Το Arabesque είναι ένα στολίδι που εμφανίστηκε τον Μεσαίωνα στο έδαφος της Ισλαμικής Ανατολής. Στην περίπλοκη συνένωση του μοτίβου, η ιερότητα, τα μαθηματικά και η τέχνη συνδέονται αρμονικά. Το αραβικό, η φωτογραφία του οποίου παρουσιάζεται παρακάτω, κοσμούσε σχεδόν κάθε επιφάνεια. Οι τοίχοι και οι θόλοι των τζαμιών ήταν καλυμμένοι με τέτοια σχέδια, υφαίνονταν κατά τη διαδικασία της ύφανσης χαλιών, τοποθετούνταν σε κοσμήματα και κεραμικά. Το Arabesque, έχοντας φτάσει στο απόγειό του στην Ανατολή, κατέκτησε και την Ευρώπη. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, διάσημοι τεχνίτες το χρησιμοποιούσαν για να δημιουργήσουν τα αριστουργήματά τους.

Χαρακτηριστικά της ισλαμικής τέχνης

Στην Ανατολή, έχουν αναπτυχθεί ειδικές συνθήκες για την ανάπτυξη του στολιδιού. Το Κοράνι απαγόρευε την απεικόνιση ζώων και ανθρώπων. Ο Προφήτης Μωάμεθ προσπάθησε να προστατεύσει τους ανθρώπους από το ενδεχόμενο να στραφούν σε παγανιστικές πεποιθήσεις με παρόμοιο νόμο. Αυτός ο κανόνας τηρείται ιδιαίτερα αυστηρά μέχρι σήμερα κατά τη διακόσμηση θρησκευτικών αντικειμένων και κτιρίων.

Η εμφάνιση και η ανάπτυξη του arabesque ήταν ένα είδος απάντησης σε μια τέτοια απαγόρευση. Όλη η φαντασία, όλο το ταλέντο των δασκάλων χύθηκε στη δημιουργία παράξενων μοτίβων που συνδυάζουν φυτικά στοιχεία και καλλιγραφία. Το τελευταίο, παρεμπιπτόντως, έγινε ένα είδος αντικατάστασης της ζωγραφικής εικόνων. Αποσπάσματα από ιερά κείμενα, γραμμένα σε διάφορα καλλιγραφικά στυλ, κοσμούσαν τα βιβλία και τους τοίχους των τζαμιών. Συχνά, εκτός από αυτά, σχεδιάζονταν και αραβουργήματα, με τις καμπύλες και τις μπούκλες τους να μοιάζουν με όμορφα και παράξενα κυρτά γράμματα.

Ανατολίτικο αραβουργείο ως γεωμετρική τέχνη

Η απαγόρευση της απεικόνισης ζωντανών όντων οδήγησε στο γεγονός ότι οι κύριοι της Ισλαμικής Ανατολής στράφηκαν στη γεωμετρία. Το Arabesque είναι ένα στολίδι που αποτελείται από επαναλαμβανόμενα στοιχεία που συμπλέκονται μεταξύ τους και αποκλίνουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Χαρακτηρίζεται από καθαρό ρυθμό, επαληθευμένο με μαθηματική ακρίβεια. Το Arabesque έχει γίνει η ενσάρκωση της γεωμετρίας στην τέχνη.

Ένα ξεχωριστό στοιχείο ήταν ένα πλήρες και πλήρες μοτίβο. Κάθε επόμενο μπλέκεται με χάρη με το προηγούμενο, επαναλαμβάνοντας το και ταυτόχρονα δημιουργώντας κάτι νέο. Το στολίδι μπορούσε να τελειώσει ανά πάσα στιγμή - η ακεραιότητά του δεν υπέφερε από αυτό. Αυτή η ιδιότητα συνέβαλε στην ευρεία χρήση των αραβικών. τοίχοι, οροφές και θόλους, υφάσματα, χαλιά, μεταλλικά και πήλινα προϊόντα.

Ιδιαιτερότητες

Το Arabesque arabesque, παρά τη γεωμετρική του ακρίβεια, δεν ήταν βαρετό. Η μαθηματική προσέγγιση δεν στέρησε από το στολίδι την καλλιτεχνική του αξία. Τα αραβικά περιείχαν γεωμετρικά και φυτικά στοιχεία. Λουλούδια, μπουμπούκια, μίσχοι και φύλλα μπλέκονται για να δημιουργήσουν ένα συμπαγές χαλί ή να αφήσουν χώρο για ένα νέο σχέδιο. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των ισλαμικών εικαστικών τεχνών είναι ο λεγόμενος φόβος του κενού. Το στολίδι κάλυψε την επιφάνεια, χωρίς να αφήνει χώρο για το φόντο. Αυτό το χαρακτηριστικό αντικατοπτρίζει τις θρησκευτικές πεποιθήσεις των μουσουλμάνων για το «ύφασμα του σύμπαντος», ατελείωτα συνεχόμενες και χωρίς τέλος.

Το Arabesque ως διαλογιστική εικόνα

Το Arabesque είναι ένα ρυθμικό και μαγευτικό στολίδι. Όταν κοιτάτε επαναλαμβανόμενα μοτίβα, είναι εύκολο να πνιγείτε σε αυτή τη θάλασσα αλληλένδετων μοτίβων. Επομένως, το αραβουργείο είναι ένα υπέροχο εργαλείο για διαλογισμό. Σκορπίζει την προσοχή με έναν ιδιαίτερο τρόπο, κάνοντάς σας να ξεχάσετε τη φασαρία του έξω κόσμου και να βουτήξετε στον εσωτερικό κόσμο. Το στολίδι ήταν συχνά μέρος της εσωτερικής διακόσμησης των τζαμιών. Εδώ, η διαλογιστική του λειτουργία βοήθησε να επικεντρωθεί στην προσευχή, ξεχνώντας τις επίγειες υποθέσεις.

