Τα έργα των οποίων άφησαν αναμφίβολα το στίγμα τους στην ιστορία και επηρέασαν την ανάπτυξη και τη διαμόρφωση της δυτικής τέχνης. Στη Δύση, θεωρείται ο μεγαλύτερος γλύπτης και παρόλο που δεν μίλησε κολακευτικά για τη ζωγραφική, οι τοιχογραφίες του στην Καπέλα της Σιξτίνα, "Η τελευταία κρίση" και άλλα έργα τον βοήθησαν να βρει μια θέση μεταξύ των μεγαλύτερων καλλιτεχνών. Επιπλέον, ο Μικελάντζελο ήταν ένας από τους καλύτερους αρχιτέκτονες της εποχής του. Αυτός ο κατάλογος έργων περιλαμβάνει γλυπτά και αρχιτεκτονικά έργα καθώς και πίνακες ζωγραφικής.

10 εμβληματικά έργα του Μικελάντζελο

10. Μαντόνα Ντόνι.

Τύπος: Tondo.
Έτος συγγραφής: 1507.

Μαντόνα Ντόνι

Στις αρχές της δεκαετίας του 1500, ο Άντζελο Ντόνι ανέθεσε στον πλοίαρχο να ζωγραφίσει την "Οικογένεια των Αγίων" για να το παρουσιάσει στη σύζυγό του στο μέλλον. Ο κύριος χρησιμοποίησε ένα στρογγυλό πλαίσιο (tondo) για τον πίνακα.

Η Madonna Doni περιλαμβάνει την Παναγία, τον Άγιο Ιωσήφ, το βρέφος Χριστό και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Πέντε γυμνές ανδρικές φιγούρες απεικονίζονται πίσω.

9. Βάκχος.

Τύπος: Μαρμάρινο άγαλμα.
Έτος δημιουργίας: 1497.

Αυτό το άγαλμα ολοκληρώθηκε από έναν γλύπτη σε ηλικία 22 ετών. Το διάσημο έργο απεικονίζει τον Ρωμαίο θεό του κρασιού Βάκκο, κρατώντας ένα ποτήρι κρασί στο δεξί του χέρι και ένα δέρμα τίγρης στο αριστερό του. Πίσω του κάθεται ένας πανός που τρώει ένα τσαμπί σταφύλια. Το "Bacchus" είναι ένα από τα δύο γλυπτά που σώζονται από την πρώιμη περίοδο του έργου του Michelangelo στη Ρώμη.

8. Μαντόνα της Μπριζ.

Τύπος: Μαρμάρινο άγαλμα.
Έτος δημιουργίας: 1504.

Η Μαντόνα της Μπριζ

Η «Madonna of Bruges» απεικονίζει τη Μαρία με το μωρό Ιησού. Σε αυτό το γλυπτό, ο Μικελάντζελο δεν τηρεί την παράδοση της απεικόνισης αυτής της σύνθεσης. Το πρόσωπο της παρθένας είναι αποσπασμένο, δεν κοιτάζει τον Χριστό, σαν να γνωρίζει το μέλλον του. Αυτή τη στιγμή, το μωρό φεύγει από τον κόσμο χωρίς μητρική υποστήριξη.

7. Βιβλιοθήκη Laurentian.

Τύπος: Αρχιτεκτονική.
Έτος δημιουργίας: 1559.

Laurentian Library

Η Laurentian Library σχεδιάστηκε από τον Michelangelo το 1524 για την εκκλησία του San Lorenzo στη Φλωρεντία (Ιταλία). Ολόκληρη η δομή, συμπεριλαμβανομένου του εσωτερικού των χώρων, αναπτύχθηκε από τον πλοίαρχο στο καινοτόμο, τότε, στυλ μανιερισμού.

Αυτό το έργο είναι ένα από τα σημαντικότερα αρχιτεκτονικά επιτεύγματα του Μικελάντζελο. Χαρακτηρίζεται από καινοτόμους και επαναστατικούς τρόπους χρήσης του χώρου.

6. Μωυσής.

Τύπος: Μαρμάρινο άγαλμα.
Έτος δημιουργίας: 1515.

Το 1505, ο Πάπας Ιούλιος Β 'ανέθεσε στον Μιχαήλ Άγγελο το έργο στον τάφο του. Το άγαλμα βρίσκεται στη Ρώμη (Εκκλησία του San Pietro στο Vincoli). Υπάρχει ένας μύθος ότι όταν ολοκληρώθηκε το έργο, ο Michelangelo χτύπησε το δεξί γόνατο του γλυπτού με ένα σφυρί, καθώς άρχισε να μιλά, ήταν τόσο ρεαλιστής.

Τύπος: Μαρμάρινο άγαλμα.
Έτος δημιουργίας: 1499.

Η πιέτα απεικονίζει την Παναγία να θρηνεί για το σώμα του Ιησού μετά τη σταύρωση, η οποία βρίσκεται στην αγκαλιά της. Το άγαλμα δεν βασίζεται σε πραγματικές βιβλικές ιστορίες, αλλά απέκτησε δημοτικότητα στη Βόρεια Ευρώπη κατά τον Μεσαίωνα.

Ο Buonarroti ήταν μόλις 24 ετών όταν ολοκληρώθηκε αυτό που σήμερα θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα γλυπτικής του κόσμου.

4. Η τελευταία κρίση.

Τύπος: τοιχογραφία.
Έτος δημιουργίας: 1541.

Η τελευταία κρίση

Στην τέχνη της Δύσης, "Η τελευταία κρίση" είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα. Ζωγραφισμένο στον τοίχο του βωμού του παρεκκλησίου, δείχνει τη δεύτερη έλευση του Χριστού στη γη. Ο Ιησούς εμφανίζεται στο κέντρο και περιβάλλεται από εξέχοντες αγίους που έχουν αναστηθεί από τους νεκρούς.

Τύπος: Αρχιτεκτονική.
Έτος έκδοσης: 1626.

Βρίσκεται στο Βατικανό, η Βασιλική του Αγίου Πέτρου είναι το πιο διάσημο κομμάτι της αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης. Πολλοί διάσημοι δάσκαλοι εργάστηκαν για τη δημιουργία (συμπεριλαμβανομένου του Antonio da Sangallo). Παρόλο που ο Μιχαήλ Άγγελος δεν το δημιούργησε από την αρχή, ο καθεδρικός ναός έχει επιβιώσει μέχρι την εποχή μας με τη μορφή που σχεδιάστηκε ο Buonarroti.

2. Δημιουργία του Αδάμ.

Τύπος: τοιχογραφία.
Έτος δημιουργίας: 1512.

Ο ακρογωνιαίος λίθος της ζωγραφικής της Αναγέννησης, Η Δημιουργία του Αδάμ, βρίσκεται στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, η οποία έχει δημιουργήσει πολλούς οπαδούς και μεγάλο αριθμό παρωδιών.

1. Ντέιβιντ.

Τύπος: Μαρμάρινο άγαλμα.
Έτος δημιουργίας: 1504.

Πιθανώς το πιο διάσημο έργο του Μικελάντζελο είναι το αριστουργηματικό γλυπτό του βιβλικού χαρακτήρα Ντέιβιντ, ο οποίος είναι έτοιμος να πολεμήσει τον Γολιάθ. Το θέμα του Δαβίδ και του Γολιάθ ήταν αρκετά δημοφιλές στην τέχνη εκείνης της εποχής. Ο Καραβάτζιο, για παράδειγμα, έχει τρία έργα αφιερωμένα σε αυτήν την πλοκή.

Το κολοσσιαίο άγαλμα, ύψους 5,17 μέτρων, καταδεικνύει τις εξαιρετικές τεχνικές ικανότητες του Μικελάντζελο, καθώς και τη δύναμη της συμβολικής φαντασίας.

10 εμβληματικά έργα του Μικελάντζελοενημερώθηκε: 2 Οκτωβρίου 2017 από τον συγγραφέα: Gleb

Πορτρέτο του Μικελάντζελο από τον Ντανιέλε ντα Βολτέρα

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni(6 Μαρτίου 1475 - 18 Φεβρουαρίου 1564), ευρέως γνωστός ως Μικελάντζελο - Ιταλός γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας, ποιητής και μηχανικός της Υψηλής Αναγέννησης, ο οποίος είχε μια άνευ προηγουμένου επιρροή στην ανάπτυξη της δυτικής τέχνης. Παρά τις προσπάθειές του να ξεπεράσει τα όρια της τέχνης, η ευελιξία του στους κλάδους που επιδίωκε ήταν τόσο υψηλή που συχνά θεωρείται υποψήφιος για τον τίτλο του πρωτοτύπου του αναγεννησιακού ανθρώπου, μαζί με τον Ιταλό ομόλογό του Leonardo da Vinci.

Ο Μικελάντζελο θεωρούνταν ο καλύτερος σύγχρονος καλλιτέχνης της εποχής του, και έκτοτε, ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Πολλά από τα έργα του στη ζωγραφική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική είναι από τα πιο διάσημα από αυτά που υπάρχουν. Το αποτέλεσμα της μακροχρόνιας δουλειάς του σε κάθε τομέα είναι απίστευτο. Λαμβάνοντας υπόψη τον τεράστιο όγκο αλληλογραφίας, σκίτσων και σημειώσεων που έχουν διασωθεί, ο Michelangelo είναι ο πιο τεκμηριωμένος καλλιτέχνης του 16ου αιώνα.

Δύο από τις πιο διάσημες δημιουργίες του, η Pieta και ο David, ο Michelangelo δημιούργησε πριν από τα τριάντα του. Παρά τη χαμηλή άποψη για τον πίνακα, ο Μικελάντζελο ζωγράφισε επίσης δύο από τα πιο επιδραστικά έργα «τοιχογραφίας» στην ιστορία της δυτικής τέχνης: μια σκηνή από τη Γένεση στο ταβάνι και την Τελευταία κρίση στον τοίχο του βωμού στο Καπέλα Σιξτίναστη Ρώμη. Ως αρχιτέκτονας, έθεσε τα θεμέλια για τον Μανιερισμό στη Βιβλιοθήκη του Laurentian. Σε ηλικία 74 ετών, ο Μιχαήλ Άγγελος έγινε διάδοχος του Αντόνιο ντα Σανγκάλο του Νεότερου, ενός από τους ιδρυτές της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου. Άλλαξε το σχέδιο, το δυτικό τμήμα ολοκληρώθηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Μικελάντζελο και ο τρούλος - μετά το θάνατό του, με κάποιες αλλαγές.

Pieta του Michelangelo στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου (1498-1499)

Καταδεικνύοντας τη μοναδική θέση του Μικελάντζελο, αξίζει να τονιστεί ότι ήταν ο πρώτος Δυτικός καλλιτέχνης που δημοσίευσε μια βιογραφία κατά τη διάρκεια της ζωής του. Δύο βιογραφίες δημοσιεύθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του. Σε ένα από αυτά, ο Giorgio Vasari σημείωσε ότι ο Michelangelo ήταν η κορυφή όλων των καλλιτεχνικών επιτευγμάτων από την αρχή της Αναγέννησης. Αυτή η άποψη παραμένει επίκαιρη στην ιστορία της τέχνης για αιώνες.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μικελάντζελο αποκαλείτο συχνά Il Divino ("Θεϊκό"). Μία από τις ιδιότητες που θαύμασαν περισσότερο οι σύγχρονοι ήταν η «τρομοκρατία» του, μια αίσθηση μεγαλείου που εμπνέει δέος.

Οι επόμενοι καλλιτέχνες τρέφονταν για να μιμηθούν το παθιασμένο και ιδιαίτερα προσωπικό ύφος του δασκάλου, το οποίο οδήγησε στο σχηματισμό του Mannerism, του επόμενου κυρίαρχου ρεύματος στη δυτική τέχνη μετά την Υψηλή Αναγέννηση.

Μονοπάτι ζωής

Πρώιμη ζωή (1475-1488)

Ο Michelangelo γεννήθηκε στις 6 Μαρτίου 1475 στο Caprese, κοντά στην επαρχία Arezzo, στην περιοχή της Τοσκάνης. (Σήμερα, ο Caprese είναι γνωστός ως Caprese-Michelangelo) Για γενιές, οι οικογένειές του ήταν μικροτραπεζίτες. Η τράπεζα χρεοκόπησε και ο πατέρας του, Lodovico di Leonardo Buanarroti Simoni, ανέλαβε το κυβερνητικό γραφείο στο Caprese. Τη στιγμή της γέννησης του Μικελάντζελο, ο πατέρας του ήταν δικαστής στο Καπρέζε και τοπικός αξιωματούχος στο Τσιούζι. Η μητέρα του Michelangelo είναι η Francesca di Neri del Miniato di Siena. Η οικογένεια Buanarroti ισχυρίστηκε ότι κατάγεται από την κοντέσα Matilda di Canossa. Αυτή η δήλωση παραμένει αναπόδεικτη, ωστόσο, ο ίδιος ο Michelangelo πίστευε σε αυτήν. Λίγους μήνες μετά τη γέννηση του Μικελάντζελο, η οικογένεια επέστρεψε στη Φλωρεντία, όπου μεγάλωσε.

