"Η βασική μου αρχή στη ζωγραφική: η ύλη αυτή καθαυτή. Δεν με ενδιαφέρουν τα χρώματα, οι πινελιές και η δεξιοτεχνία του πινέλου, πάντα επιδίωκα την ουσία: το σώμα ως σώμα" (Repin I. Ye.)

Γεννήθηκε στην επαρχία Χάρκοβο σε οικογένεια στρατιωτικών εποίκων. Σε ηλικία 13 ετών τον έστειλαν να σπουδάσει αγιογράφος. Με τα χρήματα που κέρδισε ο Ρέπιν πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών. Το 1871 για τον πίνακα «Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου» έλαβε χρυσό μετάλλιο και τον τίτλο του καλλιτέχνη της τάξης. Η πρώτη επιτυχία του Repin ήρθε το 1873 σε μια έκθεση στη Βιέννη με το έργο του "Barge Haulers on the Volga". Από εκείνη τη στιγμή, η φήμη του καλλιτέχνη απλώς επεκτάθηκε. Το δημιουργικό φάσμα του καλλιτέχνη ήταν τεράστιο: πίνακες από τη σύγχρονη λαϊκή ζωή ("Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ", 1880-1883), πορτρέτα ("V. V. Stasov", 1883; "P. A. Strepetova", 1882), σκηνές από τη σλαβική μυθολογία (" Sadko», 1876), ιστορικοί καμβάδες («Οι Ζαπορόζιοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο», 1878-1891). Αυτή η εικόνα βασίστηκε σε ένα ιστορικό επεισόδιο: το 1675, ο Τούρκος Σουλτάνος ​​Μοχάμεντ Δ' παρουσίασε στους Κοζάκους του Ζαπορίζια Σιχ κάτι σαν τελεσίγραφο απαιτώντας να του υποταχθούν και να μεταβιβαστούν στην τουρκική υπηκοότητα. Σε αυτή τη δήλωση, οι Κοζάκοι απάντησαν με μήνυμα, όπου, χωρίς διπλωματικό κύμα, με χιούμορ και κακή ειρωνεία (προσθέτοντας στο τέλος υβριστικούς τίτλους στον Σουλτάνο), εξήγησαν τη θέση τους στον αλαζονικό ηγεμόνα. Ο Ρέπιν απαθανάτισε στον καμβά τη στιγμή της δημιουργίας της συλλογικής σύνθεσης του γράμματος, όπου δεν τονίζει μεμονωμένες προσωπικότητες, αλλά εστιάζει την προσοχή σε ολόκληρη την πολύχρωμη μάζα των ανθρώπων. Αλλά ανεξάρτητα από το τι γράφει ο Repin, ανεξάρτητα από το είδος που απευθύνεται, το καλλιτεχνικό του χάρισμα είναι εντυπωσιακό για να νιώσει την κύρια ιδέα της εποχής, την ικανότητα να βλέπεις την αντανάκλαση αυτής της ιδέας στα ιδιωτικά πεπρωμένα και τους χαρακτήρες των ανθρώπων. Το έργο του είναι η ίδια η ιστορική πραγματικότητα, ο πόνος και η ελπίδα της, οι βαθιές αντιφάσεις και τα δράματά της. Ο ρεαλισμός της τέχνης του Ρέπιν αντικατοπτρίστηκε πιο ξεκάθαρα στη ζωγραφική πορτρέτων. Αριστουργήματα του είδους σε αυτό το είδος είναι ο μεγαλειώδης πίνακας Η επίσημη συνεδρίαση του συμβουλίου της επικρατείας (1903) και το πορτρέτο του βουλευτή Mussorgsky (1881), που γράφτηκαν λίγο πριν από το θάνατο του συνθέτη. Ο Ρέπιν πέρασε μόνο 4 συνεδρίες στο νοσοκομείο, όπου νοσηλευόταν ο Μουσόργκσκι. Ως εκ τούτου, ο μουσικός απεικονίζεται με νοσοκομειακή τουαλέτα, με ξεκούμπωτο πουκάμισο, με ανακατωμένα μαλλιά. Ο καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει μια εντυπωσιακή εικόνα ζωής, τα χαρακτηριστικά του μοντέλου είναι αμέσως εντυπωσιακά, δίνεται με ακρίβεια και περιεκτικότητα, διατηρώντας παράλληλα την ευκρίνεια και τη φρεσκάδα της πρώτης εντύπωσης. Η άρρωστη και αντιαισθητική εμφάνιση του συνθέτη, το φουσκωμένο πρόσωπό του, η κόκκινη-μπλε μύτη προσελκύουν την προσοχή, αλλά δεν αποσπούν την προσοχή από το κύριο πράγμα - τον πνευματικό πλούτο και το μεγαλείο της ανθρώπινης ιδιοφυΐας, που επιμένει ακόμη και σε ένα τέτοιο περιβάλλον.

Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ, 1880-1883

Barge Haulers στο Βόλγα, 1870-1873

Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο σουλτάνο, 1880-1891

Σε έναν πάγκο με χλοοτάπητα. Krasnoe Selo, 1876

Πορτρέτο του συνθέτη M.P. Mussorgsky, 1881

Πρωτοδιάκονος, 1877

Πορτρέτο του συγγραφέα A.F. Pisemsky, 1880

Λευκορωσία, 1892

Πορτρέτο του L. N. Andreev (Καλοκαιρινές διακοπές), 1905

Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν, 16 Νοεμβρίου 1581, 1885

Δεν περίμενα, 1884-1888

Ένα δειλό ανθρωπάκι, 1877

Πορτρέτο του συγγραφέα Λέων Τολστόι, 1887

Ηθοποιός P.A.Strepetova, 1882

Πορτρέτο του καλλιτέχνη V.I.Surikov, 1877

Πορτρέτο του Τρετιακόφ, 1883

V. Sklyarenko για το έργο του Ilya Repin

Εξαιρετικός Ρώσος ζωγράφος του είδους, προσωπογράφος, ιστορικός ζωγράφος της ρεαλιστικής κατεύθυνσης. Καθηγητής ζωγραφικής (1893), τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Νικητής των τιμητικών βραβείων: χρυσό μετάλλιο "For Expression" τους. Vigee Lebrun για τον πίνακα Barge Haulers on the Volga (1873). αναμνηστικό χρυσό μετάλλιο και δίπλωμα «Για ιδιαίτερα έργα και υπηρεσίες στον τομέα της ζωγραφικής και της τέχνης» για το πορτρέτο του E. N. Korev στην Παγκόσμια Έκθεση στο Σεντ Λούις (Αμερική). Συγγραφέας των απομνημονευμάτων "Distant Close" (1915, έκδοση 1937).

Το μεγαλείο του Ρέπιν ως καλλιτέχνη ήταν το αποτέλεσμα ενός αρμονικού συνδυασμού έμφυτου ταλέντου, βαθιάς επίγνωσης της πραγματικότητας και μιας εξαιρετικά παιδικής ενθουσιαστικής κοσμοθεωρίας. Ο Ilya πέρασε την παιδική του ηλικία και την εφηβεία του στην Ουκρανία, στην πόλη Chuguev. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός στρατιωτικού χωρικού Yefim Vasilyevich Repin, ο οποίος υπηρέτησε ως οδηγός ζωοτροφών και αρχηγός σε ένα σύνταγμα ιππικού. Όταν ο πατέρας έφυγε για μεγάλο χρονικό διάστημα για δουλειές, η μητέρα, Tatyana Stepanovna, φρόντισε για την ευημερία τεσσάρων παιδιών (δύο πέθαναν σε νεαρή ηλικία). Ο Ilya ήταν ένα ασυνήθιστα περίεργο αγόρι, αλλά δεν μπορούσε να σπουδάσει στο σχολείο. Η Ίλια διδάχθηκε γραμματεία από τον σέξτον του χωριού και αριθμητική από τον διάκονο. Έχοντας λάβει ένα σετ μπογιές σε ηλικία επτά ετών, ζωγράφιζε με τέτοιο ενθουσιασμό και επιμονή που η μύτη του άρχισε να αιμορραγεί. Όλοι οι γείτονες προέβλεψαν ότι το αγόρι δεν θα επιζούσε. Αλλά συνήλθε και επέστρεψε ξανά στις βαφές, για να μην τις αποχωριστεί ποτέ.

Αφού σπούδασε για αρκετούς μήνες στο Σώμα Τοπογράφων, ο Ilya το 1858 έγινε μαθητευόμενος στον αγιογράφο I.M.Bunakov. Γρήγορα κατέκτησε την πολύπλοκη τεχνική της ζωγραφικής και στις εικόνες έδωσε ελεύθερα τη φαντασία του. Στους ιερείς άρεσαν τα έντονα χρώματα τους. Ο Ilya ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένος στη "Μαρία Μαγδαληνή" - οι φλεγόμενες ακτίνες και τα δάκρυα μάτια του πάσχοντος στην εικόνα έκαναν έντονη εντύπωση στους πιστούς. Ο νεαρός καλλιτέχνης έλαβε πολλές παραγγελίες για να ζωγραφίσει εκκλησίες και πορτρέτα κατοίκων της πόλης. Σε ηλικία 19 ετών στη γενέτειρά του, ήταν αναγνωρισμένος δάσκαλος. Το 1863, παίρνοντας τα 100 ρούβλια που κέρδισε, ο Ilya πήγε στην Αγία Πετρούπολη για να εισβάλει στην ακαδημία, την οποία ονειρευόταν από καιρό. Ωστόσο, η εμπειρία ενός επαρχιακού ζωγράφου δεν ήταν αρκετή για εισαγωγή. Ο Ρέπιν απογοητεύτηκε από τη «σκίαση». Με τη συμβουλή του καλλιτέχνη-αρχιτέκτονα Petrov, από τον οποίο νοίκιασε ένα δωμάτιο, μπήκε σε μια βραδινή σχολή σχεδίου στο χρηματιστήριο. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, ο Ilya έτρεξε γύρω από την πρωτεύουσα για να αναζητήσει κέρδη και το βράδυ κατέκτησε με επιτυχία την κακή σκίαση. Έχοντας λάβει τον πρώτο αριθμό στο σχολείο, έδωσε εξετάσεις στην ακαδημία και το 1864 γράφτηκε ως εθελοντής. Για να πληρώσει 25 ρούβλια για το πρώτο έτος σπουδών, ο Ilya πήγε να υποκλιθεί στον προστάτη των τεχνών, στρατηγό Pryanishnikov, και συνέβαλε το απαιτούμενο ποσό. Με όλη τη ζέση της νιότης του, ο Ρέπιν έμαθε τα βασικά της δημιουργικότητας. Όμως του έλειπαν γενικές εκπαιδευτικές γνώσεις και σπούδασε ιστορία, λογοτεχνία, ανατομία, μαθηματικά, φυσική, χημεία με εκπληκτική επιμονή. Ο Ilya σκέφτηκε ακόμη και να εγκαταλείψει τη ζωγραφική για τέσσερα χρόνια για να προλάβει τους «διανοούμενους πλούσιους». Οι συμφοιτητές του - V. Polenov, M. Antokolsky, A. Shevtsov, N. Murashko - τον απέτρεψαν και προσπάθησαν να του πάρουν παραγγελίες για πορτρέτα για να κερδίζει τα προς το ζην. Έχοντας ξεπεράσει όλα τα εμπόδια, μετά από ένα χρόνο και οκτώ μήνες εκπαίδευσης, ο Ρέπιν έλαβε ένα Μικρό Ασημένιο Μετάλλιο για το σκετς «Ο άγγελος του θανάτου καταστρέφει τον πρωτότοκο των Αιγυπτίων» (1865). Για τον Ilya, αυτό δεν ήταν απλώς μια αναγνώριση των επιτυχιών του, αλλά του επέτρεψε επίσης να απαλλαγεί από τη φορολογική περιουσία και τη σωματική τιμωρία, να λάβει τον τίτλο του καλλιτέχνη και να μην πληρώσει πλέον για την εκπαίδευση.

Η υποχρεωτική ακαδημαϊκή εργασία σε βιβλικά θέματα δεν ενόχλησε τον Ρέπιν. Ο δεύτερος δάσκαλός του από το 1863 ήταν ο I. N. Kramskoy και ο V. V. Stasov έγινε στενός φίλος και σύμβουλός του. Διαποτισμένος με τις ιδέες των εργατών της artel και των πλανόδιων, ευθυγραμμιζόμενος με το ρεαλιστικό έργο του V.G. Perov, ο Ilya ολοκλήρωσε με επιτυχία τα καθήκοντα, αλλά δεν έβαλε την ψυχή του σε αυτά. Έψαχνε το θέμα του. Και του άνοιξε μια ωραία μέρα το 1868 στον Νέβα. Οι φιγούρες των μεταφορέων φορτηγίδας, που έφεραν με σκληρή δουλειά στην κατάσταση των συρόμενων ζώων, τα εξαντλημένα πρόσωπά τους και τα απερίσκεπτα βλέμματά τους, έκρυβαν ολόκληρο τον ορίζοντα. Ο Ρέπιν αρρώστησε ταυτόχρονα με την πλοκή και ερωτεύτηκε τους χαρακτήρες του. Συνέλαβε μια σύνθετη σύνθεση βασισμένη σε αντίθεση: αδυνατισμένες φιγούρες φορτηγίδων, μια λαμπερή ηλιόλουστη μέρα και κοπάδια νεαρών κυριών με πολύχρωμα φορέματα στην ακτή. Αλλά με τη συμβουλή ενός φίλου του F. Vasiliev, ο Ilya αρνήθηκε να "εκπαιδευτεί" στην εικόνα και πέρασε τις διακοπές το 1870 με φίλους και αδελφό στο Βόλγα, "κυνηγώντας" φορτηγίδες, εμποτισμένους με τη ζωή και τις συνήθειές τους. Τα σκίτσα των θερινών έργων, διάσπαρτα στον όροφο της αίθουσας συνεδριάσεων, εξετάστηκαν προσωπικά από τον Μέγα Δούκα Βλαντιμίρ και διατήρησε το δικαίωμα να αγοράσει τον μελλοντικό πίνακα. Ο Ρέπιν παρασύρθηκε τόσο πολύ από τους μεταφορείς φορτηγίδων που φίλοι του με δυσκολία τον έπεισαν να συμμετάσχει στον διαγωνισμό για το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και το ταξίδι ενός συνταξιούχου στο εξωτερικό. Για πολύ καιρό ο Ilya δεν ήξερε πώς να προσεγγίσει το επόμενο βιβλικό θέμα - "Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου" (1871), μέχρι που θυμήθηκε τον θάνατο της αδελφής του Usti. Φαντάστηκε πώς ένας άντρας θα έμπαινε στο σπίτι τους, που ήταν ήσυχο από θλίψη, και θα αποκαθιστούσε τη ζωή της αδερφής του. Μετά από τέσσερις μήνες άκαρπων αναζητήσεων, ο Ilya ξανάγραψε την εικόνα σε λίγες μέρες, έλαβε ένα μετάλλιο και αποφοίτησε με επιτυχία από την ακαδημία. Ο νεαρός καλλιτέχνης δεν μπορούσε να πάει αμέσως σε ένα ταξίδι συνταξιοδότησης. Κρατήθηκαν ημιτελή πορτρέτα, «Barge Haulers» και μια τεράστια παραγγελία για τον πίνακα «Σλάβοι συνθέτες» (1871-1872), τον οποίο ο Turgenev ονόμασε «μια κρύα βινεγκρέτ ζωντανών και νεκρών». Η εικόνα είχε τεράστια επιτυχία, αν και όλα σε αυτήν είναι τραβηγμένα, και μεταξύ των εξαιρετικών δασκάλων δεν υπάρχει ούτε ο Μουσόργκσκι, ούτε ο Μποροντίν, ούτε καν ο Τσαϊκόφσκι.

Ένας άλλος λόγος της καθυστέρησης ήταν η αλλαγή από μια άβολη εργένικη ζωή σε οικογενειακή. Η νύφη, Vera Alekseevna Shevtsova, μπροστά στα μάτια του καλλιτέχνη από ένα αδέξιο εννιάχρονο κορίτσι, αδερφή ενός φίλου, μετατράπηκε σε ένα ευγενικό και στοχαστικό κορίτσι. Στις 11 Φεβρουαρίου 1872 οι νέοι παντρεύτηκαν στην ακαδημαϊκή εκκλησία και τον Νοέμβριο χάρηκαν για τη γέννηση της κόρης τους. Ενώ η μικρή Βέρα μεγάλωνε, για να κυριαρχήσει στο ταξίδι, ο ευτυχισμένος πατέρας παρουσίασε στο κοινό τον πίνακα "Barge Haulers on the Volga" (1870-1873), στον οποίο "11 φιγούρες - 11 πικρές μοίρες σε καυτή άμμο κάτω από τον καυτό ήλιο ενός ελεύθερου ρωσικού ποταμού» μιλούν από μόνα τους… Η δεξιοτεχνία του Ρέπιν συγκόλλησε εδώ την ήρεμη σοφία, την ηρωική δύναμη, την αυστηρή καλοσύνη, τις βαριές σκέψεις και την απουσία της υπακοής του Νεκράσοφ. "Κάποιος δεν μπορεί παρά να ερωτευτεί αυτούς τους ανυπεράσπιστους ... Δεν μπορεί παρά να σκεφτεί ότι οφείλουμε πραγματικά στους ανθρώπους ... Άλλωστε, αυτό το μπουρλάκ" πάρτι "θα το ονειρευτείτε σε ένα όνειρο, 15 χρόνια αργότερα θα να τον θυμόμαστε. Αλλά αν δεν ήταν τόσο φυσικοί, αθώοι και απλοί, δεν θα είχαν δημιουργήσει μια εντύπωση και δεν θα είχαν σχηματίσει μια τέτοια εικόνα ... "- έγραψε ο FM Dostoevsky. Οι "Barge Haulers" έγιναν δεκτοί με ενθουσιασμό από θεατές και κριτικούς στην Αγία Πετρούπολη και στην Παγκόσμια Έκθεση της Βιέννης, και στη συνέχεια για 44 χρόνια ήταν κρυμμένοι από το κοινό στην αίθουσα μπιλιάρδου του πρίγκιπα Βλαντιμίρ...

