Ο ΜΟΤΣΑΡΤ είναι ο κεντρικός χαρακτήρας της τραγωδίας του Αλεξάντερ Πούσκιν «Μότσαρτ και Σαλιέρι» (1830). Ο Πούσκιν Μ. απέχει τόσο από τον πραγματικό Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791) όσο και ολόκληρη η πλοκή της τραγωδίας, βασισμένη στον μύθο (τώρα διαψεύδεται) ότι ο Μότσαρτ δηλητηριάστηκε από τον Αντόνιο Σαλιέρι, ο οποίος τον έτρεφε διακαή φθόνο. Υπάρχει ένα πολύ γνωστό σχόλιο του Πούσκιν σχετικά με την ίντριγκα της τραγωδίας: «Ένας ζηλιάρης που θα μπορούσε να κοροϊδέψει τον Δον Χουάν «θα μπορούσε να δηλητηριάσει τον δημιουργό του». Σε αυτή τη δήλωση, η λέξη-κλειδί είναι μια υποθετική «δυνατότητα», που υποδηλώνει φανταστική μυθοπλασία. Μια παρόμοια ένδειξη περιέχεται στα «λάθη» του Πούσκιν σχετικά με τα έργα του Μότσαρτ που αναφέρονται στην τραγωδία (για παράδειγμα, μετά τις λέξεις «ο τυφλός βιολί έπαιζε voi che sapete σε μια ταβέρνα», ακολουθεί η παρατήρηση «ο γέρος παίζει μια άρια από τον Ντον Juan»· στην πραγματικότητα, πρόκειται για μια σειρά από την άρια του Cherubino από το «The Wedding of Figaro»).

Ανεξάρτητα από την προέλευση τέτοιων σφαλμάτων (είτε είναι τυχαία είτε εσκεμμένα), το αποτέλεσμα που δημιουργούν απορρίπτει το ντοκιμαντέρ που απεικονίζεται. Η εικόνα του Μ. παρουσιάζεται στην τραγωδία με δύο τρόπους: κατευθείαν στη δράση και στους μονολόγους του Σαλιέρι, που τον σκέφτεται μόνο, όντας μόνος με τον εαυτό του, διαβρωμένος από τον φθόνο του «αδρανούς γλεντζέ», που φωτίζεται από την αθάνατη ιδιοφυΐα. «όχι ως ανταμοιβή» για δουλειά και εργατικότητα. Ο Μ., όπως φαίνεται στην πράξη, είναι κοντά στο λεκτικό πορτρέτο που συνέταξε ο Σαλιέρι. Είναι και γλεντζής και «τρελός», ένας μουσικός που δημιουργεί αυθόρμητα, χωρίς καμία ψυχική προσπάθεια. Ο Μ. δεν έχει ούτε μια σκιά υπερηφάνειας σχετικά με την ιδιοφυΐα του, δεν υπάρχει αίσθηση της δικής του επιλεκτικότητας, η οποία κατακλύζει τον Σαλιέρι («Εγώ είμαι επιλεγμένος ...»). Τα αξιοθρήνητα λόγια του Σαλιέρι: «Εσύ, Μότσαρτ, θεέ» - αντιτείνει με μια ειρωνική παρατήρηση ότι «η θεότητα μου πεινάει». Ο Μ. είναι τόσο γενναιόδωρος με τους ανθρώπους που είναι έτοιμος να δει ιδιοφυΐες σχεδόν σε όλους: στο Salieri και στο Beaumarchais, αλλά για την παρέα και τον εαυτό του. Ακόμη και ένας παράλογος βιολονίστας του δρόμου είναι θαύμα στα μάτια του Μ.: είναι υπέροχος από αυτό το παιχνίδι, ο Σαλιέρι εμπνέεται υπέροχα από τον Μ. ως περιφρονητικό μπουφόνι. Η γενναιοδωρία του Μ. μοιάζει με την αθωότητα και την παιδική του ευπιστία. Η παιδική ηλικία στον Πούσκιν Μ. δεν έχει καμία σχέση με την παιδαριώδη συμπεριφορά του ήρωα του θεατρικού έργου του Π. Σάφερ, Αμαντέους, της μόδας στη δεκαετία του '80, στο οποίο ο Μ. εμφανίστηκε ως ένα ιδιότροπο και παράλογο παιδί, ενοχλητικό με αγένεια και κακούς τρόπους. Στον Πούσκιν ο Μ. είναι παιδικά ανοιχτός και άτεχνος. Ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό είναι ότι ο Μ. δεν έχει ένα σύνθημα διαμερισμάτων, που προφέρεται "στο πλάι" και συνήθως εκφράζει "πίσω σκέψεις". Ο Μ. δεν έχει τέτοιες σκέψεις σε σχέση με τον Σαλιέρι και φυσικά δεν υποψιάζεται ότι έχει δηλητηριαστεί το «κύπελλο φιλίας» που παρουσιάζει. Στην εικόνα του Μ. βρήκε έκφραση το ιδεώδες του Πούσκιν για τον «άμεσο ποιητή» που «παραπονιέται με την ψυχή του για τα υπέροχα έργα της Μελπομένης και χαμογελά στη διασκέδαση της αγοράς και την ελευθερία της λαϊκής έντυπης σκηνής». Ήταν ο «άμεσος ποιητής» στο πρόσωπο του Μ. που του απονεμήθηκε η ύψιστη σοφία ότι «... η ιδιοφυΐα και η κακία είναι δύο ασύμβατα πράγματα» - μια αλήθεια που ο Σαλιέρι δεν κατάλαβε ποτέ.