Αργότερα, κατά τη διάρκεια της ασθένειας της μητέρας του και μετά το θάνατό της το 1481, όταν ήταν μόλις έξι ετών, ο Μιχαήλ Άγγελος ζούσε με έναν λιθοξόο και τη σύζυγό του, καθώς και την οικογένειά του στο Σετιγκιάνο, όπου ο πατέρας του είχε ένα λατομείο μαρμάρου και ένα μικρό αγρόκτημα. Ο Giorgio Vasari παραθέτει τον Michelangelo: «Αν υπάρχει κάτι καλό μέσα μου, είναι μόνο επειδή γεννήθηκα στην εκλεπτυσμένη ατμόσφαιρα του Arezzo. Μαζί με το γάλα της μητέρας μου, έμαθα πώς να χειρίζομαι τη σμίλη και το σφυρί με τα οποία χαράζω αγάλματα ».

Περίοδος εκπαίδευσης (1488-1492)

Ως παιδί, ο Μικελάντζελο στάλθηκε στη Φλωρεντία για να σπουδάσει γραμματική υπό την καθοδήγηση του ουμανιστή Φραντσέσκο ντα Ουρμπίνο. Ο νεαρός καλλιτέχνης, ωστόσο, δεν έδειξε κανένα ενδιαφέρον για μάθηση, προτιμώντας να αντιγράψει πίνακες από εκκλησίες και να αναζητήσει τη συντροφιά των καλλιτεχνών.

Madonna of the Steps Το πρώτο έργο του Michelangelo

Εκείνη την εποχή, η Φλωρεντία ήταν το μεγαλύτερο κέντρο τέχνης και μάθησης στην Ιταλία. Η Signoria (δημοτικό συμβούλιο), οι συντεχνίες των εμπόρων, οι πλούσιοι προστάτες όπως οι Medici και οι τραπεζικοί συνεργάτες τους παρείχαν υποστήριξη για την τέχνη. Η Αναγέννηση, η ανανέωση της κλασικής επιστήμης και της τέχνης, είχε την πρώτη της ακμή στη Φλωρεντία. Στις αρχές του 1400, ο αρχιτέκτονας Brunelleschi μελέτησε τα ερείπια κλασικών κτιρίων στη Ρώμη και δημιούργησε δύο εκκλησίες, το San Lorenzo και το Santo Spirito, στις οποίες ενσωμάτωσε τις κλασικές αρχές. Ο γλύπτης Λορέντζο Γκιμπέρτι εργάστηκε για πενήντα χρόνια για να δημιουργήσει τις χάλκινες πόρτες του Βαπτιστηρίου, τις οποίες ο Μικελάντζελο περιέγραψε ως «Πύλες του Παραδείσου». Οι εξωτερικές κόγχες της Εκκλησίας του Orsanmichele περιέχουν μια συλλογή έργων από τους μεγαλύτερους γλύπτες της Φλωρεντίας: τον Donatello, τον Ghiberti, τον Verrocchio και τον Nanni di Banco. Οι περισσότεροι από τους εσωτερικούς χώρους των παλαιών εκκλησιών καλύπτονται με τοιχογραφίες στο ύφος του Middleστερου Μεσαίωνα και της Πρώιμης Αναγέννησης, που κυμαίνονται από το Giotto έως το Masaccio στο παρεκκλήσι του Μπράντσατσι, και τα δύο αυτά έργα ο Μιχαήλ Άγγελος μελέτησε και αντέγραψε σε σχέδια. Κατά τη διάρκεια της παιδικής ηλικίας του Μικελάντζελο, μια ομάδα καλλιτεχνών κλήθηκε από τη Φλωρεντία στο Βατικανό για να διακοσμήσει τους τοίχους της Καπέλα Σιξτίνα. Μεταξύ αυτών ήταν ο Domenico Ghirlandaio, μάστορας της τεχνικής της τοιχογραφίας, της προοπτικής, του σχεδίου και της προσωπογραφίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, είχε το μεγαλύτερο εργαστήριο στη Φλωρεντία.

Το 1488, σε ηλικία δεκατριών ετών, ο Μιχαήλ Άγγελος στάλθηκε για σπουδές από τον Γκιρλαντάιο. Όταν ήταν μόλις δεκατεσσάρων ετών, ο πατέρας του έπεισε τον Ghirlandaio να πληρώσει για τις σπουδές του με τον Michelangelo ως καλλιτέχνη, κάτι που ήταν πολύ ασυνήθιστο για εκείνη την εποχή. Όταν, το 1489, ο Lorenzo de Medici, ο de facto ηγεμόνας της Φλωρεντίας, ρώτησε τον Ghirlandaio για τους δύο καλύτερους μαθητές του, ο Ghirlandaio έστειλε τον Michelangelo και τον Francesco Granacci. Από το 1490 έως το 1492, ο Μιχαήλ Άγγελος εισήλθε στην Ακαδημία Ανθρωπισμού, η οποία ιδρύθηκε από τους Μεδίκους σε συνδυασμό με τη διεύθυνση των Νεοπλατωνιστών. Μέσα στην ακαδημία, τόσο η κοσμοθεωρία όσο και η τέχνη του Μικελάντζελο επηρεάστηκαν από πολλούς από τους πιο διάσημους φιλοσόφους και συγγραφείς της εποχής, συμπεριλαμβανομένων των Μαρσίλιο Φιτσίνο, Πίκο ντέλα Μιραντόλα και Πολιζιάνο. Εκείνη την εποχή, ο Μιχαήλ Άγγελος χάραξε ανάγλυφα "Madonna στα σκαλοπάτια" (1490-1492) και "Μάχη των Κενταύρων" (1491-1492). Το τελευταίο βασίζεται σε ένα θέμα που προτάθηκε από τον Polizian και ανατέθηκε από τον Lorenzo de Medici. Ο Μικελάντζελο εργάστηκε για κάποιο διάστημα πάνω στο γλυπτό του Μπερτόλντο ντι Τζιοβάνι. Όταν ήταν δεκαεπτά χρονών, ένας άλλος μαθητής, ο Pietro Torrigiano, τον χτύπησε στη μύτη, προκαλώντας την ασχήμια που ορμά σε όλα τα πορτρέτα του Michelangelo.

Μπολόνια, Φλωρεντία και Ρώμη (149 - 1499)

Ο θάνατος του Lorenzo Medici στις 8 Απριλίου 1492 επέφερε μια αλλαγή στις συνθήκες του Michelangelo. Άφησε την ασφαλή αυλή Medici και επέστρεψε στο σπίτι του πατέρα του. Τους επόμενους μήνες, χάραξε έναν πολύχρωμο ξύλινο Σταυρό (1493) ως δώρο στον ηγούμενο της Φλωρεντινής εκκλησίας του Santo Spirito, ο οποίος του επέτρεψε λίγο χρόνο να ερευνήσει την ανατομία σε πτώματα στο νοσοκομείο της εκκλησίας. Μεταξύ 1493 και 1494, ο Μιχαήλ Άγγελος αγόρασε ένα κομμάτι μάρμαρο και χάραξε ένα μεγαλύτερο από το φυσικό μέγεθος άγαλμα του Ηρακλή, το οποίο στάλθηκε στη Γαλλία και στη συνέχεια εξαφανίστηκε γύρω στον 18ο αιώνα. Στις 20 Ιανουαρίου 1494, μετά από έντονες χιονοπτώσεις, ο διάδοχος του Λορέντσο, Πιέρο ντε Μεντίτσι, διέταξε ένα άγαλμα χιονιού και ο Μικελάντζελο μπήκε ξανά στην αυλή των Μεδίκων.

Την ίδια χρονιά, οι Medici εκδιώχθηκαν από τη Φλωρεντία ως αποτέλεσμα της εξέγερσης των Savonarola. Ο Μικελάντζελο έφυγε από την πόλη πριν από το τέλος του πολιτικού πραξικοπήματος, μετακομίζοντας στη Βενετία και στη συνέχεια στη Μπολόνια. Στη Μπολόνια, του δόθηκε η εντολή να χαράξει τις τελευταίες μικρές φιγούρες για να ολοκληρώσει τον τάφο του Αγίου Δομίνικου στην εκκλησία προς τιμήν αυτού του αγίου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μικελάντζελο μελέτησε τα δύσκολα ανάγλυφα που χάραξε ο Jacopo della Quercia γύρω από την κύρια είσοδο της Βασιλικής του San Petronio, συμπεριλαμβανομένης της τοιχογραφίας "Δημιουργία της Εύας", μια σύνθεση που αναγεννήθηκε στο ταβάνι της Καπέλα Σιξτίνα. Στα τέλη του 1494, η πολιτική κατάσταση στη Φλωρεντία έγινε πιο ήρεμη. Η πόλη, η οποία προηγουμένως απειλούνταν από τους Γάλλους, ήταν ήδη ασφαλής καθώς ο Κάρολος Η was ηττήθηκε. Ο Μικελάντζελο επέστρεψε στη Φλωρεντία, αλλά δεν έλαβε εντολή από τη νέα κυβέρνηση της πόλης υπό την κυριαρχία της Σαβοναρόλα. Επέστρεψε στη δουλειά για τους Medici. Για έξι μήνες στη Φλωρεντία, ο Μιχαήλ Άγγελος εργάστηκε σε δύο αγάλματα, το "Young John the Baptist" και το "Sleeping Cupid". Σύμφωνα με τον Condivi, ο Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, για τον οποίο ο Μιχαήλ Άγγελος εργάστηκε στο γλυπτό του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή, ζήτησε από τον Μιχαήλ Άγγελο να "το φτιάξει έτσι ώστε να φαίνεται ότι είναι θαμμένο", ώστε να μπορεί να την "στείλει στη Ρώμη. ..] ως έργο αντίκες και ... πωλείται σε πολύ υψηλότερη τιμή ». Τόσο ο Λορέντσο όσο και ο Μικελάντζελο εξαπατήθηκαν από τον μεσάζοντα με το πραγματικό κόστος της εργασίας. Ο καρδινάλιος Ραφαέλ Ριάριο, αυτός στον οποίο πωλήθηκε το άγαλμα, ανακάλυψε την εξαπάτηση, αλλά εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από την ποιότητα του γλυπτού που κάλεσε τον καλλιτέχνη στη Ρώμη. Αυτή η φαινομενική επιτυχία στην πώληση του γλυπτού του στο εξωτερικό, καθώς και ο συντηρητισμός της κατάστασης της Φλωρεντίας, ενέπνευσαν τον Μιχαήλ Άγγελο να δεχτεί την πρόσκληση του αρχιερέα.

Ο Μικελάντζελο έφτασε στη Ρώμη στις 25 Ιουνίου 1496 σε ηλικία 21 ετών. Στις 4 Ιουλίου του ίδιου έτους, άρχισε να εργάζεται σε μια επιτροπή για τον Καρδινάλιο Ραφαήλ Ριάριο, ένα άγαλμα υπερβολικού μεγέθους του Ρωμαίου θεού του κρασιού, Βάκχου. Με την ολοκλήρωση, ο καρδινάλιος απέρριψε το έργο και στη συνέχεια μπήκε στη συλλογή του τραπεζίτη Jacopo Galli, για τον κήπο του.

Τον Νοέμβριο του 1497, ο Γάλλος πρέσβης της Αγίας Έδρας, Καρδινάλιος Jean Bilair de Lagrola, του ανέθεσε να χαράξει την «Pieta», το γλυπτό δείχνει την Παναγία να πενθεί το σώμα του Ιησού. Το θέμα, το οποίο δεν αποτελεί μέρος της βιβλικής αφήγησης για τη Σταύρωση του Χριστού, χρησιμοποιήθηκε ευρέως στη θρησκευτική γλυπτική στη μεσαιωνική Βόρεια Ευρώπη και είναι πολύ γνωστό στον καρδινάλιο. Η συμφωνία συμφωνήθηκε τον Αύγουστο του επόμενου έτους. Τη στιγμή της ολοκλήρωσης του γλυπτού, ο Μικελάντζελο ήταν 24 ετών. Σύντομα άρχισε να θεωρείται ως ένα από τα μεγάλα αριστουργήματα της γλυπτικής στον κόσμο, «αποκαλύπτοντας όλες τις δυνατότητες και τη δύναμη της τέχνης της γλυπτικής». Ο Βάζαρι διατύπωσε εν συντομία τη σύγχρονη γνώμη: «Είναι ένα άνευ όρων θαύμα που ένα άμορφο κομμάτι πέτρας έχει μετατραπεί σε τελειότητα, το οποίο η φύση είναι απίθανο να είναι σε θέση να αναδημιουργήσει στη σάρκα». Βρίσκεται τώρα στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου.