Ο Ρέπιν πήγε στο εξωτερικό ως διάσημος δάσκαλος. Από το 1873 έως το 1876 ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε τη Βιέννη, τη Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Ρώμη, τη Νάπολη, το Albano, το Λονδίνο. Για μεγάλο χρονικό διάστημα έζησε με την οικογένειά του στο Παρίσι, όπου γεννήθηκε η δεύτερη κόρη του Νάντια. Το σπίτι τους έγινε σπίτι για τον εννιάχρονο Βαλεντίν Σερόφ και ο Ίλια Εφίμοβιτς έγινε ο πρώτος και αγαπημένος του δάσκαλος. Ο καλλιτέχνης γνώρισε τη δυτική τέχνη, ζωγράφισε πολλά τοπία, σκίτσα, πορτρέτα του Τουργκένιεφ και της κόρης του Βέρα, «The Fisherman Girl», τον πίνακα «Παρισινό καφέ» (όλα το 1874) και τον αλληγορικό καμβά «Sadko in the Υποβρύχιο Βασίλειο» (1876. ). Για το τελευταίο έργο, ο Repin έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού της ζωγραφικής. Αλλά στη Ρωσία αναμενόταν κάτι περισσότερο από τον δημιουργό του Burlakov. Το παριζιάνικο έργο του δεν πρόσθεσε τίποτα στο καλό του όνομα. Φαινόταν ότι συγκέντρωνε δυνάμεις, έτσι ώστε όταν επέστρεφε στο Τσουγκέφ, θα εκτοξευόταν ένα είδος χρονικού της μετα-μεταρρυθμιστικής Ρωσίας: «Υπό συνοδεία» (1876), «Στην κυβέρνηση του βόλου», «Επιστροφή από τον πόλεμο », «Ένας χωρικός από δειλά», «Ένας αγρότης με κακό μάτι» (Στάλθηκε στη Διεθνή Έκθεση στο Παρίσι), «Θρησκευτική πομπή στο Δρυό Δάσος» (όλα το 1877). Ένας από τους πρωταγωνιστές της «Πομπής του Σταυρού» ήταν ο Πρωτοδιάκονος του Καθεδρικού Ναού Chuguev I. Ulanov. Ο Ρέπιν απεικόνισε τη μνημειώδη φιγούρα του με ιδιοσυγκρασιακό, ελεύθερο τρόπο, με εξαιρετικό πλούτο εικαστικών τεχνικών στον πίνακα «Πρωτοδιάκονος» (1877). «Γιατί, αυτό είναι ένα ολόκληρο βουνό που αναπνέει φωτιά», είπε ο Musorgsky για το πορτρέτο. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε αυτά και άλλα έργα σε ένα χρόνο της ζωής του στη γενέτειρά του. Λυπήθηκε που αποχωρίστηκε την Ουκρανία, αλλά ήθελε πολύ να βρίσκεται στο επίκεντρο της ρωσικής ζωγραφικής.

Αφού έζησε για πέντε χρόνια στη Μόσχα, ο Ρέπιν και η οικογένειά του, που αναπληρώθηκαν από τον γιο τους Γιούρι και την κόρη τους Τατιάνα, μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη για μόνιμη κατοικία. Στο στούντιο ζωγραφικής του, ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε πολλούς καμβάδες ταυτόχρονα. Η δημιουργική του ιδιοσυγκρασία ήταν απέραντη. Βελτίωνε συνεχώς τις συνθέσεις του, δημιουργούσε δεκάδες σκίτσα ούτε για τις κύριες φιγούρες, αναζητούσε μια εκφραστική φύση. Έτσι, ο καλλιτέχνης βρήκε την εικόνα μιας περήφανης γυναίκας στην Tsarevna Sophia (1879) συγχωνεύοντας σκίτσο πορτρέτα της Blamberg-Apreleva, μόδιστρου και της μητέρας του V. Serov. Η κριτική του Ρέπιν για το έργο του ήταν υπερβολική. Διόρθωνε συνεχώς κάτι σε έτοιμους πίνακες και μερικές φορές τα ξαναέγραφε στον ίδιο καμβά. Έτσι, ο καλλιτέχνης δούλεψε την «Εικόνα που εμφανίστηκε» από το 1877 έως το 1924. Για πολλά χρόνια, δημιουργώντας στους πίνακες «Άρνηση ομολογίας» (1879-1885), «Η σύλληψη ενός προπαγανδιστή» (1880-1892), «Αυτοί Δεν περίμενε» (1884-1888) τις εικόνες των επαναστατών Narodnaya Volya, ο Ρέπιν τραγούδησε την εικόνα ενός ανθρώπου που δίνει τη ζωή του για τα υψηλότερα ιδανικά. Κανείς δεν έμεινε ασυγκίνητος από το πολύπλευρο πλήθος της «Θρησκευτικής πομπής στην επαρχία Κουρσκ» (1880-1883), που πλημμύριζε τακτικά τον θεατή. Δεν υπάρχει ευλαβική και θρησκευτική έκσταση στην εικόνα - μόνο αλαζονεία, βλακεία, σκληρότητα, πόνος και φτώχεια. Δεκάδες φιγούρες, αλλά ούτε μία δεν είναι περιττή. Κάθε εικόνα, μελετημένη και ξαναγραμμένη δεκάδες φορές, θα μπορούσε να γίνει μια ξεχωριστή εικόνα: από ένα καμπούρικο αγόρι και έναν ζητιάνο μέχρι μια χοντρή γυναίκα και έναν αστυνομικό με μαστίγιο. Ο Ρέπιν, ακόμη και μετά από αίτημα του Τρετιακόφ, δεν άλλαξε τίποτα στην εικόνα, αν και πολύ συχνά υπέκυψε στην πειθώ. «Η ομορφιά είναι θέμα γούστου. για μένα είναι όλα αλήθεια», απάντησε ο καλλιτέχνης στον διάσημο γκαλερίστα.

Ο πίνακας «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581» (1882-1885), το πιο δραματικό έργο του Ρέπιν, έγινε εξίσου τρομερό στην αληθοφάνειά του και στην πραγματικότητα του εγκλήματος και του θανάτου. «Τα συναισθήματα υπερφορτωμένα με τη φρίκη της εποχής μας» κατέστησαν δυνατή την αναπαράσταση του «ζωντανού θανάτου», της βρεφοκτονίας στον καμβά. Ο καλλιτέχνης απαθανάτισε τη στιγμή που ένας άντρας και ένας πατέρας ξύπνησαν στον τύραννο του Γκρόζνι, συνειδητοποιώντας την αποτρόπαια πράξη και τη θλίψη του. Ένα αχνό χαμόγελο συγχώρεσης φωτίζει το πρόσωπο του ετοιμοθάνατου. Το χρώμα στον καμβά είναι σύμφωνο με την τραγωδία: το γκρι φόντο, το κόκκινο χαλί, το μαύρο ένδυμα του Τρομερού και το ροζ-χρυσό ένδυμα του τσαρέβιτς ενισχύουν τη συνολική εντύπωση. Αλλά είναι η στιγμιαία αλλαγή της ψυχικής κατάστασης ενός ανθρώπου, που χτυπάει από τα μάτια του βασιλιά, που ζαλίζει τον θεατή περισσότερο από το αίμα που αναβλύζει από την πληγή. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε "τόσο επιδέξια που δεν μπορεί να δει κανείς την ικανότητα", και τόσο αληθινά που ο Τρετιακόφ, που τον αγόρασε, έλαβε εντολή για λογαριασμό του τσάρου να μην εκθέσει αυτό το έργο στην γκαλερί. Η δουλειά στο "Terrible" πήρε πολλή δύναμη και πνευματική ενέργεια από τον καλλιτέχνη. Ναι, και στην οικογενειακή ζωή, ο Ilya Efimovich δεν είχε ειρήνη και ευτυχία για πολύ καιρό. Τα συχνά χόμπι του, ο ανισόρροπος, παράλογος χαρακτήρας του έφεραν πολλή θλίψη στη γυναίκα του, η οποία ήταν απασχολημένη με το σπίτι και μεγάλωσε τέσσερα παιδιά. Δεν θα μπορούσε να είναι η κοσμική ερωμένη του σαλονιού Repin. Οι φίλοι είδαν την «κρυφή ταλαιπωρία» αυτής της γυναίκας. Η Βέρα Αλεξέεβνα ζήτησε ένα διάλειμμα. Οι μεγαλύτερες κόρες έμειναν με τον πατέρα τους και η Γιούρα και η Τάνια - με τη μητέρα τους. Αλλά ο Ρέπιν δεν είχε επαφή με παιδιά, δεν του συγχώρεσαν τη βροντερή ατμόσφαιρα της παιδικής ηλικίας και τα σκάνδαλα. Η ήσυχη οικογενειακή ευτυχία δεν ικανοποίησε τη θυελλώδη φύση του. Χρειαζόταν μια κατάσταση νεανικής αγάπης, ένα φωτεινό και δυνατό πάθος. Στα 44 του, βίωσε αυτό το συναίσθημα για την ταλαντούχα μαθήτριά του, Elizaveta Nikolaevna Zvantseva. Η κοπέλα δεν μπορούσε να ανταποδώσει τον καλλιτέχνη που βαρύνει την οικογένειά της.

Μετά από μια ψυχική και οικογενειακή κρίση, ο Ρέπιν βυθίστηκε εντελώς στη δουλειά πάνω στον αστραφτερό και ζουμερό πίνακα, που συνέλαβε το 1878, «Οι Κοζάκοι γράφουν ένα γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο» (1878-1891). Διαποτισμένος με την αρχαιότητα, ο καλλιτέχνης ταξίδεψε στην Ουκρανία αρκετές φορές, συναντήθηκε με τον ιστορικό Yavornytsky (απεικονίζεται ως υπάλληλος στον πίνακα). Λαμπεροί τύποι, γελαστά πρόσωπα, φιγούρες σίγουρες για τη δύναμή τους, συγχωνευμένες σε μια ενιαία έκρηξη διασκέδασης, στην εικόνα έχουν γίνει σύμβολο της ελευθερίας και της συναδελφικότητας των Κοζάκων. Το "Zaporozhtsev" αγοράστηκε από τον τσάρο για 35 χιλιάδες ρούβλια. Με αυτά τα χρήματα, ο Ρέπιν αγόρασε το κτήμα Zdravnevo στη Λευκορωσία και μετατράπηκε σε πραγματικό γαιοκτήμονα, απασχολημένο με καλλιέργειες, κτηνοτροφία και προσλήψεις εργατών. Ίσως αυτό να ήταν το τέλος του μεγάλου καλλιτέχνη, αν ο Ρέπιν δεν προσπαθούσε να κάνει ειρήνη με την οικογένειά του. Αλλά η κοινή ζωή δεν λειτούργησε ξανά. Ο καλλιτέχνης άφησε το κτήμα στη γυναίκα του και επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου βυθίστηκε στην κοινωνία της υψηλής κοινωνίας, από τους εκπροσώπους της οποίας ζωγράφισε πορτρέτα. Σταδιακά αφομοίωσε τις απόψεις τους, άρχισε να ντρέπεται για τις νεανικές του παρορμήσεις και αναζητήσεις, μετατρέποντας σε ζωγράφο σαλονιού.

Οι φίλοι του Συνδέσμου των Πλανόδιων, στο διοικητικό συμβούλιο του οποίου είτε ήταν ο Ρεπίν είτε τον άφησε, δεν τον αναγνώρισαν. Ο καλλιτέχνης, με τη χαρακτηριστική οξύτητα και το απρόβλεπτο κρίσεις και εκτιμήσεις του, υποθάλπιζε διαρκώς συγκρούσεις. Συχνά επέκρινε κατηγορηματικά αυτό που ο ίδιος δεν καταλάβαινε και μετά μετανοούσε ειλικρινά. Όμως τα παράπονα παρέμειναν. Οι φίλοι-καλλιτέχνες γίνονταν όλο και λιγότεροι (αν και η φιλία με τους Stasov, Polenov, Surikov δεν διακόπηκε σχεδόν ποτέ), αλλά μεταξύ των ευγενών - όλο και περισσότερο.

Κάποιο είδος δυαδικότητας εγκαταστάθηκε στην ψυχή και το έργο του Ρέπιν. Δεν μπορούσε πλέον να μείνει σε καμία ενδιαφέρουσα πλοκή, ένιωθε ένα αίσθημα κενού. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης απομακρύνθηκε ακόμη και από τον ρεαλισμό: «Θα παραμείνω μόνο στην τέχνη και ακόμη και μόνο στην πλαστική τέχνη για την τέχνη», έγραψε από την Ιταλία στο Stasov το 1893 και έσπευσε να τον κατατάξει ως αποστάτη. Όλο και πιο συχνά, στο καβαλέτο του Ρέπιν, εμφανίζονταν πίνακες ζωγραφικής με βιβλικά θέματα που δεν είχαν αγαπήσει προηγουμένως: "Γολγοθάς", "Πρωί της Ανάστασης", "Η δυσπιστία του Θωμά", "Ο έφηβος Χριστός στο ναό".

Οι συγκρούσεις με τον «κόσμο της τέχνης» επανέφεραν τον ζωγράφο στον ρεαλισμό και η «Μονομαχία» του το 1897 στη Διεθνή Έκθεση της Βενετίας «έκπληξε ολόκληρη την Ευρώπη». Όμως ο Ρέπιν ήθελε «τουλάχιστον να κάνει κάτι για ένα ανεκτό τέλος». Και ο καλλιτέχνης έβαλε όλη του την ικανότητα ως πορτραίτης σε έναν τεράστιο πίνακα, που παρήγγειλε ο Αλέξανδρος Β', "Συνάντηση του Συμβουλίου της Επικρατείας" (1901-1903). Ο μεγαλειώδης πολύμορφος καμβάς, στην εκτέλεση του οποίου βοήθησαν οι B. M. Kustodiev και I. S. Kulikov, έλαμπε με κομψές στολές περισσότερων από 80 αξιωματούχων με επικεφαλής τον τσάρο. Χρησιμοποιώντας το στυλ της γραφής μιας περιόδου, δουλεύοντας στο στυλ των ιμπρεσιονιστών, ο Ρέπιν δημιουργεί σκίτσο πορτρέτα που, όσον αφορά τη δύναμη της εντύπωσης, ξεπερνούν ακόμη και τον ίδιο τον πίνακα. «Οι εικόνες των φυλάκων μας» συγκλονίζουν με τη ρεαλιστική τους αλήθεια, ειδικά το πορτρέτο του Πομεντόνοστσεφ. Η μάσκα ενός Ιησουίτη, τα χέρια σταυρωμένα με προσευχή, μια τρομερή εμφάνιση ενός αξιωματούχου που έχει εμπιστοσύνη στην αμέτρητη δύναμή του. Το πέτρινο ψυχρό πρόσωπο ενός ανθρώπου, με την προτροπή του οποίου ο τσάρος απαγόρευσε στο κοινό να δείξει τον «Ιβάν ο Τρομερός». Κάθε πορτρέτο είναι μια πρόταση σκληρότητας, αδιαφορίας και πονηριάς. Όλοι ήταν ευχαριστημένοι με την εικόνα. Οι αυτόπτες μάρτυρες της συνάντησης πίστεψαν ότι έγινε καθρέφτης του επίσημου γεγονότος, επομένως «τα πρόσωπα ήταν ζωτικής σημασίας, οι πόζες ήταν τόσο χαρακτηριστικές, η κατάσταση αναπαράχθηκε με τόση ακρίβεια».

