Σύμφωνα με τη σύντομη βιογραφία του Ilya Efimovich Repin, ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1844 στο Chuguevo (επαρχία Kharkov). Ο πατέρας του καλλιτέχνη ήταν "στρατιώτης εισιτηρίων", η μητέρα του, Τατιάνα Στεπάνοβνα, καταγόταν από καλή οικογένεια και ήταν καλά μορφωμένη. Είναι ενδιαφέρον ότι μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Ρέπιν προσπάθησε να κρατήσει επαφή με τη «μικρή πατρίδα» και τα ουκρανικά κίνητρα εμφανίζονταν συχνά στα έργα του.

Το πάθος για τη ζωγραφική αποκαλύφθηκε νωρίς στον Ρεπίν και το 1855 τον έστειλαν σε μια σχολή τυπογράφων, αλλά το 1857 η σχολή έκλεισε και ο Ρεπίν πήγε ως μαθητής σε ένα εργαστήριο αγιογραφίας. Γρήγορα έγινε ο καλύτερος και σε ηλικία 16 ετών άρχισε να εργάζεται ανεξάρτητα, μπαίνοντας σε ένα artel, το οποίο ασχολούνταν με την ανέγερση και την αναστήλωση εκκλησιών. Το 1863, ο Ρέπιν αποφάσισε να πάει στην Αγία Πετρούπολη και να μπει στην Ακαδημία Τεχνών. Δεν μπήκα αμέσως, αλλά μετά από μάθημα σε βραδινή σχολή τέχνης. Αλλά από το 1863 έγινε μαθητής της Ακαδημίας (μέχρι το 1871), και δεν είναι ο τελευταίος μαθητής. Ο I. Kramskoy και ο V. Polenov τον έφεραν πιο κοντά τους. Για 8 χρόνια, κατάφερε να λάβει πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο της Ακαδημίας.

Πρώτη μεγάλη επιτυχία

Το 1870, ο Repin άρχισε να εργάζεται για τον πρώτο του μεγάλο πίνακα, Barge Haulers on the Volga. Αυτό το κομμάτι έκανε θραύση στη διεθνή καλλιτεχνική κοινότητα.

Ταξιδεύοντας στο εξωτερικό και ζώντας στη Μόσχα

Από το 1873 έως το 1876 ο Ρεπίν έζησε στο εξωτερικό, ταξίδεψε σε όλη την Ισπανία, την Ιταλία και εγκαταστάθηκε στη Γαλλία, στο Παρίσι, όπου γνώρισε ντόπιους ιμπρεσιονιστές, ιδιαίτερα έχοντας ερωτευτεί τον Μανέ. Στο Παρίσι ζωγράφισε τον πίνακα "Sadko", για τον οποίο έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και εξαιτίας του οποίου δέχτηκε θύελλα κριτικής.

Από το 1877 έως το 1882 ο καλλιτέχνης έζησε στη Μόσχα και ήταν ενεργό μέλος του Συνδέσμου των Πλανόδιων. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ζωγράφισε την εικόνα "Πριγκίπισσα Σοφία" και άρχισε να δουλεύει με τον πιο εξαιρετικό μαθητή του V. Serov. Παράλληλα, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα πορτρέτο του M. Musorgsky, ο οποίος πέθανε μόλις λίγες μέρες αργότερα. Αυτό το έργο έχει ενθουσιάσει τους κριτικούς.

Η ζωή στην Αγία Πετρούπολη

Από το 1883 έως το 1900 ο καλλιτέχνης έζησε στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ γράφει τα πιο σημαντικά έργα του: "Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν", "Δεν περίμεναν", "Κοζάκοι ...", "Επετειακή συνεδρίαση του Κρατικού Συμβουλίου" (ανάθεση από τον Αλέξανδρο Γ'). Για κάποιο διάστημα, έχοντας πέσει κάτω από την επιρροή των A. Benois και S. Dyagelev, ο Repin έγινε μέλος του «Κόσμου της Τέχνης». Από το 1894 διδάσκει στην Ακαδημία Τεχνών. Με τους μαθητές του εικονογραφεί πολλά έργα, για παράδειγμα, Ν. Λέσκοφ, Ν. Νεκράσοφ.

Οικογένεια

Η πρώτη σύζυγος του καλλιτέχνη ήταν η αδερφή της φίλης του Βέρα Σεβτσόβα. Ο γάμος δεν στέφθηκε με επιτυχία και μετά από 15 χρόνια το ζευγάρι χώρισε, «χωρίζοντας» τα παιδιά: τα μεγαλύτερα τα πήρε ο πατέρας και τα μικρότερα έμειναν με τη μητέρα τους. Ο Ρέπιν αγαπούσε πολύ τα παιδιά, συχνά ζωγράφιζε οικογενειακά πορτρέτα.

Η δεύτερη σύζυγος του καλλιτέχνη ήταν η Natalia Nordman, με την οποία άρχισε να ζει στην Penata (Kuokkala) της Φινλανδίας. Ο γάμος ήταν επιτυχημένος, αν και ο Νόρντμαν φημιζόταν ότι ήταν «εκκεντρικός». Ο Κ. Τσουκόφσκι μίλησε γι 'αυτήν ιδιαίτερα μη κολακευτικά (ο συγγραφέας ήταν μεγάλος φίλος του καλλιτέχνη και μάλιστα τον συμβούλεψε να μην μετακομίσει στην ΕΣΣΔ το 1925).

Χήρα το 1914, ο Ρέπιν δεν παντρεύτηκε ποτέ.

Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1930 στο Penaty. Θαμμένος εκεί. Μέχρι το τέλος της ζωής του είχε καθαρό μυαλό και προσπαθούσε να δουλέψει.

Άλλες επιλογές βιογραφίας

• Είναι ενδιαφέρον ότι για τον πίνακα "Πριγκίπισσα Σοφία" η σύζυγος του καλλιτέχνη Βέρα έραψε ένα φόρεμα με τα χέρια της, εστιάζοντας στα ρούχα που έφεραν από το Οπλοστάσιο.
• Ο καλλιτέχνης ανέλαβε να ζωγραφίσει δύο φορές το πορτρέτο του I. Turgenev (κατόπιν αιτήματος ενός φίλου, γκαλερίστα P. Tretyakov), και οι δύο φορές ήταν ανεπιτυχείς. Μέχρι το τέλος της ζωής του πίστευε ότι το πορτρέτο του συγγραφέα ήταν το χειρότερο έργο του.
• Ο καλλιτέχνης είχε μια δυνατή φιλία με τον συγγραφέα Λ. Τολστόι. Με τη συμμετοχή του φιλοτέχνησε περίπου 10 πορτρέτα και πίνακες. Το πιο γνωστό είναι το «Λέον Τολστόι σε καλλιεργήσιμη γη».

Βιογραφικό σκορ

Νέα δυνατότητα! Η μέση βαθμολογία που έλαβε αυτή η βιογραφία. Εμφάνιση βαθμολογίας

1. Ζωγράφοι

«Η δημιουργικότητα είναι μια άμεση ζωντανή ενσάρκωση, είναι ο ατομικός κόσμος του καλλιτέχνη... είναι ανεξαρτησία από τις αρχές και κάθε όφελος» – έτσι έγραψε ο ίδιος ο μεγάλος Ιάπωνας καλλιτέχνης. Η δημιουργική κληρονομιά του Χοκουσάι είναι εξαιρετικά μεγάλη: δημιούργησε περίπου τριάντα χιλιάδες σχέδια και χαρακτικά και εικονογράφησε περίπου πεντακόσια ...

2. Ο διάσημος καλλιτέχνης Ντελακρουά είπε: "Πρέπει να δούμε τον Ρούμπενς, πρέπει να αντιγράψουμε τον Ρούμπενς: γιατί ο Ρούμπενς είναι Θεός!" Ευχαριστημένος με τον Ρούμπενς, ο Μ. Καραμζίν έγραψε στα "Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη": "Ο Ρούμπενς αποκαλείται δίκαια Φλαμανδός Ραφαήλ ... Τι πλούσιες σκέψεις! Τι συμφωνία γενικά! Τι ζωντανά χρώματα, ...

3. Η πρώτη βιογραφία του καλλιτέχνη γράφτηκε από τον Γιαν Όρλερς, δάσκαλο του Λάιντεν. «Ο γιος του Harmensz Herrits van Rijn και του Neltchen Willems γεννήθηκε στο Leiden στις 15 Ιουλίου 1606. Οι γονείς του τον έβαλαν να σπουδάσει Λατινικά στη σχολή του Leiden University, με σκοπό να τον εγγράψουν αργότερα…

4. Ο ιδρυτής του δικού του αφηρημένου στυλ - σουπρεματισμού - Kazimir Severinovich Malevich γεννήθηκε στις 23 Φεβρουαρίου 1878 (σύμφωνα με άλλες πηγές - 1879) στο Κίεβο. Οι γονείς Severin Antonovich και Ludwiga Alexandrovna ήταν Πολωνοί στην καταγωγή. Αργότερα, ο καλλιτέχνης θυμήθηκε: "Οι συνθήκες στις οποίες έλαβε χώρα η ζωή μου ...