Φλωρεντία (1499-1505)

Ο Μιχαήλ Άγγελος επέστρεψε στη Φλωρεντία το 1499. Η δημοκρατία άλλαξε μετά την πτώση του αντι-Αναγεννησιακού ιερέα και ηγεμόνα της Φλωρεντίας, Girolamo Savonarola (εκτελέστηκε το 1498) και την άνοδο του Gonfalonier Piero Soderini. Οι πρόξενοι του Woolly Guild του ζήτησαν να ολοκληρώσει ένα ημιτελές έργο που ξεκίνησε πριν από 40 χρόνια από τον Agostino di Duccio, ένα κολοσσιαίο μαρμάρινο άγαλμα της Carrara που απεικόνιζε τον David, σύμβολο της ελευθερίας της Φλωρεντίας. Υποτίθεται ότι τοποθετήθηκε έξω από τον καθεδρικό ναό της Φλωρεντίας. Ο Μικελάντζελο απάντησε στην πρόταση ολοκληρώνοντας το πιο διάσημο έργο του, το Άγαλμα του Δαβίδ, το 1504. Το αριστούργημα σταθεροποίησε τελικά τη φήμη του ως γλύπτης με εξαιρετική ικανότητα και τη δύναμη της συμβολικής φαντασίας. Μια ομάδα συμβούλων, συμπεριλαμβανομένων των Μποτιτσέλι και Λεονάρντο Ντα Βίντσι, κλήθηκε να αποφασίσει από κοινού πού θα το τοποθετήσει, και τελικά έγινε η πλατεία της ντελά Σινιόρια, μπροστά από το Παλάτσο Βέκιο. Σήμερα, το άγαλμα στεγάζεται στην Ακαδημία, ενώ αντίγραφο του παίρνει τη θέση του στην πλατεία.

Το άγαλμα του Δαβίδ ολοκληρώθηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο το 1504. Ένα από τα πιο διάσημα έργα της Αναγέννησης

Με την ολοκλήρωση του Δαβίδ, ήρθε μια άλλη παραγγελία. Στις αρχές του 1504, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ανατέθηκε να απεικονίσει τη «Μάχη του Ανγκιάρι» μεταξύ των δυνάμεων της Φλωρεντίας και του Μιλάνου το 1434 στο δωμάτιο του συμβουλίου του Palazzo Vecchio. Αργότερα, ανατέθηκε στον Μιχαήλ Άγγελο να γράψει τη «Μάχη του Κάτσιν». Οι δύο πίνακες είναι πολύ διαφορετικοί, ο Λεονάρντο απεικόνισε στρατιώτες που πολεμούσαν με άλογο και ο Μικελάντζελο έδειξε τη στιγμή που τους έστησαν ενέδρες ενώ κολυμπούσαν στο ποτάμι. Κανένα από τα έργα δεν ολοκληρώθηκε και τα δύο χάθηκαν όταν ανοικοδομήθηκε η αίθουσα συσκέψεων. Και οι δύο τοιχογραφίες θαυμάζονται και έχουν διατηρηθεί αντίγραφα. Ο Rubens έγραψε ένα αντίγραφο του έργου του Leonardo και ο Bastiano da Sangallo το Michelangelo.

Επίσης, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μικελάντζελο έλαβε μια εντολή από τον Άντζελο Ντόνι να ζωγραφίσει τη "Madonna Doni" ("Αγία Οικογένεια") ως δώρο για τη σύζυγό του, Maddalena Strozzi. Το έργο είναι επίσης γνωστό ως Ντόνι Τόντοκαι κρέμεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στο αρχικό υπέροχο καρέ του, το οποίο μπορεί να δημιουργήθηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο. Μπορεί επίσης να έχει ζωγραφίσει τη Madonna and Child με τον John the Baptist, γνωστό ως Manchester Madonna, η οποία βρίσκεται αυτή τη στιγμή στην Εθνική Πινακοθήκη στο Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο.

Οροφή της Καπέλα Σιξτίνα (1505-1512)

Το 1505, ο Μιχαήλ Άγγελος κάλεσε ξανά τον νεοεκλεγέντα Πάπα Ιούλιο Β 'στη Ρώμη. Του ανατέθηκε η κατασκευή του τάφου του πάπα, ο οποίος επρόκειτο να περιλαμβάνει σαράντα αγάλματα, και ολοκληρώθηκε μέσα σε πέντε χρόνια.

Υπό την αιγίδα του Πάπα, ο Μιχαήλ Άγγελος αντιμετώπιζε συνεχείς διακοπές στο έργο του στον τάφο προκειμένου να εκτελέσει πολυάριθμα άλλα καθήκοντα. Παρόλο που ο Michelangelole εργάστηκε στον τάφο για 40 χρόνια, δεν τελείωσε ποτέ σε μια κατάσταση που τον ικανοποίησε. Ο τάφος βρίσκεται στην εκκλησία San Pietro στο Vincoli της Ρώμης και είναι πιο γνωστός για την κεντρική μορφή του Μωυσή, που ολοκληρώθηκε το 1516. Από τα άλλα αγάλματα που προορίζονται για τον τάφο, δύο, γνωστά ως The Dying Slave and the Bound Slave, βρίσκονται τώρα στο Λούβρο.

Την ίδια περίοδο, ο Μικελάντζελο ζωγράφισε το ταβάνι Καπέλα Σιξτίναπου χρειάστηκαν περίπου 4 χρόνια για να ολοκληρωθεί (1508-1512). Σύμφωνα με την περιγραφή του Condivi, ο Donato Bramante, ο οποίος εργάστηκε στο κτίριο της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου, δυσαρέστησε την εντολή του Μιχαήλ Άγγελου και έπεισε τον Πάπα να του εμπιστευτεί υλικό που δεν ήταν εξοικειωμένο, οπότε θα είχε αποτύχει.

Αρχικά, ο Μικελάντζελο ανατέθηκε να απεικονίσει τους Δώδεκα Αποστόλους σε τριγωνικά πανιά που στηρίζουν την οροφή και καλύπτουν το κεντρικό τμήμα της διακοσμητικής οροφής. Ο Μιχαήλ Άγγελος έπεισε τον Πάπα Ιούλιο να του δώσει πλήρη ελευθερία δράσης και πρότεινε ένα άλλο, πιο πολύπλοκο σχέδιο, που αντιπροσωπεύει τη Δημιουργία του κόσμου, την Άλωση, την Ελπίδα της σωτηρίας μέσω των προφητών και τη Γενεαλογία του Ιησού. Αυτό το έργο είναι μέρος ενός μεγαλύτερου σχεδίου διακόσμησης μέσα στο παρεκκλήσι που αντιπροσωπεύει ένα σημαντικό μέρος του δόγματος της Καθολικής Εκκλησίας.

Το κομμάτι εκτείνεται σε μια επιφάνεια άνω των 500 τετραγωνικών μέτρων οροφής και περιέχει πάνω από 300 φιγούρες. Στο κέντρο του βρίσκονται εννέα σκηνές από το Βιβλίο της Γένεσης, χωρισμένες σε τρεις ομάδες: Δημιουργία της Γης από τον Θεό. Δημιουργία του ανθρώπινου γένους από τον Θεό και πτώση του, απομακρύνοντας τη χάρη του Θεού. και, τέλος, η Ουσία της ανθρωπότητας στο πρόσωπο του Νώε και της οικογένειάς του. Τα πανιά που στηρίζουν το ταβάνι απεικονίζουν τους δώδεκα άνδρες και γυναίκες που προείπαν τον ερχομό του Ιησού. Ταν οι επτά προφήτες του Ισραήλ και οι πέντε σίβυλ, οι μάντεις του αρχαίου κόσμου. Μεταξύ των πιο διάσημων τοιχογραφιών στο ταβάνι είναι η δημιουργία του Αδάμ, η πτώση και η εξορία του Αδάμ και της Εύας, η πλημμύρα, ο προφήτης Ιερεμίας και η Σίβυλλα του Κούμα.

Φλωρεντία υπό τους πάπες των Μεδίκων (1513 - αρχές 1534)

Το 1513, ο πάπας Ιούλιος Β died πεθαίνει και τον διαδέχεται ο πάπας Λέων Χ, ο δεύτερος γιος του Λορέντζο ντε Μεδίκι. Ο Πάπας Λέων ανέθεσε στον Μιχαήλ Άγγελο να ανακατασκευάσει την πρόσοψη της Βασιλικής του San Lorenzo στη Φλωρεντία και να τη διακοσμήσει με γλυπτά. Συμφώνησε απρόθυμα και πέρασε τρία χρόνια δημιουργώντας σχέδια και μοντέλα για την πρόσοψη, καθώς και προσπαθώντας να ανοίξει ένα νέο λατομείο μαρμάρου στην Pietrasanta ειδικά για το έργο. Το 1520, η εργασία διακόπηκε ξαφνικά, εν αναμονή τυχόν πραγματικής προόδου, λόγω έλλειψης κεφαλαίων από τον προστάτη του. Μέχρι σήμερα, η βασιλική στερείται πρόσοψης.

Άγαλμα του Μωυσή (Μωυσή) για τον τάφο του Πάπα Ιούλιου Β '

Το 1520, οι Medici πλησίασαν ξανά τον Michelangelo με μια άλλη σημαντική πρόταση, αυτή τη φορά με ένα οικογενειακό ταφικό παρεκκλήσι στη Βασιλική του San Lorenzo. Ευτυχώς για τις επόμενες γενιές, αυτό το έργο υλοποιείται πληρέστερα, ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε με αυτό το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του 1520 και του 1530. Ο Michelangelo δημιούργησε το σχέδιο του παρεκκλησίου Medici κατά την κρίση του. Στεγάζει τους μεγάλους τάφους των δύο νεότερων μελών της οικογένειας Medici, Giuliano, Duke de Nemur και Lorenzo, ανιψιού του, αλλά απαθανάτισε επίσης τη μνήμη πιο διάσημων προκατόχων. Ο Λορέντζο ο Μεγαλοπρεπής και ο αδελφός του Τζουλιάνο θάφτηκαν κοντά τους. Οι τάφοι απεικονίζουν αγάλματα δύο εκπροσώπων των Μεδίκων, ενώ οι αλληγορικές μορφές αναπαριστούν μέρα και νύχτα, το σούρουπο και την αυγή. Στο παρεκκλήσι στεγάζεται επίσης η Medici Madonna του Michelangelo. Το 1976, ανακάλυψαν έναν κρυφό διάδρομο με σχέδια στους τοίχους, τα οποία σχετίζονται με το ίδιο το παρεκκλήσι.

Ο Πάπας Λέων Χ πέθανε το 1521, τον οποίο διαδέχτηκε σύντομα ο ασκητής Άντριαν ΣΤ then και στη συνέχεια ο ξάδερφός του Τζούλιο ντε Μεδίτσι ως Πάπας Κλήμης Ζ. Το 1524 ο Michelangelo έλαβε μια αρχιτεκτονική εντολή από τον Πάπα Medici για τη Βιβλιοθήκη Laurenzian στην Εκκλησία του San Lorenzo. Σχεδίασε τόσο το εσωτερικό της ίδιας της βιβλιοθήκης όσο και το λόμπι της. Αυτό το κτίριο χρησιμοποιεί αρχιτεκτονικές μορφές με τόσο δυναμικό αποτέλεσμα που θεωρείται προάγγελος του μπαρόκ. Αφέθηκε σε άλλους αρχιτέκτονες να ερμηνεύσουν τα σχέδια του Μικελάντζελο και να εκτελέσουν τις οδηγίες του. Η βιβλιοθήκη άνοιξε το 1571 και το λόμπι παρέμεινε ελλιπές μέχρι το 1904.

Το 1527, οι Φλωρεντίνοι πολίτες, εμπνευσμένοι από την αρπαγή της Ρώμης, έδιωξαν τους Μεδίκους και ξαναέχτισαν τη δημοκρατία. Μετά ήρθε η πολιορκία της πόλης και ο Μιχαήλ Άγγελος πήγε στη βοήθεια της αγαπημένης του Φλωρεντίας, εργαζόμενος στις οχυρώσεις της πόλης από το 1528 έως το 1529. Η πόλη έπεσε το 1530 και οι Medici ήρθαν ξανά στην εξουσία.