Arabesque στην Ευρώπη

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, οι δεσμοί μεταξύ Ευρώπης και Ηνωμένων Πολιτειών αυξήθηκαν σημαντικά. Μαζί με πολλές άλλες γνώσεις από μουσουλμανικές χώρες, ήρθαν και τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα της Ανατολής. Το Arabesque έχει γίνει στοιχείο των εικαστικών τεχνών της Ευρώπης. Χρησιμοποιήθηκε στις δημιουργίες του από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ο κύριος αφιέρωσε αρκετό χρόνο στη σχεδίαση περίπλοκων μοτίβων.

Στολίδια παρόμοια με τα αραβουργήματα υπάρχουν επίσης πάνω και πάνω στο Ραφαήλ. Πολλοί δάσκαλοι της Αναγέννησης και των μεταγενέστερων περιόδων άντλησαν έμπνευση από τα μοτίβα που κάλυπταν μουσουλμανικά αντικείμενα τέχνης.

Μια ανεξάντλητη πηγή δημιουργικότητας

Το Arabesque (οι φωτογραφίες δίνονται στο άρθρο) συναρπάζει τόσο τους σύγχρονους καλλιτέχνες όσο και τους δασκάλους του περασμένου αιώνα. Οι μοντερνιστές στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα στράφηκαν επίσης σε αυτό. Ο Aubrey Beardsley, ο οποίος έζησε και εργάστηκε στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, εμπνεύστηκε από τα αραβουργήματα. Η γεωμετρία με τη μορφή χαριτωμένων στολιδιών ήταν επίσης αγαπητή από τον Δανό γραφίστα M.S.Escher.

Σήμερα, το arabesque είναι ένα μοτίβο που εξακολουθεί να είναι δημοφιλές. Σήμερα, αυτό το όνομα δηλώνεται πιο συχνά με το ίδιο όνομα.Το γεωμετρικό σχέδιο ονομάζεται "moreska". Στολίδια που θυμίζουν μεσαιωνικά αραβουργήματα βρίσκονται σε ταπετσαρίες και στη διακόσμηση κτιρίων, σε έργα γραφιστών και τεχνιτών. Αποτελούν έμπνευση για σύγχρονους σχεδιαστές εσωτερικών χώρων και σχεδιαστές μόδας, κατασκευαστές κοσμημάτων και διακοσμητές.

Το Zentangle και το doodling, που είναι μοντέρνα σήμερα στις εικαστικές τέχνες, θυμίζουν αόριστα αραβικά τζαμιά και χαλιά διάστικτα με στολίδια. Δεν είναι δύσκολο στην εποχή μας να βρούμε υφάσματα που συναρπάζουν με τα μοτίβα τους. Η περίπλοκη συνένωση των μοτίβων λουλουδιών, που υπόκεινται σε έναν ενιαίο ρυθμό, δεν είναι τίποτα άλλο από το ίδιο αραμπέσκο, με τις ρίζες του στον μακρινό Μεσαίωνα. Μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι τώρα αυτό το στολίδι έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της παγκόσμιας τέχνης, ενώ ταυτόχρονα παραμένει χαρακτηριστικό γνώρισμα του πολιτισμού των μουσουλμανικών λαών.

Το Arabesque είναι ένα περίπλοκο ανατολίτικο στολίδι που αποτελείται από λουλουδάτα, καλλιγραφικά και γεωμετρικά στοιχεία. Είναι ιδιαίτερα διαδεδομένο στη μουσουλμανική τέχνη για διάφορους συγκεκριμένους λόγους. Σύμφωνα με τους κανόνες του Ισλάμ, ο μόνος δημιουργός όλων των ζωντανών όντων μπορεί να είναι ο Αλλάχ, ο ανταγωνισμός με τον οποίο είναι μεγάλη αμαρτία.

Ο Προφήτης Μωάμεθ πίστευε ότι η λατρεία εικόνων ανθρώπων ή ζώων θα μπορούσε να επαναφέρει τους πιστούς στην προ-ισλαμική πρακτική της εξυπηρέτησης διαφόρων εκδηλώσεων του υλικού κόσμου, αποξενώνοντάς τους από τον Θεό. Έβαλαν ένα ταμπού στις ανθρωπόμορφες εικόνες, αλλά εμφανίστηκε μια νέα μορφή τέχνης, βασισμένη πλήρως σε μαθηματικές φόρμες και γεωμετρικά σχήματα.

01 / 4

Η δημοτικότητα της γεωμετρίας στις χώρες της Ανατολής είναι ένας άλλος λόγος για την εμφάνιση της λατρείας του στολιδιού. Παρά το γεγονός ότι ορισμένοι ιστορικοί τέχνης υποστηρίζουν ότι η εμφάνιση αυτού του στυλ ήταν τυχαία, οι ιστορικές σημειώσεις υποστηρίζουν το αντίθετο. Έτσι, σε έναν ειλητάριο που βρέθηκε πρόσφατα στο παλάτι Τοπ Καπί της Κωνσταντινούπολης, ανακαλύφθηκαν 114 γεωμετρικά σχέδια για τη ζωγραφική τοίχων και θόλων, που αναπτύχθηκαν από έναν Πέρση αρχιτέκτονα στα τέλη του 15ου - αρχές του 16ου αιώνα.