5. Ο Ντελακρουά ξεκινά το ιστορικό του δοκίμιο για τον καλλιτέχνη ως εξής: "Η ζωή του Πουσέν αντανακλάται στις δημιουργίες του και είναι εξίσου όμορφη και ευγενής με αυτές. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα για όλους όσους αποφάσισαν να αφοσιωθούν στην τέχνη." «Οι δημιουργίες του λειτούργησαν ως παραδείγματα για τα ευγενέστερα μυαλά, από τα οποία…

6. Ο Turner μπήκε στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής ως ο ιδρυτής μιας ριζικά νέας στάσης για το χρώμα, ο δημιουργός σπάνιων εφέ φωτός και αέρα. Ο διάσημος Ρώσος κριτικός V.V. Ο Στάσοφ έγραψε για τον Τέρνερ: «... Όντας περίπου 45 ετών, βρήκε το δικό του μονοπάτι και έκανε μεγάλα θαύματα εδώ.

7. Ο λαμπρός, πρωτότυπος καλλιτέχνης του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα M.A. Ο Βρούμπελ υποβλήθηκε σε μνημειώδεις πίνακες, ζωγραφική με καβαλέτο, γραφικά, γλυπτική. Η μοίρα του καλλιτέχνη είναι τραγική: υπέφερε πολύ και ακόμη και για χρόνια ήταν στα πρόθυρα της τρέλας. Ο Vrubel πειραματίστηκε πολύ με χρώματα, και ως εκ τούτου μερικοί από τους καμβάδες του ...

8. I.E. Ο Ρέπιν αποκάλεσε τον Κουστόντιεφ «ήρωα της ρωσικής ζωγραφικής». «Ένας μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης - και με ρωσική ψυχή», είπε ένας άλλος διάσημος ζωγράφος, ο M.V. Νεστέροφ. Και να τι λέει ο Ν.Α. Sautin: "Ο Kustodiev είναι ένας καλλιτέχνης με πολύπλευρο ταλέντο. Εξαιρετικός ζωγράφος, μπήκε ...

9. Ο Τιντορέτο (πραγματικό όνομα - Jacopo Robusti) γεννήθηκε στις 29 Σεπτεμβρίου 1518 στη Βενετία. Ήταν γιος ενός βαφέα μεταξιού. Εξ ου και το παρατσούκλι του Τιντορέτο - «ο μικρός βαφιστής». Ως παιδί, εθίστηκε στο σχέδιο με κάρβουνο και χρησιμοποίησε τα πολύχρωμα υλικά του πατέρα του για το…

10. Το έργο του Tiepolo συνέχισε τις μεγάλες παραδόσεις της βενετσιάνικης ζωγραφικής. Αλλά μόλις στον εικοστό αιώνα έλαβε και πάλι την αναγνώριση που του αξίζει. Σήμερα, η τέχνη του Tiepolo θεωρείται το πιο σημαντικό φαινόμενο στη ζωγραφική του ύστερου μπαρόκ. Ο Τζιοβάνι Μπατίστα Τιέπολο γεννήθηκε στη Βενετία στις 5 Μαρτίου 1696. Του…

11. Ο Γάλλος κριτικός Edmond Abou έγραψε το 1855: "Ο κύριος Corot είναι ο μόνος και εξαιρετικός καλλιτέχνης εκτός όλων των ειδών και σχολών· δεν μιμείται τίποτα, ακόμα και τη φύση. Ο ίδιος είναι αμίμητος. Κανένας καλλιτέχνης δεν είναι προικισμένος με τέτοιο στυλ και δεν ξέρετε πώς να μεταφέρετε καλύτερα…

12. (1401 - περ. 1429) Το έργο του Masaccio ανοίγει τον 15ο αιώνα, που ήταν ο αιώνας της υψηλότερης άνθησης της τέχνης της Φλωρεντίας. Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι μαζί με τον αρχιτέκτονα Brunelleschi και τον γλύπτη Donatello Masaccio έδωσε αποφασιστική ώθηση στην ανάπτυξη της αναγεννησιακής τέχνης. «... Ο Φλωρεντίνος Τομάσο, με το παρατσούκλι Μασάτσιο, έδειξε τον ...

13. Ο P. Eluard αποκάλεσε τον Rousseau σπουδαίο καλλιτέχνη που «έκανε τα σύννεφα και τα φύλλα να ζουν στα δέντρα και ταυτόχρονα ήξερε να ζωγραφίζει ένα όνειρο». «Ευτυχώς για εμάς, - πρόσθεσε ο Eluard, - ο Rousseau ήταν πεπεισμένος ότι έπρεπε να δείξει αυτό που βλέπει.

14. Ο Μακόφσκι είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς Ρώσους ζωγράφους του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Είναι γνωστός ως συγγραφέας πολυάριθμων έργων ζωγραφικής, που δείχνουν αληθινά και ευέλικτα τη ζωή των πιο διαφορετικών στρωμάτων της ρωσικής κοινωνίας της εποχής του. Ο Vladimir Egorovich Makovsky γεννήθηκε στις 7 Φεβρουαρίου 1846 στην οικογένεια του Egor Ivanovich ...

15. Ο διάσημος κριτικός Paul Jusson έγραψε για τον Modigliani το 1922: «Μετά τον Gauguin, ήταν αναμφίβολα ο καλύτερος ικανός να εκφράσει στο έργο του το συναίσθημα του τραγικού, αλλά είχε αυτό το συναίσθημα πιο οικείο και συνήθως στερούμενο κάθε αποκλειστικότητας. Ο καλλιτέχνης φοράει μόνος του…

16. Ο εξαιρετικός δεξιοτέχνης του μπαρόκ Λ. Μπερνίνι θεωρούσε τον Ραφαήλ τον πρώτο μεταξύ των μεγάλων και τον παρομοίασε με «τη μεγάλη θάλασσα που απορροφούσε το νερό όλων των ποταμών». «Η φύση έδωσε αυτό το δώρο στον κόσμο όταν, νικημένη από την τέχνη του Michelangelo Buonarroti, θέλησε να νικηθεί ταυτόχρονα από την τέχνη και την ευγένεια του Raphael.

17. Giovanni Bellini (περ. 1433-1516) - ένας εξαιρετικός ζωγράφος που ανήκει στη βενετική σχολή, ένας από τους ιδρυτές της Υψηλής Αναγέννησης. «Για πενήντα χρόνια», έγραψε ο Μπέρνσον το 1916, «Ο Τζιοβάνι οδήγησε τη βενετική ζωγραφική από νίκη σε νίκη. Την βρήκε εκείνη τη στιγμή...

ILYA EFIMOVICH REPIN

"ΙΛΙΑ ΕΦΙΜΟΒΙΤΣ ΡΕΠΙΝ"

Ο Ρέπιν ήταν παράδειγμα ανιδιοτελούς αφοσίωσης στην τέχνη. Ο καλλιτέχνης έγραψε: "Αγαπώ την τέχνη περισσότερο από την αρετή... Αγαπώ κρυφά, με ζήλια, σαν γέρος μέθυσος, είναι ανίατη. Όπου κι αν είμαι, ανεξάρτητα από το τι διασκεδάζω, ανεξάρτητα από το πώς θαυμάζω, ό,τι κι αν απολαμβάνω , είναι πάντα και παντού. Στο κεφάλι μου, στην καρδιά μου, στις επιθυμίες μου - τις καλύτερες, πιο οικεία. Οι πρωινές ώρες που του αφιερώνω είναι οι καλύτερες ώρες της ζωής μου. Και οι χαρές και οι λύπες - χαρά για ευτυχία, λύπη μέχρι θανάτου - όλες αυτές τις ώρες, που οι ακτίνες φωτίζουν ή σκοτεινιάζουν όλα τα άλλα επεισόδια της ζωής μου».

Ο Ilya Efimovich Repin γεννήθηκε στις 5 Αυγούστου 1844 στη μικρή ουκρανική πόλη Chuguev, όχι μακριά από το Kharkov. "Γεννήθηκα στρατιωτικός χωρικός. Αυτός ο τίτλος είναι πολύ περιφρονητικός - κάτω από τους χωρικούς θεωρούνταν μόνο δουλοπάροικοι", έγραψε αργότερα ο καλλιτέχνης. Όπως πολλά παιδιά στρατιωτικών αποίκων, ο Ρέπιν μπήκε σε στρατιωτική σχολή, στο τμήμα τοπογραφίας. Εκεί πρωτοεμφανίστηκε το πάθος του για το σχέδιο. Ωστόσο, το αγόρι στάθηκε άτυχο γιατί το υποκατάστημα έκλεισε σύντομα. Έπειτα, μετά από επείγον αίτημα του αγοριού, ο πατέρας του τον έδωσε ως μαθητευόμενο στον αγιογράφο Μπουνάκοφ.

Για σχεδόν τέσσερα χρόνια ο Ilya εργάστηκε στο artel των καλλιτεχνών, όπου ασχολήθηκε με τη ζωγραφική εικόνων και την αποκατάσταση παλαιών τέμπλων. Αλλά ονειρεύεται περισσότερα. Έχοντας εξοικονομήσει 100 ρούβλια από εκκλησιαστικές παραγγελίες, το 1863 ο νεαρός καλλιτέχνης πήγε στην Αγία Πετρούπολη. Δεν κατάφερε όμως να μπει στην Ακαδημία Τεχνών, αφού δεν γνώριζε το κλασικό σχέδιο. Τότε ο Ρέπιν αποφασίζει να μπει σε μια ιδιωτική σχολή σχεδίου, όπου ο Ι.Ν. Kramskoy. Σύντομα παρατήρησε έναν ταλαντούχο νεαρό, τον κάλεσε να τον επισκεφτεί. Από τότε ξεκίνησε η φιλία τους, η οποία έπαιξε τεράστιο ρόλο στη ζωή του Ρέπιν.