Συγκριτικά χαρακτηριστικά των εικόνων του Μότσαρτ και του Σαλιέρι. Η «μικρή τραγωδία» του Πούσκιν για τον Μότσαρτ και τον Σαλιέρι βασίζεται στον διάσημο θρύλο για τον θάνατο του διάσημου συνθέτη από το χέρι ενός φίλου μουσικού που ζηλεύει τη φήμη και το ταλέντο του.

Βρισκόμαστε αντιμέτωποι με δύο ανθρώπους που η ζωή τους είναι στενά συνδεδεμένη με τη μουσική, αλλά οι στόχοι και τα κίνητρα της δημιουργικότητας είναι διαφορετικά. Από την παιδική του ηλικία, ο Σαλιέρι παρασύρθηκε από τη μουσική και έβαλε στόχο να κατανοήσει το μυστικό των υπέροχων ήχων που κάνουν τους ανθρώπους να κλαίνε και να γελούν. Αλλά, μελετώντας επίμονα, προσπαθώντας να δώσει στα δάχτυλα «υπάκουη, στεγνή ευχέρεια και πιστότητα στο αυτί», επέλεξε το μονοπάτι της τέχνης:
... σκοτώνοντας τους ήχους,
Έσπασα τη μουσική σαν πτώμα.
Πίστευα στην αρμονία με την άλγεβρα.
Μόνο έχοντας επιτύχει τα επιδιωκόμενα αποτελέσματα, ο μουσικός «τόλμησε ... να επιδοθεί στην ευδαιμονία ενός δημιουργικού ονείρου». Έχοντας υποστεί πολλές κακουχίες και κακουχίες κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Σαλιέρι αντιμετωπίζει τα συγγραφικά έργα ως σκληρή επίπονη εργασία, η άξια ανταμοιβή για την οποία είναι η επιτυχία και η φήμη.
Ισχυρή, τεταμένη σταθερότητα
Είμαι επιτέλους στην τέχνη του απεριόριστου
Έχει φτάσει σε υψηλό βαθμό.
Η Δόξα μου χαμογέλασε...
Γι' αυτό δεν αποδέχεται την «επιπόλαιη» στάση του Μότσαρτ στο μεγάλο του ταλέντο. Αλλά για τον Μότσαρτ, η μουσική είναι πάντα η χαρά της δημιουργικότητας, η εσωτερική ελευθερία. Είναι ανεξάρτητος από τις απόψεις των άλλων.
Εύκολα, χωρίς καταναγκασμό, του δίνεται η μαγική τέχνη, προκαλώντας τον φθόνο και τον εκνευρισμό του Σαλιέρι:
Πού είναι η δικαιοσύνη, όταν ένα ιερό δώρο,
Όταν μια αθάνατη ιδιοφυΐα δεν είναι ανταμοιβή
Φλεγόμενη αγάπη, ανιδιοτέλεια,
Εργασία, επιμέλεια, προσευχές σταλμένα -
Και φωτίζει τον στόχο του τρελού,
Οι γλεντζέδες του ρελαντί; ..
Για τον περήφανο και περήφανο Salieri, είναι ακατανόητο ότι ένας συνθέτης προικισμένος με ένα θείο χάρισμα μπορεί να σταματήσει για να ακούσει το άτεχνο παίξιμο ενός τυφλού μουσικού του δρόμου και να εξακολουθεί να βρίσκει ευχαρίστηση σε αυτό. Ο Σαλιέρι αποθαρρύνεται και ενοχλείται από την πρόταση του Μότσαρτ να μοιραστεί τη χαρά του:
Δεν είναι αστείο για μένα όταν ο ζωγράφος είναι άχρηστος
Η Madonna του Dirty Raphael για μένα
Δεν είναι αστείο για μένα όταν ένας περιφρονητικός μπουφόν
Ατιμάζει τον Αλιγκιέρι με μια παρωδία.
Στην άμεση και χαρούμενη αντίληψη της ζωής του Μότσαρτ, ο Πούσκιν αντιτίθεται στους ηθικούς περιορισμούς του Σαλιέρι, που τον οδηγούν στην ιδέα να δηλητηριάσει τον μεγάλο συνθέτη. Ο Σαλιέρι δικαιολογεί τον φθόνο και τη ζήλια του με ψεύτικη ανησυχία για τη μοίρα της τέχνης, η οποία, ανεβασμένη από τον Μότσαρτ σε ανέφικτο ύψος, θα είναι καταδικασμένη να πέσει ξανά μετά τον θάνατό του:
..επιλέχθηκα να
Σταματήστε - αλλιώς πεθάναμε όλοι
Είμαστε όλοι ιερείς, λειτουργοί της μουσικής,
Δεν είμαι μόνος με τη βαρετή μου δόξα...
Η θέση του Σαλιέρι έρχεται σε αντίθεση με την πεποίθηση του Μότσαρτ ότι «η ιδιοφυΐα και η κακία είναι δύο πράγματα ασύμβατα». Ο Μότσαρτ είναι ξένος στον αυτοθαυμασμό και την υπερηφάνεια, δεν εξυψώνει, αλλά εξισώνει τον εαυτό του με όλους όσους γνωρίζουν πώς να αισθάνονται τη «δύναμη της αρμονίας»:
Είμαστε λίγοι εκλεκτοί, τυχεροί αδρανείς.
Αυτοί που παραμελούν τα απεχθή οφέλη,
Ένας όμορφος ιερέας.
Νομίζω ότι είναι το αληθινό ταλέντο και η εσωτερική ελευθερία που βάζουν τον Μότσαρτ πάνω από τον Σαλιέρι, ο οποίος θα είναι για πάντα χαμένος μετά τον θάνατο του υπέροχου φίλου του, γιατί με κακή συνείδηση ​​δεν θα αγγίξεις ποτέ τα μυστικά του υπερανθρώπου...