Είναι ενδιαφέρον ότι το αραβικό είναι από τις ελάχιστες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις που συμβάλλουν στο να μην εστιάσουμε στην εικόνα, αλλά να τη διασκορπίσουμε. Μια τέτοια αφαίρεση προκαλεί ένα είδος αυτο-ύπνωσης, σχεδιασμένη έτσι ώστε ένας πιστός να μπορεί να απελευθερώσει τις σκέψεις του από τις εγκόσμιες υποθέσεις.

Το Arabesque βασίζεται στην άρθρωση και τον πολλαπλασιασμό ενός ή περισσότερων θραυσμάτων ενός μοτίβου, επιπλέον, η κίνηση των μοτίβων μπορεί να σταματήσει ή να συνεχιστεί σε οποιοδήποτε σημείο χωρίς να παραβιαστεί η ακεραιότητά του.

Τις περισσότερες φορές αυτό είναι ένα πλέγμα από διακοσμητικά μοτίβα γεωμετρικού και φυτικού χαρακτήρα.

Μερικές φορές το στολίδι περιλαμβάνει επίσης επιγραφές με κανονικές γραμματοσειρές: "Kufic", ορθογώνια αραβικά γράμματα και γράμματα γράμματα - "naskh". Αξιοσημείωτο είναι ότι οι εσοχές του σχεδίου βάφονταν συνήθως σε μπλε ή κόκκινα χρώματα και τα πιο εμφανή σημεία καλύπτονταν με επιχρύσωση, που πρόσθετε φωτεινότητα και όγκο σε ολόκληρη τη σύνθεση.

Η σχεδόν πλήρης απουσία ενός φόντου με τόσο πυκνό γέμισμα του χώρου με σχέδια αποκαλείται μισοαστεία από τους Ευρωπαίους κριτικούς τέχνης «ο φόβος του κενού». Οι ανατολικοί θεολόγοι το αποκαλούν επίσης «ο διαρκώς συνεχιζόμενος ιστός του Σύμπαντος».

Arabesques μπορούν να βρεθούν παντού - από χώρους λατρείας μέχρι βιβλία και είδη σπιτιού. Οι ίδιοι οι καλλιγράφοι συχνά αποκαλούν το στολίδι παρόμοιο σε ρυθμό και εικόνες με την ανατολίτικη μουσική και ποίηση.

Διαβάστε μας στο
Τηλεγράφημα

Ποια είναι η σημασία της λέξης "αραβουργείο"; Στη ζωή, συναντάμε συχνά αυτήν την έννοια. Αυτή η λέξη χρησιμοποιείται συχνά σύμφωνα με τα παραδοσιακά χαρακτηριστικά της, αλλά χρησιμοποιείται ως σχήμα λόγου, ως κοινό ουσιαστικό ή σε μεταφορική σημασία, όταν σημαίνει κάτι πονηρά συνυφασμένο ή περίεργα περίτεχνο, σε μια άλλη εκδοχή - πολύ συνθλιμμένο και ανακατεμένο ή πολύ διάτρητη , πνεύμονας.

Τι είναι το αραβικό;

Η λέξη είναι ιταλικής προέλευσης. Σε μετάφραση, ο όρος arabesque - arabesco - σημαίνει "αραβικό". Ωστόσο, αυτό το διακοσμητικό στυλ χρησιμοποιείται σε πολιτισμούς διαφορετικών χωρών και σε διαφορετικούς τύπους τέχνης. Δεν υπάρχει ακριβής και ενιαίος ορισμός του arabesque. Βρισκόμαστε αντιμέτωποι με φαινομενικά εντελώς διαφορετική χρήση της έννοιας. Υπάρχουν πολλές έννοιες του τι είναι ένα αραβικό.

Αρχικά, ένα είδος ανατολίτικου (αραβικού) στολιδιού ονομαζόταν αραβικό. Αργότερα αυτός ο όρος άρχισε να χρησιμοποιείται ως όνομα ενός συγκεκριμένου είδους μουσικού κομματιού.

Υπάρχει ένας άλλος τρόπος χρήσης της λέξης - στο αρσενικό γένος. Τι είναι το «arabesque» σε αυτή την περίπτωση; Στην προκειμένη περίπτωση μιλάμε για χορευτική κίνηση ή είδος χορού.

Ας σταθούμε σε κάθε περίπτωση χρήσης της έννοιας ξεχωριστά.

Αραβικό σχέδιο στην Ευρώπη

Είναι αυτή η εκδοχή της χρήσης του όρου που συνδέεται πραγματικά με την αραβική σημασία του, καθώς πρόκειται για ένα είδος στολιδιού που προέκυψε στη μεσαιωνική εποχή στον πολιτισμό των Αράβων νομάδων.

Τι είναι το αραβικό στην τέχνη; Αρχικά, στη δομή του σχεδίου συμπεριλήφθηκαν τόσο γεωμετρικά όσο και φυτικά μοτίβα, αλλά αργότερα άρχισαν να περιλαμβάνονται μόνο γεωμετρικά.

Σε μεταγενέστερο χρόνο, κειμενικά στοιχεία εισήχθησαν επίσης στο floral μοτίβο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο προέκυψε μια τέτοια έννοια όπως η "αραβική γραφή" - ένας τύπος γραφής περίεργα περίτεχνος, παρόμοιος με ένα αραβικό σε εμφάνιση.

Στην ακμή του Μεσαίωνα, το «αραμπέσκο» στολίδι χρησιμοποιήθηκε για τη διακόσμηση χειρόγραφων βιβλίων, και στο Βυζάντιο και την Ιταλία - σε μαγιόλικα και χαρακτικά. Σε αυτό το στάδιο της ανάπτυξης του αραμπέσκου, έφερε, πρώτα απ 'όλα, ένα συμβολικό νόημα και ήταν το κύριο στοιχείο των αρχιτεκτονικών δομών.