Μετά από σύσταση του Kramskoy, δύο μήνες αργότερα, ο Repin έγινε δεκτός ως εθελοντής στην ακαδημία. Στο τέλος του πρώτου έτους του έλαβε την υψηλότερη βαθμολογία για τον πίνακα «Θρήνοι του Ιερεμία στα ερείπια της Ιερουσαλήμ» και έγινε φοιτητής στην ακαδημία. Παράλληλα με τις σπουδές του, ο Ilya παρακολούθησε βράδια στο σπίτι του Kramskoy, όπου συγκεντρώνονταν μέλη του Itinerant artel. Η επικοινωνία μαζί τους καθόρισε τη δημιουργική του πίστη.

Το 1871, ο Ρέπιν ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην ακαδημία συμμετέχοντας στον διαγωνισμό για το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο. Ζωγραφίζει μια εικόνα βασισμένη στο ευαγγέλιο «Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου». Η εικόνα εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στην ακαδημία. Ο Ρέπιν τιμήθηκε με το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο, το οποίο του έδωσε το δικαίωμα σε ένα εξαετές ταξίδι στο εξωτερικό με έξοδα της ακαδημίας.

Το 1873, ο Repin ολοκλήρωσε τον πίνακα "Barge Haulers on the Volga". Η πλοκή του ξεκίνησε με τον καλλιτέχνη το 1868, κατά τη διάρκεια μιας κυριακάτικης βόλτας κατά μήκος του Νέβα.

"ΙΛΙΑ ΕΦΙΜΟΒΙΤΣ ΡΕΠΙΝ"

Ο Ρέπιν εντυπωσιάστηκε από την αντίθεση μεταξύ της συμμορίας των φορτηγίδων που συναντήθηκαν και «του καθαρού μυρωδάτου λουλουδιού των κυρίων». Στα απομνημονεύματά του, γράφει ότι «με το βαρύ αποτέλεσμα τους, οι φορτηγίδες, σαν σκοτεινό σύννεφο, έκρυβαν τον εύθυμο ήλιο· έφτανα ήδη πίσω τους μέχρι που χάθηκαν από τα μάτια τους».

Τον Μάιο του 1870, μαζί με τον καλλιτέχνη Φ. Βασίλιεφ, ο Ρέπιν πήγε στο Βόλγα, όπου έκανε σκίτσα και μελέτες για τον προβλεπόμενο πίνακα. Τα «Barge Haulers» παρουσιάστηκαν στην Παγκόσμια Έκθεση της Βιέννης και έφεραν στον καλλιτέχνη ευρωπαϊκή φήμη. Το απέκτησε για την εκκλησία του ένας από τους μεγάλους δούκες.

V.V. Ο Στάσοφ γράφει: «... Για να μην λυπάται και να αποκρούει εμφύλιους στεναγμούς, ο κ. Ρέπιν έγραψε την εικόνα του: εντυπωσιάστηκε από τους τύπους και τους χαρακτήρες που έβλεπε, είχε μια ζωηρή ανάγκη να ζωγραφίσει μια μακρινή, άγνωστη ρωσική ζωή και έκανε από την εικόνα του μια σκηνή για την οποία μπορείς να βρεις ταίρι μόνο στις βαθύτερες δημιουργίες του Γκόγκολ».

Τον Μάιο του 1873, ο Ρέπιν πήγε στο εξωτερικό ως συνταξιούχος της Ακαδημίας Τεχνών. Ταξιδεύει με τη γυναίκα του και το μικρό του παιδί, την πρώτη του κόρη Βέρα. Ο Ρέπιν παντρεύτηκε τον Φεβρουάριο του 1872, η Βέρα Αλεξέεβνα Σεβτσόβα έγινε η εκλεκτή του.

Ο καλλιτέχνης πέρασε περίπου τρία χρόνια στο Παρίσι. Δεν του αρέσει η σύγχρονη τέχνη. Γράφει στον Στάσοφ: «Δεν έχουμε τίποτα να μάθουμε εδώ... έχουν μια διαφορετική αρχή, ένα διαφορετικό καθήκον, μια διαφορετική προοπτική». Ζωγραφίζει σκίτσα του παρισινού προαστίου, σκηνές δρόμου, πορτρέτα (συγκεκριμένα, ο I. S. Turgenev), συλλαμβάνει και ερμηνεύει τη μεγάλη εικόνα «Parisian Cafe».

Το 1876, ο Ρέπιν ζωγράφισε ένα μισό πορτρέτο της γυναίκας του, με γκρι φόρεμα και μαύρο καπέλο με φτερό στρουθοκαμήλου. Το βλέμμα της Vera Alekseevna είναι γεμάτο χάρη. Υπάρχει μια παριζιάνικη γεύση στην τουαλέτα της.

Την ίδια χρονιά, ο Ρέπιν επέστρεψε στη Ρωσία. Εδώ, ήδη σε ρωσικό έδαφος, ζωγραφίζει έναν υπέροχο πίνακα «On a Sod Bench», που είναι ένα ομαδικό πορτρέτο σε ένα τοπίο. Καλλιτέχνης Ι.Ε. Ο Γκραμπάρ απάντησε σε αυτό το έργο με τον εξής τρόπο: «Λαμπρό στη δεξιοτεχνία, φρέσκο ​​και ζουμερό, ανήκει στα καλύτερα μοτίβα τοπίου που έγραψε ποτέ ο Ρέπιν».

Ο Ρέπιν και η οικογένειά του πηγαίνουν στο Τσουγκέφ, στις γενέτειρές τους. Από τα έργα αυτής της περιόδου ξεχωρίζουν η μελέτη «Ένας χωρικός από τους δειλούς» (1877) και το πορτρέτο «Πρωτοδιάκονος» (1877).

Ο συνθέτης M. Mussorgsky σε μια επιστολή του προς τον Stasov γράφει: "... Είδα τον Πρωτοδιάκονο "δημιουργημένο από τον ένδοξο Ilya Repin. Γιατί, είναι ένα ολόκληρο βουνό που αναπνέει φωτιά!"

Το "The Timid Peasant" και το "Protodeacon" εκτέθηκαν από τον Repin στην Έκτη Περιοδευτική Έκθεση το 1878.

Το καλοκαίρι του 1878, ο Repin πέρασε στο Abramtsevo με τους Mamontovs.

"ΙΛΙΑ ΕΦΙΜΟΒΙΤΣ ΡΕΠΙΝ"

Ήταν εδώ με την οικογένειά του περισσότερες από μία φορές, δούλεψε πολύ, ζωγράφισε πορτρέτα, ειδικότερα, του ίδιου του Mamontov και της συζύγου του, τοπία και νεκρές φύσεις.

Με τη μετακόμισή του στη Μόσχα, ο Ilya Efimovich έδειξε ενδιαφέρον για τη ρωσική αρχαιότητα. Ως αποτέλεσμα, εμφανίζεται ο πίνακας "Πολεμιστής του 17ου αιώνα" (1879) και σύντομα ο πιο σημαντικός πίνακας "Tsarevna Sofya Alekseevna στο μοναστήρι Novodevichy" (1879).

Ο δάσκαλος και φίλος του Repin Kramskoy αντέδρασε στη νέα δημιουργία του καλλιτέχνη πολύ επιδοκιμαστικά. Έγραψε ότι η εικόνα της πριγκίπισσας «ανταποκρίνεται στην ιστορία». Αλλά ο Stasov υποστήριξε ότι αυτό το θέμα "δεν είναι στη φύση του ταλέντου του Repin, τείνει να γράφει μόνο αυτό που βλέπει στην πραγματικότητα... Δεν είναι δραματικός, δεν είναι ιστορικός".

Το 1876 στο Chuguev, ο καλλιτέχνης συνέλαβε τον πίνακα "Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Kursk". Ο Ρέπιν εργάζεται εδώ και πολύ καιρό σε αυτόν τον πίνακα, επιλέγοντας προσεκτικά τους τύπους. Ένα πλήθος διαφορετικών κτημάτων και κρατών, που συγκεντρώθηκαν μαζί με την εκτέλεση μιας θρησκευτικής ιεροτελεστίας, έδωσαν, σαν να λέγαμε, μια σαφή εικόνα των σχέσεων που υπάρχουν στην πραγματικότητα μεταξύ των στρωμάτων της ρωσικής κοινωνίας. Η εικόνα είναι γραμμένη έτσι ώστε ο θεατής να την εξετάζει προσεκτικά και λεπτομερώς, να εξετάζει τις λεπτομέρειες, μεμονωμένους τύπους, εκφράσεις προσώπου, μεμονωμένα επεισόδια, σκηνές και άλλες λεπτομέρειες.