Ο Ρέπιν δεν θεωρούνταν χωρίς λόγο ένας από τους καλύτερους προσωπογράφους. Το καλύτερο από όλα, πέτυχε στις εικόνες εκείνων των ανθρώπων που ειλικρινά αγαπούσε και σεβόταν. Ο ζωγράφος δημιούργησε πορτρέτα ενός ολόκληρου γαλαξία επιστημόνων: Pirogov, Sechenov, Bekhterev, Mendeleev, Pavlov. Ρώσοι συγγραφείς: Turgenev, L. Tolstoy, Pisemsky, Gorky, Korolenko, Mayakovsky; συνθέτες: Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov; καλλιτέχνες: Kramskoy, Surikov, Kuindzhi, Ge, Vasnetsov, Serov; πορτρέτα του Stasov και του Tretyakov, καθώς και όλων των συγγενών του. Σύμφωνα με τον ίδιο τον ζωγράφο, ακόμη και στο «πιο άδειο πορτρέτο» «έβαλε την ψυχή του».

Μπορεί κανείς μόνο να αναρωτηθεί πώς ένας καλλιτέχνης με τόσο ωραία αίσθηση, επαναστάτης και δύστροπος, θα μπορούσε να συνδέσει τη ζωή του (1900) με τη συγγραφέα μπανάλ μυθιστορημάτων Natalia Nordman-Severova και να υποταχθεί πλήρως στον τρόπο ζωής της. Υπήρξε σε διάφορες περιόδους μαχητική σουφραζέτα, μετά φλογερή φεμινίστρια, μετά κήρυττε τη χορτοφαγία και την αυτοεξυπηρέτηση. Υπήρχαν αστεία για τα δείπνα με σανό της. Ό,τι έκανε ήταν γελοίο, πομπώδες, δυνατό, αλλά ταυτόχρονα ειλικρινές. Ο Ilya Efimovich υπέμεινε όλες τις υπερβολές της πολύ υπομονετικά, αν και η ζωή στο κτήμα της συζύγου του "Penata" στη Φινλανδία έμοιαζε περισσότερο με μπουμπουμ παρά με δημιουργικότητα. Αλλά ο Nordman αντιτάχθηκε στη λατρεία του καλλιτέχνη στην εχθρότητα της οικογένειας Repin, υποτάσσοντας τον Ilya Efimovich.

Για 15 χρόνια γάμου, ο κόσμος για τον Ρέπιν έχει περιοριστεί στο μέγεθος ενός κτήματος στην Κουοκκάλα. Σταμάτησε να διδάσκει στην ακαδημία (1894-1907), συνειδητοποιώντας με έκπληξη και δυσαρέσκεια ότι τώρα «αποδείχτηκε κακός δάσκαλος», αν και για πολλούς ήταν σπουδαίος δάσκαλος. Μεγάλωσε τους Grabar, Malyavin, Kustodiev, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin και Serov.

Ο καλλιτέχνης συνέχισε να εργάζεται με τον συνήθη τρόπο λειτουργίας του και όταν το 1907 αρνήθηκε το δεξί του χέρι, ζωγράφιζε με το αριστερό, στερεώνοντας την παλέτα με ειδικούς ιμάντες στο σώμα του. Όταν απαγορεύτηκε εντελώς η ζωγραφική, επινόησε με τη βοήθεια ενός αποτσίγαρου και μελανιού σε κομμάτια χαρτιού για να δημιουργήσει πρωτότυπα πορτρέτα επισκεπτών και φίλων. Δεχόταν συχνά επισκέπτες, αλλά αναστέναξε ελεύθερα μόνο μετά το θάνατο του Nordman. Απέδειξε την αδιάφορη στάση της απέναντι στον Ρέπιν με το γεγονός ότι, αφού αρρώστησε, άφησε το κτήμα, πήγε στην Ελβετία και πέθανε εκεί σε ένα νοσοκομείο για τους φτωχούς, αρνούμενη τη βοήθειά του. Στο «Penates» δημιουργήθηκαν: «Follow me, Satano!» Το κτήμα του Ρέπιν διοικούσε η αγαπημένη του κόρη Βερούνια, η οποία πούλησε άπληστα τα πολύτιμα τετράδια και τα σκίτσα του μετά τον θάνατο του πατέρα της. Ανάγκασε τον Ilya Efimovich να υπογράψει κάθε φύλλο για να πουλήσει σε υψηλότερη τιμή. Ο ηλικιωμένος δεν ήταν ευχαριστημένος από την κόρη του Νάντια, που έπασχε από ήσυχη παραφροσύνη. Οι σχέσεις με τον γιο του Γιούρι αναπτύχθηκαν τραγικά, ο οποίος αναγνωρίστηκε ως καλός ζωγράφος, αλλά ήταν πάντα στη σκιά του πατέρα του.

Μετά την επανάσταση στη Ρωσία το 1917, η Φινλανδία έγινε ξεχωριστό κράτος. Ο Ρέπιν ένιωθε σαν άνθρωπος που δεν είχε «που να πάει». Τον κάλεσαν στη Ρωσία, αλλά, φοβισμένος από τις ιστορίες της κόρης του για κατεστραμμένα μουσεία και «αντίποινα» εναντίον των συναδέλφων του καλλιτεχνών, ο Ilya Efimovich στην αρχή φοβόταν να πάει και μετά η υγεία του απέτυχε. Ο Ρέπιν πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 1930 και θάφτηκε στο "Chuguevskaya Gora" στο πάρκο "Penat". Ο χρόνος έχει εξομαλύνει τις αποτυχίες και τους δισταγμούς των τελευταίων ετών, αφήνοντας την αγνή εικόνα ενός καλλιτέχνη που αναζητά την αλήθεια, διατηρώντας την καταληπτότητα της τέχνης του Repin και απαθανατίζοντας το όνομα και το έργο του.

1. Ζωγράφοι

«Η δημιουργικότητα είναι μια άμεση ζωντανή ενσάρκωση, είναι ο ατομικός κόσμος του καλλιτέχνη... είναι ανεξαρτησία από τις αρχές και κάθε όφελος» – έτσι έγραψε ο ίδιος ο μεγάλος Ιάπωνας καλλιτέχνης. Η δημιουργική κληρονομιά του Χοκουσάι είναι εξαιρετικά μεγάλη: δημιούργησε περίπου τριάντα χιλιάδες σχέδια και χαρακτικά και εικονογράφησε περίπου πεντακόσια ...

2. Ο διάσημος καλλιτέχνης Ντελακρουά είπε: "Πρέπει να δούμε τον Ρούμπενς, πρέπει να αντιγράψουμε τον Ρούμπενς: γιατί ο Ρούμπενς είναι Θεός!" Ευχαριστημένος με τον Ρούμπενς, ο Μ. Καραμζίν έγραψε στα "Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη": "Ο Ρούμπενς αποκαλείται δίκαια Φλαμανδός Ραφαήλ ... Τι πλούσιες σκέψεις! Τι συμφωνία γενικά! Τι ζωντανά χρώματα, ...

3. Η πρώτη βιογραφία του καλλιτέχνη γράφτηκε από τον Γιαν Όρλερς, δάσκαλο του Λάιντεν. "Ο γιος του Harmens Herrits van Rijn και του Neltchen Willems γεννήθηκε στο Leiden στις 15 Ιουλίου 1606. Οι γονείς του τον έβαλαν να σπουδάσει Λατινικά στη σχολή του Leiden University, με σκοπό να τον εγγράψουν αργότερα ...

4. Ο ιδρυτής του δικού του αφηρημένου στυλ - σουπρεματισμού - Kazimir Severinovich Malevich γεννήθηκε στις 23 Φεβρουαρίου 1878 (σύμφωνα με άλλες πηγές - 1879) στο Κίεβο. Οι γονείς Severin Antonovich και Ludwiga Alexandrovna ήταν Πολωνοί στην καταγωγή. Αργότερα, ο καλλιτέχνης θυμήθηκε: "Οι συνθήκες στις οποίες έλαβε χώρα η ζωή μου ...

5. Ο Ντελακρουά ξεκινά το ιστορικό του δοκίμιο για τον καλλιτέχνη ως εξής: "Η ζωή του Πουσέν αντανακλάται στις δημιουργίες του και είναι εξίσου όμορφη και ευγενής με αυτές. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα για όλους όσους αποφάσισαν να αφοσιωθούν στην τέχνη." «Οι δημιουργίες του λειτούργησαν ως παραδείγματα για τα ευγενέστερα μυαλά, από τα οποία…

6. Ο Turner μπήκε στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής ως ο ιδρυτής μιας ριζικά νέας στάσης για το χρώμα, ο δημιουργός σπάνιων εφέ φωτός και αέρα. Ο διάσημος Ρώσος κριτικός V.V. Ο Στάσοφ έγραψε για τον Τέρνερ: «... Όντας περίπου 45 ετών, βρήκε το δικό του μονοπάτι και έκανε μεγάλα θαύματα εδώ.

7. Ο λαμπρός, πρωτότυπος καλλιτέχνης του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα M.A. Ο Βρούμπελ υποβλήθηκε σε μνημειώδεις πίνακες, ζωγραφική με καβαλέτο, γραφικά, γλυπτική. Η μοίρα του καλλιτέχνη είναι τραγική: υπέφερε πολύ και ακόμη και για χρόνια ήταν στα πρόθυρα της τρέλας. Ο Vrubel πειραματίστηκε πολύ με χρώματα, και ως εκ τούτου μερικοί από τους καμβάδες του ...

8. I.E. Ο Ρέπιν αποκάλεσε τον Κουστόντιεφ «ήρωα της ρωσικής ζωγραφικής». «Ένας μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης - και με ρωσική ψυχή», είπε ένας άλλος διάσημος ζωγράφος, ο M.V. Νεστέροφ. Και να τι λέει ο Ν.Α. Sautin: "Ο Kustodiev είναι ένας καλλιτέχνης με πολύπλευρο ταλέντο. Εξαιρετικός ζωγράφος, μπήκε ...

9. Ο Τιντορέτο (πραγματικό όνομα - Jacopo Robusti) γεννήθηκε στις 29 Σεπτεμβρίου 1518 στη Βενετία. Ήταν γιος ενός βαφέα μεταξιού. Εξ ου και το παρατσούκλι του Τιντορέτο - «ο μικρός βαφιστής». Ως παιδί, εθίστηκε στο σχέδιο με κάρβουνο και χρησιμοποίησε τα πολύχρωμα υλικά του πατέρα του για το…

10. Το έργο του Tiepolo συνέχισε τις μεγάλες παραδόσεις της βενετσιάνικης ζωγραφικής. Αλλά μόλις στον εικοστό αιώνα έλαβε και πάλι την αναγνώριση που του αξίζει. Σήμερα, η τέχνη του Tiepolo θεωρείται το πιο σημαντικό φαινόμενο στη ζωγραφική του ύστερου μπαρόκ. Ο Τζιοβάνι Μπατίστα Τιέπολο γεννήθηκε στη Βενετία στις 5 Μαρτίου 1696. Του…

11. Ο Γάλλος κριτικός Edmond Abou έγραψε το 1855: "Ο κύριος Corot είναι ο μόνος και εξαιρετικός καλλιτέχνης εκτός όλων των ειδών και σχολών· δεν μιμείται τίποτα, ακόμα και τη φύση. Ο ίδιος είναι αμίμητος. Κανένας καλλιτέχνης δεν είναι προικισμένος με τέτοιο στυλ και δεν ξέρετε πώς να μεταφέρετε καλύτερα…

12. (1401 - περ. 1429) Το έργο του Masaccio ανοίγει τον 15ο αιώνα, που ήταν ο αιώνας της υψηλότερης άνθησης της τέχνης της Φλωρεντίας. Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι μαζί με τον αρχιτέκτονα Brunelleschi και τον γλύπτη Donatello Masaccio έδωσε αποφασιστική ώθηση στην ανάπτυξη της αναγεννησιακής τέχνης. «... Ο Φλωρεντίνος Τομάσο, με το παρατσούκλι Μασάτσιο, έδειξε τον ...

13. Ο P. Eluard αποκάλεσε τον Rousseau σπουδαίο καλλιτέχνη που «έκανε τα σύννεφα και τα φύλλα να ζουν στα δέντρα και ταυτόχρονα ήξερε να ζωγραφίζει ένα όνειρο». «Ευτυχώς για εμάς, - πρόσθεσε ο Eluard, - ο Rousseau ήταν πεπεισμένος ότι έπρεπε να δείξει αυτό που βλέπει.

14. Ο Μακόφσκι είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς Ρώσους ζωγράφους του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Είναι γνωστός ως συγγραφέας πολυάριθμων έργων ζωγραφικής, που δείχνουν αληθινά και ευέλικτα τη ζωή των πιο διαφορετικών στρωμάτων της ρωσικής κοινωνίας της εποχής του. Ο Vladimir Egorovich Makovsky γεννήθηκε στις 7 Φεβρουαρίου 1846 στην οικογένεια του Egor Ivanovich ...

15. Ο διάσημος κριτικός Paul Jusson έγραψε για τον Modigliani το 1922: «Μετά τον Gauguin, ήταν αναμφίβολα ο καλύτερος ικανός να εκφράσει στο έργο του το συναίσθημα του τραγικού, αλλά είχε αυτό το συναίσθημα πιο οικείο και συνήθως χωρίς καμία αποκλειστικότητα. ... Ο καλλιτέχνης φοράει μόνος του…

16. Ο εξαιρετικός δεξιοτέχνης του μπαρόκ Λ. Μπερνίνι θεωρούσε τον Ραφαήλ τον πρώτο μεταξύ των μεγάλων και τον παρομοίασε με «τη μεγάλη θάλασσα, που απορροφούσε το νερό όλων των ποταμών». «Η φύση έδωσε αυτό το δώρο στον κόσμο όταν, νικημένη από την τέχνη του Michelangelo Buonarroti, θέλησε να νικηθεί ταυτόχρονα από την τέχνη και την ευγένεια του Raphael.

17. Giovanni Bellini (περ. 1433-1516) - ένας εξαιρετικός ζωγράφος που ανήκει στη βενετική σχολή, ένας από τους ιδρυτές της Υψηλής Αναγέννησης. «Για πενήντα χρόνια», έγραψε ο Μπέρνσον το 1916, «Ο Τζιοβάνι οδήγησε τη βενετική ζωγραφική από νίκη σε νίκη. Την βρήκε εκείνη τη στιγμή...

ILYA EFIMOVICH REPIN

"ΙΛΙΑ ΕΦΙΜΟΒΙΤΣ ΡΕΠΙΝ"

Ο Ρέπιν ήταν παράδειγμα ανιδιοτελούς αφοσίωσης στην τέχνη. Ο καλλιτέχνης έγραψε: "Αγαπώ την τέχνη περισσότερο από την αρετή... Αγαπώ κρυφά, με ζήλια, σαν παλιός μεθυσμένος, είναι ανίατη. Όπου κι αν βρίσκομαι, ανεξάρτητα από το τι διασκεδάζω, ανεξάρτητα από το πώς θαυμάζω, ό,τι κι αν απολαμβάνω , είναι πάντα και παντού. στο κεφάλι μου, στην καρδιά μου, στις επιθυμίες μου - τις καλύτερες, πιο οικεία. Οι πρωινές ώρες που του αφιερώνω είναι οι καλύτερες ώρες της ζωής μου. Και οι χαρές και οι λύπες - χαρά για ευτυχία, λύπη μέχρι θανάτου - όλες αυτές τις ώρες, που οι ακτίνες φωτίζουν ή σκοτεινιάζουν όλα τα άλλα επεισόδια της ζωής μου».

Ο Ilya Efimovich Repin γεννήθηκε στις 5 Αυγούστου 1844 στη μικρή ουκρανική πόλη Chuguev, όχι μακριά από το Kharkov. "Γεννήθηκα στρατιωτικός χωρικός. Αυτός ο τίτλος είναι πολύ περιφρονητικός - κάτω από τους χωρικούς θεωρούνταν μόνο δουλοπάροικοι", έγραψε αργότερα ο καλλιτέχνης. Όπως πολλά παιδιά στρατιωτικών αποίκων, ο Ρέπιν μπήκε σε στρατιωτική σχολή, στο τμήμα τοπογραφίας. Εκεί πρωτοεμφανίστηκε το πάθος του για το σχέδιο. Ωστόσο, το αγόρι στάθηκε άτυχο γιατί το υποκατάστημα έκλεισε σύντομα. Έπειτα, μετά από επείγον αίτημα του αγοριού, ο πατέρας του τον έδωσε ως μαθητευόμενο στον αγιογράφο Μπουνάκοφ.

Για σχεδόν τέσσερα χρόνια ο Ilya εργάστηκε στο artel των καλλιτεχνών, όπου ασχολήθηκε με τη ζωγραφική εικόνων και την αποκατάσταση παλαιών τέμπλων. Αλλά ονειρεύεται περισσότερα. Έχοντας εξοικονομήσει 100 ρούβλια από εκκλησιαστικές παραγγελίες, το 1863 ο νεαρός καλλιτέχνης πήγε στην Αγία Πετρούπολη. Δεν κατάφερε όμως να μπει στην Ακαδημία Τεχνών, αφού δεν γνώριζε το κλασικό σχέδιο. Τότε ο Ρέπιν αποφασίζει να μπει σε μια ιδιωτική σχολή σχεδίου, όπου ο Ι.Ν. Kramskoy. Σύντομα παρατήρησε έναν ταλαντούχο νεαρό, τον κάλεσε να τον επισκεφτεί. Από τότε ξεκίνησε η φιλία τους, η οποία έπαιξε τεράστιο ρόλο στη ζωή του Ρέπιν.