Ο Μιχαήλ Άγγελος έπεσε σε δυσμένεια με τον νεαρό Alessandro de Medici, ο οποίος παρουσιάστηκε ως ο πρώτος δούκας της Φλωρεντίας. Φοβούμενος για τη ζωή του, κατέφυγε στη Ρώμη, αφήνοντας βοηθούς να ολοκληρώσουν το παρεκκλήσι των Μεδίκων και τη Βιβλιοθήκη του Λαυρεντιανού. Παρά την υποστήριξη του Μικελάντζελο στη δημοκρατία και την αντίσταση στον κανόνα των Μεδίκων, ο Πάπας Κλήμης τον χαιρέτησε πληρώνοντας αμοιβή για το έργο που είχε κάνει ο καλλιτέχνης νωρίτερα και υπέγραψε ένα νέο συμβόλαιο μαζί του για να εργαστεί στον τάφο του Πάπα Ιούλιου.

Ρώμη (1534-1546)

Στη Ρώμη, ο Μικελάντζελο ζούσε δίπλα στην εκκλησία της Santa Maria di Loreto. Duringταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που γνώρισε την ποιήτρια, Vittoria Colonna, την μαρκήσια της Πεσκάρα, η οποία έγινε ένας από τους στενότερους φίλους του μέχρι το θάνατό της το 1547.

Λίγο πριν από το θάνατό του το 1534, ο Πάπας Κλήμης Ζ ordered διέταξε τον Μιχαήλ Άγγελο να ζωγραφίσει την τοιχογραφία της Τελευταίας Κρίσης στον τοίχο του βωμού της Καπέλα Σιξτίνα. Ο διάδοχός του, Παύλος Γ III, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην αρχή και την ολοκλήρωση του έργου από τον καλλιτέχνη. Ο Μιχαήλ Άγγελος εργάστηκε στην τοιχογραφία από το 1534 έως τον Οκτώβριο του 1541. Η τοιχογραφία απεικονίζει τη Δευτέρα Παρουσία του Χριστού και την κρίση του για τις ψυχές. Ο Μικελάντζελο αγνόησε τις συνήθεις καλλιτεχνικές παραδόσεις στην απεικόνιση του Ιησού και του έδειξε νεαρό, χωρίς γενειάδα και γυμνό, με ένα τεράστιο, μυώδες σώμα. Περιβάλλεται από αγίους, μεταξύ των οποίων ο Άγιος Βαρθολομαίος κρατά ένα ξεφλουδισμένο δέρμα που παίρνει την ομοιότητα του Μικελάντζελο. Οι αντάρτες των νεκρών τάφων θα σταλούν είτε στον Παράδεισο είτε στην Κόλαση.

Μετά την ολοκλήρωση, η απεικόνιση του Χριστού και της Παναγίας γυμνής θεωρήθηκε ιεροσυλία και ο Καρδινάλιος Καράφα και ο Monsignor Cernini (Πρέσβης της Μάντοβας) υποστήριξαν την αφαίρεση της τοιχογραφίας ή τη λογοκρισία, αλλά ο Πάπας αντιτάχθηκε. Σε μια συνεδρίαση του Συμβουλίου του Trent, λίγο πριν από το θάνατο του Michelangelo το 1564, αποφάσισαν να κρύψουν τα γεννητικά όργανα και εμπιστεύθηκαν τις αλλαγές στον μαθητή του Michelangelo, Daniele da Volterra. Ένα αντίγραφο του πρωτοτύπου που δεν έχει λογοκριθεί από το χέρι του Marcello Venusti βρίσκεται στο Μουσείο Capodimonte στη Νάπολη.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Michelangelo εργάστηκε σε μια σειρά αρχιτεκτονικών έργων. Αυτά περιλάμβαναν το σχέδιο του λόφου του Καπιτωλίου, με την τραπεζοειδή του πλατεία, που θα παρουσίαζε το παλαιό μπρούτζινο άγαλμα του Μάρκου Αυρήλιου. Σχεδίασε τον επάνω όροφο του Palazzo Farnese και το εσωτερικό της Εκκλησίας της Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, στο οποίο άλλαξε το τοξωτό εσωτερικό του Ρωμαϊκού Λουτρού. Άλλα αρχιτεκτονικά έργα περιλάμβαναν: την εκκλησία του San Giovanni dei Fiorentini, το παρεκκλήσι Sforza (παρεκκλήσι Sforza) στην εκκλησία Santa Maria Maggiore και Porta Pia.

Βασιλική του Αγίου Πέτρου (1546-1564)

Θόλος της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου,Φωτογραφία από Myrabella, Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

Το 1546 ο Μιχαήλ Άγγελος διορίστηκε αρχιτέκτονας της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Η διαδικασία αποκατάστασης της Βασιλικής του Κωνσταντίνου του 4ου αιώνα συνεχίζεται εδώ και 50 χρόνια, αφού το 1506 τέθηκε η βάση για το σχέδιο Μπράμαντε. Διάφοροι αρχιτέκτονες εργάστηκαν με συνέπεια σε αυτό, αλλά σημείωσαν μικρή πρόοδο. Ο Μικελάντζελο πείστηκε να αναλάβει το έργο. Επέστρεψε στις αρχικές ιδέες του Μπράμαντε και τις εξέλιξε σε ένα κεντρικό σχέδιο εκκλησίας, ενισχύοντας τη δομή τόσο σωματικά όσο και οπτικά. Ο θόλος, που ολοκληρώθηκε μόνο μετά το θάνατό του, ονομάστηκε από τον Banister Fletcher "η μεγαλύτερη δημιουργία της Αναγέννησης".

Καθώς προχωρούσε η κατασκευή στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου, υπήρχε ανησυχία ότι ο Μιχαήλ Άγγελος θα πέθαινε πριν ολοκληρώσει τον τρούλο. Ωστόσο, μόλις ξεκίνησε η κατασκευή στο κάτω μέρος του θόλου, τον δακτύλιο στήριξης, η ολοκλήρωση του έργου ήταν αναπόφευκτη. Ο Μικελάντζελο πέθανε στη Ρώμη το 1564, σε ηλικία 88 ετών (τρεις εβδομάδες πριν από τα 89α γενέθλιά του). Το σώμα του μεταφέρθηκε από τη Ρώμη για ταφή στη Βασιλική της Santa Croce, εκπληρώνοντας την τελευταία βούληση του πλοιάρχου να ταφεί στην αγαπημένη του Φλωρεντία.

Στις 7 Δεκεμβρίου 2007, στα αρχεία του Βατικανού, ανακάλυψαν με κόκκινη κιμωλία τους θόλους του Αγίου Πέτρου, πιθανώς τον τελευταίο που έφτιαξε ο Μιχαήλ Άγγελος πριν από το θάνατό του. Αυτό είναι εξαιρετικά σπάνιο, καθώς κατέστρεψε τα σχέδιά του σε μεταγενέστερη ηλικία. Το σκίτσο είναι ένα μερικό σχέδιο για μία από τις ακτινικές κολώνες του τυμπάνου του θόλου του Αγίου Πέτρου.

Προσωπική ζωή

Στην προσωπική του ζωή, ο Μικελάντζελο ήταν αποχη. Κάποτε είπε στον μαθητή του, Ασκάνιο Κοντίβι: «Ωστόσο, μπορεί να ήμουν πλούσιος, πάντα ζούσα σαν φτωχός». Ο Κοντίβι περιέγραψε ότι αδιαφορούσε για φαγητό και ποτό, έτρωγε «περισσότερο από ανάγκη παρά για ευχαρίστηση» και ότι «κοιμόταν συχνά με ρούχα ... μπότες». Ο βιογράφος του Paolo Giovio λέει: «Από τη φύση του ήταν τόσο αγενής και άγριος, και οι εσωτερικές του συνήθειες ήταν απίστευτα φτωχές που στερούσαν την επόμενη γενιά μαθητών που θα τον ακολουθούσαν». Ο Μικελάντζελο δεν μπορούσε να έχει ομοϊδεάτες, αφού από τη φύση του ήταν ερημίτης και μελαγχολικός άνθρωπος, «bizzarro e fantanto», ένας άνθρωπος που «έφυγε από την παρέα των ανδρών».

Είναι αδύνατο να γνωρίζουμε με βεβαιότητα αν ο Μιχαήλ Άγγελος είχε φυσική σχέση (ο Κοντίβι τον περιέγραψε ως «σαν αγνό μοναχό»), αλλά η ποίησή του μαρτυρά τη φύση της σεξουαλικότητάς του. Έγραψε πάνω από τριακόσια σονέτα και μαδριγάλες. Η μεγαλύτερη σεκάνς γράφτηκε από τον Tommaso de Cavalieri (περ. 1509-1587), ο οποίος ήταν 23 ετών όταν ο Michelangelo τον γνώρισε το 1532, σε ηλικία 57 ετών. Έγραψαν την πρώτη μεγάλη ακολουθία ποιημάτων σε οποιαδήποτε σύγχρονη γλώσσα στην οποία το ένα άτομο στρέφεται στο άλλο, πριν από τα σονέτα του Σαίξπηρ για τη λαμπρή νεολαία σε πενήντα χρόνια:

Ένα κρύο πρόσωπο καίει από μακριά,
Αλλά ο παγετώνας μεγαλώνει μέσα του.
Σε δύο λεπτά χέρια - δύναμη χωρίς κίνηση,
Τουλάχιστον κάθε φορτίο θα ήταν μικρό για αυτούς.

(μετάφραση A.M. Efros)

Ο Καβαλιέρι απάντησε: «Ορκίζομαι να ανταποδώσω την αγάπη σας. Ποτέ δεν έχω αγαπήσει έναν άνθρωπο περισσότερο από όσο σε αγαπώ, ποτέ δεν ευχήθηκα για φιλία περισσότερο από όσο εύχομαι για τη δική σου ». Ο Καβαλιέρι παρέμεινε αφοσιωμένος στον Μιχαήλ Άγγελο μέχρι το θάνατό του.

Το 1542, ο Μιχαήλ Άγγελος γνώρισε τον Τσεκίνο ντε Μπράτσι, ο οποίος όμως πέθανε ένα χρόνο αργότερα, ενέπνευσε τον Μιχαήλ Άγγελο να γράψει σαράντα οκτώ θλιβερά επιγράμματα. Μερικά από τα αντικείμενα στοργής του Μικελάντζελο, και τα θέματα της ποίησής του, τον εξαπάτησαν για να επιτύχουν τα ενδιαφέροντά τους: το μοντέλο Phoebo di Poggio ζήτησε χρήματα ως απάντηση σε ένα ποίημα αγάπης και το δεύτερο μοντέλο, ο Gerardo Perini, του τα έκλεψε ξεδιάντροπα.

Φιγούρα Ignudo από την τοιχογραφία στο ταβάνι της Καπέλα Σιξτίνα

Ο ειλικρινά ομοερωτικός χαρακτήρας της ποίησης έγινε πηγή δυσφορίας για τις επόμενες γενιές. Ο ανιψιός του Μικελάντζελο, Μικελάντζελο ο Νεότερος, δημοσίευσε τα ποιήματα το 1623 με γενικές αλλαγές αντωνυμίας και αυτό κράτησε μέχρι που ο John Addington Symonds τα μετέφρασε στα Αγγλικά το 1893 και τα επέστρεψε στο αρχικό τους φύλο. Ακόμα και σήμερα, ορισμένοι μελετητές συνεχίζουν να επιμένουν ότι, παρά την αποκατάσταση των αντωνυμιών, η ποίηση είναι «μια αμερόληπτη και κομψή επανεξέταση του πλατωνικού διαλόγου, με αποτέλεσμα η ερωτική ποίηση να μοιάζει με έκφραση εξαιρετικών συναισθημάτων».

Στο τέλος της ζωής του, ο Μικελάντζελο είχε μεγάλη αγάπη για την ποιήτρια και ευγενή χήρα Βιτόρια Κολόνα, την οποία γνώρισε στη Ρώμη το 1536 ή το 1538 και με την οποία ήταν τα τελευταία 40 χρόνια της ζωής της. Έγραψαν σονέτα ο ένας για τον άλλον και διατηρούσαν μια συνεχή σχέση μέχρι να πεθάνει. Ο Κοντίβι θυμάται τον Μιχαήλ Άγγελο να λέει ότι η μόνη του λύπη στη ζωή ήταν ότι δεν φίλησε το πρόσωπο της χήρας με τον ίδιο τρόπο όπως το χέρι της.