Αυτό δεν σημαίνει ότι η πλοκή βασίζεται στη μυθοπλασία του Πούσκιν. Αλλά η δηλητηρίαση ενός συνθέτη από έναν άλλο δεν είναι επίσης πραγματικό ιστορικό γεγονός. Αυτή η πλοκή βασίζεται σε κουτσομπολιά περιοδικών. Γνωρίζοντας πώς σχηματίζεται αυτό το κουτσομπολιό, μπορεί να υποτεθεί ότι ένα περιοδικό στην Αυστρία, επιθυμώντας να κερδίσει δημοτικότητα, έγραψε ότι ο Σαλιέρι δηλητηρίασε τον Μότσαρτ. Άλλοι δημοσιογράφοι σήκωσαν και άναψαν αυτή την «αίσθηση» σε απίστευτες διαστάσεις. Είναι γνωστό μόνο ότι ο άτυχος Σαλιέρι για πολλά χρόνια δεν μπορούσε να ξεπλύνει την ταμπέλα του ζηλιάρη και του δηλητηριαστή. Η αρχική πηγή αυτού του κουτσομπολιού δεν είναι γνωστή. Αλλά ρίζωσε και μετά τον θάνατο του Σαλιέρι, αναφέρθηκε ότι ο Σαλιέρι ομολόγησε τη δολοφονία στο νεκροκρέβατό του.

Ορισμένοι συγγραφείς κατηγορούν τον Πούσκιν ότι συκοφάντησε τον διάσημο Ιταλό συνθέτη. Δεν θα κατηγορήσουμε για αυτό τον ποιητή μας, που δημιούργησε μια τραγωδία τόσο αξιόλογη στον ψυχολογισμό της. Επιπλέον, αυτός ο θρύλος δεν ήταν μυθοπλασία από την πλευρά του. Δεν φταίει που βασίστηκε σε φήμες περιοδικών, χάρη στις οποίες, πρέπει να σημειωθεί, δύο υπέροχοι λογοτεχνικοί ήρωες γεννήθηκαν από την πένα του μεγάλου ποιητή - οι εικόνες του Σαλιέρι και του Μότσαρτ.

Στην τραγωδία «Μότσαρτ και Σαλιέρι» οι κύριοι χαρακτήρες έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους. Θα συζητηθούν τα συγκριτικά χαρακτηριστικά του Μότσαρτ και του Σαλιέρι - τα ομώνυμο πρωτότυπα των μεγάλων συνθετών. Σε αυτή την ανασκόπηση, θα είναι λίγο δύσκολο να διαχωρίσουμε τους λογοτεχνικούς χαρακτήρες από τα πραγματικά πρωτότυπά τους, αφού ο Πούσκιν προσπάθησε να αναδημιουργήσει τις εικόνες των ζωντανών ανθρώπων.

Ένας από αυτούς - ο Σαλιέρι προσωποποιεί την ιδιοφυΐα του κακού, που στραγγαλίζεται από τον φθόνο. Συνειδητοποιεί ότι πρέπει να δουλέψει σκληρά για να πετύχει. Ο Ιταλός κάνει υπερβολική αυτοκριτική για τον εαυτό του και τους άλλους, τεταμένος. Και αυτή η ένταση διαπερνά τη μουσική του.

Η αντίθεση, μια διαφορετική στάση απέναντι στη ζωή και στις δημιουργίες τους, βρίσκεται ανάμεσα στους βασικούς χαρακτήρες σε σχέση με τον παλιό βιολιστή. Ο Μότσαρτ γελάει με την απόδοσή του. Είναι χαρούμενος που η μουσική του πήγε στον κόσμο. Και δεν τον νοιάζει καθόλου που ο βιολονίστας παίζει άσχημα, πολλές φορές ασυντόνιστα.