Μετά από σύσταση του Kramskoy, δύο μήνες αργότερα, ο Repin έγινε δεκτός ως εθελοντής στην ακαδημία. Στο τέλος του πρώτου έτους του έλαβε την υψηλότερη βαθμολογία για τον πίνακα «Θρήνοι του Ιερεμία στα ερείπια της Ιερουσαλήμ» και έγινε φοιτητής στην ακαδημία. Παράλληλα με τις σπουδές του, ο Ilya παρακολούθησε βράδια στο σπίτι του Kramskoy, όπου συγκεντρώνονταν μέλη του Itinerant artel. Η επικοινωνία μαζί τους καθόρισε τη δημιουργική του πίστη.

Το 1871, ο Ρέπιν ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην ακαδημία συμμετέχοντας στον διαγωνισμό για το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο. Ζωγραφίζει μια εικόνα βασισμένη στο ευαγγέλιο «Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου». Η εικόνα εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στην ακαδημία. Ο Ρέπιν τιμήθηκε με το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο, το οποίο του έδωσε το δικαίωμα σε ένα εξαετές ταξίδι στο εξωτερικό με έξοδα της ακαδημίας.

Το 1873, ο Repin ολοκλήρωσε τον πίνακα "Barge Haulers on the Volga". Η πλοκή του ξεκίνησε με τον καλλιτέχνη το 1868, κατά τη διάρκεια μιας κυριακάτικης βόλτας κατά μήκος του Νέβα.

"ΙΛΙΑ ΕΦΙΜΟΒΙΤΣ ΡΕΠΙΝ"

Ο Ρέπιν εντυπωσιάστηκε από την αντίθεση μεταξύ της συμμορίας των φορτηγίδων που συναντήθηκαν και «του καθαρού μυρωδάτου λουλουδιού των κυρίων». Στα απομνημονεύματά του, γράφει ότι «με το βαρύ αποτέλεσμα τους, οι φορτηγίδες, σαν σκοτεινό σύννεφο, έκρυβαν τον εύθυμο ήλιο· έφτανα ήδη πίσω τους μέχρι που χάθηκαν από τα μάτια τους».

Τον Μάιο του 1870, μαζί με τον καλλιτέχνη Φ. Βασίλιεφ, ο Ρέπιν πήγε στο Βόλγα, όπου έκανε σκίτσα και μελέτες για τον προβλεπόμενο πίνακα. Τα «Barge Haulers» παρουσιάστηκαν στην Παγκόσμια Έκθεση της Βιέννης και έφεραν στον καλλιτέχνη ευρωπαϊκή φήμη. Το απέκτησε για την εκκλησία του ένας από τους μεγάλους δούκες.

V.V. Ο Στάσοφ γράφει: «... Για να μην λυπάται και να αποκρούει εμφύλιους στεναγμούς, ο κ. Ρέπιν έγραψε την εικόνα του: εντυπωσιάστηκε από τους τύπους και τους χαρακτήρες που έβλεπε, είχε μια ζωηρή ανάγκη να ζωγραφίσει μια μακρινή, άγνωστη ρωσική ζωή και έκανε από την εικόνα του μια σκηνή για την οποία μπορείς να βρεις ταίρι μόνο στις βαθύτερες δημιουργίες του Γκόγκολ».

Τον Μάιο του 1873, ο Ρέπιν πήγε στο εξωτερικό ως συνταξιούχος της Ακαδημίας Τεχνών. Ταξιδεύει με τη γυναίκα του και το μικρό του παιδί, την πρώτη του κόρη Βέρα. Ο Ρέπιν παντρεύτηκε τον Φεβρουάριο του 1872, η Βέρα Αλεξέεβνα Σεβτσόβα έγινε η εκλεκτή του.

Ο καλλιτέχνης πέρασε περίπου τρία χρόνια στο Παρίσι. Δεν του αρέσει η σύγχρονη τέχνη. Γράφει στον Στάσοφ: «Δεν έχουμε τίποτα να μάθουμε εδώ... έχουν μια διαφορετική αρχή, ένα διαφορετικό καθήκον, μια διαφορετική προοπτική». Ζωγραφίζει σκίτσα του παρισινού προαστίου, σκηνές δρόμου, πορτρέτα (συγκεκριμένα, ο I. S. Turgenev), συλλαμβάνει και ερμηνεύει τη μεγάλη εικόνα «Parisian Cafe».

Το 1876, ο Ρέπιν ζωγράφισε ένα μισό πορτρέτο της γυναίκας του, με γκρι φόρεμα και μαύρο καπέλο με φτερό στρουθοκαμήλου. Το βλέμμα της Vera Alekseevna είναι γεμάτο χάρη. Υπάρχει μια παριζιάνικη γεύση στην τουαλέτα της.

Την ίδια χρονιά, ο Ρέπιν επέστρεψε στη Ρωσία. Εδώ, ήδη σε ρωσικό έδαφος, ζωγραφίζει έναν υπέροχο πίνακα «On a Sod Bench», που είναι ένα ομαδικό πορτρέτο σε ένα τοπίο. Καλλιτέχνης Ι.Ε. Ο Γκραμπάρ απάντησε σε αυτό το έργο με τον εξής τρόπο: «Λαμπρό στη δεξιοτεχνία, φρέσκο ​​και ζουμερό, ανήκει στα καλύτερα μοτίβα τοπίου που έγραψε ποτέ ο Ρέπιν».

Ο Ρέπιν και η οικογένειά του πηγαίνουν στο Τσουγκέφ, στις γενέτειρές τους. Από τα έργα αυτής της περιόδου ξεχωρίζουν η μελέτη «Ένας χωρικός από τους δειλούς» (1877) και το πορτρέτο «Πρωτοδιάκονος» (1877).

Ο συνθέτης M. Mussorgsky σε μια επιστολή του προς τον Stasov γράφει: "... Είδα τον Πρωτοδιάκονο "δημιουργημένο από τον ένδοξο Ilya Repin. Γιατί, είναι ένα ολόκληρο βουνό που αναπνέει φωτιά!"

Το "The Timid Peasant" και το "Protodeacon" εκτέθηκαν από τον Repin στην Έκτη Περιοδευτική Έκθεση το 1878.

Το καλοκαίρι του 1878, ο Repin πέρασε στο Abramtsevo με τους Mamontovs.

"ΙΛΙΑ ΕΦΙΜΟΒΙΤΣ ΡΕΠΙΝ"

Ήταν εδώ με την οικογένειά του περισσότερες από μία φορές, δούλεψε πολύ, ζωγράφισε πορτρέτα, ειδικότερα, του ίδιου του Mamontov και της συζύγου του, τοπία και νεκρές φύσεις.

Με τη μετακόμισή του στη Μόσχα, ο Ilya Efimovich έδειξε ενδιαφέρον για τη ρωσική αρχαιότητα. Ως αποτέλεσμα, εμφανίζεται ο πίνακας "Πολεμιστής του 17ου αιώνα" (1879) και σύντομα ο πιο σημαντικός πίνακας "Tsarevna Sofya Alekseevna στο μοναστήρι Novodevichy" (1879).

Ο δάσκαλος και φίλος του Repin Kramskoy αντέδρασε στη νέα δημιουργία του καλλιτέχνη πολύ επιδοκιμαστικά. Έγραψε ότι η εικόνα της πριγκίπισσας «ανταποκρίνεται στην ιστορία». Αλλά ο Stasov υποστήριξε ότι αυτό το θέμα "δεν είναι στη φύση του ταλέντου του Repin, τείνει να γράφει μόνο αυτό που βλέπει στην πραγματικότητα... Δεν είναι δραματικός, δεν είναι ιστορικός".

Το 1876 στο Chuguev, ο καλλιτέχνης συνέλαβε τον πίνακα "Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Kursk". Ο Ρέπιν εργάζεται εδώ και πολύ καιρό σε αυτόν τον πίνακα, επιλέγοντας προσεκτικά τους τύπους. Ένα πλήθος διαφορετικών κτημάτων και κρατών, που συγκεντρώθηκαν μαζί με την εκτέλεση μιας θρησκευτικής ιεροτελεστίας, έδωσαν, σαν να λέγαμε, μια σαφή εικόνα των σχέσεων που υπάρχουν στην πραγματικότητα μεταξύ των στρωμάτων της ρωσικής κοινωνίας. Η εικόνα είναι γραμμένη έτσι ώστε ο θεατής να την εξετάζει προσεκτικά και λεπτομερώς, να εξετάζει τις λεπτομέρειες, μεμονωμένους τύπους, εκφράσεις προσώπου, μεμονωμένα επεισόδια, σκηνές και άλλες λεπτομέρειες.

Επίσης στο Chuguev, ο Repin ζωγράφισε τον πρώτο του πίνακα με επαναστατικό θέμα - "Under the Gendarme Convoy" (1876). Επιπλέον, ο καλλιτέχνης συχνά στρέφεται στην εικόνα ενός επαναστάτη. Στο The Arrest of a Propagandist (1880-1889), ο πρωταγωνιστής είναι ένας νεαρός επαναστάτης που συνελήφθη από την αστυνομία. Οι αγρότες στην καλύβα με καταδίκη κοιτάζουν τον συλληφθέντα. Ο καλλιτέχνης έδειξε με ταλέντο τη μοναξιά του ήρωα ανάμεσα στους ανθρώπους στο όνομα των οποίων έδωσε την ελευθερία του.

Σε αυτόν τον κύκλο έρχεται ο πίνακας «Άρνηση εξομολόγησης», «Συγκέντρωση», «Δεν περίμεναν» (1884).

«Μαζί με τα μέλη της οικογένειας, όλη μας η προσοχή τραβιέται στον άντρα που μπαίνει. Είναι με φθαρμένες, φθαρμένες μπότες, ένα κόκκινο στρατό μπουφάν, καμένο στον ήλιο και επανειλημμένα πλυμένο από τις βροχές. μανίκι, κουμπώνουν δειλά ένα αξιολύπητο καπέλο στον εαυτό τους.Μόλις το κοιτάξει κανείς, δεν μπορεί να ξεχάσει αυτά τα ερωτηματικά μάτια.

Στα πρόσωπα και τις στάσεις των συγγενών υπάρχει μια ολόκληρη σειρά από περίπλοκα συναισθήματα, που εκφράζονται σε καθένα από αυτά με διαφορετικούς τρόπους - χαρά, έκπληξη, φόβος. ακόμα και η αδιαφορία των υπηρετών κάνει αυτές τις εμπειρίες ακόμα πιο πειστικές. Τα πάντα - κάθε πόζα των συμμετεχόντων στη σκηνή, η έκφραση στα πρόσωπά τους, οι χειρονομίες τους υποτάσσονται σε έναν μόνο στόχο - να τονιστεί η σημασία του γεγονότος - η ξαφνική εμφάνιση ενός αγαπημένου προσώπου μετά από έναν μακρύ και τραγικό χωρισμό.

"ΙΛΙΑ ΕΦΙΜΟΒΙΤΣ ΡΕΠΙΝ"

Ταυτόχρονα, κάθε λεπτομέρεια της εικόνας: το σεμνό σκηνικό του δωματίου, τα πορτρέτα του Nekrasov και του Shevchenko στον τοίχο αποκαλύπτουν την κύρια ιδέα του έργου ακόμα πιο βαθιά, αποκαλύπτουν τις συμπάθειες και τις φιλοδοξίες που έχει η προοδευτική διανόηση ο χρόνος ζήθηκε», - αναλύει η εικόνα» Δεν περίμεναν «Ν. Σάνιν.

Το 1885 ο Ρέπιν ολοκλήρωσε έναν από τους πιο διάσημους πίνακες «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν». Η σύζυγος του μεγάλου χημικού Mendeleev θυμάται: "Δεν θα ξεχάσω ποτέ, απλά απροσδόκητα ο Ilya Efimovich μας κάλεσε στο εργαστήριο. Αφού άναψε έναν κλειστό πίνακα, τράβηξε την κουρτίνα. Μπροστά μας ήταν το "Murder of the Terrible Son". αρκετή ώρα όλοι στάθηκαν σιωπηλοί, μετά μίλησαν, όρμησαν, συγχάρηκαν τον Ίλια Εφίμοβιτς, έσφιξαν τα χέρια, αγκάλιασαν».

Ο Kramskoy μετέφερε ζωντανά τον αντίκτυπο αυτού του καμβά: "Πρώτα απ' όλα, με κατέλαβε ένα αίσθημα απόλυτης ικανοποίησης για τον Ρέπιν. Εδώ είναι ένα πράγμα σε επίπεδο ταλέντου! Ο πατέρας χτύπησε τον γιο του με μια ράβδο στον κρόταφο! λεπτό, και ο πατέρας ούρλιαξε με φρίκη, όρμησε στον γιο του, τον άρπαξε, κάθισε στο πάτωμα, τον σήκωσε στα γόνατά του και έσφιξε σφιχτά, σφιχτά με το ένα χέρι, την πληγή στον κρόταφο (και αίμα έτσι και μαστίγια μεταξύ τις χαραμάδες των δακτύλων του), και με το άλλο, κατά μήκος της μέσης, τον πιέζει στον εαυτό του και φιλά σφιχτά τον καημένο (ασυνήθιστα όμορφο) γιο του στο κεφάλι, ενώ εκείνος φωνάζει (φωνάζει θετικά) με φρίκη, σε ανήμπορη θέση. Το κεφάλι, ο πατέρας άλειψε το μισό (πάνω) του προσώπου του στο αίμα. Λεπτομέρεια από το κόμικ του Σαίξπηρ ... "Ο Ιβάν ο Τρομερός" είναι ένα εξαιρετικό φαινόμενο στη ρωσική ζωγραφική."

Το συντηρητικό τμήμα της ρωσικής κοινωνίας καταδίκασε δριμύτατα την εικόνα. Αυτή την άποψη εξέφρασε ο εισαγγελέας της Ιεράς Συνόδου του Pobedonostsev, ο οποίος, στην αναφορά του προς τον Τσάρο Αλέξανδρο Γ΄, είπε ότι αυτή είναι μια εικόνα «προσβάλλοντας το αίσθημα της κυβέρνησης μεταξύ πολλών».

Ο πίνακας αγοράστηκε από τον Π.Μ. Τρετιακόφ, αλλά με εντολή του Αλέξανδρου Γ' αναγκάστηκε να το κρατήσει σε κλειστή αποθήκη. Μόλις το 1913 το κοινό είδε το αριστούργημα.

Όχι λιγότερο διάσημος είναι ο πίνακας «Οι Κοζάκοι που συνθέτουν μια επιστολή στον Τούρκο σουλτάνο» (1878-1891). Ο Repin γοητεύτηκε από την ιδέα μιας ευγενούς αποστολής, την οποία ανέλαβαν οι Zaporozhians, οι οποίοι δημιούργησαν ένα δημοφιλές ιπποτικό τάγμα, το οποίο έθεσε ως στόχο την προστασία της ελεύθερης ζωής των αδελφών και των αδελφών τους.

Η δημιουργία ενός τόσο περίπλοκου, πολυμορφικού έργου απαιτούσε μεγάλες προσπάθειες από τον καλλιτέχνη. Ήδη πλησιάζοντας στην ολοκλήρωση του έργου του, έγραψε τον Νοέμβριο του 1890: Δεν έχω τελειώσει ακόμη το «Zaporozhtsev».

"ΙΛΙΑ ΕΦΙΜΟΒΙΤΣ ΡΕΠΙΝ"

Τι δύσκολο πράγμα να τελειώσεις την εικόνα! Πόσες θυσίες πρέπει να γίνουν υπέρ της γενικής αρμονίας!.. Δεν προβλέπω το τέλος: πάει αργά. Έκλεισε την εικόνα για λίγο».

Για 12 χρόνια, ο Repin εργάστηκε σε έναν ιστορικό καμβά που απεικονίζει ανθρώπους που αγαπούν την ελευθερία, ενσαρκώνοντας το υπέροχο πνεύμα των ελεύθερων ανθρώπων του Zaporozhye. Μια περήφανη αυτοπεποίθηση είναι εγγενής στους συμμετέχοντες στην εικονιζόμενη σκηνή. Οι Κοζάκοι στέλνουν μια πρόκληση στον εχθρό και γελούν μαζί του. Ο καλλιτέχνης αποδείχθηκε και πάλι ότι είναι δεξιοτέχνης στην έκφραση των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Οι "Κοζάκοι" εκτέθηκαν για πρώτη φορά στην ιωβηλαία έκθεση του καλλιτέχνη το 1891. Ο πίνακας ήταν επιτυχημένος και αγοράστηκε για πολύ υψηλή τιμή - 35.000 ρούβλια. Η τιμή ήταν τόσο υψηλή που ούτε ο Τρετιακόφ δεν μπόρεσε να το αγοράσει. Ο πίνακας αποκτήθηκε από τον Αλέξανδρο Γ'.

Τέλη της δεκαετίας του ογδόντα - δύσκολα χρόνια για τον Ρέπιν. Το 1887 χώρισε από τη γυναίκα του. Μαζί του παραμένουν οι δύο μεγαλύτερες κόρες Βέρα και Νάντια, και η μικρότερη, η Τάνια, και ο γιος του Γιούρι παίρνονται από τη μητέρα. Την ίδια χρονιά, ο Ilya Efimovich εγκατέλειψε τους πλανόδιους, κατηγορώντας τον Σύνδεσμο για γραφειοκρατία. Το 1888 επέστρεψε, αλλά το 1890 αποχώρησε οριστικά από τον Σύλλογο, διαφωνώντας με την αλλαγή του Καταστατικού του.

Ως αποτέλεσμα όλων αυτών των εμπειριών, της ψυχικής αγωνίας, της δημιουργικής υπερέντασης των προηγούμενων πολλών ετών, η υγεία του Ρέπιν κλονίστηκε. Γράφει στις 7 Μαρτίου 1889 στον N.V. Stasova: "Είμαι απλώς καταπονημένος, πρέπει να έχω όλα τα νεύρα μου: δύσκολα μπορώ να δουλέψω ... Μόνο ζοφερές σκέψεις λόγω αδιαθεσίας.

Η έντονη κούραση του Ρέπιν τον τράβηξε στην αγκαλιά της φύσης και η κατοχή ενός μεγάλου χρηματικού ποσού μετά την πώληση του "Zaporozhtsev" του δίνει την ευκαιρία να αποκτήσει ένα άνετο κτήμα Zdravnevo στην επαρχία Vitebsk, στις όχθες της Δυτικής Ντβίνα. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Ρέπιν παρασύρθηκε από τη νέα του θέση - ασχολήθηκε με μια επέκταση στο σπίτι ενός εργαστηρίου και άλλες οικιακές δουλειές. Ξεκούραστος, δημιούργησε το 1892 ένα όμορφο πορτρέτο της κόρης του Βέρα - «Ανθοδέσμη του φθινοπώρου» και της κόρης του Νάντιας με κυνηγετικό κοστούμι με όπλο.

Ο Ρέπιν έμεινε στην ιστορία ως σημαντικός ζωγράφος πορτρέτων. Δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί με πορτρέτα των συγχρόνων του: M.P. Mussorgsky (1881), A.G. Rubinstein (1881), V.I. Surikov (1885), A.I. Delvig (1882), D.I. Mendeleev (1885), P.M. Tretyakov (1883), M.I. Γκλίνκα (1887), Ι.Ν. Kramskoy (1882), T.L. Τολστόι (1893), Α.Π. Μπότκινα (1900), Β.Α. Serov (1901), L.N. Andreeva (1904), N.A. Morozov (1910), V.G. Korolenko (1912), V.M. Bekhterev (1913), P.P. Τσιστιακόφ (1914).

Υπάρχει μια εξαιρετική προσωπικότητα πίσω από κάθε εικόνα. I.E. Ο Γκράμπαρ σωστά σημειώνει ότι «κανείς δεν έχει δημιουργήσει μια τόσο εκπληκτική γκαλερί πορτρέτων που μας άφησε ο Ρέπιν».

Ζωγράφιζε γρήγορα πορτρέτα, βλέποντας μερικές φορές το μοντέλο του σε βολές και εκκινήσεις, ζωγράφιζε ακόμη και από μνήμης, όπως, για παράδειγμα, ο Λέων Τολστόι, ξαπλωμένος κάτω από ένα δέντρο.

Πραγματικό αριστούργημα είναι το πορτρέτο του συνθέτη Mussorgsky, φίλου του Repin, ζωγραφισμένο την παραμονή του θανάτου του μεγάλου μουσικού. Ο Kramskoy, ο ίδιος ένας λαμπρός προσωπογράφος, όταν είδε το πορτρέτο του Mussorgsky, σύμφωνα με τον Stasov, «απλώς λαχανιάστηκε από έκπληξη». Ο Stasov έγραψε στον Tretyakov: «Το πορτρέτο του Mussorgsky από τον Repin είναι μια από τις μεγαλύτερες δημιουργίες όλης της ρωσικής τέχνης».

Ένα άλλο αριστούργημα του καλλιτέχνη είναι ένα πορτρέτο του A.F. Πισέμσκι. Ο Γκράμπαρ δεν κρύβει τη χαρά του: «Δεν πρόκειται απλώς για ένα συνηθισμένο πορτρέτο ενός διάσημου συγγραφέα... αλλά για ένα ασυνήθιστο έργο τέχνης. Δεν χρειάζεται να γνωρίζετε προσωπικά τον εικονιζόμενο για να μην αμφιβάλλετε για τη δύναμη και την αλήθεια αυτού του χαρακτηρισμού».

Το 1901, ο Ilya Efimovich άρχισε να εργάζεται για το μεγαλεπήβολο ομαδικό πορτρέτο (4,62x8,53 μέτρα) "Seremn Meeting of the State Council". Στη δουλειά πάνω στον πίνακα, ο Ρέπιν βοηθήθηκε από τους μαθητές του Kustodiev και Kulikov.

Ο καλλιτέχνης έδωσε μια εικόνα της άρχουσας ελίτ της Ρωσίας, λαμπρή στη δύναμη της γενίκευσης. Η δουλειά σε αυτόν τον πίνακα κράτησε αρκετά χρόνια. Η ιδέα του πίνακα άλλαξε αρκετές φορές στη διαδικασία της εργασίας και το παραδοσιακό επίσημο πορτρέτο σταδιακά μετατράπηκε σε έναν βαθύ επικό καμβά.

Το 1899, ο Repin συνδύασε έναν δεύτερο γάμο με τη Natalia Borisovna Nordman-Severova. Ένα χρόνο αργότερα, μετακόμισε για να ζήσει μαζί της στη ντάτσα "Penaty" στην πόλη Κουοκκάλα στον Ισθμό της Καρελίας, δύο ώρες οδικώς από την Αγία Πετρούπολη. Μέχρι το 1907, ο Ilya Efimovich επισκέπτεται μερικές φορές το εργαστήριό του κοντά στην Αγία Πετρούπολη και στη συνέχεια ζει στο Penaty χωρίς διάλειμμα. Στο σπίτι του έρχονταν επισκέπτες κάθε Τετάρτη. Οι Λ. Αντρέεφ, Μ. Γκόρκι, Β. Κορολένκο διάβασαν εδώ τα έργα τους, τραγούδησε ο Φ. Χαλιάπιν, ήρθαν ο Β. Μπεχτέρεφ και ο Ι. Παβλόφ.

Η Natalya Borisovna ήταν μια καλλιεργημένη γυναίκα με αυτοκρατορικό χαρακτήρα. Οργάνωσε μια τέτοια τάξη ζωής ώστε ο Ρέπιν να μπορεί να εργαστεί με ειρήνη. Ο Νόρντμαν πέθανε το 1914 από φυματίωση.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, ο Κουοκκάλα βρίσκεται εκτός των συνόρων του νέου σοβιετικού κράτους. Ο Ρέπιν δεν επέστρεψε ποτέ στη Ρωσία. Πέθανε στις Πενάτες στις 29 Σεπτεμβρίου 1930.

18+, 2015, ιστοσελίδα, "Seventh Ocean Team". Συντονιστής Ομάδας:

Πραγματοποιούμε δωρεάν δημοσίευση στον ιστότοπο.
Οι δημοσιεύσεις στον ιστότοπο είναι ιδιοκτησία των αντίστοιχων ιδιοκτητών και συγγραφέων τους.

Ο Ilya Repin είναι ένας από τους εξέχοντες Ρώσους καλλιτέχνες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Το έργο του ενσαρκώνει τα υψηλότερα επιτεύγματα της ζωγραφικής των Περιπλανώμενων, που προσπάθησαν να κάνουν την τέχνη κατανοητή και κοντά στον λαό, σχετική, αντανακλώντας τους βασικούς νόμους της ζωής. Ο Ρέπιν δεν αναγνώρισε την Τέχνη για την Τέχνη. «Δεν μπορώ να ασχοληθώ άμεσα με τη δημιουργικότητα», έγραψε, «να φτιάχνω χαλιά από τους πίνακές μου που χαϊδεύουν τα μάτια… προσαρμοζόμενοι στις νέες τάσεις της εποχής. ξεκούραση, η ίδια ζητά τον καμβά».

Ο Ρέπιν ήταν ο μεγαλύτερος ρεαλιστής. Η τέχνη του, βασισμένη σε μια βαθιά ρεαλιστική βάση, απαντά σε μεγάλα παγκόσμια ανθρώπινα ερωτήματα που αποτελούν καθρέφτη της εποχής τους.

Ο Repin γεννήθηκε το 1844 στην πόλη Chuguev (Ουκρανία), στην οικογένεια ενός στρατιωτικού χωρικού. Ο πατέρας του, στρατιώτης του συντάγματος λογχκών Chuguevsky, ασχολούνταν με το εμπόριο αλόγων. Ως παιδί, ο Ρέπιν αγαπούσε πολύ να κόβει άλογα από χαρτί, τα οποία κόλλησε στο τζάμι του παραθύρου, προκαλώντας την αθώα χαρά του κοινού. Μια φορά σε διακοπές στα Ρέπιν ήρθε ο ξάδερφος του Ίλια, Τρόνκα, και έφερε μαζί του μπογιά. Η απόλαυση του μικρού Ίλια δεν είχε τέλος όταν είδε πώς, μπροστά στα μάτια του, ένα γκρι απρόσωπο σχέδιο μετατράπηκε σε ένα ζουμερό, κόκκινο καρπούζι με μαύρους σπόρους. Ο Τρόνκα έδωσε τις μπογιές στον Ίλια και από τότε δεν τις αποχωρίστηκε, ζωγράφιζε συνεχώς, ακόμη και κατά τη διάρκεια της ασθένειάς του.

Ο Ρέπιν έλαβε την αρχική του εκπαίδευση στο σχέδιο στη σχολή στρατιωτικών τοπογράφων. Όμως το όνειρο της υψηλής τέχνης τον προσέλκυσε στην Ακαδημία Τεχνών. Όταν ήταν 19 ετών, ο Ρέπιν μπόρεσε να πάει στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ μπήκε για πρώτη φορά στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών και το 1864 έγινε δεκτός στην Ακαδημία.

Τα πρώτα χρόνια των σπουδών του ήταν πολύ δύσκολα για τον Ρέπιν. Είχε τρομερή ανάγκη και αργότερα θυμήθηκε αυτή τη φορά με αυτόν τον τρόπο: «Για να πεθάνω από την πείνα, έτρεξα σε κάθε είδους δουλειά - ζωγραφισμένες σιδερένιες στέγες σε σπίτια, βαμμένες άμαξες, ακόμη και σιδερένια κουβάδες». Οι γονείς δεν μπορούσαν να βοηθήσουν, καθώς οι ίδιοι είχαν μεγάλη ανάγκη.

Παρ' όλες τις δυσκολίες, ο Ρέπιν σπούδασε σκληρά. Κατέχοντας τα βασικά της καλλιτεχνικής ικανότητας στην Ακαδημία, ο Ρέπιν αναπτύχθηκε ως καλλιτέχνης και πολίτης κυρίως υπό την επιρροή τέτοιων εξαιρετικών ανθρώπων στην τέχνη όπως ο Stasov και ο Kramskoy. Ο Kramskoy παρακολούθησε στενά τις επιτυχίες του νεαρού καλλιτέχνη, μίλησε μαζί του για την τέχνη, για τη ζωή, τον συμβούλεψε να γράψει περισσότερα από τη φύση. Υπό την επίδραση του Kramskoy, μαζί με την ολοκλήρωση υποχρεωτικών ακαδημαϊκών εργασιών σε μυθολογικά και ιστορικά θέματα, ο Repin έγραψε πολλά για θέματα από τη γύρω ζωή. Μελέτησε πολύ ζωγραφίζοντας πορτρέτα συγγενών και φίλων. Αλλά ακόμα και τότε, ενώ ήταν ακόμη στην Ακαδημία, συνέλαβε και έγραψε τον μεγαλειώδη πίνακα "Barge Haulers on the Volga", που αμέσως έφερε τον νεαρό καλλιτέχνη στο ίδιο επίπεδο με τους διάσημους Ρώσους δασκάλους.

Ο καμβάς "Barge Haulers on the Volga" στην ακαδημαϊκή έκθεση του 1873 έγινε γεγονός στη δημόσια ζωή. Ο καλλιτέχνης έμοιαζε να μπορεί να ενσαρκώσει τις μεγάλες ιδέες της εποχής του σε μια απλή ζωγραφική του είδους, δημιουργώντας ένα μνημειώδες έργο.

Το 1871, ο Ρέπιν αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών με το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο, το οποίο έλαβε για την εργασία του προγράμματος με το δεδομένο θέμα "Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου". Έλαβε επίσης το δικαίωμα σε ένα ταξίδι συνταξιοδότησης στο εξωτερικό για να βελτιώσει τις δεξιότητές του. Πέρασε 3 χρόνια στο εξωτερικό και επέστρεψε στην πατρίδα του, στο Chuguev, νωρίτερα. Εδώ ο Ρέπιν λειτουργεί πολύ και γόνιμα.

Ακόμη και όταν εργαζόταν πάνω σε εικόνες για τον πίνακα "Barge Haulers on the Volga", ο καλλιτέχνης στοχάζεται πολύ για την άδικη τάξη ζωής, τη φτώχεια και την έλλειψη δικαιωμάτων των εργαζομένων. Άρχισε να ακούει τις επαναστατικές ιδέες που επιπλέουν ενεργά στην κοινωνία εκείνη την εποχή. Υπό την επίδραση αυτών των ιδεών, ο Repin δημιουργεί πολλά έργα σχετικά με αυτό το θέμα.

Ο Ρέπιν έζησε πολύ. Και κάθε λεπτό της ήταν αφιερωμένο στη δημιουργικότητα. Ζωγράφισε πορτρέτα, πίνακες με ιστορικά, καθημερινά θέματα. Προς τα βαθιά γεράματα, κούρασε το χέρι του και άρχισε να στεγνώνει. Τότε ο Ρέπιν έμαθε να κρατά μια βούρτσα στο αριστερό του χέρι - δεν μπορούσε να ζήσει και να μην γράψει.

Σημαντική είναι και η δραστηριότητά του ως δάσκαλος. Ο Ρέπιν δίδαξε στην Ακαδημία Τεχνών. Έγραψε επίσης ένα ταλαντούχο βιβλίο με απομνημονεύματα «Μακριά κοντά».

Από το 1900, ο Ρέπιν εγκαταστάθηκε στη ντάτσα Penaty στην Κουοκκάλα και σταδιακά απομακρύνθηκε από την καλλιτεχνική ζωή. Μετά την επανάσταση, η πόλη Κουοκκάλα παραμένει στο εξωτερικό, στη Φινλανδία. Στην αρχή, Ρώσοι καλλιτέχνες τον επισκέπτονται ακόμα, αλλά με τα χρόνια αυτή η σύνδεση εξασθενεί.

Ο Ρέπιν βιώνει οδυνηρά την απομόνωση από τη ζωή, συνεχίζει να ενδιαφέρεται έντονα για τα γεγονότα στη Ρωσία. Ήθελε πολύ να επιστρέψει, αλλά η κόρη του Βέρα ήταν κατηγορηματικά κατά, επιπλέον, η ασθένεια αποτρέπεται. Στις 29 Σεπτεμβρίου 1930 είχε φύγει.

Η δημιουργική κληρονομιά του Ρέπιν είναι πολύ μεγάλη. Η δημοτικότητα του καλλιτέχνη στον κόσμο δεν μειώθηκε με τα χρόνια, αφού είναι πάντα κοντά και κατανοητό στον κόσμο.

Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν (1885)

Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν (1885) - θραύσμα

Σύλληψη ενός προπαγανδιστή (1878)

Ο Ρέπιν δούλεψε πολύ και οδυνηρά σε αυτήν την εικόνα. Ο συλληφθείς προπαγανδιστής περικυκλώθηκε σε ένα πόστο σε μια καλύβα, όπου βρέθηκε πρόσωπο με πρόσωπο με τους εχθρούς του. Τα χέρια του είναι σφιχτά δεμένα και ο ίδιος κρατείται από μάρτυρα. Κοντά - ένας sotskiy (στο τσαρικό χωριό της Ρωσίας ένας αγρότης που διορίστηκε να βοηθήσει την αστυνομία του χωριού). Αριστερά στο παγκάκι κάθεται, σύμφωνα με τον Ρέπιν, "ένας τοπικός ξενοδόχος ή εργοστάσιος και κοιτάζει κατευθείαν τον κρατούμενο. Δεν είναι απατεώνας;" Το άτομο που στέκεται στο παράθυρο και, με τα χέρια του πίσω από την πλάτη του, κοιτάζει τον προπαγανδιστή μπορεί επίσης να είναι πληροφοριοδότης - αυτός είναι πιθανώς ο ιδιοκτήτης της καλύβας. Δεξιά στην πόρτα είναι ένας δικαστικός επιμελητής, που διαβάζει τα χαρτιά που μόλις έβγαλαν από τη βαλίτσα. Ο ντετέκτιβ έσκυψε ικανοποιημένος πάνω από τον δικαστικό επιμελητή, ακολουθούμενος από έναν άλλο - απλώνει θριαμβευτικά το χέρι του με μια δέσμη βιβλίων. Υπάρχει ένα κορίτσι στην πόρτα. μόνη της συμπάσχει με τον προπαγανδιστή και κοιτάζει με αγωνία τον ντετέκτιβ...

Και ο προπαγανδιστής; .. Δεν μπορεί να ξεφύγει από τα χέρια των κρεμαστών του τσάρου. Ήταν έτοιμος για το γεγονός ότι αργά ή γρήγορα θα ερχόταν η μέρα, και θα συλληφθεί, θα έριχνε στη φυλακή. Και όμως πόσο δύσκολο είναι να συμβιβαστείς με αυτό! Ξέρει ότι δεν είναι μόνος, ότι στη θέση του θα έρθουν άλλοι. Πόση δύναμη, αποφασιστικότητα στο πρόσωπό του, με τι μίσος κοιτάζει τους εχθρούς του!

Αν εξετάσουμε την εικόνα από σύγχρονες θέσεις, τότε είναι δυνατή μια εντελώς διαφορετική αντίληψη της εικόνας, καθώς τα αποτελέσματα της επανάστασης απέχουν πολύ από το να είναι τόσο ρόδινα όσο φαινόταν κάποτε στον Ρέπιν και τους συνεργάτες του. Τότε όμως ήταν μια άλλη εποχή και αξιολογούμε την εικόνα με βάση αυτήν.

Barge Haulers on the Volga (1870-73)

Η ιδέα του πίνακα ξεκίνησε από τον Ρέπιν όταν, ενώ περπατούσε κατά μήκος του Νέβα, είδε μια ομάδα φορτηγίδων να τραβούν μια φορτηγίδα. Και το καλοκαίρι του 1870, μαζί με άλλους καλλιτέχνες, πήγε στο Βόλγα, όπου βρέθηκε στην πολύ πυκνή ζωή των ανθρώπων. Παρακολούθησε τους μεταφορείς των φορτηγίδων, τη σκληρή δουλειά τους, τους γνώρισε και φαντάστηκε τη μελλοντική του εικόνα. Μέχρι το τέλος των ημερών του, δεν μπορούσε να ξεχάσει πολλούς από τους μεταφορείς των φορτηγίδων, και πάνω απ' όλα τον εκκαθαριστή από τον ιερέα Kanin, τον οποίο έβαλε επικεφαλής των φορτηγίδων.

Τράπεζα του Βόλγα. Ατελείωτη έκταση του Βόλγα, απύθμενος ουρανός, αποπνικτικός ήλιος. Μακριά, μακριά ο καπνός του βαποριού απλώνεται, αριστερά, πιο κοντά, πάγωσε το πανί ενός μικρού πλοίου... Οι φορτηγίδες κινούνται αργά, βαριά κατά μήκος του υγρού ρηχού. Δεσμευμένοι σε δερμάτινα λουριά, τραβούν μια βαριά φορτηγίδα. Στην πρώτη σειρά, οι φορτηγίδες μεταφορείς-root haulers: ο σοφός και ο φιλόσοφος, σύμφωνα με τον Repin, ο Kanin και συνδύασαν μαζί του τον ίδιο πανίσχυρο ήρωα, όλο κατάφυτο από μαλλιά. Πίσω τους, έσκυψε σκυθρωπός στο έδαφος, τράβηξε το λουρί του την Ίλκα τη ναύτη. Σκυθρωπός, αυτός ο δυνατός, αποφασιστικός, φθαρμένος ναύτης κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή. Πίσω του, μελαγχολικά καπνίζοντας πίπα και χωρίς να ταλαιπωρείται με υπερβολικούς κόπους, περπατά ήρεμα ένα μακρύ, σαν κοντάρι, μια φορτηγίδα με καπέλο. Αλλά η Λάρκα με ένα κουρελιασμένο ροζ πουκάμισο είναι ένα ανυπόμονο, άτακτο αγόρι που κόντεψε να πνιγεί όταν αυτός και ο αδερφός του Ρέπιν έπεσαν κάτω από τον τροχό ενός βαπόρι. Μόλις ξεκινά τη ζωή του με μπουρλάκ, αλλά πόση φωτιά και ενθουσιασμό έχει μέσα του, πόσο θυμωμένα φαίνονται τα μάτια του, πόσο ψηλά σήκωσε το κεφάλι - τέτοιος δεν φοβάται τίποτα, παρόλο που είναι ο μικρότερος όλων! Και πίσω από τη Λάρκα - ένας γέρος, σωματώδης, δυνατός, ακουμπισμένος στον ώμο ενός γείτονα και βιάζεται να γεμίσει τον σωλήνα του. και μετά ένας συνταξιούχος στρατιώτης με τις μπότες, μετά μια τεράστια γενειοφόρος φορτηγίδα κοίταξε πίσω στη φορτηγίδα... Και μόνο ο τελευταίος γέρος ήταν εξαντλημένος, κατέβασε το κεφάλι του, κρεμάστηκε στο λουρί.

Έντεκα άτομα... Πρόσωπα καψαλισμένα από τον ήλιο, καφέ-κόκκινα, καυτοί τόνοι ρούχων, ρηχά άμμος, αντανακλάσεις των ακτίνων του ήλιου στο ποτάμι... Και η εικόνα είναι τόσο καλά αναπτυγμένη σε πλάτος που ο θεατής βλέπει κάθε φορτηγίδα ξεχωριστά, με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του και πώς θα διάβαζε την ιστορία της ζωής του και ταυτόχρονα τη ζωή όλης της συμμορίας μπουρλάκ.

Αυτό το μνημειώδες έργο έκανε μεγάλη εντύπωση στο κοινό όταν εκτέθηκε σε μια ακαδημαϊκή έκθεση το 1873 και έγινε δημόσια εκδήλωση.

Πριγκίπισσα Σοφία Αλεξέεβνα (1879)

Ο πρώτος καμβάς του Ρέπιν σε ιστορικό θέμα. Η Σοφία ήταν ένα δυνατό άτομο με αδάμαστο χαρακτήρα. Συνδύαζε λαγνεία εξουσίας, κρατικό μυαλό, μόρφωση και πολιτισμό και ταυτόχρονα «μουτζίκ», αχαλίνωτη αγένεια και σκληρότητα.

Ο Ρέπιν απεικόνισε τη Σοφία στο μοναστήρι του Νοβοντέβιτσι, σε ένα κελί όπου φυλακίστηκε το 1697 επειδή οργάνωσε μια συνωμοσία και συμμετείχε στην εξέγερση του Στρέλτσι κατά του Πέτρου Α.

Η πριγκίπισσα στέκεται στο παράθυρο, γερμένη προς τα πίσω, με τα μαλλιά της λυτά, τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος, νικημένη, αλλά ακαταμάχητη. Ασυμβίβαστα τα μάτια της καίγονται από κακία στο χλωμό της πρόσωπο, τα χείλη της είναι συμπιεσμένα, τα μαλλιά της ανακατωμένα. Με την τελευταία δύναμή της συγκρατεί τον ανίκανο θυμό και την οργή που την κυρίευσαν, γραμμένα στο αγενές, άσχημο πρόσωπό της. Η Σοφία δίνει την εντύπωση μιας τίγρης κλεισμένης σε ένα σιδερένιο κλουβί ... Μια νεαρή υπηρέτρια, μια υπηρέτρια, κοιτάζει τη Σοφία με λύπη και σύγχυση. Κοντά, πίσω από τα κάγκελα του παραθύρου, βρίσκεται το κεφάλι του κρεμασμένου τοξότη.

Το αδύναμο, ζοφερό φως που πέφτει από το καγκελό παράθυρο ενισχύει την οδυνηρή διάθεση της εικόνας.

Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ (1883)

Ο Ρέπιν απεικόνισε στον πίνακα τη μεταφορά της θαυματουργής εικόνας στο μέρος όπου, σύμφωνα με το μύθο, κάποτε υποτίθεται ότι συνέβη η θαυματουργή εμφάνισή της στους πιστούς.

Ένα ζεστό απόγευμα, μια κατάμεστη πομπή ακολουθεί την εικόνα επίσημα και πανηγυρικά σε έναν φαρδύ σκονισμένο δρόμο. Ο Ρέπιν απεικόνισε με ταλέντο τη βασανιστική ζέστη που στέγνωνε τα πάντα τριγύρω, την εκθαμβωτική λάμψη των ακτίνων του ήλιου και τη χρυσή ρόμπα του διακόνου που αστράφτει στον ήλιο, την ταλάντευση της ανθρώπινης θάλασσας σε μια ομίχλη σκονισμένου πυρακτωμένου αέρα. Απεικονίζοντας το πλήθος, ο Ρέπιν δημιούργησε μια ολόκληρη συλλογή από ζωντανές εικόνες εκπροσώπων διαφορετικών κοινωνικών κτημάτων και τάξεων της Ρωσίας μετά τη μεταρρύθμιση. Συνεχίζοντας τις καταγγελτικές παραδόσεις του Φεντότοφ και του Πέροφ, ο Ρέπιν απεικονίζει τους «άρχοντες της ζωής» ως αλαζονικούς, αλαζονικούς, πονηρούς, κυνικούς, μακριά από το «θαυματουργό» εικονίδιο. Αντιπαραβάλλονται με τις εικόνες απλών μειονεκτούντων, άρρωστων ανθρώπων, που δείχνει ο καλλιτέχνης με μεγάλη ζεστασιά και συμπάθεια - ειλικρινείς, ειλικρινείς, με αγνή ψυχή και φωτεινές σκέψεις. Περιμένουν από την εικόνα θεραπεία από μια σοβαρή ασθένεια, από απελπιστική υλική ανάγκη, την εκπλήρωση ελπίδων και φιλοδοξιών.

Ο Λέων Τολστόι σε διακοπές στο δάσος (1891)

The Timid Peasant (1877)

Δεν περίμενα (1884)

Ο καλλιτέχνης απεικόνισε στο έργο μια απροσδόκητη επιστροφή στην οικογένεια ενός εξόριστου επαναστάτη.

Ένα δωμάτιο μιας φτωχής, έξυπνης οικογένειας. Όλοι είναι απασχολημένοι. Η γιαγιά ράβει ή πλέκει κάτι, η μαμά παίζει πιάνο, τα παιδιά ετοιμάζουν μαθήματα. Και ξαφνικά η πόρτα ανοίγει και ένας άντρας μπαίνει στο δωμάτιο. Φοράει ένα σκούρο αγροτικό στρατιωτικό μπουφάν, ένα καπέλο στα χέρια, ένα πρόσωπο ατελείωτα κουρασμένο και ταυτόχρονα χαρούμενο και ανήσυχο - θα τον δεχτούν με κάποιο τρόπο; Πάει κατευθείαν στη μητέρα του. Δεν βλέπουμε το πρόσωπό της, δεν βλέπουμε με τι μάτια κοιτάζει τον γιο της, αλλά ολόκληρη η φιγούρα της με μαύρο φόρεμα, το χέρι της ελαφρώς ακουμπισμένο στην καρέκλα, υποδηλώνει ότι αναγνώρισε τον γιο της, ότι στην καρδιά της τον περίμενε πάντα. Μια ταραγμένη και χαρούμενη σύζυγος θα ορμήσει κοντά του τώρα. Το αγόρι τον αναγνώρισε επίσης, απλώνοντας όλο το χέρι προς το μέρος του, και το κοριτσάκι φαίνεται φοβισμένο, σκυθρωπό - δεν θυμάται τον πατέρα της. Η υπηρέτρια στέκεται ακόμα στο κατώφλι, αφήνοντας να μπει ένας άντρας - εξόριστος που τον θυμόντουσαν, αλλά που «δεν τον περίμεναν» στην οικογένεια... Έξω από το παράθυρο είναι καλοκαιρινή μέρα. Διάχυτο φως στη γαλαζοπράσινη ταπετσαρία, στο λιλά φόρεμα της υπηρέτριας, στο πάτωμα ... Το δωμάτιο είναι γεμάτο φως, αέρα, ο πίνακας φρέσκος και καθαρός.

Η εικόνα δεν χρειαζόταν εξηγήσεις - όλα σε αυτήν είναι ξεκάθαρα, ζωτικά, αληθινά. Το κοινό το δέχτηκε θερμά, ενθουσιώδη, με κατανόηση.

Φθινοπωρινή ανθοδέσμη (Daughter Vera) - (1892)

Υπόλοιπο (Πορτρέτο της γυναίκας του καλλιτέχνη) (1892)

Πορτρέτο του Λ.Ν. Τολστόι (1887)

Ο Λέων Τολστόι Ρέπιν έγραψε πολλές φορές. Αλλά το πιο επιτυχημένο από όλα ήταν το πορτρέτο, ζωγραφισμένο το 1887, στη Yasnaya Polyana, μέσα σε μόλις τρεις ημέρες. Αυτό το πορτρέτο ανήκει στα καλύτερα πορτρέτα του Τολστόι και είναι πολύ δημοφιλές.

Ο συγγραφέας απεικονίζεται καθισμένος σε μια πολυθρόνα, με ένα βιβλίο στο χέρι. Φαίνεται ότι μόλις ξέφυγε από τη δουλειά του για ένα λεπτό και πρόκειται να ξαναβυθιστεί στο διάβασμα. Ο καλλιτέχνης αιχμαλώτισε τον Τολστόι με απλότητα και φυσικότητα, χωρίς το παραμικρό να ποζάρει. Η στάση του συγγραφέα είναι πολύ χαλαρή.

Αυστηρά, διεισδυτικά μάτια, δασύτριχα, θυμωμένα συνοφρυωμένα φρύδια, ψηλό μέτωπο με απότομα τραβηγμένη πτυχή - τα πάντα στον Τολστόι εκθέτουν έναν βαθύ στοχαστή και παρατηρητή της ζωής με την ειλικρινή του διαμαρτυρία ενάντια σε όλα τα ψέματα και το ψέμα. Το πρόσωπο του Τολστόι είναι ζωγραφισμένο με υπέροχη πλαστικότητα, ειδικά το μέτωπό του. Το διάχυτο φως που πέφτει στο πρόσωπο αποκαλύπτει το ανώμαλο εξόγκωμα αυτού του μεγάλου μετώπου, τονίζει τη σκίαση των ματιών που έχουν βάλει τα βαθιά, που από αυτό γίνονται πιο σκληρά, πιο αυστηρά. Αποκαλύπτοντας τον χαρακτήρα του συγγραφέα, τονίζοντας τη σημασία του στην κοινωνία, ωστόσο, ο Ρέπιν δεν εξιδανικεύει τον Τολστόι, δεν προσπαθεί να τον περιβάλλει με μια αύρα αποκλειστικότητας. Όλη η εμφάνιση του Τολστόι, η συμπεριφορά του είναι εμφατικά απλή, συνηθισμένη, καθημερινή, και ταυτόχρονα με βαθιά νόημα, ατομική. Ένα καθαρά ρωσικό πρόσωπο, μάλλον χωρικός παρά ευγενής κύριος, άσχημο, με ακανόνιστα χαρακτηριστικά, αλλά πολύ σημαντικό, έξυπνο. μια τεντωμένη, ανάλογη φιγούρα, στην οποία διακρίνεται μια ιδιόμορφη χάρη και η ελεύθερη φυσικότητα ενός καλομαθημένου ανθρώπου - αυτό είναι το χαρακτηριστικό της εμφάνισης του Τολστόι, που τον κάνει να μην μοιάζει με κανέναν άλλο.

Το πορτρέτο είναι ζωγραφισμένο σε έναν πολύ συγκρατημένο, αυστηρό ασημί-μαύρο χρωματικό συνδυασμό: μια μαύρη μπλούζα που πέφτει με απαλές πτυχές, μια μαύρη γυαλισμένη πολυθρόνα με μια ασημί-λευκή λάμψη φωτός πάνω της, λευκά φύλλα ανοιχτού βιβλίου, ελαφρώς τραχιά σε υφή . Και μόνο το πρόσωπο και εν μέρει τα χέρια τραβιέται έξω από αυτόν τον γενικό τόνο.

Κοιτάζοντας κανείς το πρόσωπο του Τολστόι, τα βαριά, φθαρμένα από τη δουλειά χέρια του, τον φαντάζεται άθελά του όχι μόνο στο γραφείο του, με ένα βιβλίο στα χέρια, αλλά και στο χωράφι, στο άροτρο, στη σκληρή δουλειά.

Πορτρέτο του M. Musorgsky (1881)

Στις αρχές του 1881, ο Ρέπιν έμαθε για τη σοβαρή ασθένεια του αξιοσημείωτου συνθέτη Modest Petrovich Musorgsky. Ο Ρέπιν τον θαύμαζε, τον αγαπούσε, θαύμαζε τη μουσική του. Ο Mussorgsky βρισκόταν στο στρατιωτικό νοσοκομείο Nikolaev και υποβαλλόταν σε θεραπεία. Ο Ρέπιν πήγε στο νοσοκομείο για να δει τον συνθέτη, ο οποίος ήταν πολύ χαρούμενος με την άφιξη του καλλιτέχνη.

Ο Μουσόργκσκι καθόταν σε μια πολυθρόνα με ένα ρωσικό κεντημένο πουκάμισο και μια ρόμπα με βελούδινες κατακόκκινες μανσέτες. Ο ήλιος του Μαρτίου φώτισε γενναιόδωρα τον θάλαμο του νοσοκομείου, τη φιγούρα, το πρόσωπο του Μουσόργκσκι. Ξαφνικά έγινε σαφές στον Ρέπιν: έτσι έπρεπε να το γράψει. Έφερε μπογιές, κάθισε στο τραπέζι και άρχισε να ζωγραφίζει ένα πορτρέτο. Μετά από τρεις σύντομες συνεδρίες, το πορτρέτο ολοκληρώθηκε.

Ο καλλιτέχνης δεν έκρυψε τα ίχνη μιας σοβαρής ασθένειας που άφησε ανεξίτηλη σφραγίδα σε όλη την εμφάνιση του Mussorgsky. Με εκπληκτική φυσικότητα, ο Ρέπιν μετέφερε ένα πρησμένο πρόσωπο από ασθένεια, θολωμένο σαν ξεθωριασμένα μάτια, απαλά μπερδεμένα μαλλιά. Ο θεατής διαισθάνεται προσωπικά αυτή την άρρωστη ανθρώπινη σάρκα, βλέπει ότι οι μέρες του συνθέτη είναι μετρημένες. Αλλά πίσω από όλα αυτά είναι πολύ καθαρά ορατά, καθαρά σαν το νερό της πηγής, θλιμμένα, όλο κατανοητά μάτια. Το ψηλό, ανοιχτό μέτωπό του, τα παιδικά τρυφερά, έμπιστα χείλη του τραβούν την προσοχή. Και δεν σηκώνεται πια μπροστά στα μάτια του ένας άρρωστος, εξαφανισμένος, αλλά ένας άνθρωπος με μεγάλη ψυχή και καλή καρδιά, βαθιά, σκεπτόμενη, πλατιά φύση, ηρωικός.

Ο Μουσόργκσκι πέθανε δύο εβδομάδες αργότερα. Το πορτρέτο του, ντυμένο με μαύρο ύφασμα, στεκόταν στην ένατη περιοδεύουσα έκθεση.

Πορτρέτο του Π.Μ. Τρετιακόφ (1880)

Ο P.M. Tretyakov αρχικά αρνήθηκε να ποζάρει, δεν ήθελε να γίνει γνωστός από τη θέα από τους επισκέπτες της έκθεσης. Αλλά ο Ρέπιν έπεισε ότι ο Τρετιακόφ, ως υπέροχος άνθρωπος, πατριώτης, δημιουργός της πρώτης εθνικής γκαλερί τέχνης, θα έπρεπε να γίνει γνωστός από τη θέα.

Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον Tretyakov με το αμετάβλητο μαύρο παλτό, στη συνηθισμένη στάση, όταν, σφίγγοντας το αριστερό του χέρι με το αριστερό στον ώμο, ο Tretyakov ακούει προσεχτικά, προσεκτικά τον καλλιτέχνη - επισκεπτόταν τους Repins σχεδόν κάθε Κυριακή.

Πρωτοδιάκονος (1877)

Ένα από τα αξιόλογα πορτρέτα της περιόδου Chuguev είναι το πορτρέτο του πρωτοδιάκονου Chuguev Ιβάν Ουλάνοφ, ενός μέθυσου και ενός λαίμαργου. Με αυτό το πορτρέτο, ο Ρέπιν έγινε μέλος της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης.

Ο Ρέπιν έβαλε στο πορτρέτο την ιδέα του για κάποιους πνευματικούς μέντορες, στους οποίους δεν έμεινε τίποτα πνευματικό. Γι' αυτό μάλλον ήταν τόσο πειστική η εικόνα του πρωτοδιάκονου. Τα πάντα μέσα του είναι ένα σαρκώδες, πλαδαρό πρόσωπο με το επιβλητικό, βαρύ βλέμμα μικρών, διογκωμένων από το λίπος ματιών, μια απότομη κάμψη πλατιών φρυδιών, μια μεγάλη, άμορφη μύτη που κρέμεται πάνω από ένα αισθησιακό στόμα, μια σωματώδης φιγούρα με απύθμενο κοιλιά, πάνω στην οποία στηρίζεται ένα δυνατό χέρι με κοντό δάχτυλο - καταγγέλλει μια αγενή, πρωτόγονη, αλλά δυνατή και ανυποχώρητη φύση, μακριά από τα χριστιανικά ιδανικά, από τη νηστεία και την ταπείνωση, γεμάτη από όλες τις αμαρτωλές σκέψεις και τα γήινα πάθη.

Sadko (1873)

Ο Repin ζωγράφισε αυτή την εικόνα στο Παρίσι, όπου λαχταρούσε με πάθος την πατρίδα του, του φαινόταν ότι στον πίνακα "Sadko" εκφράζει αυτή τη λαχτάρα.

Ο Σάντκο είναι πλούσιος καλεσμένος· στον πάτο της θάλασσας διαλέγει νύφη για τον εαυτό του. Περνούν από δίπλα του καλλονές Ιταλών, Ισπανών, Ελληνίδων, Γαλλίδων... Αλλά καμία καλλονή δεν μπορεί να συγκριθεί με τη Ρωσίδα - το μικρό μαύρο κορίτσι που κοιτάζει ο Σάντκο.

Ο Ρέπιν ζητά από τον φίλο του Στάσοφ να του στείλει ένα έπος για τον Σάντκο από τη Ρωσία, ένα βιβλίο για κοστούμια από διαφορετικές εποχές, όσο το δυνατόν περισσότερα σχέδια με θαλάσσια φυτά και ψάρια. Ο Στάσοφ του στέλνει ό,τι του ζητήσει. Ο Ρέπιν μελετά υλικά, φτιάχνει σκίτσα, γράφει σκίτσα... Όταν ο καλλιτέχνης Β. Βασνέτσοφ έφτασε στο Παρίσι, ο Ρέπιν τον πείθει να ποζάρει για τον Σάντκο. Κατά τύχη κατάφερε να πάρει ένα γούνινο παλτό με γιακά αλεπούς και ένα καπέλο μπογιάρ από έναν έμπορο που είχε φτάσει. Η μελέτη αποδείχθηκε εξαιρετική! Το υποβρύχιο βασίλειο είναι επίσης όμορφα γραμμένο - θαλάσσια φυτά, τέρατα, ψάρια, πρασινωπό νερό, τα πάντα είναι διαποτισμένα από το φως του ήλιου. Ο Ρεπίν ζωγράφισε τον βυθό από τη φύση στο διάσημο παριζιάνικο ενυδρείο. Δούλεψε την εικόνα για πολύ καιρό, δεν του άρεσαν όλα, ήθελε κάτι άλλο. Έτσι το τελείωσα, νομίζοντας ότι η εικόνα είχε αποτύχει. Αν είναι έτσι - για να το κρίνει το κοινό.

Dragonfly (1887)

Αυτός ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον καλλιτέχνη σε σχέση με την εκατονταετηρίδα του Συμβουλίου της Επικρατείας. Η διαταγή ήταν αυτοκρατορική και δεν μπορούσε να αρνηθεί. Για έναν τεράστιο πολυψήφιο πίνακα (πάνω από εξήντα άτομα) δόθηκε πολύ μικρός χρόνος. Δεν μπορούσε να τα βγάλει πέρα ​​μόνος του, οπότε ο Ρέπιν κάλεσε δύο μαθητές του, τον Κουστόντιεφ και τον Κουλίκοφ. Η εικόνα, σύμφωνα με το σχέδιο του Νικολάου Β', υποτίθεται ότι απεικόνιζε τη στιγμή που ο Νικόλαος Β' είχε μόλις ολοκληρώσει την ανάγνωση της επιστολής και οι γραμματείς παρέδιδαν επετειακά μετάλλια στα μέλη του συμβουλίου.

Ο ίδιος ο Ρέπιν παρευρέθηκε στη συνεδρίαση του Συμβουλίου για να ζωγραφίσει από τη ζωή πορτρέτα όλων των μελών του Συμβουλίου, σε εκείνες τις πόζες που ήθελε να τα απεικονίσει ο καλλιτέχνης. Στις αρχές του 1904, ο πίνακας ήταν έτοιμος και εκτέθηκε για αρκετές ημέρες στο παλάτι. Οι αξιωματούχοι που την εξέτασαν της φέρθηκαν ευνοϊκά, τυφλωμένοι από τη δική τους σημασία. Δεν παρατήρησαν πόσο διακριτικά παρατήρησε ο καλλιτέχνης και αποκάλυψε τα αληθινά χαρακτηριστικά όλων των «εκπροσώπων του λαού».

Αυτός ήταν ο τελευταίος σημαντικός πίνακας που ζωγράφισε ο Ρέπιν.

Βράδυ (1882)

Η Ανάσταση της κόρης του Ιαΐρου (1871)

Αυτή είναι μια τελευταία ακαδημαϊκή εργασία για ένα δεδομένο θέμα. Ήταν πολύ δύσκολο να προχωρήσουμε, και μετά το "Burlakov" και εντελώς στάσιμο. Η ψυχή δεν είπε ψέματα στο μυθολογικό θέμα και τέλος! Ήθελε μάλιστα να φύγει από την Ακαδημία για να μην ζωγραφίσει αυτή την εικόνα. Ωστόσο, οι σύντροφοι απέτρεψαν. Και ο Kramskoy συμβούλεψε: "Αναζητήστε τη δική σας ερμηνεία της πλοκής ..."

Και ο Ρέπιν προσπάθησε, απελπίστηκε και έγραψε ξανά. Ή μήπως ξεχάστε το γεγονός ότι η πλοκή είναι ευαγγέλιο, όπως είπε ο Kramskoy; Και ξαφνικά μια μέρα ξημέρωσε στον Ρέπιν: να ξεκινήσω με έναν εντελώς νέο τρόπο! Θυμήθηκε πώς πέθανε η αδερφή του Ustya και πώς συγκλόνισε ολόκληρη την οικογένειά του. Και έτσι ο Ρέπιν έσβησε αλύπητα ό,τι υπήρχε στον καμβά μέσα σε τέσσερις μήνες, και ξεκίνησε από την αρχή. Δούλευε όλη μέρα, χωρίς να παρατηρεί την ώρα. Φαινόταν ότι ξαναζούσε το βαθύ σοκ της παιδικής ηλικίας - τον θάνατο της αδερφής του. Μέχρι το βράδυ, η εικόνα, σύμφωνα με τον Ρέπιν, ήταν τόσο εντυπωσιακή που είχε κάποιο είδος ρίγους στη σπονδυλική στήλη του. Και στο σπίτι το βράδυ δεν μπορούσε να ηρεμήσει και ζητούσε συνέχεια από τον αδερφό του να παίξει τον Μπετόβεν. Η μουσική τον πήγε στο στούντιο, στον πίνακα.

Η εικόνα γράφτηκε πλέον εύκολα, με έμπνευση. Ο Ρέπιν ξέχασε τον διαγωνισμό, την Ακαδημία. Η ιστορία του Ευαγγελίου ήταν γεμάτη ζωή, πραγματικό περιεχόμενο για αυτόν. Απλώς «έγραψε» την ανθρώπινη θλίψη και μαζί με τους γονείς του βίωσαν τον θάνατο της κόρης τους. Εδώ στέκονται σε μια πλευρά, στο λυκόφως του δωματίου, υποταγμένοι, πένθιμοι. Εκείνη τη στιγμή μπήκε στο δωμάτιο ο Χριστός. Πήγε στο κουτί στο οποίο ακουμπά το κορίτσι. Φαινόταν να κοιμάται. Ένα συγκινητικό, απαλό πρόσωπο, λεπτά χέρια διπλωμένα στο στήθος του. Λάμπες καίνε στο κεφάλι του κρεβατιού, το κιτρινωπό τους τρεμόπαιγμα φωτίζει και το κορίτσι και τον Χριστό, που έχει ήδη αγγίξει το χέρι της. Τώρα θα γίνει ένα θαύμα - δεν μπορεί να μην συμβεί: οι γονείς της κοπέλας κοιτάζουν τον Χριστό με τόσο έντονη ένταση, με τέτοια αγωνία προσδοκίας.

Ο πίνακας χαιρετίστηκε με ενθουσιασμό από το κοινό, οι θαυμαστές συνωστίστηκαν γύρω από αυτόν τον πίνακα στην πρώτη περιοδεύουσα έκθεση. Ο Ρέπιν έλαβε το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο γι' αυτήν στο τέλος της Ακαδημίας.

Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο (1885)

Κάπως το καλοκαίρι του 1878 στο Abramtsevo, μια συζήτηση για την αρχαιότητα του Zaporozhye εμφανίστηκε μεταξύ φίλων. Ο ιστορικός N.I. Kostomarov διάβασε μια επιστολή που γράφτηκε τον 17ο αιώνα από τους Κοζάκους Zaporozhye προς τον Τούρκο Σουλτάνο ως απάντηση στην τολμηρή πρότασή του να μεταβιβαστεί στην τουρκική υπηκοότητα. Το γράμμα γράφτηκε με τόση αταξία, τόσο κοροϊδευτικά, που κυριολεκτικά όλοι μούγκριζαν από τα γέλια. Ο Ρέπιν πήρε φωτιά και αποφάσισε να ζωγραφίσει μια εικόνα για αυτό το θέμα.

Ο Ρέπιν επισκέφτηκε τα μέρη όπου ήταν οι Ζαπορόζιε Σιχ. Γνώρισε τα έθιμα των ντόπιων Κοζάκων, εξέτασε τις αρχαίες οχυρώσεις, γνώρισε τις φορεσιές των Κοζάκων, είδη σπιτιού. Έκανε πολλά σκίτσα και σκίτσα. Και τελικά η εικόνα ολοκληρώθηκε.

Η μέρα σβήνει, ο καπνός των φωτιών στρίβει, μια φαρδιά στέπα απλώνεται μακριά, μακριά. Και γύρω από το τραπέζι συγκεντρώθηκαν ελεύθεροι Κοζάκοι του Ζαπορόζιε για να γράψουν μια απάντηση στον Τούρκο Σουλτάνο. Γράφει ο υπάλληλος, είναι έξυπνος άνθρωπος και τον σέβονται στους Σιχ, αλλά όλοι συνθέτουν - όλοι θέλουν να πουν τον λόγο του. Ο αρχηγός ολόκληρου του στρατού του Ζαπορόζιε, Ιβάν Σέρκο, υποκλίθηκε πάνω από τον υπάλληλο. Είναι ο ορκισμένος εχθρός του Τούρκου Σουλτάνου, περισσότερες από μία φορές έφτασε στην ίδια την Κωνσταντινούπολη και «φύσηξε εκεί τέτοιο καπνό που ο Σουλτάνος ​​φτερνίστηκε, σαν να μύρισε καπνό με τριμμένο γυαλί». Ήταν αυτός, πιθανότατα μέσα σε γενικό γέλιο, είπε μια δυνατή λέξη, έβαλε το χέρι του στους γοφούς του, άναψε τον σωλήνα του και στα μάτια του υπήρχε το γέλιο και ο ενθουσιασμός ενός ανθρώπου έτοιμου για δράση. Κοντά, κρατώντας το στομάχι του με τα χέρια του, ένας πανίσχυρος γκριζομάλλης Zaporozhets με ένα κόκκινο zhupane γελάει - απολύτως ο Taras Bulba. Γελώντας από τα γέλια, ο παππούς έγειρε στο τραπέζι με ένα μπροστινό κλείδωμα στο μέτωπό του. Απέναντι, σε ένα αναποδογυρισμένο βαρέλι, ένας Κοζάκος με φαρδύς ώμους - φαίνεται μόνο το πίσω μέρος του κεφαλιού του, αλλά το βροντερό του γέλιο φαίνεται να ακούγεται. Ένας ημίγυμνος Κοζάκος απολαμβάνει τον λόγο ενός δυνατού αταμάνου και ένας άλλος, ένας μαύρος μουστάκι, με καπέλο με κόκκινη μπλούζα, τον χτύπησε στην πλάτη με τη γροθιά του από χαρά. Ένας λεπτός όμορφος νεαρός άνδρας με πλούσια ρούχα χαμογελά - δεν είναι ο Άντριι, ο γιος του Ταράσοφ; .. Αλλά ο "διδόκ" άνοιξε διάπλατα το στόμα του, τσακισμένος από τα γέλια. Ένας νεαρός μαθητής στριμώχτηκε μέσα στο πλήθος, χαμογελά, κοιτάζει το γράμμα. πίσω του είναι ένας ήρωας με μαύρο μανδύα με επίδεσμο στο κεφάλι του ...

Και όλο αυτό το πλήθος, όλο αυτό το μάτσο Ζαπορόζιε «ιππότες», ζει, κάνει θόρυβο, γελάει, αλλά με την πρώτη κλήση του αρχηγού τους είναι έτοιμοι να εγκαταλείψουν τα πάντα, να πάνε στον εχθρό και να αφήσουν την ψυχή τους πίσω από τους Σιχ, γιατί για καθένας τους τίποτα δεν είναι πιο αγαπητό από την πατρίδα και τίποτα πιο ιερό από τη συντροφικότητα.

Στο ασυγκράτητο γέλιο των Κοζάκων στον σκληρό εχθρό πριν από τη μάχη, ο Ρέπιν δείχνει το ηρωικό πνεύμα, την ανεξαρτησία, την ανδρεία και τη μαχητική ζέση.

Γκλίνκα κατά τη διάρκεια της σύνθεσης της όπερας Ruslan and Lyudmila (1887)

Στη γέφυρα στο Abramtsevo (1879)

Νάντια Ρεπίνα (1881)

Νικόλαος Β' (1903)

Άφιξη των Τσάρων John και Peter Alekseevich στη διασκεδαστική αυλή του Semyonovsky

Αποκρούω τον νεοσύλλεκτο (1879)

Ουκρανική καλύβα (1880)

Ίλια Εφίμοβιτς Ρέπιν(1844-1930) - Ρώσος καλλιτέχνης, ζωγράφος, δεξιοτέχνης πορτρέτων, ιστορικών και καθημερινών σκηνών. Απομνημονευματολόγος, συγγραφέας πλήθους δοκιμίων που συνέταξε το βιβλίο απομνημονευμάτων "The Distant Close". Λέκτορας, διετέλεσε καθηγητής - επικεφαλής του εργαστηρίου (1894-1907) και πρύτανης (1898-1899) της Ακαδημίας Τεχνών, ενώ παράλληλα δίδασκε στο εργαστήριο Tenisheva. μεταξύ των μαθητών του - B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, έδωσε επίσης ιδιαίτερα μαθήματα στον V. A. Serov.

Το 1863 μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Στη Σχολή Σχεδίου στο Χρηματιστήριο, ο Ρέπιν γνώρισε τον Ι. Ν. Κράμσκοϊ, ο οποίος έγινε ο μέντοράς του. Σπούδασε επίσης με τον RK Zhukovsky. Σπούδασε με επιτυχία, το 1869 του απονεμήθηκε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα «Ο Ιώβ και οι φίλοι του».

Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη

Job and Friends 1869

Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του κατά μήκος του Βόλγα το 1870, ζωγράφισε μια σειρά από μελέτες και σκίτσα. βασισμένος σε μερικά από αυτά, ζωγράφισε τον πίνακα "Barge Haulers on the Volga" για τον Μεγάλο Δούκα Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς, που ολοκληρώθηκε το 1873. Αυτός ο πίνακας, που απεικονίζει τη σκληρή δουλειά των φορτηγίδων που τραβούν μια φορτηγίδα, έκανε έντονη εντύπωση στο κοινό και στους κριτικούς.

"Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα" 1873

Το 1872, για το προγραμματικό έργο «Η Ανάσταση της κόρης του Ιαΐρου» έλαβε το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και το δικαίωμα 6ετούς φοίτησης στην Ιταλία και τη Γαλλία, όπου ολοκλήρωσε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση.

«Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου»

Από το 1873, ο Ρέπιν ταξιδεύει στο εξωτερικό ως συνταξιούχος της Ακαδημίας, όπου οι φωστήρες της αρχαίας ζωγραφικής του έκαναν αρνητική εντύπωση. Στο Παρίσι γράφει το «Παρισινό καφενείο» και το υπέροχο «Σάντκο»

"Παρισινό καφέ"

Ο Σάντκο είναι ένας Ρώσος επικός ήρωας. διατηρώντας μυθολογικά χαρακτηριστικά. Σύμφωνα με την υπόθεση των υποστηρικτών της ιστορικής σχολής, η εικόνα του SADKO πηγαίνει πίσω στο χρονικό του Νόβγκοροντ έμπορος Σότκο Σιτίνιτς.

Επιστρέφει στη Ρωσία το καλοκαίρι του 1876. Το φθινόπωρο του ίδιου έτους, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην πατρίδα του Chuguev και ένα χρόνο αργότερα μετακόμισε από εκεί στη Μόσχα. Το 1878, ενώ επισκεπτόταν το Abramtsevo, ο Repin άκουσε την ιστορία ενός Ουκρανού ιστορικού για το πώς ο Τούρκος σουλτάνος ​​έγραψε στους Κοζάκους του Zaporozhye και απαίτησε την υπακοή από αυτούς. Η απάντηση των Κοζάκων ήταν τολμηρή, τολμηρή, γεμάτη κοροϊδία του Σουλτάνου. Ο Ρέπιν ενθουσιάστηκε με αυτό το μήνυμα και έκανε αμέσως ένα σκίτσο με μολύβι. Μετά από αυτό, επέστρεφε συνεχώς σε αυτό το θέμα, δουλεύοντας πάνω στον πίνακα για πάνω από δέκα χρόνια. Ολοκληρώθηκε μόλις το 1891.

«Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο σουλτάνο»

Το 1882 μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έγινε ενεργό μέλος της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης, στην οποία εντάχθηκε το 1874, και έγινε ένας από τους ηγέτες της ρεαλιστικής σχολής ζωγραφικής. Στις εκθέσεις της εταιρικής σχέσης εμφανίζονται οι πίνακές του: "Ο ηγεμόνας Σοφία Αλεξέεβνα στο μοναστήρι" (1879), "Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ" (1883), "Δεν περίμενε" (1884), "Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν» (1885).

"Η ηγεμόνας Σοφία Αλεξέεβνα στο μοναστήρι" (1879)

"Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ" (1883)

«Δεν περίμεναν» (1884)

«Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν» (1885)

Το 1887 Repinχώρισε τη γυναίκα του. Την ίδια χρονιά αποχώρησε από τον Σύνδεσμο Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης. Δεν του άρεσε το γεγονός ότι οι Πλανόδιοι αποσύρονται στον εαυτό τους και δεν δέχονται νέα μέλη, ειδικά νεαρά.

Την ίδια περίοδο δημιουργήθηκαν πίνακες: «Μονομαχία», «Poprishchin» (1882), πορτρέτα των Franz Liszt και Mikhail Glinka (1887), καθώς και πορτρέτα των P. A. Strepetova, N. I. Pirogov, P. M. Tretyakov, I. N. Kramskoy. , IS Turgenev, VM Garshin, VV Samoilov, MS Schepkin, βαρόνη Ikskul και πολλοί άλλοι.

"Πορτρέτο του Λέοντα Τολστόι"

"Afanasy Fet"

"Πορτρέτο του D. I. Mendeleev"

"Λιβελούλα. Πορτρέτο της Βέρα Ρεπίνα, κόρης του καλλιτέχνη "

"Πορτρέτο του συνθέτη Anton Grigorievich Rubinstein"

Το 1901, ο καλλιτέχνης έλαβε κυβερνητική εντολή: να γράψει μια τελετουργική συνεδρίαση του Κρατικού Συμβουλίου την ημέρα της εκατονταετηρίδας. Ο μεγαλειώδης πολύμορφος καμβάς (35 τ. Μ.) "Παρήμερη συνεδρίαση του Κρατικού Συμβουλίου στις 7 Μαΐου 1901" (1901-1903, RM), που εκτελέστηκε από τους B. M. Kustodiev και I. S. Kulikov, γράφτηκε για δύο χρόνια ... Το τελετουργικό πορτρέτο απεικονίζει περισσότερα από ογδόντα άτομα - αξιωματούχους του Κρατικού Συμβουλίου, με επικεφαλής τον τσάρο και μέλη του βασιλέως. Ο Ρέπιν ζωγράφισε πενήντα πορτρέτα και σκίτσα για τον πίνακα.

Λόγω υπερβολικής εργασίας, ο Ρέπιν άρχισε να πονάει και στη συνέχεια το δεξί του χέρι έπαψε να λειτουργεί, αλλά έμαθε να γράφει με το αριστερό του χέρι.

Πανηγυρική συνεδρίαση του Συμβουλίου της Επικρατείας στις 7 Μαΐου 1901.

Το 1899 Repinπαντρεύτηκε τη Natalia Nordman και μετακόμισε για να ζήσει μαζί της στο κτήμα Penaty στο χωριό Kuokkala της Φινλανδίας. Εκεί πέρασε τα τελευταία τριάντα χρόνια της ζωής του. Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, το χωριό Κουοκκάλα κατέληξε στο εξωτερικό, ως μέρος μιας ανεξάρτητης Φινλανδίας.

Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 1930 στο Κουόκκαλε, όπου τάφηκε στον αγαπημένο του κήπο δίπλα στο σπίτι του.

Πολιτικές απόψεις

Repinείχε αρνητική στάση απέναντι στον Νικόλαο Β', τον αποκαλούσε «κακό βάρβαρο», «υψηλού συντηρητικούς», ονειρευόταν «ότι αυτή η» αποστροφή «θα κατέρρεε». Ωστόσο, μετά την επανάσταση, το 1918, ζωγράφισε την εικόνα "Βοοειδή του ιμπεριαλισμού", ένα είδος συνέχειας του θέματος των φορτηγίδων, όπου φαίνονται βρώμικα, ανόητα και άσχημα. Ο ίδιος ο Ρέπιν είπε για αυτήν την εικόνα: Το "Βοοειδή" είναι ένα βαθιά διεφθαρμένο πλάσμα: έρχεται συνεχώς σε επαφή με την αστυνομία, αφομοιώνει την ικανότητά του να προϊδεάζει σαν λύκος, να κρύβεται, αλλά γρήγορα να έρχεται σε αντίποινα εναντίον των αφεντικών τους, αν αποδυναμώσουν ... "Οι προσπάθειες της σοβιετικής κυβέρνησης να επιστρέψει τον Ρέπιν απέτυχαν στην ΕΣΣΔ, σε ιδιωτικές επιστολές υποστήριξε ότι ενώ οι Μπολσεβίκοι ήταν στην εξουσία, δεν ήθελε να έχει τίποτα κοινό με τη Ρωσία. Τα τελευταία χρόνια, ο Ρέπιν έχει δημιουργήσει μια σειρά από πίνακες σε θρησκευτικά θέματα.

Το όνομα του μεγάλου καλλιτέχνη Ilya Repin είναι γνωστό σχεδόν σε όλους. Πολλά μουσεία, δρόμοι και γκαλερί φέρουν το όνομά του. Αξίζει ιδιαίτερης προσοχής Περιγράφει με μεγαλύτερη σαφήνεια και παραστατικά τα πιο σημαντικά γεγονότα στη ζωή του μεγάλου δασκάλου.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Repin Ilya Efimovich γεννήθηκε στις 5 Αυγούστου 1844 στο έδαφος της σύγχρονης Ουκρανίας. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στη μικρή πόλη Chuguev στην περιοχή Kharkiv. Ο πατέρας του Ilya Repin ήταν στρατιωτικός άποικος.

Το αγόρι άρχισε να ασχολείται νωρίς με την τέχνη. Ήδη σε ηλικία δεκατριών ετών, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική. Μέντορας του Ρέπιν ήταν ο αγιογράφος και ζωγράφος πορτρέτων Ιβάν Μιχαήλοβιτς Μπουνάκοφ, ο οποίος έζησε επίσης στο Τσουγκέφ. Όπως παραδέχτηκε αργότερα ο ίδιος ο καλλιτέχνης, ο δάσκαλος είχε τεράστια επιρροή στη διαμόρφωση του στυλ του. Ο Ρέπιν έχει επανειλημμένα αποκαλέσει τον Μπουνάκοφ τον καλύτερο από τους τεχνίτες Τσούγκεφ. Ο Ilya Efimovich πιστώνεται ακόμη και με τα ακόλουθα λόγια: "Ο Ivan Mikhailovich ήταν ένας πραγματικά απίστευτος καλλιτέχνης και πήρε μια θέση στο ίδιο επίπεδο με τον Holbein".

Από την αρχή της δημιουργικής του δραστηριότητας, ο Repin έλαβε καλές κριτικές για τη δουλειά του. Οι πίνακές του είναι πολύ δημοφιλείς στην περιοχή του σπιτιού του. Θέλοντας να εξελιχθεί περαιτέρω, ο νεαρός ζωγράφος παίρνει μια σημαντική απόφαση στη ζωή του να δοκιμάσει την τύχη του στην Αγία Πετρούπολη. Σε αυτή την ένδοξη πόλη στον Νέβα, η σύντομη βιογραφία του Ρέπιν συνεχίζεται.

Μάθηση και αναγνώριση

Το 1863, η τύχη χαμογέλασε στον ταλαντούχο καλλιτέχνη και ο Ilya Efimovich μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών. Εκεί, ο πλοίαρχος δείχνει αξιοσημείωτες δημιουργικές ικανότητες, οι οποίες κερδίζουν τον σεβασμό των συναδέλφων και των μεντόρων. Μεταξύ των διάσημων δασκάλων του Ρέπιν ήταν ο Ρούντολφ Καζιμίροβιτς Ζουκόφσκι.

Ήδη μετά από λίγα έξι χρόνια, ο νεαρός καλλιτέχνης λαμβάνει το πρώτο του βραβείο, το οποίο σημαίνει η σύντομη βιογραφία του Ρέπιν. Ήταν Small για τον πίνακα του «Ο Ιώβ και οι φίλοι του».

Αναζητήσεις στη δημιουργικότητα

Από το 1870, ο Ρέπιν πήγε με ένα ατμόπλοιο στον ποταμό Βόλγα. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τον χρόνο που του διατίθεται για αυτό το ταξίδι προς όφελος της δημιουργικότητάς του. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, ο κουμπαράς του πλοιάρχου αναπληρώνεται με πολλά σκίτσα και σκίτσα. Αργότερα, μερικά από αυτά αποτέλεσαν τη βάση ενός από τα πιο σημαντικά έργα του πλοιάρχου των καμβάδων - "Barge Haulers on the Volga". Αυτός ο καμβάς χρειάστηκε τρία ολόκληρα χρόνια για να ζωγραφιστεί και απέκτησε τεράστια σημασία για την πολιτιστική και πολιτική ζωή εκείνης της εποχής. Αξίζει να σημειωθεί ότι η δημιουργία του έγινε κατόπιν παραγγελίας από τον ίδιο τον πρίγκιπα Β. Αλεξάντροβιτς. Ωστόσο, όχι μόνο για αυτόν, αυτή η εικόνα προκάλεσε γνήσια συναισθήματα. Οι κριτικοί επαίνεσαν τη δουλειά που έγινε. Εξάλλου, η εικόνα απλώς εκπλήσσει με την αυθεντική της ειλικρίνεια, την προσεκτική τεχνική μελέτη των παραμικρών λεπτομερειών και την επίπονη απεικόνιση όλων των χαρακτήρων.

Σύντομα, ο Ρέπιν λαμβάνει το επόμενο σημαντικό βραβείο για αυτόν. Το 1870, ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο. Αυτή τη φορά η επιλογή των κριτικών έπεσε σε έναν μεγάλο καμβά που ονομάζεται «Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου». Αυτό το έργο έγινε σημαντικό για τον πλοίαρχο, επειδή, εκτός από την αναγνώριση στην πατρίδα του, είχε την ευκαιρία να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στη μελέτη και τη δημιουργικότητα στην απεραντοσύνη της Ευρώπης. Η Sunny Italy και η Γαλλία τον περίμεναν ήδη, όπου πήγε ο Ρεπίν. Ο καλλιτέχνης συνεχίζει να βελτιώνει τις δεξιότητές του.

Πολιτιστικής κληρονομιάς

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα στο έργο του Ρέπιν ήταν ο πίνακας «Οι Κοζάκοι γράφουν μια επιστολή στον Τούρκο Σουλτάνο». Ο πλοίαρχος έκανε τα πρώτα σκίτσα το 1878. Ο Ilya Efimovich εργάστηκε στον καμβά για δέκα χρόνια.

Αξίζει να σημειωθεί ότι, εκτός από τη δημιουργική δραστηριότητα, ο Repin ασχολήθηκε με επιτυχία με τη διδασκαλία. Έτσι, από το 1893 κατέλαβε τιμητική θέση στην Ακαδημία των Τεχνών. Αργότερα, ο κύριος ήταν υπεύθυνος του εργαστηρίου. Το αποκορύφωμα της διδακτικής του σταδιοδρομίας ήταν η θέση του πρύτανη της Ακαδημίας.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε δύο φορές. Με τη δεύτερη νόμιμη σύζυγό του, ο κύριος έζησε στο δικό του κτήμα στη Φινλανδία μέχρι το τέλος της ζωής του.

Αυτό είναι το τέλος της σύντομης βιογραφίας του Repin, αλλά ο καθένας μπορεί να βρει κάτι νέο για τον εαυτό του στη δουλειά του.