Εργα ΤΕΧΝΗΣ

Μαντόνα και παιδί

Η Madonna by the Stairs είναι γνωστή ως το παλαιότερο έργο του Michelangelo. Είναι σκαλισμένο σε μικρό ανάγλυφο, μια τεχνική που χρησιμοποιούσαν συχνά οι κύριοι γλύπτες των αρχών του 15ου αιώνα, ο Donatello και άλλοι όπως ο Desiderio da Settignano.

Madonna of the Steps (1490-1492)

Ενώ η Madonna είναι στο προφίλ, η πιο απλή πτυχή του ρηχού ανάγλυφου, το παιδί εμφανίζει τις περιστροφικές κινήσεις που έχουν γίνει χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του Michelangelo.

Μαρμάρινο ανάγλυφο Taddei Tondo (1502)

Ο Tondo Taddei του 1502 δείχνει το βρέφος Χριστό, που φοβήθηκε από την ταύρα, το σύμβολο της σταύρωσης. Η ζωντανή μορφή του παιδιού προσαρμόστηκε αργότερα από τον Ραφαήλ στη Madonna of Bridgewater. Η Μαντόνα της Μπριζ, τη στιγμή της δημιουργίας της, σε αντίθεση με άλλα τέτοια αγάλματα που δείχνουν την Παναγία, παρουσιάζει με υπερηφάνεια τον γιο της. Το Χριστό παιδί, συγκρατημένο από το χέρι της μητέρας του, είναι έτοιμο να βγει στον κόσμο. Το "Madonna Doni", που απεικονίζει την Αγία Οικογένεια, έχει στοιχεία και των τριών προηγούμενων έργων: η ζωφόρος με φιγούρες στο βάθος μοιάζει με ανάγλυφο, ενώ το στρογγυλό σχήμα και ο δυναμισμός των μορφών θυμίζει τον Tondo Taddei. Ο πίνακας δίνει έμφαση στις συστροφικές κινήσεις που υπάρχουν στη Μαντόνα της Μπριζ. Ο πίνακας έφερε τη μνήμη του σχήματος, της κατεύθυνσης και του χρώματος που χρησιμοποίησε ο Μιχαήλ Άγγελος στο ταβάνι της Καπέλα Σιξτίνα.

Μαρμάρινο άγαλμα της Μαντόνα και του Παιδιού στη Μπριζ, Βέλγιο (1504)

Tondo Madonna Doni (Doni Tondo) (1504-1506)

Ανδρική φιγούρα

Το Kneeling Angel είναι ένα πρώιμο έργο, ένα από τα πολλά που δημιούργησε ο Michelangelo ως μέρος ενός μεγάλου έργου διακόσμησης για την Κιβωτό του Αγίου Δομίνικου σε μια εκκλησία αφιερωμένη σε αυτόν τον άγιο στη Μπολόνια. Αρκετοί άλλοι καλλιτέχνες εργάστηκαν για το έργο, ξεκινώντας από τον Niccolo Pisano τον 13ο αιώνα. Στα τέλη του 15ου αιώνα, το έργο αυτό διαχειρίστηκε ο Niccolò del Arca. Ο άγγελος που κρατά το κηροπήγιο που σχεδιάστηκε από τον Niccolo έχει ήδη τοποθετηθεί.

Άγαλμα αγγέλου, πρώιμο έργο του Μικελάντζελο (1494-1495)

Δύο άγγελοι που σχηματίζουν ένα ζευγάρι έχουν μεγάλη διαφορά μεταξύ τους, ο ένας απεικονίζεται ως ένα αδύναμο παιδί με χαλαρά μαλλιά, ντυμένο με μια γοτθική κασέτα με βαθιές πτυχώσεις. Ο νεαρός άνδρας Μικελάντζελο απεικονίζεται ως ισχυρός και στιβαρός με φτερά αετού, με ρούχα αντίκες. Τα πάντα για τον άγγελο του Μικελάντζελο είναι δυναμικά. Το γλυπτό «Βάκχος» του Μικελάντζελο ανατέθηκε με συγκεκριμένο θέμα, τον νεαρό θεό του κρασιού. Το γλυπτό έχει όλα τα παραδοσιακά χαρακτηριστικά: ένα στεφάνι αμπέλου, ένα φλιτζάνι κρασί και σάτυρο, αλλά ο Μιχαήλ Άγγελος εισέβαλε το πνεύμα της πραγματικότητας στο θέμα, απεικονίζοντάς τον με νυσταγμένα μάτια, πρησμένη ουροδόχο κύστη και σε στάση που υποδηλώνει ότι είναι ασταθής τα ΠΟΔΙΑ του. Ενώ το έργο είναι σαφώς εμπνευσμένο από την κλασική γλυπτική, είναι αντισυμβατικό λόγω της συστροφής και της ισχυρής τρισδιάστασής του που προσφέρουν στον θεατή μια ματιά από όλες τις οπτικές γωνίες. Στο λεγόμενο «Σκλάβος που πεθαίνει», ο Μιχαήλ Άγγελος χρησιμοποίησε και πάλι μια φιγούρα με έντονη αντίθετη στήριξη, προτείνοντας μια συγκεκριμένη στάση για ένα άτομο, σε αυτή την περίπτωση ξυπνώντας από ένα όνειρο. Ο Ανέστη Σκλάβος είναι ένα από τα δύο παλαιότερα αγάλματα αυτού του είδους για τον τάφο του Πάπα Ιούλιου, τα οποία ο γλύπτης έφερε σε σχεδόν τελειωμένη κατάσταση. Σήμερα βρίσκεται στο Λούβρο. Αυτά τα δύο έργα επηρέασαν βαθιά τη γλυπτική του Ροντέν, ο οποίος το σπούδασε στο Λούβρο. Ο δεσμευμένος σκλάβος είναι ένα από τα μεταγενέστερα αγάλματα για τον τάφο του Πάπα Ιουλίου. Στα έργα που είναι συλλογικά γνωστά ως Σκλάβοι, το καθένα δείχνει μια φιγούρα που προσπαθεί απεγνωσμένα να απελευθερωθεί από τους δεσμούς του βράχου στον οποίο έχει κολλήσει. Τα έργα παρέχουν μια μοναδική εικόνα για τις τεχνικές γλυπτικής που χρησιμοποίησε ο Μιχαήλ Άγγελος και τον τρόπο που φωτίζει αυτό που είδε στην πέτρα.

Άγαλμα του θεού του κρασιού Βάκχου, πρώιμο έργο του Μιχαήλ Άγγελο (1496-1497)

Άγαλμα σκλάβου που πεθαίνει, Λούβρο (1513)

Δεμένο σκλάβο άγαλμα γνωστό ως Άτλας "Άτλας" (1530-1534)

Οροφή της Καπέλα Σιξτίνα

Ο Μικελάντζελο ζωγράφισε το ταβάνι της Καπέλα Σιξτίνα. Η ολοκλήρωση αυτής της εργασίας χρειάστηκε περίπου τέσσερα χρόνια (1508-1512). Το ανώτατο όριο της Καπέλα Σιξτίνα βάφτηκε μεταξύ 1508 και 1512. Το ανώτατο όριο έχει πεπλατυσμένο κυλινδρικό θόλο, το οποίο υποστηρίζεται από δώδεκα τριγωνικά πανιά που υψώνονται ανάμεσα στα παράθυρα του παρεκκλησίου. Η εντολή, όπως φανταζόταν ο πάπας Ιούλιος Β ’, ήταν να διακοσμήσουν τα πανιά με τις μορφές των δώδεκα αποστόλων. Ο Μιχαήλ Άγγελος, ο οποίος ανέλαβε απρόθυμα τη δουλειά, έπεισε τον Πάπα να του δώσει ελεύθερο έλεγχο. Το προκύπτον έργο διακόσμησης ενέπνεε δέος στους συγχρόνους του και έχει εμπνεύσει άλλους καλλιτέχνες έκτοτε. Το σχέδιο έχει εννέα πίνακες που απεικονίζουν σκηνές από το Genesis και είναι διατεταγμένο σε αρχιτεκτονικό πλαίσιο. Ο Μιχαήλ Άγγελος αντικατέστησε τους προτεινόμενους αποστόλους με προφήτες και σίβυλους, οι οποίοι προέβλεψαν τον ερχομό του Μεσσία. Ο Μικελάντζελο άρχισε να ζωγραφίζει από τις μεταγενέστερες σκηνές της αφήγησης. Οι πίνακες περιελάμβαναν λεπτομέρειες του εδάφους και ομάδες μορφών · η μέθη του Νώε ήταν η πρώτη σε αυτήν την ομάδα. Σε μεταγενέστερες συνθέσεις, ζωγραφισμένες μετά την αφαίρεση των αρχικών σκαλωσιών, ο Μικελάντζελο έκανε τις φιγούρες μεγαλύτερες. Μία από τις κεντρικές εικόνες, "Δημιουργία του Αδάμ"είναι ένα από τα πιο διάσημα και πιο αναπαραγόμενα έργα στην ιστορία της τέχνης. Στο τελευταίο πάνελ παρουσιάζεται «Διαχωρισμός φωτός από σκοτάδι». Αυτή η τοιχογραφία είναι η ευρύτερη με τον τρόπο της εικόνας και ζωγραφίστηκε σε μια μέρα. Ως πρότυπο για τη Δημιουργία, ο Μικελάντζελο απεικόνισε τον εαυτό του στη διαδικασία ζωγραφικής του ταβανιού. Σε ρόλο βοηθών για μικρές σκηνές, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε είκοσι νέους. Έχουν ερμηνευτεί με διάφορους τρόπους, ως άγγελοι, μούσες ή απλά ως διακόσμηση. Ο Μιχαήλ Άγγελος τους ανέφερε ως "ignudi". Η φιγούρα αποδίδεται σε πλαίσιο με αυτό που φαίνεται στην τοιχογραφία «Διαχωρισμός φωτός από σκοτάδι»... Στη διαδικασία ζωγραφικής της οροφής, ο Μικελάντζελο εξέτασε διάφορα σώματα. Μερικές από τις τοιχογραφίες, όπως το survivor "Λιβυκή Σίβυλλα", επιδεικνύουν την προσοχή του καλλιτέχνη στη λεπτομέρεια, όπως τα χέρια και τα πόδια. Ο προφήτης Ιερεμίας, ο οποίος προέβλεψε την πτώση της Ιερουσαλήμ, είναι μια απεικόνιση του ίδιου του καλλιτέχνη.

Πολυμορφικές συνθέσεις

Το ανάγλυφο του Μικελάντζελο "Μάχη των Κενταύρων" δημιουργήθηκε όταν ήταν ακόμα νεαρός, συνδεδεμένος με την Ακαδημία Medici. Η εικόνα έχει ένα ασυνήθιστα περίπλοκο ανάγλυφο, το οποίο δείχνει μεγάλο αριθμό μορφών που συμμετέχουν σε έναν ενεργητικό αγώνα. Ένα τέτοιο σύμπλεγμα άτακτων μορφών είναι σπάνιο στη φλωρεντινή τέχνη, όπου συνήθως μπορεί να βρεθεί μόνο σε εικόνες που δείχνουν είτε τη Σφαγή των Μωρών είτε το Βασανισμό της Κόλασης. Ορισμένες μορφές στο ανάγλυφο μεταφέρονται αρκετά τολμηρά. Η ερμηνεία του, ίσως, μαρτυρά τη γνωριμία του Μικελάντζελο με τα ρωμαϊκά ανάγλυφα σαρκοφάγων από τη συλλογή του Λορέντζο Μεδίκι. Παρόμοια μαρμάρινα πάνελ δημιουργήθηκαν από τους Niccolo και Giovanni Pisano και εικονιστικές συνθέσεις του Ghiberti στις χάλκινες πόρτες του Βαπτιστηρίου του San Giovanni.

Η σύνθεση "Μάχη του Κασίν" είναι γνωστή ως πλήρης σύνθεση μόνο από τα αντίγραφά της. Σύμφωνα με τον Vasari, θαυμάστηκε τόσο πολύ που επιδεινώθηκε και τελικά κόπηκε κομμάτια. Αντικατοπτρίζει παλαιότερα ανάγλυφα με την ενέργειά του και την ποικιλία των μορφών με διαφορετικές στάσεις, πολλά κοιτάζοντας από πίσω καθώς αντικρίζουν τον εχθρό που πλησιάζει και προετοιμάζονται για μάχη.