Ο Σαλιέρι, ωστόσο, βλέπει μόνο ότι ο βιολιστής διαστρεβλώνει ξεδιάντροπα το έργο της ιδιοφυΐας. Και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αν ο βιολιστής έπαιζε μια άρια από κάποιες όπερες του Σαλιέρι, θα στραγγάλιζε τον μουσικό για μια τέτοια παράσταση. Αλλά η μουσική του Σαλιέρι, γραμμένη σύμφωνα με τους κανόνες της αρμονίας και της μουσικής παιδείας, δεν έφυγε από τη σκηνή και οι βιολιστές του δρόμου δεν την ερμήνευσαν.
Ο Μότσαρτ είναι 35 ετών, γεμάτος δύναμη, στην ακμή των δυνατοτήτων και του ταλέντου του. Απολαμβάνει τη ζωή, αντιμετωπίζει τα πάντα με χιούμορ.

Ο Σαλιέρι κουβαλάει δηλητήριο για 18 χρόνια. Ο μονόλογος παραδέχεται ότι κάποια στιγμή ζήλεψε και την ελαφρότητα και τη μουσικότητα του Χάιντεν (Franz Joseph Haydn, (1732-1809) - Αυστριακός συνθέτης, σύγχρονος των ηρώων της τραγωδίας). Στη συνέχεια όμως κατάφερε να πνίξει τον πειρασμό με το όνειρο ότι ένας Δάσκαλος θα μπορούσε να φανεί δυνατότερος από τον Χέιντεν. Υπήρξαν στιγμές που ο Σαλιέρι ήθελε να αυτοκτονήσει, κάτι που είναι επίσης αμαρτία ενώπιον του Θεού. Αλλά από αυτό το βήμα τον σταμάτησε η ελπίδα, για να ξαναζήσει στιγμές απόλαυσης και έμπνευσης. Στο πρόσωπο του Μότσαρτ, ο Σαλιέρι βρήκε τον χειρότερο εχθρό του. Κατά τη διάρκεια του γεύματος στο πανδοχείο, έριξε δηλητήριο στο ποτήρι του Μότσαρτ.

Ο δολοφόνος βρίσκει πάντα μια δικαιολογία για την κακία του. Η δικαίωση του Σαλιέρι είναι δήθεν σωτηρία.

είμαι επιλεγμένος να
Σταματήστε - αλλιώς πεθάναμε όλοι
Είμαστε όλοι ιερείς, λειτουργοί της μουσικής,
Δεν είμαι ο μόνος με τη βαρετή μου δόξα….
Τι ωφελεί αν ζει ο Μότσαρτ
Και θα φτάσει ακόμα σε νέο ύψος;
Θα μεγαλώσει την τέχνη με αυτό; Οχι;
Θα πέσει ξανά καθώς εξαφανίζεται:

Η εικόνα του Μότσαρτ προσωποποιεί την ιδιοφυΐα. Το να πούμε ότι πρόκειται για μια ιδιοφυΐα του καλού θα ήταν πολύ απλοϊκό. Ο Μότσαρτ είναι μια θεϊκή ιδιοφυΐα που του δίνεται ταλέντο και ελαφρότητα στη μουσική από τον Θεό. Είναι ένα πολύ ανάλαφρο και εύθυμο άτομο στη ζωή. Λατρεύει τη ζωή και επιδιώκει να απολαύσει από αυτήν. Και αυτό το χαρακτηριστικό του νεαρού συνθέτη ενοχλεί και τον Σαλιέρι. Δεν μπορεί να καταλάβει πώς είναι δυνατόν, έχοντας τέτοιο ταλέντο, τέτοιες ικανότητες, να σπαταλάται σε μικροπράγματα. «Εσύ, Μότσαρτ, δεν είσαι άξιος του εαυτού σου», λέει ο Σαλιέρι.

Όμως οι τελευταίες μέρες του Μότσαρτ είναι σκοτεινές. Του φαίνεται ότι τον καταδιώκει ο «μαυροφορεμένος» που διέταξε το Ρέκβιεμ. Είναι γνωστό ότι ξεκινώντας τη δουλειά για το Ρέκβιεμ, ο πραγματικός (όχι λογοτεχνικός) Μότσαρτ αρρώστησε. Η δουλειά ήταν έντονη και του αφαίρεσε τις δυνάμεις. Ο Μότσαρτ είχε την αίσθηση ότι το Ρέκβιεμ τον σκότωνε. Προφανώς, οι πληροφορίες που παρουσιάστηκαν κάτω από μια μυστικιστική σάλτσα διέρρευσαν στον Τύπο και ο Πούσκιν το γνώριζε. Ο μαύρος στην τραγωδία είναι η εικόνα του θανάτου που αιωρείται πάνω από τον λαμπρό συνθέτη.