Το πιο δημοφιλές είδος στολιδιού "arabesque" έγινε στην Αναγέννηση. Χάρη στον Giovanni da Udine, το μοτίβο γίνεται η βάση και το συνδετικό νήμα της σημασιολογικής συνιστώσας των τοιχογραφιών και των διακοσμητικών και συμβολικών στοιχείων στην αρχιτεκτονική.

Στην εποχή του κλασικισμού, το "αραμπέσκο" στολίδι λαμβάνει το σκοπό ενός ανεξάρτητου διακοσμητικού στοιχείου, αφηρημένου από τη σημασιολογική συνιστώσα.

Αραβικό μοτίβο στις χώρες του μουσουλμανικού κόσμου

Στον αραβικό κόσμο, με την πάροδο του χρόνου, το «αραμπέσκο» στολίδι έγινε μια ολόκληρη επιστήμη, που στάθηκε στην υπηρεσία της εκκλησίας. Άλλωστε, τα αραβικά αραβικά μοτίβα χρησίμευαν ως συνδετικό νήμα μεταξύ του Ουρανού - της κατοικίας του Θεού και του Παραδείσου - και του Ανθρώπου ως εκπρόσωπος του Επίγειου Οίκου. Αν το σκεφτείς, τότε ο Κάτω Κόσμος, ο οποίος, σύμφωνα με τους Μουσουλμάνους, αποτελείται από δύο μέρη: τον τάφο ως κατώφλι του Παραδείσου ή την Κόλαση και την ίδια την Κόλαση. Έτσι, μπορούμε να δηλώσουμε την εκδοχή ότι το μουσουλμανικό αραμπέσκο μπορεί να είναι η εικόνα του «Παγκόσμιου Δέντρου». Τα στολίδια Arabesque μπορούν να καλύψουν πλήρως τους τοίχους του τζαμιού. Στη συνένωση των στοιχείων τους, δεν θα βρείτε ποτέ ζώα, πουλιά, ψάρια, ανθρώπους και άλλα έμβια όντα, αφού κανείς δεν μπορεί να ανταγωνιστεί τον Θεό - τον δημιουργό τους.

Arabesque στις τέχνες και τις χειροτεχνίες της Ανατολής

Υπάρχει επίσης ένας μη θρησκευτικός τρόπος χρήσης του «αραμπέσκου» στολίδι στους ανατολικούς πολιτισμούς. Ένα από τα πιο συνηθισμένα είναι το χαλί με αραβικά σχέδια. Σε αυτή την περίπτωση, η δημιουργία ενός σχεδίου συνεπάγεται μεγάλη ελευθερία δημιουργικότητας: εικόνες ζώων και ανθρώπων μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως στοιχεία, υφαίνοντάς τα σε μια απολίνωση μίσχων, πετάλων και φύλλων.

Με βάση το αραβικό παραδοσιακό στολίδι στην τέχνη της υφαντικής χαλιών, προέκυψε μια ιδιαίτερη τάση - το Ισλάμ - ένα διακοσμητικό στολίδι που αποτελείται μόνο από στοιχεία ζιβάγκο και μια σπείρα. Επιπλέον, διακρίνονται έξι επιπλέον τύποι Ισλάμ: "shekasti" - με ανοιχτά στολίδια. "bandi" ή "wagire" - τα στοιχεία του μοτίβου επαναλαμβάνονται τόσο οριζόντια όσο και κάθετα και συμπλέκονται μεταξύ τους. "dahane ajdar", του οποίου τα αραβουργήματα μοιάζουν με το στόμα ενός δράκου. "torandjdar", σε αυτό, μαζί με παραδοσιακά μοτίβα, χρησιμοποιείται ένα στοιχείο όπως ένα μενταγιόν. "lochak-toranj", όπου μια σύνθεση από μενταγιόν σε τρίγωνα τοποθετείται στις γωνίες ενός προϊόντος χαλιού. "μαρί" - με σπειροειδή αραβουργήματα.

Τα αραβουργήματα Bundy έχουν επίσης μια σειρά από υποείδη: islimi - με τη μορφή στερεωμένων αραμπέσκων. "pichak" - με τη μορφή αλληλένδετων υφαντών. "shekaste" - με τη μορφή λυμένων αραβικών. "katibei" - με τη μορφή συνδεδεμένης επιγραφής. "βαραμίν"? "kaleb-hashti" με τη μορφή συνδεδεμένων τετράγωνων πλαισίων. "derakhti" - με τη μορφή διαπλεκόμενων δέντρων. "sarvi" - το κύριο στοιχείο είναι το κυπαρίσσι. "adamaki" - με τη μορφή ενός σχεδίου ανθρώπινων μορφών. "μπαχτιάρι"? "khushe-anguri" από πλεγμένα τσαμπιά σταφυλιών. "shakhae gavazne heyvandar" από συμπλεγμένα ειδώλια ελαφιών. "khatame shirazi", που θυμίζει ένθετα. «νταστέγκουλ» από πλεγμένες ανθοδέσμες.

Εκτός από τη δημιουργία μοναδικών χαλιών, το αραβουργικό μοτίβο χρησιμοποιείται για τη δημιουργία μοντέλων ρούχων, πιάτων, εσωτερικών χώρων και ακόμη και στο σχεδιασμό τοπίου.

Τεχνολογία δημιουργίας μοτίβων

Κατά τη δημιουργία ενός "αραμπέσκου" στολίδι, απαιτείται ένας ιδανικός μαθηματικός υπολογισμός, ο οποίος χρησιμοποιείται για να σχηματίσει στοιχεία απολύτως ακριβή ως προς τη λύση σύνθεσης και την εναλλαγή τους σε μια διακοσμητική αλυσίδα. Τα στοιχεία του μοτίβου είναι πολύ περίπλοκα στη σύνθεσή τους, συχνά ταιριάζουν μεταξύ τους. Ταυτόχρονα, είναι επίσης απαραίτητη η χρήση μαθηματικών γνώσεων, επειδή τα στοιχεία των αραβικών είναι πολύπλοκα συνδυασμένες εκδοχές διαφόρων γεωμετρικών σχημάτων - κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια, εξάγωνα και οκτάγωνα, τραπεζοειδή, τρίγωνα, ρόμβοι κ.λπ. Επιπλέον, κάθε τύπος του στοιχείου έχει το δικό του χρώμα. Με ένα τέτοιο μαθηματικό μοτίβο, το φόντο δεν χρησιμοποιείται ποτέ για αυτό.

Μουσική σύνθεση

Στη μουσική, ο όρος «arabesque» εισήχθη για πρώτη φορά από τον διάσημο συνθέτη Robert Schumann σε σχέση με το δικό του όνομα για το έργο του. Στο μέλλον, η έννοια του "arabesque" άρχισε να εφαρμόζεται σε ένα συγκεκριμένο είδος ορχηστρικής μουσικής, συνήθως ένα μικρό κομμάτι, αλλά πολύ ποικιλόμορφο, ελαφρύ, με διάτρητη συνένωση στοιχείων, ρυθμών, τονισμών, ρυθμών και θραυσμάτων μελωδίας. . Η διαπλεκόμενη μελωδία του αραμπέσκου χρησιμοποιήθηκε στα έργα του εκπληκτικού Γάλλου ιμπρεσιονιστή συνθέτη και συμβολιστή Κλοντ Ντεμπυσσύ. Από τους εγχώριους συνθέτες, η Alexandra Lyadova στράφηκε σε αυτό το είδος.

Χορευτική κίνηση

Τι είναι το «arabesque» στην τέχνη του χορού; Το Arabesque, ή μάλλον το arabesque, είναι ένα από τα κύρια κινήματα της κλασικής χορογραφίας. Στην ταξινόμηση της Agrippina Yakovlevna Vaganova, βρίσκουμε τέσσερα είδη αραβουργήματος, ενώ ο Ιταλός χορογράφος Enrico Cecchetti έχει πέντε. Αυτές οι κινήσεις έχουν παρόμοια ρύθμιση του σώματος, του κεφαλιού, αλλά διαφέρουν ως προς τη θέση των υψωμένων και απαγωγών χεριών και ποδιών.

Από την κλασική χορογραφία, το τροποποιημένο arabesque μεταφέρθηκε στον αθλητικό χορό και στο καλλιτεχνικό πατινάζ. Έχει μια αρκετά μεγάλη παράδοση εφαρμογής στον ινδικό χορό της κοιλιάς.

Η ιστορία της ανάπτυξης του arabesque στην Ευρώπη

Μουσουλμανικό αραβικό

Διακόσμηση. Αραβούργημα

Στην τέχνη του Ισλάμ, που στον ελάχιστο βαθμό καθοδηγείται από την απεικόνιση συγκεκριμένων εικόνων, σημαντική λειτουργία έχουν τα στολίδια και τα μοτίβα, που σε μια ιδιόμορφη μορφή έχουν συμπυκνώσει τεράστιες δυνατότητες έκφρασης κοσμοθεωρητικών αξιών.

Το πιο χαρακτηριστικό δημιούργημα του Ισλάμ από αυτή την άποψη είναι το αραβικό, που αντανακλά τη γεωμετρική ιδιοφυΐα και τη νομαδική νοοτροπία. Arabesque (αυτό. αραμπέσκο, fr. αραβούργημα- Arabic) είναι η ευρωπαϊκή ονομασία για ένα σύνθετο ανατολικό μεσαιωνικό στολίδι, που αποτελείται κυρίως από γεωμετρικά, καλλιγραφικά και φυτικά στοιχεία και δημιουργήθηκε με βάση ακριβείς μαθηματικούς υπολογισμούς. Με τη λιγούρα του το αραβουργείο καλύπτει ένα αρχιτεκτονικό κτίριο, προϊόν εφαρμοσμένης τέχνης, σελίδες χειρόγραφων βιβλίων. Η ίδια η ιδέα του arabesque είναι σύμφωνη με τις μουσουλμανικές ιδέες σχετικά με τον «διαρκή ιστό του σύμπαντος».

Το αραβουργείο πρέπει να θεωρείται ως ένα μοτίβο διακόσμησης, στο οποίο η λογική της κατασκευής ενός γεωμετρικού σχεδίου συνδυάζεται με μια ζωντανή συνέχεια ρυθμού. Βασίζεται στην επανάληψη και τον πολλαπλασιασμό ενός ή περισσότερων θραυσμάτων του στολιδιού. Η ατελείωτη κίνηση του μοτίβου, που ρέει σε έναν δεδομένο ρυθμό, μπορεί να σταματήσει ή να συνεχιστεί σε οποιοδήποτε σημείο χωρίς να παραβιαστεί η ακεραιότητα του σχεδίου. Ένα τέτοιο στολίδι αποκλείει το φόντο, αφού το ένα σχέδιο ταιριάζει στο άλλο, καλύπτοντας την επιφάνεια. Οι Ευρωπαίοι το ονόμασαν «φόβος για το διάστημα». Υπάρχουν δύο βασικά στοιχεία στο αραβουργείο: η ύφανση και το floral leitmotif. Το πρώτο, στην ουσία, είναι το αποτέλεσμα γεωμετρικής εικασίας, που μοιάζει με ένα είδος γεωμετρίας του δογματικού συστήματος του Βουδισμού (Κεφάλαιο 2). Ενώ το δεύτερο είναι ένα είδος γραφικού ρυθμού, που εκφράζεται σε σπειροειδή μοτίβα, τα οποία, σύμφωνα με τους ειδικούς, μπορεί να προέρχονται όχι τόσο από φυτικές μορφές όσο από τον συμβολισμό της γραμμής. Έτσι, και τα δύο θέματα στο αραβικό έχουν, σαν να λέγαμε, μια μοναδική πηγή έμπνευσης ( ρύζι. 37).

Ρύζι. 37.Ψησταριά παραθύρου. Τζαμί Sidi Sayyid.

Γενικά, συνηθίζεται να μιλάμε για διάφορους τύπους στολιδιών. Το γεωμετρικό στολίδι αποτελείται από σημεία, γραμμές (ευθείες, σπασμένες, ζιγκ-ζαγκ, τεμνόμενες με πλέγμα) και φιγούρες (κύκλους, ρόμβους, πολύεδρα, αστέρια, σταυρούς, σπείρες κ.λπ.). Το φυτικό στολίδι αποτελείται από στυλιζαρισμένα φύλλα, λουλούδια, φρούτα, κλαδιά κ.λπ. Το ζωόμορφο στολίδι περιλαμβάνει στυλιζαρισμένες εικόνες πραγματικών ή φανταστικών ζώων. Μερικές φορές αυτό το στολίδι ονομάζεται "ζωικό στυλ". Το ανθρωπόμορφο στολίδι χρησιμοποιεί ανδρικές και γυναικείες στυλιζαρισμένες μορφές ή ξεχωριστά μέρη του ανθρώπινου σώματος ως κίνητρα. Η τέχνη του Ισλάμ γνωρίζει πολλά λαμπρά παραδείγματα ταυτόχρονης χρήσης όλων των ειδών διακοσμήσεων. Αλλά ήταν στο αραβικό που η τέχνη του στολισμού έφτασε στον υψηλότερο βαθμό τελειότητας.

Ο Vahid Tabrizi, ένας Πέρσης ποιητής και θεωρητικός, παρομοίασε μια τέτοια διακόσμηση με τις μορφές του ποιητικού λόγου: η εικονογραφική διακόσμηση του αεροπλάνου είναι φυσική με τη διακόσμηση του λόγου. Επιπλέον, το ενοποιητικό στοιχείο εδώ είναι αναμφίβολα ο ρυθμός. Είναι γνωστό ότι η προ-ισλαμική ποίηση, που δημιούργησε εξαιρετικά παραδείγματα και τις ποιητικές της διαστάσεις, είχε σημαντική επίδραση σε ολόκληρο τον πολιτισμό και την τέχνη του Ισλάμ. Επιπλέον, αυτή η ποίηση περιβαλλόταν πάντα από ιδιαίτερη ευλάβεια στο μουσουλμανικό περιβάλλον.

Η γεωμετρική διακόσμηση του Ισλάμ περιελάμβανε αρχαϊκά κίνητρα των αρχαίων νομαδικών λαών. Έτσι, τα ισλαμικά στολίδια έχουν πολύ αρχαίες ρίζες. Φυσικά, στο σύστημα των νέων κοσμοθεωρητικών αξιών με αυτά τα κίνητρα, όπως και σε όλα τα αφομοιωμένα στοιχεία, έγινε μια σημαντική μεταμόρφωση.

Η ηθική και αισθητική επίγνωση των διακοσμητικών μοτίβων στον πολιτισμό του Ισλάμ καθιερώθηκε πρακτικά μαζί με την εμφάνιση της υψηλής τέχνης ως τέτοιας, δηλαδή από την εμφάνιση της καλλιγραφίας, της διακόσμησης και της αρχιτεκτονικής στο πλαίσιο μιας ενιαίας έκφρασης του πολιτισμού του Ισλάμ. Το μουσουλμανικό arabesque, σύμφωνα με τον Sh. M. Shukurov, «δεν είναι απλώς ένα στολίδι, αλλά αυτό το επίπεδο αφαίρεσης, αυτό το ρεύμα συνείδησης, που απαιτεί μια ορισμένη προετοιμασία για την κατανόησή του. Γι' αυτό τόσο ο Κορανικός λόγος όσο και οι στίχοι των Περσών ποιητών και οι εικαστικές τέχνες του Ισλάμ παραμένουν ξένοι και ακατανόητοι στον Ευρωπαίο αναγνώστη και θεατή. Όλα αυτά θέλουν σχολιασμό και ερμηνεία» ( ρύζι. 38).

Ρύζι. 38.Πάνελ με σκαλιστή επιγραφή

Καθοριστικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία κατανόησης του στολιδιού ως τακτοποιημένου και τακτοποιημένου φαινομένου έπαιξαν τα αραβικά γραφικά και το γραφικό στυλ σκέψης στον πολιτισμό του Ισλάμ. Τα γραφικά και το στολίδι στην τέχνη του Ισλάμ αλληλεπιδρούν εξαιρετικά παραγωγικά με άλλες μορφές τέχνης. (Αυτό είναι γενικά χαρακτηριστικό όλης της τέχνης της Ανατολής, όπως πρέπει να δούμε, συγκεκριμένα, στα παραδείγματα της τέχνης της Κίνας και της Ιαπωνίας.) Αυτό αποδεικνύεται από το πρώτο μνημείο υψηλής ισλαμικής τέχνης - τη λειψανοθήκη Qubbat al -Sahra (Dome of the Rock) στην Ιερουσαλήμ. Στη λειψανοθήκη, καλλιγραφικές επιγραφές και διακοσμητικός διάκοσμος από φυτικά μοτίβα συναντώνται για πρώτη φορά σε ένα αρχιτεκτονικό πλαίσιο, καθορίζοντας το εικονογραφικό μέλλον ολόκληρου του προγράμματος της μουσουλμανικής τέχνης ( ρύζι. 39).

Ρύζι. 39.Κουμπάτ αλ-Σάχρα.

Ολόκληρη η πορεία της ιστορίας της τέχνης και της αρχιτεκτονικής του Ισλάμ δείχνει την ύπαρξη μιας σύνδεσης μεταξύ αρχιτεκτονικής, καλλιγραφίας και στολισμού. ο έντονος προσανατολισμός της ναϊκής συνείδησης των μουσουλμάνων είναι εδώ η πιο σημαντική αφετηρία. Είναι μέσα στο ναό και στο «ορατικό πεδίο» του ναού που ξετυλίγεται το πανόραμα του οράματος του Είναι από τον άνθρωπο. Σύμφωνα με τον Γάλλο φιλόσοφο-ισλαμολόγο A. Corbin, «ο ναός είναι ένας τόπος, μια πηγή περισυλλογής».

Τα ίδια τα φυτικά στολίδια αντιπροσωπεύουν ένα πολύ ενδιαφέρον θέμα και ένα σημαντικό μέρος του μουσουλμανικού οράματος. Το θέμα των φυτικών κινήτρων βρίσκεται στο Κοράνι. Στο τέλος αγιάΣούρα "Αλ-Φαθ" οι πιστοί παρομοιάζονται με ένα δυνατό βλαστό, ένα στέλεχος. Αυτή είναι μια εικόνα μασάλ... Ένα ενδιαφέρον κίνητρο για την αφομοίωση των πιστών με τα φυτά, αποδεικνύοντας την ενότητα του Είναι. Είναι χαρακτηριστικό ότι υπάρχουν παραλληλισμοί με αυτήν την εικόνα στη χριστιανική και την εβραϊκή παράδοση. Έτσι, το κίνητρο του Ευαγγελίου της αφομοίωσης των πιστών με τον «καλό σπόρο» (Ματ. 13:38) έχει τις ρίζες του στην αρχαιότητα της Παλαιάς Διαθήκης. Ο 1 Kings λέει: όλοι οι τοίχοι του Ναού «μέσα και έξω» πρέπει να καλυφθούν με φοίνικες και ανθισμένα λουλούδια (6:18, 29, 32, 35). Όλα αυτά είναι ιδιαίτερα σημαντικά στο πλαίσιο της εσχατολογίας της Παλαιάς Διαθήκης, σύμφωνα με την οποία ο Ουράνιος Ναός θα εγκατασταθεί μεταξύ των ανθρώπων του νέου Ισραήλ, όπως ένα δέντρο ανάμεσα στη βλάστηση. Από αυτή την άποψη, αξίζει να υπενθυμίσουμε ορισμένους συσχετισμούς στον συμβολισμό του σταυρού, στον οποίο ένα άτομο και ένα φυτό αντιστοιχούν στην κατακόρυφο, σε αντίθεση με το ζώο, το οποίο συνδέεται με το οριζόντιο.

Στο Ισλάμ και την ισλαμική τέχνη, τα φυτικά μοτίβα έχουν βρει την καθήλωσή τους ως μεταφορά για τον παράδεισο, τη σωτηρία και την ιδανική κοινότητα των πιστών. Το Κοράνι λέει: «Δεν έχετε δει πώς ο Θεός δίνει μια ομοιότητα ( μασάλ) Είναι ο καλός λόγος σαν ένα καλό δέντρο, η ρίζα του είναι σταθερή και τα κλαδιά του στον ουρανό;». (14:29). Σύμφωνα με την ισλαμική αντίληψη, το κλειδί για τη σωτηρία της μουσουλμανικής κοινότητας και κάθε ανθρώπου είναι ο Καλός Λόγος και το Ευγενικό Δέντρο, μια εικαστική εικόνα ( μασάλ) που εκτυλίσσεται φυσικά στον Οίκο του Θεού ( Μπάιτ Αλλάχ).

Το Arabesque είναι μια μεταφορική εικόνα, μια φιγούρα σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο μιας δήλωσης. Ο Arabesque πιστεύεται ότι είναι μουσουλμάνος προ-βλέπειμια γνωστή και εξαιρετικά ηθική εικόνα του μέλλοντός του, συνειδητοποιώντας την υπερβατική πραγματικότητα αυτής της εικόνας, αφού πρώτα απ' όλα ο Ναός είναι πραγματικός, το αιώνιο δέντρο του πολιτισμού, το στέλεχος του οποίου παραμένει πάντα πιστός. Έτσι, το αραβουργείο είναι μια από τις σημαντικότερες εκδηλώσεις του στυλ του πολιτισμού, εστιασμένο περισσότερο στους γραφικούς τρόπους θέασης και έκφρασης.

Η λέξη αυτή καθαυτή δεν μπορεί να ειπωθεί μέχρι το τέλος· η αραβική λιγούρα, μια μεταφορά για την αιώνια ζωή ενός πιστού, πρέπει να παραμείνει ουσιαστικά ημιτελής.

Καλλιγραφικές, φυτικές και στη συνέχεια γεωμετρικές διαμορφώσεις δημιουργούν διάφορους συνδυασμούς της ολιστικής πνευματικής γεωμετρίας του σύμπαντος. "Επιστήμη της διακόσμησης" ( Ilm al-Badi) ο ποιητικός λόγος, που σχηματίστηκε στη λογοτεχνία τον 9ο αιώνα, και ο «στολισμός» ενός καλλιτεχνικά τελειωμένου «πράγματος» είναι φαινόμενα της ίδιας τάξης. Τους ενώνει η απολίνωση και ο ρυθμός.

Στολίδια με σπειροειδή σχέδια -εραλδικά ζώα και αμπέλια- συναντάμε και στην τέχνη των ασιατών νομάδων, αξιόλογο παράδειγμα της οποίας είναι η τέχνη των Σκυθών με το περίφημο «ζωικό στυλ». Στοιχεία της ισλαμικής διακοσμητικής τέχνης αντλούνται από την πιο πλούσια αρχαϊκή κληρονομιά που ήταν κοινή στους λαούς της Μέσης Ανατολής και της Βόρειας Ευρώπης. Ορισμένα αρχαϊκά στοιχεία που περιλαμβάνονται στην ισλαμική τέχνη, όπως μια σπείρα, γραμμές ζιγκ-ζαγκ, κύκλοι, στυλιζαρισμένα ζώα κ.λπ., συνδυάζουν την ισλαμική διακόσμηση με την ακραία αρχαιότητα ( ρύζι. 40).

Ρύζι. 40.Ισλαμικά στολίδια.

Αυτή η κοινή κληρονομιά, σύμφωνα με τον T. Burckhardt, επανήλθε στην επιφάνεια μόλις ο Ελληνισμός υποχώρησε με την ουσιαστικά ανθρωπόμορφη τέχνη του. Η χριστιανική μεσαιωνική τέχνη την υιοθέτησε επίσης μέσω της λαογραφίας των αποίκων από την Ασία και μέσω της απομονωμένης τέχνης τόσο των Κελτών όσο και των Σαξόνων, η οποία έγινε μια από τις πιο εκπληκτικές συνθέσεις προϊστορικών κινήτρων. Ωστόσο, αυτή η κληρονομιά σύντομα συσκοτίστηκε και εξασθενίστηκε στον χριστιανικό κόσμο υπό την επίδραση των ελληνορωμαϊκών προτύπων που αφομοιώθηκαν από τον Χριστιανισμό.

Σύμφωνα με τους ερευνητές, το ισλαμικό πνεύμα έχει πολύ στενότερη σχέση με το απεριόριστο ρεύμα των αρχαϊκών μορφών, αφού αυτές (αυτές οι μορφές) συσχετίζονται πλήρως με τη συνειδητή μετατροπή του Ισλάμ στην αρχική τάξη, στην «αρχέγονη θρησκεία» ( ντιν αλ-φιτρα). Αφομοιώνει αυτά τα αρχαϊκά στοιχεία και τα ανάγει στις πιο αφηρημένες και γενικευμένες διατυπώσεις, «γεωμετρώντας» τα, προικίζοντας τα αρχαία σύμβολα με νέα πνευματική διαύγεια και πνευματική χάρη.

Δεν είναι τυχαίο ότι το αραβικό έχει τις δικές του αναλογίες στην αραβική ρητορική και ποίηση. Η ρυθμική ροή της σκέψης αποκτά διαύγεια λόγω αυστηρά αλληλένδετων παραλληλισμών, αναστροφών, αντιθέσεων. Το μουσουλμανικό arabesque δεν είναι απλώς η δυνατότητα της τέχνης χωρίς τη δημιουργία εικόνων. είναι ένας άμεσος τρόπος σταδιακής εξαφάνισης, διάλυσης εικόνων ή όσων αντιστοιχούν σε αυτές στο νοητικό επίπεδο, όπως η ρυθμική επανάληψη μιας ορισμένης κορανικής φόρμουλας διαλύει την προσήλωση του νου στο αντικείμενο της επιθυμίας. Επιπλέον, το αραβουργείο είναι ένα καταπληκτικό εργαλείο που υπηρετεί την ισλαμική τέχνη, με τη βοήθεια του οποίου οι πιστοί βυθίζονται σε ρυθμικά κύματα, σε μια ιδιαίτερη, εκστατική κατάσταση που τον φέρνει πιο κοντά στην αντίληψη του Θεού. Στο αραβουργείο, κάθε υπαινιγμός ατομικής μορφής διαλύεται στο άπειρο της συνεχούς ύφανσης. Η επανάληψη πανομοιότυπων μοτίβων, η «λουλουδένια» κίνηση των γραμμών και η διακοσμητική διαφάνεια των μορφών που προεξέχουν στο ανάγλυφο και σκαλίζονται με τον ίδιο τρόπο «πίσω όμοια» - όλα συμβάλλουν σε αυτό το αποτέλεσμα.

Έτσι, στο αραμπέσκο βλέπουμε μια σύνθεση αρχαϊκού συμβολισμού με την ψυχική επιτήδευση και χάρη της ισλαμικής τέχνης - με σκοπό την επίλυση πνευματικών προβλημάτων, και όχι για καθαρά διακοσμητικούς σκοπούς. Οι τοίχοι ορισμένων τζαμιών είναι καλυμμένοι με υαλωμένα κεραμικά μωσαϊκά ή λεπτή ύφανση αραβουργημάτων, κάτι που αποτελεί εξαιρετική απεικόνιση του περιεχομένου της περίφημης ρήσης του Προφήτη Μωάμεθ, σύμφωνα με την οποία ο Θεός κρύβεται πίσω από 70.000 καλύμματα φωτός και σκότους. αν αφαιρούνταν όλα, ό,τι έφτανε στο βλέμμα Του θα αποτεφρωνόταν από το Πρόσωπό Του. Τα πέπλα, που είναι φτιαγμένα από φως, καλύπτουν το Θείο Φως.