Ανάγλυφο της Μάχης των Κενταύρων (1492)

Αντίγραφο του χαμένου χαρτονιού Battle of Cascina ζωγραφισμένο από τον Bastiano da Sangallo

Τοιχογραφία Σταύρωση του Αγίου Πέτρου

Για την Τελευταία Κρίση, ο Μικελάντζελο άντλησε έμπνευση από μια τοιχογραφία του Μελότσο ντα Φόρλι στην Εκκλησία των Σάντι Αποστόλι στη Ρώμη. Ταυτόχρονα, το έργο είναι πολύ διαφορετικό από το έργο του Μικελάντζελο σε χαρακτήρα. Ο Μελότσο απεικόνιζε μορφές από διαφορετικές πλευρές, σαν να επέπλεαν στον Παράδεισο και τις έβλεπαν από κάτω. Η μεγαλοπρεπής μορφή του Χριστού, με ένα ακρωτήριο που πρήζεται στον άνεμο, καταδεικνύει τον βαθμό όρασης της μορφής σε προοπτική, τον οποίο χρησιμοποίησε και η Andrea Mantegna, αλλά αυτό δεν ήταν σύνηθες για τοιχογραφίες Φλωρεντίνων ζωγράφων. Στην Τελευταία Κρίση, ο Μιχαήλ Άγγελος είχε την ευκαιρία, σε μια άνευ προηγουμένου κλίμακα, να απεικονίσει φιγούρες που, εν δράσει, κινούνται προς τα πάνω ή πέφτουν και τραβιούνται.

Στις δύο τοιχογραφίες του παρεκκλησίου της Παολίνα, Η Σταύρωση του Πέτρου και η Σταύρωση του Παύλου, ο Μιχαήλ Άγγελος χρησιμοποίησε διαφορετικές ομάδες μορφών για να μεταφέρει μια περίπλοκη αφήγηση. Στην Σταύρωση του Πέτρου, οι στρατιώτες είναι απασχολημένοι με το καθήκον τους να σκάψουν μια τρύπα και να σηκώσουν τον σταυρό, ενώ οι άνθρωποι παρακολουθούν και συζητούν τι συμβαίνει. Μια ομάδα τρομαγμένων γυναικών συγκεντρώνεται στο προσκήνιο, ενώ μια άλλη ομάδα Χριστιανών, με επικεφαλής έναν ψηλό άνδρα, ενεργούν ως μάρτυρες του γεγονότος. Στο προσκήνιο δεξιά, ο Μικελάντζελο μπήκε στον πίνακα με μια απογοήτευση στο πρόσωπο.

Αρχιτεκτονική

Οι αρχιτεκτονικές επιτροπές του Μικελάντζελο περιελάμβαναν μια σειρά από αυτές που δεν πραγματοποιήθηκαν, με κυριότερη την πρόσοψη της εκκλησίας Brunelleschi του San Lorenzo στη Φλωρεντία. Ο Michelangelo δημιούργησε ένα ξύλινο μοντέλο γι 'αυτό, ωστόσο, μέχρι σήμερα παραμένει ένα ημιτελές τραχύ μπαρ. Στην ίδια εκκλησία, ο Giulio de Medici (αργότερα Πάπας Κλήμης VII) του ανέθεσε να σχεδιάσει το παρεκκλήσι Medici και τον τάφο των Giuliano και Lorenzo Medici.

Ο Πάπας Κλήμης ανέθεσε επίσης τη Laurentian Library, για την οποία ο Μιχαήλ Άγγελος σχεδίασε ένα ασυνήθιστο προθάλαμο με κολώνες ενσωματωμένες σε κόγχες και μια σκάλα που φαίνεται να ξεχύνεται από τη βιβλιοθήκη σαν ροή λάβας. Σύμφωνα με τον Πέβζνερ: «... η αποκάλυψη του μανιερισμού στην πιο υπέροχη αρχιτεκτονική του μορφή».

Το 1546, ο Michelangelo δημιούργησε ένα πολύ περίπλοκο οβάλ σχέδιο για το πεζοδρόμιο του Capitol και άρχισε να σχεδιάζει τον επάνω όροφο του Palazzo Farnese. Το 1547 ανέλαβε την ολοκλήρωση της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου, που ξεκίνησε από τον Μπράμαντε, και με μια σειρά από ενδιάμεσα σκίτσα αρκετών αρχιτεκτόνων. Ο Michelangelo επέστρεψε στο σχέδιο του Bramante, διατηρώντας το βασικό σχήμα και έννοιες απλοποιώντας και ενισχύοντας το σχέδιο για να δημιουργήσει ένα πιο δυναμικό και συνεκτικό σύνολο. Παρόλο που στα τέλη του 16ου αιώνα η χαρακτική απεικονίζει τον τρούλο σε τμήμα ως ημισφαιρικό, το μοντέλο του θόλου του Μικελάντζελο είναι εν μέρει οβάλ και είναι η τελική έκδοση, αφού ολοκληρώθηκε από τον Giacomo della Porta, αφού τα κατάφερε καλύτερα.

Το λόμπι της βιβλιοθήκης Laurentian είχε μανιεριστικά χαρακτηριστικά που αψηφούν την κλασική τάξη της κοντινής εκκλησίας του Brunelleschi

Ο Μιχαήλ Άγγελος, επανασχεδίασε τον παλαιό λόφο Καπιτωλίνου, ο οποίος περιελάμβανε περίπλοκες σπείρες πεζοδρομίων με ένα αστέρι στο κέντρο

Το σχέδιο του Μιχαήλ Άγγελου για τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου ήταν μαζικό και συγκρατημένο, με γωνίες ανάμεσα στις αψιδωτές καμάρες του ελληνικού σταυρού σε τετράγωνη προβολή

Το εξωτερικό περιβάλλονται από μια τεράστια τάξη παραστάδων που υποστηρίζουν ένα συνεχές γείσο. Τέσσερις μικροί θόλοι ενώνονται γύρω από έναν μεγάλο

Θάνατος

Στα γηρατειά, ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε αρκετές Πιέτες, στις οποίες προφανώς αναλογίζεται τον θάνατο. Τιμήθηκαν από το άγαλμα "Πνεύμα της Νίκης", το οποίο μπορεί να δημιουργήθηκε για τον τάφο του Πάπα Ιούλιου Β ', αλλά παρέμεινε ημιτελές. Σε αυτό το έργο, ο νεαρός νικητής ξεπερνά μια παλαιότερη, κρυφή φιγούρα με τα χαρακτηριστικά του Μικελάντζελο.

Η πιέτα της Vittoria Colonna είναι ένα σχέδιο με μολύβι που έχει χαρακτηριστεί ως "σχέδια δώρων" καθώς μπορεί να ήταν δώρο καλλιτέχνη και δεν ήταν απαραίτητο να μελετηθεί το έργο. Σε αυτήν την εικόνα, τα υψωμένα χέρια της Μαρίας υποδηλώνουν τον προφητικό της ρόλο. Η μετωπική κατεύθυνση θυμίζει την τοιχογραφία "Αγία Τριάδα" του Masaccio στη Santa Maria Novella στη Φλωρεντία.

Στη Φλωρεντίνη Πιέτα, ο Μιχαήλ Άγγελος απεικονίζει ξανά τον εαυτό του, αυτή τη φορά ο ηλικιωμένος Νικόδημος κατεβάζει το σώμα του Ιησού από το σταυρό στα χέρια της μητέρας του Μαρίας και Μαρίας της Μαγδαληνής. Ο Μικελάντζελο έσπασε το αριστερό χέρι και το πόδι του αγάλματος του Ιησού. Ο μαθητής του, Tiberio Calcagni, επισκεύασε ένα χέρι και άνοιξε μια τρύπα για να εγκαταστήσει ένα πόδι. Εργάστηκε επίσης στο άγαλμα της Μαρίας της Μαγδαληνής.

Πιθανώς η Pieta Rondanini, το τελευταίο γλυπτό του Michelangelo, δεν θα τελειώσει ποτέ, γιατί ο Michelangelo το σκάλισε πριν η πέτρα ήταν σπάνια. Τα πόδια και το αποσπασμένο χέρι έχουν απομείνει από το προηγούμενο στάδιο εργασίας. Δεδομένου ότι το άγαλμα έχει επιβιώσει, έχει αφηρημένο χαρακτήρα, σύμφωνα με την έννοια της γλυπτικής του 20ού αιώνα.

Η κληρονομιά του Μικελάντζελο

Ο Μιχαήλ Άγγελος, με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι και τον Ραφαήλ, έναν από τους τρεις γίγαντες της Φλωρεντινής Υψηλής Αναγέννησης. Αν και τα ονόματά τους αναφέρονται συχνά μαζί, ο Μικελάντζελο ήταν 23 χρόνια νεότερος από τον Λεονάρντο και οκτώ χρόνια μεγαλύτερος από τον Ραφαήλ. Λόγω της φύσης του ως ερημίτης, δεν έχει καμία σχέση με κανέναν από τους καλλιτέχνες και έχει ξεπεράσει και τους δύο για περισσότερα από σαράντα χρόνια.

Ο Μικελάντζελο πήρε αρκετούς μαθητευόμενους γλύπτες. Παρείχε τη δουλειά στον Φραντσέσκο Γκρανάτσι, ο οποίος ήταν φίλος του και μαθητής της Ακαδημίας Medici. Ο Γκρανάτσι έγινε ένας από τους πολλούς βοηθούς για τη ζωγραφική της οροφής της Καπέλα Σιξτίνα. Ο Μικελάντζελο φαίνεται να χρησιμοποίησε βοηθούς κυρίως για τις πιο χειρωνακτικές εργασίες προετοιμασίας επιφανειών και τρίψιμων χρωμάτων. Παρ 'όλα αυτά, τα έργα του είχαν μεγάλη επιρροή σε ζωγράφους, γλύπτες και αρχιτέκτονες για πολλές γενιές.

Το "David" είναι το πιο διάσημο γυμνό ανδρικό άγαλμα όλων των εποχών. Wasταν προορισμένη να πολλαπλασιαστεί για να διακοσμήσει πόλεις σε όλο τον κόσμο. Ωστόσο, ορισμένα από τα άλλα έργα του Μικελάντζελο μπορεί να είχαν μεγαλύτερη επιρροή στη ροή της τέχνης. Οι στριμμένες φιγούρες και οι αντιφάσεις του The Spirit of Victory, της Madonna της Μπριζ και της Madonna των Medici τους έκαναν προάγγελους του μανιερισμού. Οι ημιτελείς γίγαντες για τον τάφο του Πάπα Ιούλιου Β influenced επηρέασαν βαθιά τους γλύπτες του τέλους του 19ου και του 20ού αιώνα όπως ο Ροντέν και ο Χένρι Μουρ.

Το φουαγιέ της Βιβλιοθήκης Laurenzian ήταν ένα από τα πρώτα κτίρια που χρησιμοποίησε κλασικές μορφές με πλαστικό και εκφραστικό τρόπο. Αυτή η δυναμική άργησε πολύ να βρει την κύρια έκφρασή της στην κεντρικά σχεδιασμένη Βασιλική του Αγίου Πέτρου, με τη γιγαντιαία τάξη, το ελαφρώς κυματιστό γείσο και τον προς τα πάνω μυτερό τρούλο. Ο θόλος του Αγίου Πέτρου έχει επηρεάσει την οικοδόμηση εκκλησιών ανά τους αιώνες, συμπεριλαμβανομένης της Αγίας Ανδρέας ντέλα Βάλε στη Ρώμη και του καθεδρικού ναού του Αγίου Παύλου στο Λονδίνο, καθώς και τους θόλους της πόλης πολλών δημόσιων κτιρίων και διοικητικών κέντρων σε ολόκληρη την Αμερική.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Ιταλός γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας, ποιητής.

Γεννήθηκε στις 6 Μαρτίου 1475 στο χωριό Caprese της Τοσκάνης, όπου ο πατέρας του Μιχαήλ Άγγελο ήταν επικεφαλής. Παρά τις σκληρές διαμαρτυρίες του πατέρα του, έγινε μαθητευόμενος στον τοιχογράφο Ghirlandaio και σύντομα άρχισε να σπουδάζει στη Φλωρεντινή Καλλιτεχνική Σχολή του Lorenzo Medici.

Το έργο του Μικελάντζελο ανήκει στην εποχή της Υψηλής Αναγέννησης. Youthδη σε νεανικά έργα, όπως τα ανάγλυφα "Madonna at the Stairs", "Battle of the Centaurs" (και τα 1490-1492), εμφανίζονται τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης του Michelangelo: μνημειακότητα, πλαστική δύναμη και δράμα εικόνων, ευλάβεια για τον άνθρωπο ομορφιά. Φεύγοντας από τις εμφύλιες αναταραχές που προέκυψαν ως αποτέλεσμα της βασιλείας της Σαβοναρόλα, ο Μιχαήλ Άγγελος μετακόμισε από τη Φλωρεντία στη Βενετία, στη συνέχεια στη Ρώμη.