Επίσης στο Chuguev, ο Repin ζωγράφισε τον πρώτο του πίνακα με επαναστατικό θέμα - "Under the Gendarme Convoy" (1876). Επιπλέον, ο καλλιτέχνης συχνά στρέφεται στην εικόνα ενός επαναστάτη. Στο The Arrest of a Propagandist (1880-1889), ο πρωταγωνιστής είναι ένας νεαρός επαναστάτης που συνελήφθη από την αστυνομία. Οι αγρότες στην καλύβα με καταδίκη κοιτάζουν τον συλληφθέντα. Ο καλλιτέχνης έδειξε με ταλέντο τη μοναξιά του ήρωα ανάμεσα στους ανθρώπους στο όνομα των οποίων έδωσε την ελευθερία του.

Σε αυτόν τον κύκλο έρχεται ο πίνακας «Άρνηση εξομολόγησης», «Συγκέντρωση», «Δεν περίμεναν» (1884).

«Μαζί με τα μέλη της οικογένειας, όλη μας η προσοχή τραβιέται στον άντρα που μπαίνει. Είναι με φθαρμένες, φθαρμένες μπότες, ένα κόκκινο στρατό μπουφάν, καμένο στον ήλιο και επανειλημμένα πλυμένο από τις βροχές. μανίκι, κουμπώνουν δειλά ένα αξιολύπητο καπέλο στον εαυτό τους.Μόλις το κοιτάξει κανείς, δεν μπορεί να ξεχάσει αυτά τα ερωτηματικά μάτια.

Στα πρόσωπα και τις στάσεις των συγγενών υπάρχει μια ολόκληρη σειρά από περίπλοκα συναισθήματα, που εκφράζονται σε καθένα από αυτά με διαφορετικούς τρόπους - χαρά, έκπληξη, φόβος. ακόμα και η αδιαφορία των υπηρετών κάνει αυτές τις εμπειρίες ακόμα πιο πειστικές. Όλα - κάθε πόζα των συμμετεχόντων στη σκηνή, η έκφραση στα πρόσωπά τους, οι χειρονομίες τους υποτάσσονται σε έναν μόνο στόχο - να τονιστεί η σημασία του γεγονότος - η ξαφνική εμφάνιση ενός αγαπημένου προσώπου μετά από έναν μακρύ και τραγικό χωρισμό.

"ΙΛΙΑ ΕΦΙΜΟΒΙΤΣ ΡΕΠΙΝ"

Ταυτόχρονα, κάθε λεπτομέρεια της εικόνας: το σεμνό σκηνικό του δωματίου, τα πορτρέτα του Nekrasov και του Shevchenko στον τοίχο αποκαλύπτουν την κύρια ιδέα του έργου ακόμη πιο βαθιά, αποκαλύπτουν τις συμπάθειες και τις φιλοδοξίες που έχει η προοδευτική διανόηση ο χρόνος ζήθηκε», - αναλύει η εικόνα» Δεν περίμεναν «Ν. Σάνιν.

Το 1885 ο Ρέπιν ολοκλήρωσε έναν από τους πιο διάσημους πίνακες «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν». Η σύζυγος του μεγάλου χημικού Mendeleev θυμάται: "Δεν θα ξεχάσω ποτέ, απλά απροσδόκητα ο Ilya Efimovich μας κάλεσε στο εργαστήριο. Αφού άναψε έναν κλειστό πίνακα, τράβηξε την κουρτίνα. Μπροστά μας ήταν το "Murder of the Terrible Son". αρκετή ώρα όλοι στάθηκαν σιωπηλοί, μετά μίλησαν, όρμησαν, συγχάρηκαν τον Ίλια Εφίμοβιτς, έσφιξαν τα χέρια, αγκάλιασαν».

Ο Kramskoy μετέφερε ζωντανά τον αντίκτυπο αυτού του καμβά: "Πρώτα απ' όλα, με κατέλαβε ένα αίσθημα απόλυτης ικανοποίησης για τον Ρέπιν. Εδώ είναι ένα πράγμα σε επίπεδο ταλέντου! Ο πατέρας χτύπησε τον γιο του με μια ράβδο στον κρόταφο! λεπτό, και ο πατέρας ούρλιαξε με φρίκη, όρμησε στον γιο του, τον άρπαξε, κάθισε στο πάτωμα, τον σήκωσε στα γόνατά του και έσφιξε σφιχτά, σφιχτά με το ένα χέρι, την πληγή στον κρόταφο (και αίμα έτσι και μαστίγια μεταξύ τις χαραμάδες των δακτύλων του), και με το άλλο, σε όλη τη μέση, τον πιέζει στον εαυτό του και φιλάει σφιχτά τον καημένο (ασυνήθιστα όμορφο) γιο του στο κεφάλι, ενώ εκείνος φωνάζει (φωνάζει θετικά) με φρίκη, σε ανήμπορη θέση. Το κεφάλι, ο πατέρας άλειψε το μισό (πάνω) του προσώπου του στο αίμα. Λεπτομέρεια από το κόμικ του Σαίξπηρ ... "Ο Ιβάν ο Τρομερός" είναι ένα εξαιρετικό φαινόμενο στη ρωσική ζωγραφική."

Το συντηρητικό τμήμα της ρωσικής κοινωνίας καταδίκασε δριμύτατα την εικόνα. Αυτή την άποψη εξέφρασε ο εισαγγελέας της Ιεράς Συνόδου του Pobedonostsev, ο οποίος, στην αναφορά του προς τον Τσάρο Αλέξανδρο Γ', είπε ότι αυτή είναι μια εικόνα «προσβάλλοντας το αίσθημα της κυβέρνησης μεταξύ πολλών».

Ο πίνακας αγοράστηκε από τον Π.Μ. Τρετιακόφ, αλλά με εντολή του Αλέξανδρου Γ' αναγκάστηκε να το κρατήσει σε κλειστή αποθήκη. Μόλις το 1913 το κοινό είδε το αριστούργημα.

Όχι λιγότερο διάσημος είναι ο πίνακας «Οι Κοζάκοι που συνθέτουν μια επιστολή στον Τούρκο σουλτάνο» (1878-1891). Ο Repin γοητεύτηκε από την ιδέα μιας ευγενούς αποστολής, την οποία ανέλαβαν οι Zaporozhians, οι οποίοι δημιούργησαν ένα δημοφιλές ιπποτικό τάγμα, το οποίο έθεσε ως στόχο την προστασία της ελεύθερης ζωής των αδελφών και των αδελφών τους.

Η δημιουργία ενός τόσο περίπλοκου, πολυμορφικού έργου απαιτούσε μεγάλες προσπάθειες από τον καλλιτέχνη. Ήδη πλησιάζοντας στην ολοκλήρωση του έργου του, έγραψε τον Νοέμβριο του 1890: Δεν έχω τελειώσει ακόμη το «Zaporozhtsev».

"ΙΛΙΑ ΕΦΙΜΟΒΙΤΣ ΡΕΠΙΝ"

Τι δύσκολο πράγμα να τελειώσεις την εικόνα! Πόσες θυσίες πρέπει να γίνουν υπέρ της γενικής αρμονίας!.. Δεν προβλέπω το τέλος: πάει αργά. Έκλεισε την εικόνα για λίγο».

Για 12 χρόνια, ο Ρέπιν εργάστηκε σε έναν ιστορικό καμβά που απεικονίζει ανθρώπους που αγαπούν την ελευθερία, ενσαρκώνοντας το υπέροχο πνεύμα των ελεύθερων ανθρώπων του Ζαπορόζιε. Μια περήφανη αυτοπεποίθηση είναι εγγενής στους συμμετέχοντες στην εικονιζόμενη σκηνή. Οι Κοζάκοι στέλνουν μια πρόκληση στον εχθρό και γελούν μαζί του. Ο καλλιτέχνης αποδείχθηκε και πάλι ότι είναι δεξιοτέχνης στην έκφραση των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Οι "Κοζάκοι" εκτέθηκαν για πρώτη φορά στην ιωβηλαία έκθεση του καλλιτέχνη το 1891. Ο πίνακας ήταν επιτυχημένος και αγοράστηκε για πολύ υψηλή τιμή - 35.000 ρούβλια. Η τιμή ήταν τόσο υψηλή που ούτε ο Τρετιακόφ δεν μπόρεσε να το αγοράσει. Ο πίνακας αποκτήθηκε από τον Αλέξανδρο Γ'.

Τέλη της δεκαετίας του ογδόντα - δύσκολα χρόνια για τον Ρέπιν. Το 1887 χώρισε από τη γυναίκα του. Μαζί του παραμένουν οι δύο μεγαλύτερες κόρες Βέρα και Νάντια, και η μικρότερη, η Τάνια, και ο γιος του Γιούρι παίρνονται από τη μητέρα. Την ίδια χρονιά, ο Ilya Efimovich εγκατέλειψε τους πλανόδιους, κατηγορώντας τον Σύνδεσμο για γραφειοκρατία. Το 1888 επέστρεψε, αλλά το 1890 αποχώρησε οριστικά από τον Σύλλογο, διαφωνώντας με την αλλαγή του Καταστατικού του.

Ως αποτέλεσμα όλων αυτών των εμπειριών, της ψυχικής αγωνίας, της δημιουργικής υπερέντασης των προηγούμενων πολλών ετών, η υγεία του Ρέπιν κλονίστηκε. Γράφει στις 7 Μαρτίου 1889 στον N.V. Stasova: "Είμαι απλώς καταπονημένος, πρέπει να έχω όλα τα νεύρα μου: δύσκολα μπορώ να δουλέψω ... Μόνο ζοφερές σκέψεις λόγω αδιαθεσίας.

Η έντονη κούραση του Ρέπιν τον τράβηξε στην αγκαλιά της φύσης και η κατοχή ενός μεγάλου χρηματικού ποσού μετά την πώληση του "Zaporozhtsev" του δίνει την ευκαιρία να αποκτήσει ένα άνετο κτήμα Zdravnevo στην επαρχία Vitebsk, στις όχθες της Δυτικής Ντβίνα. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Ρέπιν παρασύρθηκε από τη νέα του θέση - ασχολήθηκε με μια επέκταση στο σπίτι ενός εργαστηρίου και άλλες οικιακές δουλειές. Ξεκούραστος, το 1892 δημιούργησε ένα όμορφο πορτρέτο της κόρης του Βέρα - "Φθινοπωρινή ανθοδέσμη" και της κόρης της Νάντιας με κυνηγετικό κοστούμι με όπλο.

Ο Ρέπιν έμεινε στην ιστορία ως σημαντικός ζωγράφος πορτρέτων. Δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί με πορτρέτα των συγχρόνων του: M.P. Mussorgsky (1881), A.G. Rubinstein (1881), V.I. Surikov (1885), A.I. Delvig (1882), D.I. Mendeleev (1885), P.M. Tretyakov (1883), M.I. Γκλίνκα (1887), Ι.Ν. Kramskoy (1882), T.L. Τολστόι (1893), Α.Π. Μπότκινα (1900), Β.Α. Serov (1901), L.N. Andreeva (1904), N.A. Morozov (1910), V.G. Korolenko (1912), V.M. Bekhterev (1913), P.P. Τσιστιακόφ (1914).

Υπάρχει μια εξαιρετική προσωπικότητα πίσω από κάθε εικόνα. I.E. Ο Γκράμπαρ σωστά σημειώνει ότι «κανείς δεν έχει δημιουργήσει μια τόσο εκπληκτική γκαλερί πορτρέτων που μας άφησε ο Ρέπιν».

Ζωγράφιζε γρήγορα πορτρέτα, βλέποντας μερικές φορές το μοντέλο του σε βολές και εκκινήσεις, ζωγράφιζε ακόμη και από μνήμης, όπως, για παράδειγμα, ο Λέων Τολστόι, ξαπλωμένος κάτω από ένα δέντρο.

Πραγματικό αριστούργημα είναι το πορτρέτο του συνθέτη Mussorgsky, φίλου του Repin, ζωγραφισμένο την παραμονή του θανάτου του μεγάλου μουσικού. Ο Kramskoy, ο ίδιος ένας λαμπρός προσωπογράφος, όταν είδε το πορτρέτο του Mussorgsky, σύμφωνα με τον Stasov, «απλώς λαχανιάστηκε από έκπληξη». Ο Stasov έγραψε στον Tretyakov: «Το πορτρέτο του Mussorgsky από τον Repin είναι μια από τις μεγαλύτερες δημιουργίες όλης της ρωσικής τέχνης».

Ένα άλλο αριστούργημα του καλλιτέχνη είναι ένα πορτρέτο του A.F. Πισέμσκι. Ο Γκράμπαρ δεν κρύβει τη χαρά του: «Αυτό δεν είναι απλώς ένα συνηθισμένο πορτρέτο ενός διάσημου συγγραφέα ... αλλά ένα ασυνήθιστο έργο τέχνης. Δεν χρειάζεται να γνωρίζετε προσωπικά τον εικονιζόμενο για να μην αμφιβάλλετε για τη δύναμη και την αλήθεια αυτού του χαρακτηρισμού».

Το 1901, ο Ilya Efimovich άρχισε να εργάζεται για το μεγαλεπήβολο ομαδικό πορτρέτο (4,62x8,53 μέτρα) "Seremn Meeting of the State Council". Στη δουλειά πάνω στον πίνακα, ο Ρέπιν βοηθήθηκε από τους μαθητές του Kustodiev και Kulikov.

Ο καλλιτέχνης έδωσε μια εικόνα της άρχουσας ελίτ της Ρωσίας, λαμπρή στη δύναμη της γενίκευσης. Η δουλειά σε αυτόν τον πίνακα κράτησε αρκετά χρόνια. Η ιδέα του πίνακα άλλαξε αρκετές φορές στη διαδικασία της εργασίας και το παραδοσιακό επίσημο πορτρέτο σταδιακά μετατράπηκε σε έναν βαθύ επικό καμβά.

Το 1899, ο Repin συνδύασε έναν δεύτερο γάμο με τη Natalia Borisovna Nordman-Severova. Ένα χρόνο αργότερα, μετακόμισε για να ζήσει μαζί της στη ντάτσα "Penaty" στην πόλη Κουοκκάλα στον Ισθμό της Καρελίας, δύο ώρες οδικώς από την Αγία Πετρούπολη. Μέχρι το 1907, ο Ilya Efimovich επισκέπτεται μερικές φορές το εργαστήριό του κοντά στην Αγία Πετρούπολη και στη συνέχεια ζει στο Penaty χωρίς διάλειμμα. Στο σπίτι του έρχονταν επισκέπτες κάθε Τετάρτη. Οι Λ. Αντρέεφ, Μ. Γκόρκι, Β. Κορολένκο διάβασαν εδώ τα έργα τους, τραγούδησε ο Φ. Χαλιάπιν, ήρθαν ο Β. Μπεχτέρεφ και ο Ι. Παβλόφ.

Η Natalya Borisovna ήταν μια καλλιεργημένη γυναίκα με αυτοκρατορικό χαρακτήρα. Οργάνωσε μια τέτοια τάξη ζωής ώστε ο Ρέπιν να μπορεί να εργαστεί με ειρήνη. Ο Νόρντμαν πέθανε το 1914 από φυματίωση.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, ο Κουοκκάλα βρίσκεται εκτός των συνόρων του νέου σοβιετικού κράτους. Ο Ρέπιν δεν επέστρεψε ποτέ στη Ρωσία. Πέθανε στις Πενάτες στις 29 Σεπτεμβρίου 1930.

18+, 2015, ιστοσελίδα, "Seventh Ocean Team". Συντονιστής Ομάδας:

Πραγματοποιούμε δωρεάν δημοσίευση στον ιστότοπο.
Οι δημοσιεύσεις στον ιστότοπο είναι ιδιοκτησία των αντίστοιχων ιδιοκτητών και συγγραφέων τους.

Καταξιωμένος καλλιτέχνης, ζωγράφος ιστορικών και καθημερινών σκηνών και προσωπογραφιών. Γεννήθηκε στις 24 Ιουλίου 1844. Άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική σε ηλικία 13 ετών στο Chuguev, με τον P. Bunakov. το 1863 μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και σύντομα γνώρισε μεγάλη επιτυχία, ... ... Μεγάλη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια

- (1844 1930), Ρώσος. καλλιτέχνης. Επανειλημμένα στράφηκε στο έργο του Λ. Το 1868, ως φοιτητής της Ακαδημίας των Τεχνών, δημιούργησε άρρωστο. στο "Τραγούδι για ... τον έμπορο Καλάσνικοφ" "Ο Κιριμπέγιεβιτς καταδιώκει την Αλένα Ντμίτριεβνα" (υδατ., μολύβι; συλλογή του Μ. Μόνσον, Στοκχόλμη; βλέπε στο βιβλίο: Και ... Εγκυκλοπαίδεια Lermontov

- (1844 1930), Ρώσος ζωγράφος. Σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη στη Σχολή Σχεδίου του Τμήματος Καλλιτεχνών (τέλη 1863) υπό τον I. N. Kramskoy και στην Ακαδημία Τεχνών (1864 71· δίδαξε το 1894 1907, πρύτανης το 1898 99). Συνταξιούχος της Ακαδημίας Τεχνών Ιταλίας και Γαλλίας (1873 76). Μέλος του TPHV (από το 1878, βλ. ... ... Εγκυκλοπαίδεια τέχνης

Ρώσος ζωγράφος. Γεννήθηκε σε οικογένεια στρατιωτικού εποίκου. Σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών ... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Ρέπιν Ίλια Εφίμοβιτς- (1844-1930), ζωγράφος. Σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Προώθηση των Καλλιτεχνών (1863–64) και στην Ακαδημία Τεχνών (1864–71· ακαδημαϊκός από το 1876, πλήρες μέλος από το 1893) υπό τον IN Kramskoy. συνταξιούχος της Ακαδημίας Τεχνών στην Ιταλία και τη Γαλλία (1873–76). Δίδαξε στην Ακαδημία Τεχνών (1894-1907, ... ... Εγκυκλοπαιδικό βιβλίο αναφοράς "Αγία Πετρούπολη"

Ο Repin (Ilya Efimovich) είναι διάσημος ζωγράφος, ζωγράφος ιστορικών και καθημερινών σκηνών και προσωπογραφιών. Γεννήθηκε στις 24 Ιουλίου 1844. Άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική σε ηλικία 13 ετών στο Chuguev με τον I. Bunakov. το 1863 μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και σύντομα ... ... Βιογραφικό Λεξικό

- (1844 1930) Ρώσος ζωγράφος, πλανόδιος. Αποκάλυψε τις αντιφάσεις της πραγματικότητας (Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ, 1880 83), εργάστηκε πάνω στο θέμα του επαναστατικού κινήματος (Σύλληψη ενός προπαγανδιστή, 1880 92· Δεν περίμενε, 1884 88). Στα ιστορικά...... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

- (1844 1930), ζωγράφος. Σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Προώθηση των Καλλιτεχνών (1863 64) και στην Ακαδημία Τεχνών (1864 71· ακαδημαϊκός από το 1876, πλήρες μέλος από το 1893) υπό τον IN Kramskoy. συνταξιούχος της Ακαδημίας Τεχνών Ιταλίας και Γαλλίας (1873 76). Δίδαξε στην Ακαδημία Τεχνών (1894 1907, πρύτανης το 1898 99). Μέλος... Αγία Πετρούπολη (εγκυκλοπαίδεια)

- (1844 1930), Ρώσος ζωγράφος. Η παρατήρηση, το παθιασμένο καλλιτεχνικό ταμπεραμέντο, η ικανότητα χρήσης στάσης, μια χειρονομία για τον μεταφορικά συναισθηματικό χαρακτηρισμό του μοντέλου, η ικανότητα αναδημιουργίας της ψυχολογικής ατμόσφαιρας του γεγονότος εκφράστηκαν εξίσου σε ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Το αίτημα του Repin ανακατευθύνεται εδώ. Εκ. επίσης άλλες έννοιες. Ilya Repin αυτοπροσωπογραφία, 1878 Ημερομηνία γέννησης: 5 Αυγούστου 1844 Τόπος γέννησης ... Wikipedia

Βιβλία

• Ίλια Ρέπιν. Αναμνήσεις και αριστουργήματα, Ilya Efimovich Repin. Ο Ilya Efimovich Repin είναι ίσως ένας από τους πιο διάσημους Ρώσους καλλιτέχνες. Τα ονόματα πολλών από τους πίνακές του - "Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα", "Οι Κοζάκοι της Ζαπορόζι γράφουν ένα γράμμα στον Τούρκο σουλτάνο", "Δεν περίμεναν" κ.λπ. - ...
• Ρέπιν Ίλια Εφίμοβιτς. 1844-1930. Κοζάκοι. Από τη συλλογή του Ρωσικού Μουσείου, Evgeny Petrov, Irina Shuvalova. «Κοζάκοι» - σχεδόν όλοι όσοι έρχονται στο Ρωσικό Μουσείο γνωρίζουν ή τουλάχιστον έχουν ακούσει για αυτήν την εικόνα, γραμμένη από τον μεγάλο Ρώσο καλλιτέχνη Repin. Ο πίνακας του Ρέπιν έχει να κάνει με την ιστορία, αλλά...

Ο Ilya Efimovich Repin είναι ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της ρωσικής ζωγραφικής των αιώνων XIX-XX. Όπως υποστήριξε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, η τέχνη ήταν μαζί του πάντα και παντού και δεν τον άφησε ποτέ.

Διαμόρφωση της δημιουργικής διαδρομής του καλλιτέχνη

Ο I. Repin γεννήθηκε το 1844 κοντά στο Kharkov, σε ένα ουκρανικό χωριό στο Chuguevo, στην οικογένεια ενός συνταξιούχου στρατιωτικού. Τα σημάδια γέννησης συνέβαλαν ανεκτίμητη στη διαμόρφωση της ζωής και των δημιουργικών εντυπώσεων ενός αρχάριου καλλιτέχνη. Ενώ ήταν ακόμη στην εφηβεία του, σπούδασε τοπογραφία σε στρατιωτική σχολή και λίγο αργότερα πήρε μαθήματα αγιογραφίας από ντόπιους δασκάλους. Ο Ilya Repin μετέφερε την αγάπη στα πατρικά του μέρη σε όλη του τη ζωή.

Έχοντας έντονη επιθυμία να γίνει ζωγράφος, ο νεαρός σε ηλικία 19 ετών ξεκίνησε τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, από την οποία μόλις είχε αποφοιτήσει μια ομάδα επαναστατών υπό την ηγεσία του Ι. Κράμσκοϊ. Το 1863, οι μαθητές αρνήθηκαν προκλητικά να ολοκληρώσουν την αποστολή προσόντων για το καθορισμένο θέμα. Ήταν μια εποχή αφύπνισης της δημόσιας συνείδησης, φοιτητικής αναταραχής, ελπίδων για το μέλλον, υπό την επίδραση των οποίων διαμορφώθηκαν οι ιδέες και οι απόψεις του Ilya Efimovich.

Ως μαθητής, ο Repin παρακολουθούσε δημιουργικά βράδια της Πέμπτης, όπου του άρεσε πολύ το σχέδιο, η ανάγνωση νέων έργων και η συζήτηση για τον ρόλο της τέχνης. Τα έργα που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους στην Ακαδημία είναι κατασκευασμένα σύμφωνα με όλες τις απαιτήσεις και τους κανόνες του ακαδημαϊκού σχεδίου και ζωγραφικής. Στα πρώτα έργα του καλλιτέχνη, μπορεί κανείς να εντοπίσει την επιρροή των ιδεών και των απόψεων των συμμετεχόντων στην «εξέγερση του Kramskoy», οι οποίοι διακήρυξαν μια στενή σύνδεση μεταξύ της τέχνης και των απαιτήσεων της ζωής. Από τις πρώτες κιόλας δουλειές του νεαρού καλλιτέχνη διακρίνονται τεράστιες δημιουργικές δυνατότητες, καλλιτεχνικές ευκαιρίες και ενδιαφέροντα.

Είδος έργα του καλλιτέχνη

Σταδιακά, ο Ilya Repin απομακρύνεται όλο και περισσότερο από τις ακαδημαϊκές παραστάσεις και λατρεύει να γράφει καμβάδες που αποκαλύπτουν τη δύσκολη μοίρα ενός ταπεινωμένου λαού. Αυτό το είδος ζωγραφικής έρχεται σε αντίθεση με τις ακαδημαϊκές συμπεριφορές, γι' αυτό ο ζωγράφος θέλησε ακόμη και να εγκαταλείψει τις σπουδές του. Αποθαρρύνθηκε από αυτή την απόφαση προσφέροντας ένα ταξίδι επί πληρωμή κατά μήκος του Βόλγα και στη συνέχεια στο εξωτερικό.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα που γράφτηκαν στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικής του δραστηριότητας είναι ο πίνακας «Μεταφορείς φορτηγίδων στον Βόλγα». Ο καμβάς, που δημιουργήθηκε κατά τα χρόνια των σπουδών στην Ακαδημία Τεχνών, έφερε αμέσως φήμη στον Repin. Η σκληρή ζωή των μεταφορέων της φορτηγίδας, που απεικονίζεται έντονα στον καμβά, έγινε αντικείμενο κριτικής. Ο καλλιτέχνης χρειάστηκε περίπου τρία χρόνια για να δημιουργήσει αυτόν τον πίνακα. Η αριστοτεχνικά επιλεγμένη σύνθεση και οι χαρακτήρες στο έργο αποκαλύπτουν το εύρος των δημιουργικών ικανοτήτων του καλλιτέχνη και την επιθυμία του να διεισδύσει στα ίδια τα βάθη των χαρακτήρων και των ανθρώπινων συναισθημάτων. Ο πίνακας "Barge Haulers on the Volga" ήταν η αρχή της εκδήλωσης ενός μνημειακού χαρακτήρα στα έργα του καλλιτέχνη.

Αφού έλαβε το χρυσό μετάλλιο για το απολυτήριο έργο του «Η Ανάσταση της κόρης του Ιαΐρου», ο Ι.Ε. Ρεπέν συνέχισε την εκπαίδευσή του στη Γαλλία. Αντλώντας έμπνευση από τα έργα παλιών δασκάλων όπως ο Βελάσκεθ, ο Ρέμπραντ, ο Χαλς και οι σύγχρονοί του-ιμπρεσιονιστές, ο Ρώσος καλλιτέχνης, μαζί με μεγάλους καμβάδες, έγραψε πολλά σκίτσα. Η στενή επαφή με τη φύση έφερε στον ζωγράφο μια αισθητή δημιουργική άνοδο. Οι εντυπώσεις που ελήφθησαν στη Γαλλία βρήκαν τον απόηχό τους στους καμβάδες του Repin.

Επιστρέφοντας στα ρωσικά εδάφη το 1876, ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει πλήρως τις δημιουργικές του ικανότητες, δουλεύοντας σε όλα τα είδη. Στην πιο γόνιμη χρονική περίοδο δημιουργήθηκε το περίφημο έργο «Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ» (1883). Ένα σημαντικό μέρος των σκίτσων για τον πίνακα δημιουργήθηκαν κοντά στη Μόσχα, στο κτήμα του S. I. Mamontov. Ο I. Repin «Πομπή του Σταυρού» αποκαλύπτει την ιστορική σημασία των πομπών του σταυρού στη Ρωσία, δίνοντας μεγάλη προσοχή σε κάθε λεπτομέρεια. Το έργο είναι μια αντανάκλαση της εμπειρίας της ρωσικής δημοκρατικής ζωγραφικής.

Κατά τη δημιουργία των έργων του, ο Ilya Efrimovich στράφηκε επανειλημμένα σε επαναστατικά θέματα. Ο ζωγράφος αποκαλύπτει την πνευματική σημασία ενός ατόμου, την ομορφιά του εσωτερικού του κόσμου στο είδος του πορτρέτου. Ο Ρέπιν ζωγράφιζε πορτρέτα σε όλη τη δημιουργική του καριέρα. Νιώθοντας τη μοναδικότητα κάθε ανθρώπου, ο καλλιτέχνης αναπαρήγαγε επιδέξια τον χαρακτήρα του στον καμβά. Η ζωγραφική πορτρέτων είναι μια έκφραση της επίγνωσης της πνευματικής σημασίας των ανθρώπων.

Προσωπική ζωή και τα τελευταία χρόνια της ζωής του Ι. Ρέπιν

Το 1887 ξεκίνησε μια καμπή στη ζωή του μεγάλου ζωγράφου. Έχοντας διαλύσει το γάμο του με τη σύζυγό του V. Alekseeva, ο Repin έφυγε από την Art Association of Traveling Exhibitions. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η υγεία του καλλιτέχνη άρχισε να επιδεινώνεται σημαντικά.

Από το 1894 και για 13 χρόνια, ο Ilya Repin είναι επικεφαλής του εργαστηρίου στην Ακαδημία Τεχνών. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο καλλιτέχνης έλαβε μια από τις πιο φιλόδοξες παραγγελίες να ζωγραφίσει έναν πολυμορφικό καμβά για την Πανηγυρική Συνάντηση. Η έκταση της εργασίας ήταν 35 m². Για να δημιουργήσει τον πίνακα, ο Ρέπιν έγραψε αρκετές δεκάδες σκίτσα και σκίτσα. Λόγω υπερβολικής εργασίας, το δεξί χέρι του καλλιτέχνη άρχισε να αποτυγχάνει και έπρεπε να μάθει πώς να δουλεύει με το αριστερό.

Το 1899, ο Ilya Repin παντρεύτηκε για δεύτερη φορά. Η Natalya Nordman έγινε σύζυγός του. Ο καλλιτέχνης πέρασε τα τελευταία τριάντα χρόνια της ζωής του στο κτήμα της συζύγου του στη Φινλανδία. Ο εξαιρετικός ζωγράφος πέθανε σε ηλικία 86 ετών, αφήνοντας πίσω του μια μεγάλη κληρονομιά της ρωσικής ζωγραφικής.

Όλγα Μοκρούσοβα

Βιογραφίακαι επεισόδια ζωής Ίλια Ρέπιν.Πότε γεννήθηκε και πέθανε Ilya Repin, αξιομνημόνευτα μέρη και ημερομηνίες σημαντικών γεγονότων στη ζωή του. Αποσπάσματα καλλιτέχνη, εικόνες και βίντεο.

Χρόνια ζωής του Ilya Repin:

γεννήθηκε στις 24 Ιουλίου 1844, πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 1930

Επιτάφιος

«Ρέπιν, σε αγαπάμε,
Πόσο αγαπά η Ρωσία τον Βόλγα!».
Από ένα ποίημα του Φινλανδού συγγραφέα Eino Leino

Βιογραφία

Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης της Ρωσίας, που άφησε πίσω του μια τεράστια κληρονομιά έργων, ο Ilya Repin γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Ουκρανίας. Οι εκπληκτικές ικανότητες του αγοριού στο σχέδιο ήταν αισθητές από την παιδική του ηλικία και τον έστειλαν να σπουδάσει με έναν ντόπιο ζωγράφο. Στο πρώτο στάδιο της καριέρας του, ο Repin εργάστηκε σε αγροτικές εκκλησίες, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική εικόνων. Στη συνέχεια πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο I. Kramskoy έγινε ο μέντορας του νεαρού καλλιτέχνη και μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών.

Παρά τους υψηλότερους βαθμούς στις σπουδές του, ο Ρέπιν δεν θεωρούσε τον εαυτό του ιδιαίτερα ταλαντούχο. Ήταν πεπεισμένος ότι μόνο η σκληρή δουλειά μπορεί να επιτύχει την κυριαρχία. Πάνω από όλα, ο Ρέπιν έβαζε δουλειά και ζωγράφιζε πολλές ώρες κάθε μέρα. Στο έργο του, ο Ρέπιν ξέχασε τα πάντα. μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του δεν αποχωρίστηκε το πινέλο.

Κατά τη διάρκεια της μακράς και γόνιμης καριέρας του, ο Ρέπιν δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό πορτρέτων, συμπεριλαμβανομένων των μεγαλύτερων συγχρόνων του - Μεντελέγιεφ, Πιρόγκοφ, Τολστόι, Αντρέεφ, Λιστ, Μουσόργκσκι, Γκλίνκα. Όμως ο καλλιτέχνης δεν εστίασε ποτέ σε ένα θέμα. Για αυτό τον καταδίκασαν ακόμη και: ο ένας μετά τον άλλο, ο Ρέπιν μπορούσε να ζωγραφίσει εικόνες βασισμένες σε έπη, μια σκηνή από τη λαϊκή ζωή, ένα πορτρέτο μιας κοσμικής νεαρής κοπέλας και μια πλοκή από το Ευαγγέλιο. Κανείς όμως δεν μπορούσε να αμφισβητήσει το γεγονός ότι κάθε χαρακτήρας, κάθε πρόσωπο στους πίνακες του Ρέπιν είναι μια προσωπικότητα, φωτεινή και χαρακτηριστική. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στα έργα της πιο σημαντικής περιόδου στο έργο του Repin, που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1880. και κράτησε δέκα χρόνια.

Ο θάνατος της αγαπημένης του από φυματίωση ακρωτηρίασε την υγεία του καλλιτέχνη, η οποία δεν ήταν ήδη πολύ ισχυρή λόγω ηλικίας. Ο Ilya Repin πέθανε από καρδιακή ανακοπή και τάφηκε κοντά στο "Penaty", σε ένα μέρος που ο ίδιος επέλεξε. Πολλοί άνθρωποι παρευρέθηκαν στην κηδεία του, συμπεριλαμβανομένων αξιωματούχων της φινλανδικής κυβέρνησης και της Φινλανδικής Ακαδημίας Τεχνών.

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, τα "Penates" ισοπεδώθηκαν από τα σοβιετικά στρατεύματα: το 1944, το αρχηγείο της φινλανδικής διοίκησης βρισκόταν εδώ. Το σπίτι καταστράφηκε και ο τάφος του Ρέπιν χάθηκε. Σήμερα, ο τελικός τόπος ανάπαυσης του καλλιτέχνη καθορίζεται υπό όρους. Αλλά το σπίτι ανακαινίστηκε και γέμισε με πρωτότυπα εκθέματα που μεταφέρθηκαν στο Λένινγκραντ πριν από τον πόλεμο.

Γραμμή ζωής

24 Ιουλίου 1844Ημερομηνία γέννησης του Ilya Efimovich Repin.
1857 g.Έναρξη εκπαίδευσης στη σχολή τοπογράφων και ζωγραφική υπό τον I. Bunakov. Δημιουργία των πρώιμων υδατογραφιών.
1859 g.Εργαστείτε ως αγιογράφος σε αγροτικές εκκλησίες.
1863 g.Μετακόμιση στην Αγία Πετρούπολη. Εισαγωγή στη σχολή σχεδίου της Εταιρείας Ενθάρρυνσης Καλλιτεχνών. Γνωριμία με τον I. Kramskoy.
1864 g.Εισαγωγή στην Ακαδημία Τεχνών.
1865 g.Έλαβε τον τίτλο του ελεύθερου καλλιτέχνη.
1869 g.Έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα «Ο Ιώβ και οι φίλοι του».
1870 γρ.Πρώτο ταξίδι στο Βόλγα, δουλειά σε σκίτσα.
1872 g.Γάμος με τη Βέρα Αλεξέεβνα Σβέτσοβα. Η γέννηση της κόρης της Βέρας.
1873 g.Δημιουργία του πίνακα "Barge Haulers on the Volga" με παραγγελία του Μεγάλου Δούκα Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς. Ταξιδέψτε στην Ιταλία και τη Γαλλία για εκπαίδευση.
1873-1876Η ζωή στη Γαλλία.
1874 g.Η γέννηση της δεύτερης κόρης, της Nadezhda.
1876 ​​γρ.Επιστροφή στο Τσουγκέφ.
1877 g.Η γέννηση του γιου του Γιούρι.
1880 γρ.Ταξίδι στην Ουκρανία. Η γέννηση της κόρης της Τατιάνας.
1882 g.Μετακίνηση από τη Μόσχα στην Αγία Πετρούπολη.
1883 g.Δεύτερο ταξίδι στην Ευρώπη.
1885 g.Ολοκλήρωση δύο ετών εργασιών στον πίνακα «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581».
1887 g.Διαζύγιο από την πρώτη του γυναίκα.
1891 g.Ολοκλήρωση πάνω από δέκα χρόνια εργασίας στον πίνακα "Η απάντηση των Κοζάκων".
1892 g.Ατομική έκθεση στο Ιστορικό Μουσείο της Μόσχας. Αγορά ακινήτου στο Zdravnevo.
1893 g.Ο Ρέπιν γίνεται πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.
1894-1907Διδακτικό έργο.
1898 g.Διορισμός πρύτανη της Ακαδημίας Τεχνών. Προσκύνημα στην Ιερουσαλήμ.
1899 g.Ανεπίσημος γάμος με τη Ναταλία Νόρντμαν, απόκτηση οικοπέδου στην Κουοκκάλα (μελλοντικές «Πενάτες»).
1908 g.Δημοσιεύτηκαν τα πρώτα κεφάλαια των απομνημονευμάτων του Ρέπιν «The Distant Close».
1911 g.Ατομική έκθεση σε ξεχωριστό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση της Ρώμης.
29 Σεπτεμβρίου 1930Ημερομηνία θανάτου του Ilya Repin.
5 Οκτωβρίου 1930Η κηδεία του Ρέπιν στην Ορθόδοξη Εκκλησία του Κουοκκάλοφ και η κηδεία όχι πολύ μακριά από αυτήν, στις «Πενάτες».

Αξιομνημόνευτα μέρη

1. Η Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη (Universitetskaya emb., 17), όπου σπούδασε ο Repin (τώρα - το Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Repin).
2. Σαράτοφ, στην περιοχή του οποίου ο Ρέπιν εργάστηκε στο Βόλγα το 1870.
3. Σπίτι νούμερο 8 στο δρόμο. R. Luxemburg (πρώην οδός Nikitinskaya) στο Chuguev, όπου ο Repin ζούσε με τους γονείς του και όπου γεννήθηκε ο γιος του. Τώρα - το Μουσείο Τέχνης I. Repin Memorial.
4. Σπίτι νούμερο 15 στο δρόμο. Timur Frunze (πρώην Tyoply Lane) στη Μόσχα, όπου ο Repin ζούσε από το 1877.
5. Αριθμός σπιτιού 135 στο έμβλημα. του καναλιού Griboyedov (πρώην Διώρυγα Yekaterinsky) στην Αγία Πετρούπολη (πολυκατοικία του Κ. Γκριγκόριεφ), όπου ο Ρέπιν έζησε στο διαμέρισμα Νο. 1 από το 1882 έως το 1887 και διατηρούσε εργαστήριο από το 1887 έως το 1895. Τώρα είναι μνημείο του ιστορία ομοσπονδιακής σημασίας...
6. Σπίτι Νο. 1 στην 4η γραμμή του VO στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο Ρέπιν έζησε στο διαμέρισμα Νο. 12 από το 1895 έως το 1903.
7. Μουσείο-κτήμα του Repin «Zdravnevo» κοντά στο Vitebsk.
8. Ο τάφος του Ilya Repin κοντά στο σπίτι του στο "Penaty" (τώρα - το χωριό Repino, αυτοκινητόδρομος Primorskoe, 411), όπου ο καλλιτέχνης έζησε από το 1903 μέχρι το θάνατό του.

Επεισόδια ζωής

Στον δικό του γάμο, ο Ρέπιν ήρθε στην εκκλησία κατευθείαν από το στούντιο, βάζοντας ένα μολύβι στην τσέπη του. Στο τέλος της τελετής, επέστρεψε αμέσως στη δουλειά.

Ο διάσημος πίνακας του Ρέπιν «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν» αντιπαθούσε κατηγορηματικά τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Γ' και το 1885 απαγορεύτηκε η προβολή του. Έτσι, έγινε ο πρώτος λογοκριμένος πίνακας στη Ρωσία. Και το 1913, τα πρόσωπα στην εικόνα κόπηκαν με ένα μαχαίρι, μετά από το οποίο ο καλλιτέχνης έπρεπε να τα ξανασχεδιάσει.

Ο Ρέπιν θεωρήθηκε υπέροχος δάσκαλος. Σε διάφορες περιόδους δίδαξε τους B. Kustodiev, A. Ostroumova-Lebedev, V. Serov.

Μετά την επανάσταση, το Kuokkala (τώρα Repino), όπου βρίσκονταν τα «Penates» του Repin, κατέληξε στη Φινλανδία, αλλά ο καλλιτέχνης αρνήθηκε να μετακομίσει στη Ρωσία. Αγαπούσε τη Φινλανδία και αποκάλεσε το Ελσίνκι «ένα κομμάτι του Παρισιού».

Στη δεκαετία του 1930, αμέσως μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, έγινε μια πραγματική φιγούρα λατρείας στη Ρωσία. Το έργο του θεωρήθηκε παράδειγμα σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ο Ρέπιν έγινε ένας από τους λίγους μετανάστες εναντίον των οποίων οι σοβιετικές αρχές δεν βλασφημούσαν.

Συμφωνίες

«Τα γούστα για τις τέχνες σε τέτοιο βαθμό είναι ατομικά, που σύμφωνα με οποιουσδήποτε νόμους, είναι πιθανό να μην μπορούν να μαντέψουν και δύσκολα μπορούν να αμφισβητηθούν με κανένα τρόπο».

«Η πλειοψηφία των ανθρώπων χρειάζεται μια υλική ζωή, έφηβοι, χαριτωμένη τέχνη, καλή τύχη, καλή τύχη. Και ο μεγάλος, ο φιλεύσπλαχνος δημιουργός - θα τους στείλει και αξία, και διασκέδαση, και νάικι, και τέχνη».

«Αγαπώ την τέχνη περισσότερο από την αρετή… Αγαπώ κρυφά, με ζήλια, σαν γέρος μεθυσμένος — είναι ανίατο. Όπου κι αν βρίσκομαι, ανεξάρτητα από το τι διασκεδάζω, ανεξάρτητα από το πώς θαυμάζω, ανεξάρτητα από το τι απολαμβάνω, είναι πάντα και παντού στο κεφάλι μου, στην καρδιά μου, στις επιθυμίες μου - το καλύτερο, το πιο οικείο».

«Ένας αληθινός καλλιτέχνης χρειάζεται μια ανάπτυξη κύκλου, αν έχει επίγνωση του καθήκοντός του - να είναι αντάξιος της κλίσης του».

«Ακόμη και στη νεολαία, μάθαμε ότι τρεις μεγάλες ιδέες είναι θαμμένες στην ψυχή του ανθρώπου: αλήθεια, καλοσύνη και ομορφιά. Νομίζω ότι αυτές οι ιδέες έχουν ίση δύναμη και επιρροή στους ανθρώπους».

Πίνακες του Ilya Repin

Συλλυπητήρια

«Ένας σπουδαίος Ρώσος πέθανε, αλλά τώρα είναι δύσκολο να κατανοήσει κανείς αυτή την απώλεια σε όλο της τον όγκο… Οι πίνακες του Ρέπιν θα μιλήσουν λαμπρά και με εκπληκτική ευγλωττία για τις ίδιες φιλοδοξίες, τις ίδιες παρορμήσεις και τα πορτρέτα του θα είναι η αληθινή μας γκαλερί των προγόνων, στους οποίους κάθε πρόγονος θα είναι για εμάς, αν όχι πάντα καλός και αξιοσέβαστος, τότε παρόλα αυτά στενός και κατανοητός».
Alexandre Benois, καλλιτέχνης, ιστορικός τέχνης

«Δεν υπάρχει καλλιτέχνης στη ρωσική τέχνη που θα ήταν τόσο δημοφιλής όσο ο Ρέπιν. Αυτό το γνωρίζουν όλοι και όλοι μπορούν να το ελέγξουν. Όποιος, ο συνομιλητής σας, τον... ρωτήσει αμέσως, αγνοώντας: «Ποιος είναι ο πιο διάσημος από τους Ρώσους καλλιτέχνες;», η απάντηση θα είναι η ίδια: ο Ρέπιν! Το όνομά του έρχεται πρώτο. Η μνήμη και η σκέψη μας το προτείνουν πρώτα απ' όλα. ... Είναι η ενσάρκωση της εθνικής δόξας της ρωσικής ζωγραφικής. Είναι ο πιο πληρεξούσιος από τους εκπροσώπους της. Στη συνείδηση ​​του κοινού, αυτός είναι ένας Ρώσος καλλιτέχνης, με δύο κεφαλαία γράμματα».
Abram Efros, Ρώσος και Σοβιετικός κριτικός τέχνης

«Ο Ρέπιν δεν θα ήταν ρωσική ιδιοφυΐα αν, ακόμη και στην απεικόνιση των πιο αξιολύπητων συναισθημάτων, δεν παρέμενε εξαιρετικά απλός, ακόρεστος, ξένος σε οποιαδήποτε πόζα και φράση».

«... αν θυμάστε την εκπληκτική, πάντα εκπληκτική σεμνότητά του, το πάθος του για τη δουλειά, τη σπαρτιατική αυστηρότητα απέναντι στον εαυτό του, το ταλέντο του, την αγάπη του για την τέχνη, τη δημοκρατική φύση της ζωής του, τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, γίνεται σαφές ότι αυτό δεν ήταν μόνο ένας λαμπρός καλλιτέχνης, αλλά και ένας άνθρωπος ιδιοφυΐας, όχι μόνο ένας δεξιοτέχνης της υπέροχης ζωγραφικής, αλλά και ένας δεξιοτέχνης μιας υπέροχης ζωής».
Korney Chukovsky, συγγραφέας και φίλος του Repin