Ο Σαλιέρι δεν έζησε λίγο μέχρι τα 75 χρόνια. Είναι γνωστός ως ο μεγαλύτερος μέντορας που μεγάλωσε μεγάλους συνθέτες. Ανάμεσά τους οι L. Beethoven, F. List, F. Schubert. Έγραψε περισσότερες από 40 όπερες, μικρότερα έργα. Όμως τα έργα του Σαλιέρι είναι πολύ σοβαρά για «μέτρια μυαλά», σε μεγαλύτερο βαθμό γνωστά στους ειδικούς. Οι όπερες του Μότσαρτ ανεβαίνουν στις αίθουσες. Η μουσική του παίζεται σε συναυλίες. Ο κόσμος ακούει με ευχαρίστηση τον Μότσαρτ στις ηχογραφήσεις και μερικές φορές, χωρίς να σκέφτεται την συγγραφή, βάζουν όμορφες μελωδίες από τον Μότσαρτ ως ήχους κλήσης στα τηλέφωνά τους.

Μότσαρτ:

Περιμένετε: εδώ είναι για εσάς,

Πιείτε στην υγεία μου.

Αλλά η θεότητά μου πεινάει.

Είναι μια ιδιοφυΐα, όπως εσύ κι εγώ.

Και η ιδιοφυΐα και η κακία είναι δύο ασύμβατα πράγματα.

Υγεία φίλε.

Για μια ειλικρινή ένωση,

Βιβλιοδέτης Μότσαρτ και Σαλιέρι,

Δύο γιοι της αρμονίας.

Όποτε όλοι ένιωθαν τόσο δυνατοί

Αρμονία! Αλλά όχι: τότε δεν μπορούσα

Και ο κόσμος υπάρχει.

Κανείς δεν θα γινόταν

Να φροντίζει για τις ανάγκες της χαμηλής ζωής.

Όλοι θα επιδίδονταν στην ελεύθερη τέχνη.

Είμαστε λίγοι εκλεκτοί, ευτυχισμένοι αδρανείς,

Αυτοί που παραμελούν τα απεχθή οφέλη,

Ένας όμορφος ιερέας.

Σαλιέρι:

Όλοι λένε: δεν υπάρχει αλήθεια στη γη, αλλά δεν υπάρχει αλήθεια - και υψηλότερη.

Βάζω την τέχνη στα πόδια της.

έχω γίνει τεχνίτης: δάχτυλα

Έδωσε στον υπάκουο στεγνή ευχέρεια

Και πίστη στο αυτί. Έχοντας σκοτώσει τους ήχους,

Έσπασα τη μουσική σαν πτώμα. Και τώρα -θα το πω μόνος μου- τώρα εγώ

Ζηλιάρης.

Ζηλεύω; βαθύς,

Ζηλεύω οδυνηρά. - Ω, παράδεισος!

Πού είναι η δικαιοσύνη, όταν ένα ιερό δώρο,

Όταν μια αθάνατη ιδιοφυΐα δεν είναι ανταμοιβή

Φλεγόμενη αγάπη, ανιδιοτέλεια,

Εργασία, επιμέλεια, προσευχές σταλμένα - Το Α φωτίζει το κεφάλι του τρελού,

Οι γλεντζέδες αδρανείς; .. Δεν είμαι αστείος όταν ο ζωγράφος είναι άχρηστος

Η Μαντόνα του Ραφαήλ με λερώνει.

Δεν είναι αστείο για μένα όταν ένας περιφρονητικός μπουφόν

Ατιμάζει τον Αλιγκιέρι με μια παρωδία.

Έλα, γέρο. Εσύ, Μότσαρτ, είσαι θεός και δεν το ξέρεις μόνος σου· το ξέρω, είμαι.

είμαι επιλεγμένος να

Στοπ δεν είναι αυτό, όλοι πεθάναμε,

Είμαστε όλοι ιερείς, λειτουργοί μουσικής...

Αλλά έχει όντως δίκιο

Και δεν είμαι ιδιοφυΐα;

Ιδιοφυΐα και κακία Δύο πράγματα είναι ασύμβατα. Δεν είναι αλήθεια:

Και ο Μποναρότι; ή είναι παραμύθι

Χαζό, ανόητο πλήθος - και δεν ήταν

Ο δολοφόνος του δημιουργού του Βατικανού;

Στο σύντομο έργο του Πούσκιν Μότσαρτ και Σαλιέρι, ο ποιητής συνδυάζει τον ιστορικό μύθο της αντιπαλότητας μεταξύ των δύο μεγάλων Αυστριακών συνθετών με μια φιλοσοφική κατανόηση των φλεγόμενων παθών που πιέζουν για προδοσία και φόνο.

Σε επαφή με

Ιστορικά πρόσωπα στην τραγωδία

Ποιητική τραγωδία Alexander Sergeevich Pushkin έγραψε το 1830κατά τη ρομαντική περίοδο του φθινοπώρου Boldinskaya. Την εποχή αυτή, ο μεγάλος Ρώσος ποιητής συνέθεσε τέσσερα λογοτεχνικά έργα του κύκλου «Μικρές τραγωδίες», ένα από τα οποία ήταν το έργο «Μότσαρτ και Σαλιέρι» με τον αρχικό αφηγηματικό τίτλο «Φθόνος».

Το κλασικό σαιξπηρικό δράμα, στο οποίο μαίνονται τα τραγικά ανθρώπινα πάθη, είναι πολύ σύντομο, λακωνικό και αποτελείται από δύο μικρές πράξεις. Οι ήρωες αυτού του δραματικού έργου είναι πραγματικά ιστορικά πρόσωπα - πρόκειται για δύο διάσημους και επιτυχημένους Αυστριακούς συνθέτες και μουσικούς - τον Wolfgang Amadeus Mozart και τον Antonio Salieri.

Ιστορία της δημιουργίαςτο ποιητικό έργο έχει ως εξής: ο θρυλικός μύθος της προδοτικής εξάλειψης ενός αντιπάλου μέσω δηλητηρίασης με δηλητήριο υιοθετήθηκε από τον Πούσκιν ως βάση για μια δραματική πλοκή.

Ο κύριος χαρακτήρας Αυστριακός και Ιταλός συνθέτης Salieri απαγγέλλει:

«Και τώρα - θα το πω μόνος μου - τώρα εγώ

Ζηλιάρης. Ζηλεύω; βαθύς,

Ζηλεύω οδυνηρά…»

Ένας έμπειρος και δραστήριος συνθέτης θεωρεί τον νεαρό, ταλαντούχο και επιπόλαιο Μότσαρτ αγαπημένο της μοίρας, ανάξιο της ιδιοφυΐας του.

Προσοχή!Ο Σαλιέρι δικαιολογεί την αμαρτωλή πράξη του με το γεγονός ότι η ιδιοφυΐα του Βόλφγκανγκ Αμαντέους είναι άχρηστη.

Ο Αντόνιο θεωρεί ότι η καθημερινή συνθετική δουλειά ενός δημιουργικού μουσικού είναι επίπονη και υπολογιστική, που υπόκειται στους νόμους της αρμονίας: «Έχω βάλει την τέχνη στους πρόποδες της τέχνης».

Σύντομο βιογραφικό του Σαλιέρι

Ο Ιταλός και Αυστριακός συνθέτης, μαέστρος και δάσκαλος, Αντόνιο Σαλιέρι ήταν ένας από τους περισσότερους επιτυχημένη και αναγνωρισμένημουσικοί συγγραφείς της εποχής τους. Γεννήθηκε το 1750 στην περιοχή της Βερόνας στην οικογένεια ενός πλούσιου εμπόρου. Ο προικισμένος νεαρός σπούδασε μουσική για κάποιο διάστημα στη Βενετία, και στη συνέχεια το 1766 ο Anton Salieri (η γερμανική εκδοχή του ονόματος) μετακόμισε στη Βιέννη, την πρωτεύουσα της Αυστρίας.

Μετά την έκδοση της όπερας, η «Αρμίδα» έγινε μια αρκετά γνωστή συνθέτρια, συγγραφέας πολλών φωνητικών και οργανικών έργων. Κατά τη δημιουργική του περίοδο έγραψε περισσότερες από σαράντα όπερες και γνώρισε μεγάλη επιτυχία όχι μόνο στην Αυστρία, αλλά και στη Γαλλία.

Το 1774, ο μουσικός διορίστηκε συνθέτης της αυλής και από το 1778 έως το 1824 υπηρέτησε ως βασιλικός μπάντας, έχοντας εξαιρετικές διπλωματικές ιδιότητες και μουσικό ταλέντο.

Επαγγελματική Καριέραο συνθέτης ήταν εξαιρετικά επιτυχημένος - κατείχε την υψηλότερη ευρωπαϊκή θέση στο επαγγελματικό περιβάλλον. Ο συνθέτης έζησε πάνω από τρεις αυτοκράτορες, συμμετέχοντας πάντα σε όλα τα σημαντικά γεγονότα στη δημόσια και μουσική σφαίρα της Ευρώπης. Ήταν ένας πλούσιος άνθρωπος.

Παιδαγωγικές δραστηριότητες

Οι μαθητές του μεγάλου δασκάλου-συνθέτη ήταν:

• Λούντβιχ βαν Μπετόβεν;
• Franz Peter Schubert;
• Franz Liszt;
• Karl Cerny;
• Jan Nepomuk Hummel;
• Λουίτζι Χερουμπίνι.

Σπουδαίος!Ο μουσικός πέθανε το 1825 στη Βιέννη, έχοντας κάνει μια εξαιρετική καριέρα όχι μόνο ως συνθέτης και μαέστρος, αλλά και ως δάσκαλος και δημόσιο πρόσωπο. Ο μαέστρος συνειδητοποίησε πλήρως τον εαυτό του στο επάγγελμα και ήταν επιτυχημένος στην τέχνη.

Θείο δώρο και παραδόσεις

ΠερίληψηΤο έργο περιλαμβάνει επίσης την αλαζονική στάση του Σαλιέρι απέναντι στους «μη ελίτ» μουσικούς. Περιφρονώντας τους απλούς ανθρώπους, ο δικαστής μπάντας θεωρεί ότι η τέχνη και το μουσικό ταλέντο είναι η παρτίδα των επιλεγμένων επαγγελματιών που δημιουργούν τα αριστουργήματά τους σύμφωνα με τους αυστηρούς κανόνες της μαθηματικής παράδοσης.

Από το δικό του είδος, ο μουσικός νιώθει αυτοπεποίθηση και αλαζονεία, αφού θεωρεί ότι αυτό το ακανθώδες μονοπάτι είναι το μόνο δυνατό στην τέχνη.

Με την εμφάνιση του νεαρού Μότσαρτ στο επαγγελματικό περιβάλλον του συνθέτη, ο Antonio Salieri θαυμάζει την ιδιοφυΐα και τη «θεϊκή σπίθα» του που κρύβεται στην ελαφριά και ελεύθερη μουσική του.

Αναπόφευκτη τραγωδία

Η πλοκή του έργου βασίζεται στη σύγκρουση λατρείας και φθόνου για το ταλέντο ενός νεαρού φίλου. Ο Σαλιέρι αναφωνεί: «Εσύ, Μότσαρτ, είσαι ανάξιος του εαυτού σου». Αυτό το επιφώνημα εκφράζει ταυτόχρονα και χαρά και θαυμασμό για την ιδιοφυΐα, την ανεμελιά και την αγάπη για τη ζωή ενός συναδέλφου, αλλά ζηλευτά συναισθήματασπρώξτε τον μαέστρο σε έγκλημα. Μια σκληρή τραγωδία εκτυλίσσεται μπροστά στα μάτια του αναγνώστη. Ο συναισθηματικός μονόλογος του αγανακτισμένου Αντώνιο, που δικαιολογείται ως σωτήρας της ελίτ του συνθέτη, είναι γεμάτος χρώματα και συναισθηματικές εμπειρίες. Ο σύντομος λόγος του Μότσαρτ του Πούσκιν στο κείμενο του έργου είναι αβέβαιος και περιορισμένος - μιλάει σε αποσπάσματα φράσεων.Ο ήρωας είναι μπερδεμένος και καταθλιπτικός.

Αντιφατικοί χαρακτήρες

Το έργο είναι μάλλον σύντομο και αποτελείται από δύο σκηνές. Στη θεατρική δράση συμμετέχουν οι βασικοί χαρακτήρες:

• Μότσαρτ;
• Salieri;
• Ο γέρος είναι βιολιστής (μουσικός του δρόμου).

Η θρυλική εικόνα του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ περιγράφεται από τον Πούσκιν ως μια φωτεινή ιδιοφυΐα, που «συνθέτει μουσική όπως τα πουλιά τραγουδούν». Το νεαρό ταλέντο παρουσιάζεται ως μια προικισμένη και γαλήνια ιδιοφυΐα που δεν γνωρίζει το μαρτύριο της δημιουργικότητας. Ο Σαλιέρι, ωστόσο, αποκαλεί σαρκαστικά αυτή την ευγενική εικόνα «άεργο γλεντζέ», που δεν συνειδητοποιεί το θείο δώρο του και αποκαλεί τις δικές του μουσικές ιδέες μικροπράγματα.

Σύγκρουση ταλέντων

Το πρόβλημα των αρνητικών σχέσεων εντείνεται από την «παμφάγα» του Μότσαρτ, ο οποίος είναι ευχαριστημένος με την απόδοση της μελωδίας του συγγραφέα του από έναν ανίκανο μουσικό του δρόμου. Τον διασκεδάζει ένας ερασιτεχνικός ήχος, περισσότερο σαν τρίξιμο παρά με χαρούμενη μουσική.

Ο Αντόνιο, από την άλλη, είναι εξοργισμένος και δυσαρεστημένος που ο τυφλός βιολονίστας παίζει μια μελωδία του Μότσαρτ και όχι το έργο του συγγραφέα του. Από αυτή τη γελοία σκηνή και εξελίσσεται ένα τραγικό αποτέλεσμαπαίζει - ο μαέστρος αποφασίζει να σώσει το μαγαζί του συνθέτη απαλλάσσοντας τον απρόσεκτο «βοσκό».

Δικαιοσύνη και μαύρος φθόνος

Σύμφωνα με την καλλιτεχνική πρόθεσηΣε έργα του Πούσκιν, ο Μαέστρος Αντόνιο ενσαρκώνει ένα επαναστατικό πνεύμα που διαμαρτύρεται για την αδικία της επίγειας και της ουράνιας. Τον βασανίζουν οι αμφιβολίες και ο μαύρος φθόνος ότι δεν του απονέμεται ιδιοφυΐα - ο ταπεινός εργάτης, αλλά ο «αδρανής γλεντζής» - ανάξιος.

Εξωτερικά, η σχέση του εύθυμου και απλοϊκού Βόλφγκανγκ με τον διπρόσωπο Αντόνιο μοιάζει φιλική. Σύμφωνα με την ιδέα του Πούσκιν, ο Μότσαρτ είναι έμπιστος, αθώος και αγνοεί τον κίνδυνο λόγω της απειρίας του, επιβεβαιώνοντας το είδος του έργου.

Ο μαέστρος έχει φτάσει στα επαγγελματικά, κοινωνικά του ύψη και την αναγνωρισιμότητα μέσα από μακρόχρονη αφοσίωση και προσωπική πειθαρχία. Ερχόμενος σε σύγκρουση με έναν μουσικό με υπερφυσικό ταλέντο, ο Σαλιέρι καταλήγει σε μια τραγική ίντριγκα.

Η σκηνή της δηλητηρίασης συνοδεύεται από τον διάλογο των κεντρικών χαρακτήρων, όπου ο Salieri λέει στον Wolfgang Amadeus ότι ποιος — το δηλητηρίασε ο φίλος του Beaumarchais. Και αυτή τη στιγμή ο ιδιοφυής Μότσαρτ εκφέρει μια φράση που έχει γίνει «φτερωτή»: «Η ιδιοφυΐα και η κακία είναι δύο πράγματα ασύμβατα».

Ένας έμπειρος εκλεπτυσμένος συνθέτης, που είχε συνηθίσει να φτάνει στα ύψη της μουσικής τέχνης μέσω δημιουργικής επιμέλειας, φαντάστηκε ότι ο νεαρός, φιλόζωος Μότσαρτ είναι σαν ένα ουράνιο χερουβείμ. Ο αγγελικός μουσικός φώτισε τον αμαρτωλό κόσμο με τους απαλούς ήχους των θείων έργων του. Ως εκ τούτου, ο ύπουλος ήρωας αποφασίζει να «επιστρέψει» αυτόν τον άγγελο στον υπέροχο παραδεισένιο κόσμο του.

Βασισμένο στην πλοκή ενός ποιητικού έργου του Αλεξάντερ Πούσκιν Ο Σαλιέρι δηλητηρίασε τον Μότσαρτκαλώντας τον να δειπνήσουν στην ταβέρνα Golden Lion.

Ο υπολογιστής μουσικός προσθέτει δηλητήριοκράτησε μαζί του για δεκαοκτώ χρόνια, στο κύπελλο της φιλίας, φέρνοντας το τραγικό τέλος.

Μοιραία προνοητικότητα και φόρος τιμής στην τέχνη

Σε μια φιλοσοφική κατανόηση, ο Alexander Sergeevich Pushkin εξετάζει βαθιά καθολικά ανθρώπινα προβλήματα:

• ευθύνη;
• την ηθική ενός ατόμου της τέχνης·
• υπηρεσία στην τέχνη.

Τι είναι πιο ηθικό - ταλέντο ή τέχνη; Η ιδέα της καθολικής δικαιοσύνης μετατρέπεται σε προσωπικό φθόνο και μαύρη κακία.

Το έγκλημα του χρυσού λιονταριού

Στη δεύτερη και τελευταία σκηνή του έργου, η δράση διαδραματίζεται σε μια ξεχωριστή αίθουσα της ταβέρνας Golden Lion, όπου βρίσκονται ο Σαλιέρι και ο Μότσαρτ. Ο νεαρός συνθέτης παίζει στο πιάνο μερικά αποσπάσματα από τη νέα του δουλειά. Έχοντας συνεχώς ανάγκη από χρήματα, ο συνθέτης δέχτηκε μια παραγγελία να συνθέσει ένα ρέκβιεμ (ένα σημαντικό μουσικό κομμάτι για χορωδία και ορχήστρα στην κηδεία). Η νεαρή ιδιοφυΐα είναι σε κατάθλιψη και σύγχυση.

Παραγγέλθηκε ρέκβιεμ άγνωστος άντρας με τα μαύρα, που πλήρωσε καλά τον συνθέτη για αυτή τη σύνθετη νεκρική σύνθεση. Ο Μότσαρτ έχει αρχίσει να κάνει εμφανίσεις, αλλά τις τελευταίες τρεις εβδομάδες ροκανίζει τη σκέψη ότι ο «μαύρος» τον κυνηγά αμείλικτα. Ο μουσικός πίνει το κρασί που έχει δηλητηριάσει ο φίλος του και φεύγει νιώθοντας την προσέγγιση του θανάτου.

Σπουδαίος!Φαίνεται ότι η φιγούρα του αγνώστου στα μαύρα, σύμφωνα με το καλλιτεχνικό σχέδιο της ιδιοφυΐας του Πούσκιν, είναι η ενσάρκωση ενός εχθρικού κόσμου. Ένας τέτοιος τρομακτικός συνειρμός αναπόφευκτα προκύπτει σε όλη την τελική σκηνή αυτού του θρυλικού τραγικού έργου.

Δράμας Α.Σ. «Μότσαρτ και Σαλιέρι» του Πούσκιν: μια σύντομη ανάλυση, το περιεχόμενο της τραγωδίας

Αναδιήγηση του Πούσκιν A.S. "Μότσαρτ και Σαλιέρι"

Παραγωγή

Συνθέτοντας ένα ρέκβιεμ για την κηδεία του εκλιπόντος, ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους παραιτείται από την τραγική μοίρα και υπακούει στη θεία μοίρα. Το θλιβερό τέλος του ποιητικού έργου συνοδεύεται από τα ύπουλα δάκρυα του Αντόνιο - δάκρυα εκπληρωμένου καθήκοντος και απελευθέρωσης.