Κατά τη διάρκεια των πέντε ετών στη Ρώμη, δημιούργησε το πρώτο από τα διάσημα έργα του, συμπεριλαμβανομένων των γλυπτών "Bacchus" (1496-1497) και "Pieta" (1498-1501) στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου. Το 1500, μετά από πρόσκληση των πολιτών της Φλωρεντίας, ο Μιχαήλ Άγγελος επέστρεψε στην πόλη αυτή θριαμβευτικά.

Σύντομα, είχε στη διάθεσή του ένα μαρμάρινο τετράγωνο ύψους τεσσάρων μέτρων, το οποίο είχε ήδη εγκαταλείψει δύο γλύπτες. Τα επόμενα τρία χρόνια εργάστηκε ανιδιοτελώς, σχεδόν χωρίς να φύγει από το εργαστήριό του. Το 1504, ένα μνημειώδες άγαλμα ενός γυμνού Δαβίδ παρουσιάστηκε στο κοινό.

Το 1505, ο ένθερμος Πάπας Ιούλιος Β ordered διέταξε τον Μιχαήλ Άγγελο να επιστρέψει στη Ρώμη, παραγγέλνοντας έναν τάφο για τον εαυτό του. Ο γλύπτης δούλεψε για έναν ολόκληρο χρόνο σε ένα γιγάντιο χάλκινο άγαλμα, το οποίο έπρεπε να στεφανώσει το μνημείο, για να δει πώς η δημιουργία του λιώθηκε σε κανόνια σχεδόν αμέσως μετά το τέλος του έργου.

Μετά το θάνατο του Ιουλίου Β 'το 1513, οι διάδοχοί του επέμειναν να ολοκληρώσουν ένα άλλο έργο γλυπτού επιτύμβιας στήλης. Αυτό, συμπεριλαμβανομένων πολυάριθμων αλλαγών που προκαλούνται από τις ιδιοτροπίες των πελατών, πήρε 40 χρόνια από τη ζωή του Μικελάντζελο. Ως αποτέλεσμα, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την εφαρμογή του σχεδίου του, το οποίο προέβλεπε την ανέγερση επιτύμβιας στήλης ως μέρος της εσωτερικής αρχιτεκτονικής του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου.

Το κολοσσιαίο μάρμαρο Μωυσής και τα αγάλματα γνωστά ως «Σκλάβοι» παραμένουν για πάντα εντυπωσιακά κομμάτια ενός ημιτελούς συνόλου.

Σύμφωνα με τους συγχρόνους του, ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ένα κλειστό και απορροφημένο άτομο, υποκείμενο σε ξαφνικά ξεσπάσματα βίας. Στα ιδιωτικά, ήταν σχεδόν ασκητής, πήγε για ύπνο αργά και σηκώθηκε νωρίς. Λέγεται ότι κοιμόταν συχνά χωρίς καν να βγάλει τα παπούτσια του. Όταν ήταν σχεδόν εξήντα, ο Πάπας Παύλος Γ commission ανέθεσε στον Μιχαήλ Άγγελο να δημιουργήσει τοιχογραφίες στην Καπέλα Σιξτίνα, που απεικονίζουν σκηνές της Τελευταίας Κρίσης (1536-1541).

Το 1547, έλαβε τη θέση του αρχιτέκτονα για την ανακατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου και σχεδίασε τον τεράστιο τρούλο, ο οποίος παραμένει ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της αρχιτεκτονικής μέχρι σήμερα.

Μικελάντζελο Μπουοναρότι(1475-1564) είναι η τρίτη μεγάλη ιδιοφυία της Ιταλικής Αναγέννησης. Όσον αφορά την προσωπικότητα, είναι κοντά στον Λεονάρντο. Ταν γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και ποιητής. Τα τελευταία τριάντα χρόνια της δουλειάς του έπεσαν στην ateστερη Αναγέννηση. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το άγχος και το άγχος εμφανίζονται στα έργα του, προμήνυμα για επικείμενα προβλήματα και ανατροπές.

Μεταξύ των πρώτων δημιουργιών του, η προσοχή εφιστάται στο άγαλμα "The Boy Swinging", το οποίο απηχεί το "Discoball" του αρχαίου γλύπτη Myron. Σε αυτό, ο πλοίαρχος καταφέρνει να εκφράσει ζωντανά την κίνηση και το πάθος του νεαρού πλάσματος.

Δύο έργα - το άγαλμα του "Bacchus" και η ομάδα "Pieta" - που δημιουργήθηκαν στα τέλη του 15ου αιώνα, έφεραν στον Michelangelo μεγάλη φήμη και δόξα. Στην πρώτη, μπόρεσε να μεταδώσει εξαιρετικά διακριτικά μια κατάσταση ελαφριάς μέθης, μια ασταθή ισορροπία. Η ομάδα Pieta απεικονίζει το νεκρό σώμα του Χριστού, ξαπλωμένο στην αγκαλιά της Madonna, η οποία λύγισε λυπημένα πάνω του. Και οι δύο φιγούρες συγχωνεύονται σε ένα ενιαίο σύνολο. Η άψογη σύνθεσή τους τα καθιστά εκπληκτικά αληθινά και αληθινά. Αποχώρηση από την παράδοση. Ο Μικελάντζελο απεικονίζει τη Μαντόνα ως νέα και όμορφη. Η αντίθεση της νιότης της με το άψυχο σώμα του Χριστού ενισχύει ακόμη περισσότερο την τραγωδία της κατάστασης.

Ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του Μικελάντζελο ήταν άγαλμα "David",που τόλμησε να σμιλέψει από ένα κομμάτι μάρμαρο που ήταν ξαπλωμένο χωρίς χρήση και ήδη χαλασμένο. Το γλυπτό είναι πολύ ψηλό - 5,5 μ. Ωστόσο, αυτό το χαρακτηριστικό παραμένει σχεδόν αόρατο. Οι τέλειες αναλογίες, το τέλειο πλαστικό, η σπάνια αρμονία των μορφών το καθιστούν εκπληκτικά φυσικό, ελαφρύ και όμορφο. Το άγαλμα είναι γεμάτο με εσωτερική ζωή, ενέργεια και δύναμη. Είναι ένας ύμνος στην ανθρώπινη αρρενωπότητα, ομορφιά, χάρη και χάρη.

Μεταξύ των υψηλότερων επιτευγμάτων του Μικελάντζελο είναι επίσης έργα. δημιουργήθηκε για τον τάφο του Πάπα Ιούλιου Β ' - "Μωυσής", "Δεμένος σκλάβος", "Σκλάβος που πεθαίνει", "Δούλος αφύπνισης", "Σκύβοντας αγόρι". Ο γλύπτης εργάστηκε σε αυτόν τον τάφο με ένα διάλειμμα για περίπου 40 χρόνια, αλλά δεν τον ολοκλήρωσε ποτέ. Ωστόσο, τότε. αυτό που κατάφερε να δημιουργήσει ο γλύπτης θεωρείται ως τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Σύμφωνα με τους ειδικούς, σε αυτά τα έργα ο Μικελάντζελο κατάφερε να επιτύχει την υψηλότερη τελειότητα, την ιδανική ενότητα και αντιστοιχία μεταξύ της εσωτερικής σημασίας και της εξωτερικής μορφής.

Μία από τις σημαντικές δημιουργίες του Μικελάντζελο είναι το παρεκκλήσι Medici, το οποίο πρόσθεσε στην εκκλησία του San Lorenzo στη Φλωρεντία και διακοσμήθηκε με γλυπτές επιτύμβιες στήλες. Οι δύο τάφοι των Δούκων Lorenzo και Giuliano Medici είναι σαρκοφάγοι με επικλινή καπάκια, πάνω στους οποίους υπάρχουν δύο φιγούρες - «Πρωί» και «Βράδυ», «Ημέρα» και «Νύχτα». Όλες οι φιγούρες φαίνονται ζοφερές, εκφράζουν άγχος και ζοφερή διάθεση. Αυτά τα συναισθήματα βίωσε ο ίδιος ο Μιχαήλ Άγγελος, αφού η Φλωρεντία του αιχμαλωτίστηκε από τους Ισπανούς. Όσον αφορά τις φιγούρες των ίδιων των δούκων, όταν τους απεικόνιζε, ο Μιχαήλ Άγγελος δεν προσπάθησε για πορτραίτη ομοιότητα. Τις παρουσίασε ως γενικευμένες εικόνες δύο τύπων ανθρώπων: του θαρραλέου και ενεργητικού Giuliano και του μελαγχολικού και σκεπτικού Lorenzo.

Από τα τελευταία γλυπτά έργα του Μιχαήλ Άγγελου, η ομάδα "Ενταφιασμός", την οποία ο καλλιτέχνης προορίζει για τον τάφο του, αξίζει την προσοχή. Η μοίρα της αποδείχθηκε τραγική: ο Μικελάντζελο την έσπασε. Ωστόσο, αποκαταστάθηκε από έναν μαθητή του.

Εκτός από γλυπτά, ο Μικελάντζελο δημιούργησε υπέροχα έργα ζωγραφική.Τα πιο σημαντικά από αυτά είναι ζωγραφική της Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό.

Τα πήρε δύο φορές. Πρώτον, με εντολή του Πάπα Ιούλιου Β ', ζωγράφισε το ταβάνι της Καπέλα Σιξτίνα, ξοδεύοντας τέσσερα χρόνια σε αυτό (1508-1512) και κάνοντας μια φανταστικά δύσκολη και τεράστια δουλειά. Έπρεπε να καλύψει πάνω από 600 τετραγωνικά μέτρα με τοιχογραφίες. Στις τεράστιες επιφάνειες του plafond, ο Michelangelo απεικόνιζε ιστορίες της Παλαιάς Διαθήκης - από τη Δημιουργία του Κόσμου έως τον Κατακλυσμό, καθώς και σκηνές από την καθημερινή ζωή - μια μητέρα που έπαιζε με παιδιά, ένας γέρος βυθισμένος στη βαθιά σκέψη, ένας νεαρός άνδρας που διάβαζε , και τα λοιπά.

Για δεύτερη φορά (1535-1541) ο Μιχαήλ Άγγελος δημιουργεί την τοιχογραφία της Τελευταίας Κρίσης, τοποθετώντας την στον τοίχο του βωμού της Καπέλα Σιξτίνα. Στο κέντρο της σύνθεσης, σε ένα φωτεινό φωτοστέφανο, υπάρχει η μορφή του Χριστού, ο οποίος σήκωσε το δεξί του χέρι σε μια φοβερή χειρονομία. Υπάρχουν πολλές γυμνές ανθρώπινες φιγούρες γύρω του. Όλα όσα απεικονίζονται στον καμβά τοποθετούνται σε κυκλική κίνηση, η οποία αρχίζει στο κάτω μέρος.

την αριστερή πλευρά, που απεικονίζει τους νεκρούς να ανεβαίνουν από τους τάφους. Πάνω από αυτές είναι οι ψυχές που αγωνίζονται προς τα πάνω, και πάνω από αυτές οι δίκαιες. Το πάνω μέρος της τοιχογραφίας καταλαμβάνεται από αγγέλους. Στο κάτω μέρος της δεξιάς πλευράς υπάρχει μια βάρκα με τον Χάροντα, που οδηγεί τους αμαρτωλούς στην κόλαση. Η βιβλική έννοια της Τελευταίας Κρίσης εκφράζεται σαφώς και εντυπωσιακά.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Μικελάντζελο είναι αρραβωνιασμένος αρχιτεκτονική.Ολοκληρώνει την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγ. Peter, αναθεωρώντας το αρχικό σχέδιο του Bramante.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του έλαβε αναγνώριση και θεωρήθηκε μια ιδιοφυΐα παγκόσμιας σημασίας.

Γεννημένος στις 6 Μαρτίου 1475, έζησε μια μεγάλη ζωή, πέθανε το 1564. Κατά τη διάρκεια των 88 ετών του, δημιούργησε τόσα υπέροχα έργα που θα ήταν αρκετά για δώδεκα ταλαντούχους ανθρώπους. Εκτός από το γεγονός ότι ο Μικελάντζελο Μπουοναρότι ήταν μεγάλος ζωγράφος, γλύπτης και αρχιτέκτονας, είναι επίσης ο μεγαλύτερος στοχαστής και διάσημος ποιητής της Αναγέννησης.

Σίγουρα όλοι έχουν δει τα περίφημα γλυπτά του Δαβίδ και του Μωυσή, καθώς και τις εκπληκτικές τοιχογραφίες της οροφής της Καπέλα Σιξτίνα. Παρεμπιπτόντως, το άγαλμα "Δαβίδ", σύμφωνα με τους μεγάλους σύγχρονους του δασκάλου, "αφαίρεσε τη δόξα όλων των αγαλμάτων, σύγχρονων και παλαιών, ελληνικών και ρωμαϊκών". Θεωρείται ακόμα ένα από τα πιο διάσημα και τέλεια έργα τέχνης.

Πορτρέτο του Michelangelo Buonarroti

Είναι περίεργο ότι αυτή η εξαιρετική φιγούρα είχε μια πολύ απροβλημάτιστη εμφάνιση. Μια παρόμοια κατάσταση ήταν με την εμφάνιση μιας άλλης ιδιοφυΐας, για την οποία έχουμε ήδη γράψει. Thatσως αυτός είναι ο λόγος που ο Μικελάντζελο δεν άφησε ούτε ένα αυτοπροσωπογραφία, όπως έκαναν πολλοί καλλιτέχνες;

Σύμφωνα με την περιγραφή των ανθρώπων που γνώριζαν τον κύριο, είχε ένα σπάνιο, ελαφρώς σγουρό, λεπτό μούσι, στρογγυλό πρόσωπο με τετράγωνο μέτωπο και βυθισμένα μάγουλα. Μια μεγάλη μύτη με σκοινιά και προεξέχοντα ζυγωματικά δεν τον έκαναν ελκυστικό, αλλά μάλλον το αντίθετο.

Αλλά αυτό δεν εμπόδισε καθόλου τους ηγεμόνες εκείνης της εποχής και τους πιο ευγενείς ανθρώπους να αντιμετωπίζουν με ευλάβεια τη μεγαλοφυΐα της τέχνης χωρίς προηγούμενο μέχρι τότε.

Έτσι, ο Michelangelo Buonarroti προσφέρεται στην προσοχή σας.

Η ιστορία ενός ψεύτικου

Στην αρχαία Ρώμη, ευγενείς και πλούσιοι πολίτες παραπονέθηκαν ότι πάρα πολλά διάφορα πλαστά ακόμη πιο αρχαία αριστουργήματα τέχνης άρχισαν να εμφανίζονται στην αγορά.

Την εποχή του μεγάλου Ιταλού, για τον οποίο μιλάμε, ταλαντούχοι τεχνίτες επίσης αμάρτησαν με αυτό.

Ο Μικελάντζελο κάποτε έφτιαξε ένα αντίγραφο ενός διάσημου ελληνικού αγάλματος. Wasταν πολύ καλή και ένας στενός φίλος του είπε: "Αν την θάψεις στο χώμα, τότε σε λίγα χρόνια θα μοιάζει με το πρωτότυπο".

Χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, η νεαρή ιδιοφυΐα ακολούθησε αυτή τη συμβουλή. Πράγματι, μετά από λίγο καιρό, πούλησε με μεγάλη επιτυχία το "αρχαίο γλυπτό" σε υψηλή τιμή.

Όπως μπορείτε να δείτε, η ιστορία των πλαστών και όλων των ειδών των πλαστών είναι τόσο παλιά όσο και ο κόσμος.

Φλωρεντίνος Μικελάντζελο Μπουοναρότι

Είναι γνωστό ότι ο Μικελάντζελο δεν υπέγραψε ποτέ τα έργα του. Ωστόσο, υπάρχει μια εξαίρεση σε αυτό. Υπέγραψε τη γλυπτική σύνθεση "Pieta". Λένε ότι συνέβη με τον ακόλουθο τρόπο.

Όταν το αριστούργημα ήταν έτοιμο και παρουσιάστηκε στο κοινό, ο νεαρός 25χρονος δάσκαλος χάθηκε στο πλήθος και προσπάθησε να προσδιορίσει τι εντύπωση είχε το έργο του στους ανθρώπους.

Και προς τρόμο, άκουσε πώς δύο κάτοικοι μιας ιταλικής πόλης συζητούσαν ενεργά ότι ένα τέτοιο υπέροχο πράγμα θα μπορούσε να δημιουργηθεί μόνο από τους συμπολίτες τους.

Και εκείνη την εποχή μεταξύ των πολιτιστικών κέντρων της Ευρώπης υπήρχαν πραγματικοί διαγωνισμοί για τον τίτλο των πιο διάσημων και παραγωγικών πόλεων όσον αφορά τις ιδιοφυίες.

Ως γηγενής της Φλωρεντίας, ο ήρωάς μας δεν ανέχτηκε την ποταπή κατηγορία ότι ήταν Μιλανέζος και πήρε τον δρόμο για τον καθεδρικό ναό τη νύχτα, παίρνοντας μαζί του τους απαραίτητους κοπτήρες και άλλα εργαλεία. Στο φως του λαμπτήρα, χάραξε μια περήφανη επιγραφή στη ζώνη της Madonna: "Michelangelo Buonarroti, Florentine".

Μετά από αυτό, κανείς δεν τολμούσε να "ιδιωτικοποιήσει" την καταγωγή του μεγάλου δασκάλου. Ωστόσο, λένε ότι αργότερα μετάνιωσε για αυτό το ξέσπασμα υπερηφάνειας.

Παρεμπιπτόντως, μπορεί να σας ενδιαφέρει ένας, επίσης μεγάλος καλλιτέχνης της Αναγέννησης.

«Η τελευταία κρίση» του Μικελάντζελο

Όταν ο καλλιτέχνης δούλευε στην τοιχογραφία της Τελευταίας Κρίσης, ο Πάπας Παύλος Γ often τον επισκέπτονταν συχνά και παρακολουθούσε την εξέλιξη της υπόθεσης. Συχνά ερχόταν να δει την τοιχογραφία με τον τελετάρχη του Biagio da Cesena.

Κάποτε ο Παύλος Γ ρώτησε τον Τσεζένα πώς του άρεσε η τοιχογραφία που δημιουργούσε.

- Κύριε, - απάντησε ο τελετάρχης, - αυτές οι εικόνες είναι πιο κατάλληλες για κάποια ταβέρνα και όχι για το ιερό παρεκκλήσι σας.

Ακούγοντας αυτή την προσβολή, ο Μικελάντζελο Μπουοναρότι στην τοιχογραφία απεικόνιζε τον κριτικό του με τη μορφή του βασιλιά Μίνωα, του κριτή των ψυχών των νεκρών. Είχε αυτιά γαϊδούρας και λαιμό τυλιγμένο σε φίδι.

Την επόμενη φορά, ο Cesena παρατήρησε αμέσως ότι αυτή η εικόνα γράφτηκε από αυτόν. Εξαγριωμένος, ζήτησε επίμονα από τον Πάπα Παύλο να διατάξει τον Μιχαήλ Άγγελο να σβήσει την εικόνα του.

Αλλά ο Πάπας, διασκεδασμένος από την ανίσχυρη κακία του αυλικού του, είπε:

- Η επιρροή μου εκτείνεται μόνο στις ουράνιες δυνάμεις και στους εκπροσώπους της κόλασης, δυστυχώς, δεν έχω δύναμη.

Έτσι, άφησε να εννοηθεί ότι ο ίδιος ο Cesara έπρεπε να βρει μια κοινή γλώσσα με τον καλλιτέχνη και να συμφωνήσει σε όλα.

Πάνω από πτώματα στην τέχνη

Στην αρχή της καριέρας του, ο Michelangelo Buonarroti ήταν πολύ κακός γνώστης των χαρακτηριστικών. Αλλά τον έλκυσε πολύ αυτό το θέμα, γιατί για να γίνει κάποιος καλός γλύπτης και καλλιτέχνης, έπρεπε να έχει άψογη γνώση της ανατομίας.

Είναι ενδιαφέρον ότι για να συμπληρώσει τις γνώσεις που λείπουν, ο νεαρός πλοίαρχος πέρασε πολύ χρόνο στο νεκροτομείο, το οποίο βρισκόταν στο μοναστήρι, όπου μελέτησε τα πτώματα νεκρών. Παρεμπιπτόντως, (βλέπε) διαπραγματεύτηκε την επιστημονική του έρευνα με παρόμοιο τρόπο.

Σπασμένη μύτη του Μικελάντζελο

Οι λαμπρές ικανότητες του μελλοντικού πλοιάρχου φάνηκαν πολύ νωρίς. Σπουδάζοντας στη σχολή των γλύπτων, την οποία υποστήριζε ο ίδιος ο Λορέντζο ντε Μεδίτσι, ο επικεφαλής της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας, έκανε πολλούς εχθρούς όχι μόνο με ένα ασυνήθιστο ταλέντο, αλλά και με έναν πεισματάρη χαρακτήρα.

Είναι γνωστό ότι κάποτε ένας από τους δασκάλους με το όνομα Pietro Torrigiano έσπασε τη μύτη του Michelangelo Buonarroti με ένα χτύπημα της γροθιάς του. Λένε ότι δεν έλεγξε τον εαυτό του λόγω του άγριου φθόνου του ταλαντούχου μαθητή.

Διάφορα γεγονότα για τον Μιχαήλ Άγγελο

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι η μεγάλη ιδιοφυΐα μέχρι τα 60 της χρόνια δεν είχε στενές σχέσεις με γυναίκες. Προφανώς, η τέχνη τον απορρόφησε εντελώς και κατευθύνει όλη του την ενέργεια μόνο για να εξυπηρετήσει την κλήση του.

Ωστόσο, σε ηλικία 60 ετών, γνώρισε μια 47χρονη χήρα με το όνομα Victoria Colonna, ο μαρκήσιος της Πεσκάρα. Αλλά ακόμα και όταν της έγραψε πολλά σονέτα γεμάτα γλυκιά μελαγχολία, σύμφωνα με πολλούς βιογράφους δεν είχαν στενότερη σχέση από την πλατωνική αγάπη.

Όταν ο Μικελάντζελο Μπουοναρότι δούλευε στις τοιχογραφίες της Καπέλα Σιξτίνα, έβλαψε σοβαρά την υγεία του. Το γεγονός είναι ότι εργάστηκε ακούραστα για 4 χρόνια χωρίς βοηθούς σε αυτό το παγκόσμιο αριστούργημα.

Οι μάρτυρες αναφέρουν ότι δεν μπορούσε να βγάλει τα παπούτσια του για εβδομάδες και, ξεχνώντας τον ύπνο και το φαγητό, έβαψε με το χέρι του χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα της οροφής. Με όλα αυτά, εισέπνεε επιβλαβείς ατμούς χρωμάτων, οι οποίοι, επιπλέον, έπεφταν συνεχώς στα μάτια του.

Τέλος, αξίζει να προσθέσουμε ότι ο Μικελάντζελο διακρίθηκε από έναν έντονο και εξαιρετικά δυνατό χαρακτήρα. Η θέλησή του ήταν σκληρότερη από γρανίτη και αυτό το γεγονός αναγνωρίστηκε από πολλούς σύγχρονους που ασχολήθηκαν μαζί του.

Λένε ότι ο Leo X είπε για τον Michelangelo: «Είναι φοβερός. Δεν μπορείς να ασχοληθείς μαζί του! »

Το πώς ο μεγάλος γλύπτης και καλλιτέχνης θα μπορούσε να εκφοβίσει τόσο τον παντοδύναμο πάπα είναι άγνωστο.

Τα έργα του Μικελάντζελο

Σας προσκαλούμε να εξοικειωθείτε με τα πιο διάσημα έργα του Μιχαήλ Άγγελο. Ο πλοίαρχος έκανε πολλά έργα χωρίς σκίτσα και σκίτσα, αλλά ακριβώς έτσι, κρατώντας το τελειωμένο μοντέλο στο κεφάλι του.

Η Τελευταία Κρίση

Οροφή της Καπέλα Σιξτίνα

Δαβίδ

Βάκχος

Η Μαντόνα της Μπριζ

Βασανιστήρια του Αγίου Αντωνίου

Μαντόνα Ντόνι

Αποκαθήλωση

Μωυσής

Σταύρωση του Αγίου Πέτρου

Σκάλα στη βιβλιοθήκη Laurentian

Το έργο του τρούλου της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου

Αν σας άρεσαν ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Μικελάντζελο Μπουοναρότι, εγγραφείτε σε οποιοδήποτε κοινωνικό δίκτυο.

Σας άρεσε η ανάρτηση; Πατήστε οποιοδήποτε κουμπί: