Γερμανός συνθέτης, βιρτουόζος οργανίστας, μπάντας, δάσκαλος μουσικής

σύντομο βιογραφικό

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ(Γερμανός Johann Sebastian Bach· 31 Μαρτίου 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach - 28 Ιουλίου 1750 [Νέα Τέχνη.], Λειψία, Σαξονία, Αγία Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία) - Γερμανός συνθέτης, βιρτουόζος οργανίστας, μαέστρος, δάσκαλος μουσικής.

Ο Μπαχ είναι συγγραφέας πάνω από 1000 μουσικών κομματιών σε όλα τα σημαντικά είδη της εποχής του (εκτός από την όπερα). Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Μπαχ ερμηνεύεται ως γενίκευση της μουσικής τέχνης του μπαρόκ. Ένας πεπεισμένος προτεστάντης, ο Μπαχ έγραψε πολλή ιερή μουσική. Το πάθος του για τον Άγιο Ματθαίο, Λειτουργία σε h-moll, καντάτες, οργανικές διασκευές προτεσταντικών τραγουδιών είναι αναγνωρισμένα αριστουργήματα των παγκόσμιων μουσικών κλασικών. Ο Μπαχ είναι γνωστός ως μεγάλος δεξιοτέχνης της πολυφωνίας· στο έργο του, η μπαρόκ πολυφωνία έφτασε στο ζενίθ της.

Παιδική ηλικία

Ο Johann Sebastian Bach ήταν το νεότερο, όγδοο παιδί στην οικογένεια του μουσικού Johann Ambrosius Bach και της Elisabeth Lemmerhirt. Η οικογένεια Μπαχ ήταν γνωστή για τη μουσικότητά της από τις αρχές του 16ου αιώνα: πολλοί από τους προγόνους και τους συγγενείς του Johann Sebastian ήταν επαγγελματίες μουσικοί. Την περίοδο αυτή, η Εκκλησία, οι τοπικές αρχές και η αριστοκρατία υποστήριξαν τους μουσικούς, ιδιαίτερα στη Θουριγγία και τη Σαξονία. Ο πατέρας του Μπαχ ζούσε και εργαζόταν στο Άιζεναχ. Την εποχή αυτή, η πόλη είχε περίπου 6.000 κατοίκους. Το έργο του Johann Ambrosius περιελάμβανε τη διοργάνωση κοσμικών συναυλιών και την εκτέλεση εκκλησιαστικής μουσικής.

Όταν ο Johann Sebastian ήταν 9 ετών, η μητέρα του πέθανε και ένα χρόνο αργότερα ο πατέρας του είχε φύγει. Το αγόρι μεταφέρθηκε στον μεγαλύτερο αδερφό του, Johann Christoph, ο οποίος υπηρετούσε ως οργανίστας στο γειτονικό Ohrdruf. Ο Johann Sebastian μπήκε στο γυμνάσιο, ο αδερφός του τον έμαθε να παίζει όργανο και κλαβιέρα. Ενώ σπούδαζε στο Ohrdruf υπό την καθοδήγηση του αδερφού του, ο Bach γνώρισε το έργο των σύγχρονων νοτιο-γερμανών συνθετών - Pachelbel, Froberger και άλλων. Είναι επίσης πιθανό να γνώρισε τα έργα συνθετών από τη Βόρεια Γερμανία και τη Γαλλία.

Σε ηλικία 15 ετών, ο Μπαχ μετακόμισε στο Λούνεμπουργκ, όπου το 1700-1703 σπούδασε στη σχολή φωνητικής του Αγίου Μιχαήλ. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, επισκέφτηκε το Αμβούργο, τη μεγαλύτερη πόλη της Γερμανίας, καθώς και το Celle (όπου η γαλλική μουσική είχε μεγάλη εκτίμηση) και το Λούμπεκ, όπου είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το έργο διάσημων μουσικών της εποχής του. Στα ίδια χρόνια ανήκουν και τα πρώτα έργα του Μπαχ για όργανο και κλαβιέρα. Εκτός από το τραγούδι στη χορωδία, ο Μπαχ πιθανότατα έπαιζε το τριμελές όργανο του σχολείου και το τσέμπαλο. Εδώ έλαβε τις πρώτες του γνώσεις θεολογίας, λατινικών, ιστορίας, γεωγραφίας και φυσικής και επίσης, ενδεχομένως, άρχισε να μελετά γαλλικά και ιταλικά. Στο σχολείο, ο Μπαχ είχε την ευκαιρία να επικοινωνήσει με τους γιους διάσημων βορειο-γερμανών αριστοκρατών και διάσημων οργανοπαίχτων, κυρίως με τον Georg Boehm στο Lüneburg και τον Reinken στο Αμβούργο. Με τη βοήθειά τους, ο Johann Sebastian μπορεί να έχει αποκτήσει πρόσβαση στα μεγαλύτερα όργανα που έχει παίξει ποτέ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ επέκτεινε τις γνώσεις του για τους συνθέτες εκείνης της εποχής, κυρίως για τον Dietrich Buxtehude, τον οποίο σεβόταν πολύ.

Arnstadt και Mühlhausen (1703-1708)

Τον Ιανουάριο του 1703, αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του, έλαβε τη θέση του αυλικού μουσικού από τον δούκα της Βαϊμάρης Johann Ernst. Δεν είναι γνωστό ποιες ακριβώς ήταν οι αρμοδιότητές του, αλλά πιθανότατα η θέση αυτή δεν είχε σχέση με την άσκηση δραστηριοτήτων. Κατά τη διάρκεια των επτά μηνών υπηρεσίας του στη Βαϊμάρη, η φήμη του ως καλλιτέχνη εξαπλώθηκε. Ο Μπαχ προσκλήθηκε στη θέση του επιθεωρητή οργάνων στην εκκλησία του Αγίου Βονιφάτιου στο Arnstadt, που βρίσκεται 180 χλμ. από τη Βαϊμάρη. Η οικογένεια Μπαχ είχε μακροχρόνιους δεσμούς με αυτή την αρχαιότερη γερμανική πόλη.

Τον Αύγουστο του 1703, ο Μπαχ ανέλαβε οργανίστας της εκκλησίας του Αγίου Βονιφάτιου στο Άρνσταντ. Έπρεπε να δουλεύει τρεις μέρες την εβδομάδα και ο μισθός του ήταν σχετικά υψηλός. Επιπλέον, το όργανο ήταν καλά συντηρημένο και συντονισμένο σε ένα νέο σύστημα που επέκτεινε τις δυνατότητες του συνθέτη και του ερμηνευτή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ δημιούργησε πολλά οργανικά έργα.

Οι οικογενειακοί δεσμοί και ένας εργοδότης παθιασμένος με τη μουσική δεν μπόρεσαν να αποτρέψουν την ένταση μεταξύ του Johann Sebastian και των αρχών, που προέκυψε αρκετά χρόνια αργότερα. Ο Μπαχ ήταν δυσαρεστημένος με το επίπεδο εκπαίδευσης των τραγουδιστών στη χορωδία. Επιπλέον, το 1705-1706, ο Μπαχ έφυγε χωρίς άδεια για αρκετούς μήνες στο Λούμπεκ, όπου εξοικειώθηκε με το παιχνίδι του Μπουξτεχούντε, το οποίο προκάλεσε δυσαρέσκεια με τις αρχές. Ο πρώτος βιογράφος του Bach Forkel γράφει ότι ο Johann Sebastian περπάτησε 50 χιλιόμετρα για να ακούσει τον εξαιρετικό συνθέτη, αλλά σήμερα ορισμένοι ερευνητές αμφισβητούν αυτό το γεγονός.

Επιπλέον, οι αρχές κατηγόρησαν τον Μπαχ για «παράξενη χορωδιακή συνοδεία», ντροπή της κοινότητας και αδυναμία διαχείρισης της χορωδίας. η τελευταία κατηγορία ήταν προφανώς βάσιμη.

Το 1706, ο Μπαχ αποφασίζει να αλλάξει δουλειά. Του προσφέρθηκε μια πιο προσοδοφόρα και υψηλή θέση ως οργανίστας στην εκκλησία του Αγίου Βλάσιου στο Mühlhausen, μια μεγάλη πόλη στο βόρειο τμήμα της χώρας. Την επόμενη χρονιά, ο Μπαχ αποδέχτηκε την πρόταση, παίρνοντας τη θέση του οργανίστα Johann Georg Ale. Ο μισθός του ήταν αυξημένος σε σχέση με τον προηγούμενο και το επίπεδο των τραγουδιστών ήταν καλύτερο.

Τέσσερις μήνες αργότερα, στις 17 Οκτωβρίου 1707, ο Γιόχαν Σεμπάστιαν παντρεύτηκε την ξαδέρφη του Μαρία Μπάρμπαρα από το Άρνσταντ. Στη συνέχεια, απέκτησαν επτά παιδιά, τρία από τα οποία πέθαναν σε παιδική ηλικία. Δύο από τους επιζώντες - ο Wilhelm Friedemann και ο Karl Philip Emanuel - έγιναν αργότερα διάσημοι συνθέτες.

Οι αρχές της πόλης και της εκκλησίας του Mühlhausen ήταν ευχαριστημένες με τον νέο υπάλληλο. Χωρίς δισταγμό, ενέκριναν το δαπανηρό σχέδιό του για την αποκατάσταση του εκκλησιαστικού οργάνου και για τη δημοσίευση της εορταστικής καντάτας The Lord is my King, BWV 71 (αυτή ήταν η μόνη καντάτα που τυπώθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ), που γράφτηκε για τα εγκαίνια του νέος πρόξενος, του δόθηκε μεγάλη αμοιβή.

Βαϊμάρη (1708-1717)

Αφού εργάστηκε στο Mühlhausen για περίπου ένα χρόνο, ο Bach άλλαξε ξανά δουλειά, αυτή τη φορά πήρε τη θέση του οργανίστα και διοργανωτή συναυλιών - μια θέση πολύ υψηλότερη από την προηγούμενη θέση του στη Βαϊμάρη. Πιθανώς οι παράγοντες που τον ανάγκασαν να αλλάξει δουλειά ήταν ο υψηλός μισθός του και μια καλά επιλεγμένη σύνθεση επαγγελματιών μουσικών. Η οικογένεια Μπαχ εγκαταστάθηκε στο σπίτι μόλις πέντε λεπτά με τα πόδια από το δουκικό παλάτι. Το πρώτο παιδί της οικογένειας γεννήθηκε την επόμενη χρονιά. Ταυτόχρονα, η μεγαλύτερη ανύπαντρη αδερφή της Μαρίας Μπάρμπαρα μετακόμισε στους Μπαχ, που τους βοήθησε να διαχειριστούν το νοικοκυριό μέχρι τον θάνατό της το 1729. Ο Wilhelm Friedemann και ο Karl Philipp Emanuel γεννήθηκαν στον Μπαχ στη Βαϊμάρη. Το 1704, ο Μπαχ γνώρισε τον βιολιστή von Westhof, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του Μπαχ. Τα έργα του Von Westhoff ενέπνευσαν τον Bach να δημιουργήσει τις σονάτες και τις παρτίτες του για σόλο βιολί.

Στη Βαϊμάρη ξεκίνησε μια μακρά περίοδος σύνθεσης κλαβιέ και ορχηστρικών έργων, στην οποία άνθισε το ταλέντο του Μπαχ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ απορροφά μουσικές επιρροές από άλλες χώρες. Τα έργα των Ιταλών Βιβάλντι και Κορέλι δίδαξαν στον Μπαχ να γράφει δραματικές εισαγωγές, από τις οποίες ο Μπαχ έμαθε την τέχνη της χρήσης δυναμικών ρυθμών και καθοριστικών αρμονικών σχημάτων. Ο Μπαχ μελέτησε καλά τα έργα Ιταλών συνθετών, δημιουργώντας μεταγραφές των κοντσέρτων του Βιβάλντι για όργανο ή τσέμπαλο. Θα μπορούσε να δανειστεί την ιδέα της συγγραφής των μεταγραφών από τον γιο του εργοδότη του, τον δούκα του στέμματος Johann Ernst, έναν συνθέτη και μουσικό. Το 1713, ο Δούκας του Στέμματος επέστρεψε από ένα ταξίδι στο εξωτερικό και έφερε μαζί του μεγάλο αριθμό παρτιτούρων, τις οποίες έδειξε στον Johann Sebastian. Στην ιταλική μουσική του Crown Duke (και, όπως φαίνεται από μερικά από τα έργα, του ίδιου του Bach), η εναλλαγή σόλο (παίζοντας ένα όργανο) και tutti (παίζοντας ολόκληρη την ορχήστρα) προσελκύθηκε.

Στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ είχε την ευκαιρία να παίξει και να συνθέσει οργανικά έργα, καθώς και να χρησιμοποιήσει τις υπηρεσίες της δουκικής ορχήστρας. Ενώ υπηρετούσε στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ άρχισε να εργάζεται στο Book of Organ, μια συλλογή από χορωδιακά πρελούδια οργάνων, πιθανώς για την εκπαίδευση του Wilhelm Friedemann. Αυτή η συλλογή αποτελείται από διασκευές λουθηρανικών χορωδιών.

Μέχρι το τέλος της υπηρεσίας του στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ ήταν ήδη γνωστός οργανίστας και μάστορας του τσέμπαλου. Το επεισόδιο με τον Marchand χρονολογείται από αυτήν την εποχή. Το 1717, ο διάσημος Γάλλος μουσικός Louis Marchand ήρθε στη Δρέσδη. Ο συνοδός της Δρέσδης Volumier αποφάσισε να προσκαλέσει τον Bach και να κανονίσει έναν μουσικό διαγωνισμό μεταξύ δύο διάσημων τσέμπαλων, συμφώνησαν ο Bach και ο Marchand. Ωστόσο, την ημέρα του διαγωνισμού, αποδείχθηκε ότι ο Marchand (ο οποίος προφανώς είχε την ευκαιρία να ακούσει το έργο του Bach πριν) έφυγε βιαστικά και κρυφά από την πόλη. ο διαγωνισμός δεν πραγματοποιήθηκε και ο Μπαχ έπρεπε να παίξει μόνος του.

Köthen (1717-1723)

Μετά από λίγο, ο Μπαχ πήγε ξανά σε αναζήτηση μιας πιο κατάλληλης δουλειάς. Ο παλιός ιδιοκτήτης δεν ήθελε να τον αφήσει να φύγει και στις 6 Νοεμβρίου 1717 μάλιστα συνελήφθη για συνεχείς αιτήσεις παραίτησης, αλλά στις 2 Δεκεμβρίου αφέθηκε ελεύθερος «με έκφραση δυσμένειας».

Παλάτι και κήποι στο Köthen, χαρακτικό από το βιβλίο "Τοπογραφία" Matthäus Merian, 1650

Στα τέλη του 1717, ο Λεοπόλδος, πρίγκιπας του Άνχαλτ-Κοτένσκι, προσέλαβε τον Μπαχ ως μαέστρο. Ο πρίγκιπας -όντας ο ίδιος μουσικός- εκτίμησε το ταλέντο του Μπαχ, τον πλήρωσε καλά και του παρείχε μεγάλη ελευθερία δράσης. Ωστόσο, ο πρίγκιπας ήταν Καλβινιστής και δεν καλωσόριζε τη χρήση εκλεπτυσμένης μουσικής στις θεϊκές λειτουργίες, επομένως τα περισσότερα από τα έργα του Μπαχ στο Köthen ήταν κοσμικά.

Μεταξύ άλλων, στο Köthen, ο Bach συνέθεσε ορχηστρικές σουίτες, έξι σουίτες σόλο τσέλο, αγγλικές και γαλλικές σουίτες clavier, καθώς και τρεις σονάτες και τρεις παρτίτες για σόλο βιολί. Επίσης κατά την περίοδο αυτή γράφτηκαν το «The Well-Tempered Clavier» (ο πρώτος τόμος του κύκλου) και τα «Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου».

Σονάτα βιολιού σε σολ ελάσσονα(BWV 1001), χειρόγραφο Bach

Στις 7 Ιουλίου 1720, ενώ ο Μπαχ και ο πρίγκιπας βρίσκονταν στο εξωτερικό στο Κάρλσμπαντ, η σύζυγός του Μαρία Μπάρμπαρα πέθανε ξαφνικά σε ηλικία 35 ετών, αφήνοντας τέσσερα μικρά παιδιά. Ο JS Bach έμαθε για την κηδεία της όταν επέστρεψε στο Köthen. Στην πραγματικότητα εξέφρασε τα συναισθήματά του σε σχέση με τον θάνατο της συζύγου του σε μουσική μορφή στο chaconne από την παρτίτα σε ρε ελάσσονα για σόλο βιολί, που αργότερα έγινε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του.

Τον επόμενο χρόνο, το 1721, ο Μπαχ γνώρισε την Άννα Μαγνταλένα Γουίλκε, μια νεαρή εικοσάχρονη εξαιρετικά προικισμένη τραγουδίστρια (σοπράνο) που τραγούδησε στην αυλή των δουκών. Παντρεύτηκαν στις 3 Δεκεμβρίου 1721 και στη συνέχεια απέκτησαν 13 παιδιά (από τα οποία τα 7 πέθαναν σε παιδική ηλικία).

Λειψία (1723-1750)

Το 1723, η παράσταση του «Passion for John» έλαβε χώρα στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στη Λειψία και την 1η Ιουνίου ο Μπαχ διορίστηκε ιεροψάλτης της χορωδίας του Αγίου Θωμά, ενώ ταυτόχρονα υπηρετούσε ως δάσκαλος στο σχολείο. εκκλησία, αντικαθιστώντας τον Johann Kuhnau σε αυτή τη θέση. Τα καθήκοντα του Μπαχ περιλάμβαναν διδασκαλία τραγουδιού και εβδομαδιαίες συναυλίες στις δύο κύριες εκκλησίες της Λειψίας, τον Άγιο Θωμά και τον Άγιο Νικόλαο. Η θέση του Johann Sebastian προέβλεπε επίσης τη διδασκαλία των Λατινικών, αλλά του επετράπη να προσλάβει έναν βοηθό για να του κάνει αυτή τη δουλειά, έτσι ο Pezold δίδασκε Λατινικά για 50 τάλερ το χρόνο. Ο Μπαχ προήχθη σε Musikdirektor (Musikdirektor) όλων των εκκλησιών της πόλης: τα καθήκοντά του περιελάμβαναν την επιλογή των ερμηνευτών, την επίβλεψη της εκπαίδευσής τους και την επιλογή της μουσικής για παράσταση. Ενώ εργαζόταν στη Λειψία, ο συνθέτης ήρθε επανειλημμένα σε σύγκρουση με τη διοίκηση της πόλης.

Τα πρώτα έξι χρόνια της ζωής του στη Λειψία αποδείχθηκαν πολύ παραγωγικά: ο Μπαχ συνέθεσε έως και 5 ετήσιους κύκλους καντάτες (δύο από αυτούς, κατά πάσα πιθανότητα, χάθηκαν). Τα περισσότερα από αυτά τα έργα είναι γραμμένα στα ευαγγελικά κείμενα, τα οποία διαβάζονταν στη Λουθηρανική εκκλησία κάθε Κυριακή και σε αργίες όλο το χρόνο. πολλά (όπως «Wachet auf! Ruft uns die Stimme "ή "Nun komm, der Heiden Heiland") βασίζονται σε παραδοσιακά εκκλησιαστικά άσματα - Λουθηρανικά άσματα.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο Μπαχ προφανώς καθόταν στο τσέμπαλο ή στεκόταν μπροστά από τη χορωδία στην κάτω γκαλερί κάτω από το όργανο. στην πλαϊνή στοά στα δεξιά του οργάνου ήταν πνευστά και τύμπανα, στα αριστερά έγχορδα. Το δημοτικό συμβούλιο παρείχε στον Μπαχ μόνο περίπου 8 καλλιτέχνες, και αυτό συχνά έγινε αιτία διαφωνιών μεταξύ του συνθέτη και της διοίκησης: ο ίδιος ο Μπαχ έπρεπε να προσλάβει έως και 20 μουσικούς για να εκτελέσουν ορχηστρικά έργα. Το όργανο ή το τσέμπαλο έπαιζε συνήθως ο ίδιος ο συνθέτης. αν διηύθυνε τη χορωδία, εκείνη τη θέση καταλάμβανε ο οργανίστας του προσωπικού ή ένας από τους μεγαλύτερους γιους του Μπαχ.

Ο Μπαχ στρατολόγησε σοπράνο και άλτος από τους μαθητές, τενόρους και μπάσο - όχι μόνο από το σχολείο, αλλά και από όλη τη Λειψία. Εκτός από τις τακτικές συναυλίες, που πληρώνονταν από τις αρχές της πόλης, ο Μπαχ και η χορωδία του κέρδιζαν χρήματα παίζοντας σε γάμους και κηδείες. Προφανώς, γράφτηκαν τουλάχιστον 6 μοτέτες για αυτούς τους σκοπούς. Μέρος της συνήθους δουλειάς του στην εκκλησία ήταν να ερμηνεύει μοτέτες από συνθέτες της βενετικής σχολής, καθώς και από μερικούς Γερμανούς, όπως ο Schütz. ενώ συνέθετε τα μοτέτα του, ο Μπαχ καθοδηγήθηκε από τα έργα αυτών των συνθετών.

Γράφοντας καντάτες για το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του 1720, ο Μπαχ συγκέντρωσε ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο για παραστάσεις στις κύριες εκκλησίες της Λειψίας. Με τον καιρό θέλησε να συνθέσει και να ερμηνεύσει πιο κοσμική μουσική. Τον Μάρτιο του 1729, ο Johann Sebastian έγινε επικεφαλής του Κολλεγίου της Μουσικής ( Collegium Musicum) είναι ένα κοσμικό σύνολο που υπάρχει από το 1701, όταν ιδρύθηκε από τον παλιό φίλο του Μπαχ, Georg Philipp Telemann. Εκείνη την εποχή, σε πολλές μεγάλες γερμανικές πόλεις, προικισμένοι και δραστήριοι φοιτητές δημιούργησαν παρόμοια σύνολα. Τέτοιες ενώσεις έπαιξαν αυξανόμενο ρόλο στη δημόσια μουσική ζωή. συχνά οδηγούνταν από καταξιωμένους επαγγελματίες μουσικούς. Το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου, το Collegium of Music πραγματοποιούσε δίωρες συναυλίες δύο φορές την εβδομάδα στο καφενείο Zimmermann's, που βρίσκεται κοντά στην πλατεία της αγοράς. Ο ιδιοκτήτης του καφενείου παρείχε στους μουσικούς μια μεγάλη αίθουσα και αγόρασε πολλά όργανα. Πολλά από τα κοσμικά έργα του Μπαχ, που χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1730 έως τη δεκαετία του 1750, συντέθηκαν ειδικά για να παιχτούν στο καφενείο του Zimmermann. Τέτοια έργα περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, την «Καντάτα καφέ» και, πιθανώς, κομμάτια από συλλογές "Clavier-Übung"καθώς και πολλά κοντσέρτα για βιολοντσέλο και τσέμπαλο.

Την ίδια περίοδο, ο Μπαχ έγραψε μέρη Kyrieκαι Γκλόριαη περίφημη Λειτουργία σε Β ελάσσονα (η υπόλοιπη Λειτουργία γράφτηκε πολύ αργότερα). Ο Μπαχ σύντομα εξασφάλισε ένα διορισμό ως συνθέτης της αυλής. προφανώς, επιδίωκε για πολύ καιρό αυτό το υψηλό αξίωμα, το οποίο ήταν ισχυρό επιχείρημα στις διαμάχες του με τις αρχές της πόλης. Αν και ολόκληρη η Λειτουργία δεν εκτελέστηκε ποτέ ολόκληρη κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, σήμερα θεωρείται από πολλούς ως ένα από τα καλύτερα χορωδιακά έργα όλων των εποχών.

Το 1747, ο Μπαχ επισκέφτηκε την αυλή του Πρώσου βασιλιά Φρειδερίκου Β', όπου ο βασιλιάς του πρόσφερε ένα μουσικό θέμα και του ζήτησε να συνθέσει κάτι πάνω του. Ο Μπαχ ήταν μάστορας του αυτοσχεδιασμού και έκανε αμέσως μια τριμερή φούγκα. Αργότερα συνέθεσε έναν ολόκληρο κύκλο παραλλαγών για αυτό το θέμα και το έστειλε ως δώρο στον βασιλιά. Ο κύκλος περιελάμβανε πλουσιοπάροχα, κανόνια και τρίο βασισμένα σε ένα θέμα που υπαγόρευσε ο Φρειδερίκος. Αυτός ο κύκλος ονομάστηκε «Η Μουσική Προσφορά».

Ένας άλλος σημαντικός κύκλος, η Τέχνη της Φούγκας, δεν ολοκληρώθηκε από τον Μπαχ, παρά το γεγονός ότι γράφτηκε, πιθανότατα, πολύ πριν από το θάνατό του (σύμφωνα με τη σύγχρονη έρευνα - μέχρι το 1741). Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν δημοσιεύτηκε ποτέ. Ο κύκλος αποτελείται από 18 σύνθετες φούγκες και κανόνες που βασίζονται σε ένα απλό θέμα. Σε αυτόν τον κύκλο ο Μπαχ χρησιμοποίησε όλη του την πλούσια εμπειρία στη συγγραφή πολυφωνικών έργων. Μετά τον θάνατο του Μπαχ, η Τέχνη της Φούγκας κυκλοφόρησε από τους γιους του, μαζί με το χορωδιακό πρελούδιο BWV 668, το οποίο συχνά λανθασμένα αναφέρεται ως το τελευταίο έργο του Μπαχ - στην πραγματικότητα, υπάρχει σε τουλάχιστον δύο εκδοχές και αποτελεί επανεπεξεργασία ενός παλαιότερο προοίμιο της ίδιας μελωδίας, BWV 641 ...

Με τον καιρό, η όραση του Μπαχ γινόταν όλο και χειρότερη. Παρόλα αυτά, συνέχισε να συνθέτει μουσική, υπαγορεύοντάς τη στον γαμπρό του Altnikkol. Το 1750, ο Άγγλος οφθαλμίατρος John Taylor, τον οποίο πολλοί σύγχρονοι ερευνητές θεωρούν τσαρλατάνο, ήρθε στη Λειψία. Ο Τέιλορ χειρούργησε τον Μπαχ δύο φορές, αλλά και οι δύο επεμβάσεις ήταν ανεπιτυχείς, ο Μπαχ παρέμεινε τυφλός. Στις 18 Ιουλίου, απροσδόκητα επανέκτησε για λίγο την όρασή του, αλλά το βράδυ δέχτηκε ένα χτύπημα. Ο Μπαχ πέθανε στις 28 Ιουλίου. είναι πιθανό οι επιπλοκές μετά την επέμβαση να ήταν η αιτία θανάτου. Η περιουσία που απέμεινε μετά από αυτόν υπολογίστηκε σε περισσότερα από 1000 τάληρα και περιελάμβανε 5 τσέμπαλα, 2 τσέμπαλα λαούτου, 3 βιολιά, 3 βιόλες, 2 τσέλο, βιόλα ντα γκάμπα, λαούτο και σπινέτ, καθώς και 52 ιερά βιβλία.

Τάφος του Johann Sebastian Bach στην εκκλησία του ST Thomas, Λειψία, Γερμανία. 9 Αυγούστου 2011.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ έγραψε πάνω από 1000 έργα. Στη Λειψία, ο Μπαχ διατηρούσε φιλικές σχέσεις με καθηγητές πανεπιστημίου. Ιδιαίτερα εποικοδομητική ήταν η συνεργασία με τον ποιητή Christian Friedrich Henrici, ο οποίος έγραφε με το ψευδώνυμο Pikander. Ο Johann Sebastian και η Anna Magdalena συχνά φιλοξενούσαν φίλους, μέλη της οικογένειας και μουσικούς από όλη τη Γερμανία. Οι μουσικοί της αυλής από τη Δρέσδη, το Βερολίνο και άλλες πόλεις, συμπεριλαμβανομένου του Τέλεμαν, του νονού του Καρλ Φίλιπ Εμανουέλ, ήταν συχνοί καλεσμένοι. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Georg Friedrich Handel, ο συνομήλικος του Bach από το Halle, 50 χλμ. από τη Λειψία, δεν συνάντησε ποτέ τον Bach, αν και ο Bach προσπάθησε να τον συναντήσει δύο φορές στη ζωή του - το 1719 και το 1729. Τις τύχες των δύο συνθετών, ωστόσο, συνέδεσε ο John Taylor, ο οποίος χειρούργησε και τους δύο λίγο πριν τον θάνατό τους.

Ο συνθέτης τάφηκε κοντά στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη (γερμανικά Johanniskirche), μια από τις δύο εκκλησίες όπου υπηρέτησε για 27 χρόνια. Ωστόσο, ο τάφος χάθηκε σύντομα και μόλις το 1894 τα λείψανα του Μπαχ βρέθηκαν κατά λάθος κατά τη διάρκεια κατασκευαστικών εργασιών για την επέκταση της εκκλησίας, όπου θάφτηκαν ξανά το 1900. Μετά την καταστροφή αυτής της εκκλησίας κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, η στάχτη μεταφέρθηκε στις 28 Ιουλίου 1949 στην εκκλησία του Αγίου Θωμά. Το 1950, που ονομάστηκε έτος του J.S.Bach, τοποθετήθηκε μια χάλκινη ταφόπλακα πάνω από τον τόπο ταφής του.

Βαχολογία

Η πρώτη περιγραφή της ζωής και του έργου του Μπαχ ήταν ένα έργο που δημοσιεύτηκε το 1802 από τον Johann Forkel. Η βιογραφία του Μπαχ από τον Φόρκελ βασίζεται στη νεκρολογία και τις ιστορίες των γιων και των φίλων του Μπαχ. Στα μέσα του 19ου αιώνα, το ενδιαφέρον του ευρύτερου κοινού για τη μουσική του Μπαχ αυξήθηκε, συνθέτες και ερευνητές άρχισαν να εργάζονται για τη συλλογή, τη μελέτη και τη δημοσίευση όλων των έργων του. Ο τιμώμενος προπαγανδιστής των έργων του Μπαχ, Ρόμπερτ Φραντς, έχει εκδώσει αρκετά βιβλία για το έργο του συνθέτη. Το επόμενο σημαντικό έργο για τον Μπαχ ήταν το βιβλίο του Philip Spitta, που εκδόθηκε το 1880. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Γερμανός οργανίστας και ερευνητής Albert Schweitzer δημοσίευσε ένα βιβλίο. Στο έργο αυτό, εκτός από τη βιογραφία του Μπαχ, την περιγραφή και την ανάλυση των έργων του, δίνεται μεγάλη προσοχή στην περιγραφή της εποχής που εργάστηκε, καθώς και σε θεολογικά ζητήματα που σχετίζονται με τη μουσική του. Αυτά τα βιβλία ήταν τα πιο έγκυρα μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, όταν, με τη βοήθεια νέων τεχνικών μέσων και προσεκτικής έρευνας, διαπιστώθηκαν νέα στοιχεία για τη ζωή και το έργο του Μπαχ, σε ορισμένα σημεία σε αντίθεση με τις παραδοσιακές ιδέες. Για παράδειγμα, διαπιστώθηκε ότι ο Μπαχ έγραψε μερικές καντάτες το 1724-1725 (παλαιότερα πίστευαν ότι αυτό συνέβη τη δεκαετία του 1740), βρέθηκαν άγνωστα έργα και μερικά που είχαν αποδοθεί προηγουμένως στον Μπαχ δεν γράφτηκαν από αυτόν. Διαπιστώθηκαν ορισμένα στοιχεία της βιογραφίας του. Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, γράφτηκαν πολλά έργα σχετικά με αυτό το θέμα - για παράδειγμα, βιβλία του Christoph Wolff. Υπάρχει επίσης ένα έργο που ονομάζεται φάρσα του 20ου αιώνα, Το Χρονικό της Ζωής του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, που συνέθεσε η χήρα του Άννα Μαγνταλένα Μπαχ, γραμμένο από την Αγγλίδα συγγραφέα Έσθερ Μάινελ για λογαριασμό της χήρας του συνθέτη.

Δημιουργία

Ο Μπαχ έγραψε πάνω από χίλια μουσικά κομμάτια σε όλα σχεδόν τα είδη που ήταν γνωστά εκείνη την εποχή. Ο Μπαχ δεν εργάστηκε μόνο στο είδος της όπερας.

Σήμερα, σε καθένα από τα διάσημα έργα έχει εκχωρηθεί ένας αριθμός BWV (συντομογραφία από Bach werke verzeichnis- κατάλογος έργων του Μπαχ). Ο Μπαχ έγραψε μουσική για διάφορα όργανα, πνευματικά και κοσμικά. Μερικά από τα έργα του Μπαχ είναι διασκευές έργων άλλων συνθετών και μερικά είναι δικές του επεξεργασμένες εκδοχές.

Δημιουργικότητα οργάνων

Την εποχή του Μπαχ, η οργανική μουσική στη Γερμανία είχε ήδη μια μακρά παράδοση, που σχηματίστηκε χάρη στους προκατόχους του Μπαχ - Pachelbel, Boehm, Buxtehude και άλλους συνθέτες, ο καθένας από τους οποίους τον επηρέασε με τον δικό του τρόπο. Ο Μπαχ γνώριζε πολλούς από αυτούς προσωπικά.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ ήταν περισσότερο γνωστός ως οργανίστας πρώτης κατηγορίας, δάσκαλος και συνθέτης οργανικής μουσικής. Δούλεψε τόσο στα παραδοσιακά «ελεύθερα» είδη εκείνης της εποχής, όπως πρελούδιο, φαντασία, τοκάτα, πασακάλια, όσο και σε πιο αυστηρές μορφές - χορωδιακό πρελούδιο και φούγκα. Στα έργα του για όργανο, ο Μπαχ συνδύαζε επιδέξια χαρακτηριστικά διαφορετικών μουσικών στυλ, με τα οποία γνώρισε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο συνθέτης επηρεάστηκε τόσο από τη μουσική των βορειο-γερμανών συνθετών (Georg Boehm, με τον οποίο συναντήθηκε ο Bach στο Lüneburg και ο Dietrich Buxtehude στο Lübeck), όσο και από τη μουσική νοτιο-γερμανών συνθετών. Επιπλέον, ο Μπαχ αντέγραψε έργα Γάλλων και Ιταλών συνθετών για να κατανοήσει καλύτερα την τεχνική τους. Αργότερα μετέγραψε αρκετά κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι για όργανο. Κατά τη διάρκεια της πιο γόνιμης περιόδου για την οργανική μουσική (1708-1714), ο Johann Sebastian όχι μόνο έγραψε πολλά ζεύγη πρελούδια, τοκάτα και φούγκες, αλλά και το Organ Book (Orgelbüchlein), μια συλλογή από 46 πρελούδια που παρουσίαζαν διάφορες μεθόδους και τεχνικές επεξεργασίας οργάνων. των προτεσταντικών τραγουδιών. Αφού έφυγε από τη Βαϊμάρη, ο Μπαχ άρχισε να γράφει λιγότερο για το όργανο. Ωστόσο, πολλά διάσημα έργα γράφτηκαν μετά τη Βαϊμάρη, μεταξύ των οποίων 6 τρίο σονάτες, το τρίτο μέρος της συλλογής "Clavier-Übung" και 18 χορικά της Λειψίας. Σε όλη του τη ζωή, ο Μπαχ όχι μόνο συνέθεσε μουσική για το όργανο, αλλά συμβουλεύτηκε και για την κατασκευή οργάνων, πραγματοποίησε εξέταση νέων οργάνων και γνώριζε καλά τις ιδιαιτερότητες του κουρδίσματός τους.

Clavier δημιουργικότητα

Ο Μπαχ έγραψε επίσης πολλά κομμάτια για το τσέμπαλο, πολλά από τα οποία μπορούσαν να παιχτούν στο κλάβικορντ. Πολλές από αυτές τις δημιουργίες είναι εγκυκλοπαιδικές συλλογές που παρουσιάζουν διάφορες τεχνικές και μεθόδους σύνθεσης πολυφωνικών έργων. Τα πιο γνωστά είναι:

• Ο Καλοθυμισμένος Κλαβιέ σε δύο τόμους, που γράφτηκε το 1722 και το 1744, είναι μια συλλογή, κάθε τόμος της οποίας περιέχει 24 πρελούδια και φούγκες, ένα για κάθε κλειδί. Αυτός ο κύκλος ήταν πολύ σημαντικός σε σχέση με τη μετάβαση στα συστήματα κουρδιστικών οργάνων, τα οποία καθιστούν εξίσου εύκολη την εκτέλεση μουσικής με οποιοδήποτε κλειδί - πρώτα απ 'όλα, στη σύγχρονη κλίμακα ίσης ιδιοσυγκρασίας. Το Καλά Μετριασμένο Clavier έθεσε τα θεμέλια για έναν κύκλο κινήσεων που ακούγονται σε όλα τα πλήκτρα. Είναι επίσης ένα μοναδικό παράδειγμα «κύκλου σε κύκλο» - κάθε πρελούδιο και φούγκα συνδέονται θεματικά και μεταφορικά μεταξύ τους και σχηματίζουν έναν ενιαίο κύκλο, ο οποίος εκτελείται πάντα μαζί.
• 15 διμερείς και 15 τριμερείς εφευρέσεις είναι μικρά έργα διατεταγμένα σε αύξουσα σειρά βασικών χαρακτήρων. Προορίζονταν (και χρησιμοποιούνται μέχρι σήμερα) για να μάθουν να παίζουν πληκτρολόγια.
• Αγγλικές σουίτες και γαλλικές σουίτες. Κάθε συλλογή περιέχει 6 σουίτες, κατασκευασμένες σύμφωνα με το τυπικό σχέδιο (allemand, chime, saraband, gigue και ένα προαιρετικό μέρος μεταξύ των δύο τελευταίων). Στις αγγλικές σουίτες του allemande προηγείται ένα πρελούδιο, και μεταξύ του sarabanda και του gigue υπάρχει ακριβώς μια κίνηση. στις γαλλικές σουίτες, ο αριθμός των προαιρετικών μερών αυξάνεται και τα πρελούδια απουσιάζουν.
• Το πρώτο και το δεύτερο μέρος της συλλογής "Clavier-Übung" (κυριολεκτικά "ασκήσεις για τον clavier"). Το πρώτο κίνημα (1731) περιλάμβανε έξι παρτίτες, το δεύτερο (1735) - την Οβερτούρα Γαλλικού Στυλ (BWV 831) και το Ιταλικό Κοντσέρτο (BWV 971).
• Οι Παραλλαγές Goldberg (εκδόθηκε το 1741 ως το τέταρτο κίνημα του "Clavier-Übung") είναι μια μελωδία με 30 παραλλαγές. Ο κύκλος έχει μια μάλλον περίπλοκη και ασυνήθιστη δομή. Οι παραλλαγές βασίζονται στο τονικό σχέδιο του θέματος και όχι στην ίδια τη μελωδία.

Ορχηστρική και μουσική δωματίου

Ο Μπαχ έγραψε μουσική τόσο για μεμονωμένα όργανα όσο και για σύνολα. Τα έργα του για σόλο όργανα - 3 σονάτες και 3 παρτίτες για σόλο βιολί, BWV 1001-1006, 6 σουίτες για βιολοντσέλο, BWV 1007-1012 και μια παρτίτα για σόλο φλάουτο, BWV 1013 - θεωρούνται από πολλούς ως από τα περισσότερα του συνθέτη. βαθιές δημιουργίες. Επιπλέον, ο Μπαχ συνέθεσε πολλά κομμάτια για σόλο λαούτο. Έγραψε επίσης τρίο σονάτες, σονάτες για σόλο φλάουτο και βιόλα ντα γκάμπα, συνοδευόμενες μόνο από τον στρατηγό του μπάσου, καθώς και μεγάλο αριθμό κανόνων και πλουσιότατων, ως επί το πλείστον χωρίς να προσδιορίσει τα όργανα για την εκτέλεση. Τα πιο σημαντικά παραδείγματα τέτοιων έργων είναι οι κύκλοι «Η Τέχνη της Φούγκας» και «Η Μουσική Προσφορά».

Ο Μπαχ έγραψε πολλά έργα για την ορχήστρα και σόλο οργάνων μαζί της. Μερικές από τις πιο γνωστές είναι οι συναυλίες του Βρανδεμβούργου. Ονομάστηκαν έτσι επειδή ο Μπαχ, αφού τους έστειλε στον Μαργράβο Κρίστιαν Λούντβιχ του Βρανδεμβούργου-Σουηδίας το 1721, σκέφτηκε να βρει δουλειά στην αυλή του. αυτή η προσπάθεια ήταν ανεπιτυχής. Αυτές οι έξι συναυλίες είναι γραμμένες στο είδος του συναυλιακού γκρόσο. Τα ορχηστρικά αριστουργήματα του Μπαχ περιλαμβάνουν δύο κοντσέρτα για βιολί (BWV 1041 και 1042), ένα κοντσέρτο για 2 βιολιά σε ρε ελάσσονα BWV 1043, το λεγόμενο τριπλό κονσέρτο σε λα ελάσσονα (για φλάουτο, βιολί, τσέμπαλο, έγχορδα και μπάσο continuo104) κοντσέρτα για κλαβιέ και ορχήστρα δωματίου: επτά για ένα κλαβιέρ (BWV 1052-1058), τρία για δύο (BWV 1060-1062), δύο για τρία (BWV 1063 και 1064) και ένα για ένα ελάσσονα BWV 1065 για τέσσερα τσέμπαλα. Σήμερα, αυτές οι συναυλίες με ορχήστρα γίνονται συχνά στο πιάνο, επομένως μερικές φορές ονομάζονται κονσέρτα «πιάνου» του Μπαχ, αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι δεν υπήρχε πιάνο στην εποχή του Μπαχ. Εκτός από τις συναυλίες, ο Bach συνέθεσε τέσσερις ορχηστρικές σουίτες (BWV 1066-1069), ορισμένα μέρη των οποίων είναι ευρέως δημοφιλή στην εποχή μας, ειδικά το τελευταίο μέρος της Δεύτερης Σουίτας (το λεγόμενο "Joke" είναι μια αναίτια κυριολεκτική μετάφραση του το είδος Σκέρτσο) και Μέρος ΙΙ της Τρίτης Σουίτας ("Aria").

Γερμανικό γραμματόσημο αφιερωμένο στον J.S.Bach, 1961, 20 pfennigs (Scott 829)

Φωνητικά έργα

• Καντάτες. Για ένα μεγάλο διάστημα της ζωής του, κάθε Κυριακή ο Μπαχ στην εκκλησία του Αγίου Θωμά σκηνοθέτησε την παράσταση της καντάτας, το θέμα της οποίας επιλέγονταν σύμφωνα με το λουθηρανικό εκκλησιαστικό ημερολόγιο. Αν και ο Μπαχ ερμήνευσε καντάτες από άλλους συνθέτες, στη Λειψία συνέθεσε τουλάχιστον τρεις πλήρεις ετήσιους κύκλους καντάτες, έναν για κάθε Κυριακή του χρόνου και κάθε εκκλησιαστική αργία. Επιπλέον, συνέθεσε μια σειρά από καντάτες στη Βαϊμάρη και στο Mühlhausen. Συνολικά, ο Μπαχ έγραψε περισσότερες από 300 καντάτες με πνευματικά θέματα, από τις οποίες περίπου 200 έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Οι καντάτες του Μπαχ ποικίλλουν πολύ ως προς τη μορφή και τα όργανα. Μερικά από αυτά είναι γραμμένα για μια φωνή, μερικά για τη χορωδία. Μερικοί απαιτούν μια μεγάλη ορχήστρα για να παίξουν, και άλλοι απαιτούν μόνο λίγα όργανα. Ωστόσο, το πιο συχνά χρησιμοποιούμενο μοντέλο είναι το εξής: η καντάτα ανοίγει με μια επίσημη χορωδιακή εισαγωγή, μετά εναλλάσσονται ρετσιτάτι και άριες για σολίστ ή ντουέτα και όλα τελειώνουν με ένα χορωδιακό. Ως απαγγελία, συνήθως παίρνουν τις ίδιες λέξεις από τη Βίβλο που διαβάζονται αυτήν την εβδομάδα σύμφωνα με τους Λουθηρανικούς κανόνες. Η χορωδία κλεισίματος συχνά αναμένεται από ένα χορωδιακό πρελούδιο σε ένα από τα μεσαία τμήματα, και μερικές φορές εμφανίζεται επίσης στο τμήμα ανοίγματος ως cantus firmus. Δημοφιλείς εκκλησιαστικές καντάτες Christ lag in Todesbanden (BWV 4), Ein 'feste Burg (BWV 80), Wachet auf, ruft uns die Stimme (BWV 140) και Herz und Mund und Tat und Leben (BWV 147). Επιπλέον, ο Μπαχ συνέθεσε μια σειρά από κοσμικές καντάτες, συνήθως χρονισμένες ώστε να συμπίπτουν με κάποια γεγονότα, για παράδειγμα, για έναν γάμο. Οι δημοφιλείς κοσμικές καντάτες περιλαμβάνουν το Coffee (BWV 211) και το Peasant (BWV 212).
• Πάθη, ή πάθη. Πάθη για τον Ιωάννη (1724) και Πάθη για τον Ματθαίο (περίπου 1727) - έργα για χορωδία και ορχήστρα με θέμα το ευαγγέλιο των βασάνων του Χριστού, που προορίζονται να τελεστούν στον Εσπερινό τη Μεγάλη Παρασκευή στις εκκλησίες του Αγίου Θωμά και του Αγίου Νικολάου. Το Πάθος του Αγίου Ματθαίου (μαζί με τη Λειτουργία σε h-minor) είναι το πιο φιλόδοξο έργο του Μπαχ.
• Oratorios και Magnificat. Το πιο γνωστό είναι το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο (1734) - ένας κύκλος 6 καντάτες που θα εκτελούνται κατά την περίοδο των Χριστουγέννων του λειτουργικού έτους. Το Πασχαλινό Ορατόριο (1734-1736) και το Magnificat (1730· αναθεωρήθηκε για πρώτη φορά το 1723) είναι μάλλον εκτενείς και περίτεχνες καντάτες και έχουν μικρότερο εύρος από το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο ή τα Πάθη.
• Μάζα. Η πιο διάσημη και σημαντική μάζα του Μπαχ είναι η μάζα σε Β ελάσσονα (ολοκληρώθηκε το 1749), που είναι ένας πλήρης κύκλος του συνηθισμένου. Αυτή η Λειτουργία, όπως και πολλά άλλα έργα του συνθέτη, περιλαμβάνει αναθεωρημένα πρώιμα έργα. Η Λειτουργία δεν τελέστηκε ποτέ ολόκληρη κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ - για πρώτη φορά αυτό συνέβη μόλις τον 19ο αιώνα. Επιπλέον, αυτή η μουσική δεν εκτελέστηκε για τον προορισμό της λόγω ασυνέπειας με τον Λουθηρανικό κανόνα (ο οποίος περιελάμβανε μόνο Kyrieκαι Γκλόρια), και επίσης λόγω της διάρκειας του ήχου (περίπου 2 ώρες). Εκτός από τη μάζα σε Β ελάσσονα, ο Μπαχ έγραψε 4 σύντομες μάζες δύο τμημάτων ( Kyrieκαι Γκλόρια), καθώς και μεμονωμένα εξαρτήματα ( Sanctusκαι Kyrie).

Τα άλλα φωνητικά έργα του Μπαχ περιλαμβάνουν πολλά μοτέτα, περίπου 180 χορικά, τραγούδια και άριες.

Χαρακτηριστικά της απόδοσης των έργων του Μπαχ

Σήμερα, οι ερμηνευτές της μουσικής του Μπαχ χωρίζονται σε δύο στρατόπεδα: αυτούς που προτιμούν την αυθεντική παράσταση (ή την «ιστορικά προσανατολισμένη παράσταση»), δηλαδή χρησιμοποιώντας τα όργανα και τις μεθόδους της εποχής του Μπαχ, και αυτούς που ερμηνεύουν τον Μπαχ σε σύγχρονα όργανα. Την εποχή του Μπαχ, δεν υπήρχαν τόσο μεγάλες χορωδίες και ορχήστρες όπως, για παράδειγμα, την εποχή του Μπραμς, και ακόμη και τα πιο φιλόδοξα έργα του, όπως η Λειτουργία σε Β ελάσσονα και τα Πάθη, δεν περιλαμβάνουν ερμηνεία μεγάλων ομάδων. Επιπλέον, σε ορισμένα έργα δωματίου του Μπαχ, η ενορχήστρωση δεν αναφέρεται καθόλου, επομένως σήμερα είναι γνωστές πολύ διαφορετικές εκδοχές της απόδοσης των ίδιων έργων. Στα οργανικά έργα, ο Μπαχ σχεδόν ποτέ δεν υπέδειξε την εγγραφή και την αλλαγή των εγχειριδίων. Από τα έγχορδα πλήκτρα, ο Μπαχ προτιμούσε το κλαβικόρδο. τώρα το τσέμπαλο ή το πιάνο χρησιμοποιείται πιο συχνά για την εκτέλεση της μουσικής του. Ο Μπαχ συναντήθηκε με τον Ι.Γ. Zilberman και συζήτησε μαζί του τη δομή του νέου του οργάνου, συμβάλλοντας στη δημιουργία του σύγχρονου πιάνου. Η μουσική του Μπαχ για ορισμένα όργανα μεταφέρθηκε συχνά σε άλλα, για παράδειγμα, ο Busoni μετέφερε ορισμένα έργα οργάνων για πιάνο (χορικά και άλλα). Ένα πολύ σημαντικό ορόσημο στην πιανιστική και μουσικολογική πρακτική είναι η δημοφιλής έκδοση του The Well-Tempered Clavier - ίσως η πιο χρησιμοποιημένη έκδοση αυτού του έργου σήμερα.

Πολλές «ελαφρυνόμενες» και «εκσυγχρονισμένες» εκδοχές των έργων του συνέβαλαν στη διάδοση της μουσικής του Μπαχ τον 20ο αιώνα. Αυτά περιλαμβάνουν τα σημερινά γνωστά τραγούδια που ερμήνευσαν οι Swingle Singers και η ηχογράφηση του 1968 "Switched-On Bach" της Wendy Carlos, η οποία χρησιμοποιούσε ένα πρόσφατα εφευρεθέν συνθεσάιζερ. Τη μουσική του Μπαχ επεξεργάστηκαν επίσης μουσικοί της τζαζ όπως ο Ζακ Λουσιέ. Ο Joel Spiegelman ερμήνευσε το Goldberg New Age Variations. Μεταξύ των Ρώσων σύγχρονων ερμηνευτών, ο Fyodor Chistyakov προσπάθησε να αποτίσει φόρο τιμής στον Bach στο σόλο άλμπουμ του 1997 "When Bach Wakes Up".

Η μοίρα της μουσικής του Μπαχ

Σε αντίθεση με τον δημοφιλή μύθο, ο Μπαχ δεν ξεχάστηκε μετά τον θάνατό του. Είναι αλήθεια ότι αυτό αφορούσε έργα για τον clavier: τα έργα του εκτελέστηκαν και δημοσιεύτηκαν, χρησιμοποιήθηκαν για διδακτικούς σκοπούς. Στην εκκλησία συνέχισαν να ακούγονται έργα του Μπαχ για όργανο, οι οργανικές εναρμονίσεις των χορωδιών ήταν σε συνεχή χρήση. Οι συνθέσεις καντάτας-ορατόριου του Μπαχ ακούγονταν σπάνια (αν και οι νότες διατηρήθηκαν προσεκτικά στην εκκλησία του Αγίου Θωμά), κατά κανόνα, με πρωτοβουλία του Καρλ Φίλιπ Εμανουέλ Μπαχ.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του και μετά τον θάνατο του Μπαχ, η φήμη του ως συνθέτη άρχισε να φθίνει: το ύφος του θεωρήθηκε ντεμοντέ σε σύγκριση με τον αναπτυσσόμενο κλασικισμό. Ήταν περισσότερο γνωστός και θυμόταν ως ερμηνευτής, δάσκαλος και πατέρας των Jr. Bachs, κυρίως του Karl Philip Emanuel, του οποίου η μουσική ήταν περισσότερο γνωστή.

Ωστόσο, πολλοί μεγάλοι συνθέτες, όπως ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν, γνώριζαν και αγάπησαν το έργο του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Μεγαλώθηκαν με τα έργα του Μπαχ από την παιδική ηλικία. Κάποτε, επισκεπτόμενος το Σχολείο του Αγίου Θωμά, ο Μότσαρτ άκουσε ένα από τα μοτέτα (BWV 225) και αναφώνησε: "Υπάρχουν πολλά να μάθεις εδώ!" - μετά από το οποίο, έχοντας ζητήσει σημειώσεις, τις μελέτησε για πολύ καιρό και με ενθουσιασμό.

Ο Μπετόβεν εκτιμούσε πολύ τη μουσική του Μπαχ. Ως παιδί, έπαιξε πρελούδια και φούγκα από το The Well-Tempered Clavier, και αργότερα αποκάλεσε τον Μπαχ «τον αληθινό πατέρα της αρμονίας» και είπε ότι «όχι το Ρεύμα, αλλά η Θάλασσα είναι το όνομά του» (η λέξη Μπαχστα γερμανικά σημαίνει «ρέμα»). Η επιρροή του Μπαχ μπορεί να σημειωθεί τόσο στο επίπεδο των ιδεών, στην επιλογή των ειδών, όσο και σε ορισμένα πολυφωνικά κομμάτια των έργων του Μπετόβεν.

Το 1800, ο Karl Friedrich Zelter οργάνωσε την Ακαδημία Τραγουδιού του Βερολίνου (γερμανικά) ( Singakademie), ο κύριος σκοπός του οποίου ήταν ακριβώς η προπαγάνδα της τραγουδιστικής κληρονομιάς του Μπαχ. Μια βιογραφία που γράφτηκε το 1802 από τον Johann Nikolaus Forkel κέντρισε το ενδιαφέρον του κοινού για τη μουσική του. Όλο και περισσότεροι ανακάλυπταν τη μουσική του. Για παράδειγμα, ο Γκαίτε, αρκετά αργά στη ζωή του που γνώρισε τα έργα του (το 1814 και το 1815 στην πόλη Μπαντ Μπερκ ερμήνευσαν μερικές από τις κλαβικές και χορωδιακές συνθέσεις του), σε μια επιστολή του από το 1827 συνέκρινε την αίσθηση του Μπαχ. μουσική με «αιώνια αρμονία σε διάλογο με τον εαυτό της».

Όμως η πραγματική αναβίωση της μουσικής του Μπαχ ξεκίνησε με την παράσταση του Αγίου Ματθαίου Παθών στις 11 Μαρτίου 1829 στο Βερολίνο, που διοργάνωσε ο Φέλιξ Μέντελσον, μαθητής του Ζέλτερ. Η παράσταση κέρδισε ισχυρή ανταπόκριση στο κοινό. Ακόμη και οι πρόβες που διηύθυνε ο Μέντελσον έγιναν γεγονός - τις παρακολούθησαν πολλοί μουσικόφιλοι. Η παράσταση είχε τέτοια επιτυχία που η συναυλία επαναλήφθηκε στα γενέθλια του Μπαχ. Το Πάθος κατά τον Άγιο Ματθαίο τελέστηκε και σε άλλες πόλεις - στη Φρανκφούρτη, στη Δρέσδη, στο Koenigsberg. Ο Χέγκελ, ο οποίος παρακολούθησε τη συναυλία, αποκάλεσε αργότερα τον Μπαχ «μια σπουδαία, αληθινή Προτεστάντρια, δυνατή και, θα λέγαμε, σοφή ιδιοφυΐα, την οποία μόλις πρόσφατα μάθαμε να εκτιμούμε ξανά πλήρως». Τα επόμενα χρόνια, το έργο του Μέντελσον συνέχισε να εκλαϊκεύει τη μουσική του Μπαχ και την άνοδο του συνθέτη στη φήμη.

Το 1850 ιδρύθηκε η Εταιρεία Μπαχ, σκοπός της οποίας ήταν η συλλογή, μελέτη και διανομή των έργων του Μπαχ. Τον επόμενο μισό αιώνα, αυτή η κοινωνία πραγματοποίησε σημαντικές εργασίες για τη σύνταξη και τη δημοσίευση του σώματος των έργων του συνθέτη.

Στη Ρωσία, στις αρχές του 19ου αιώνα, η Μαρία Σιμανόφσκαγια και ο Αλεξάντερ Γκριμπογιέντοφ, μαθητής του Φιλντ, ξεχωρίζουν ως γνώστες και ερμηνευτές της μουσικής του Μπαχ.

Τον 20ο αιώνα συνεχίστηκε η επίγνωση της μουσικής και παιδαγωγικής αξίας των έργων του. Το ενδιαφέρον για τη μουσική του Μπαχ προκάλεσε ένα νέο κίνημα μεταξύ των καλλιτεχνών: η ιδέα της αυθεντικής παράστασης έγινε ευρέως διαδεδομένη. Τέτοιοι ερμηνευτές, για παράδειγμα, χρησιμοποιούν το τσέμπαλο αντί για σύγχρονα πιάνα και μικρότερες χορωδίες από ό,τι συνέβαινε στον 19ο και στις αρχές του 20ου αιώνα, θέλοντας να αναδημιουργήσουν ακριβώς τη μουσική της εποχής του Μπαχ.

Μερικοί συνθέτες εξέφρασαν την ευλάβειά τους για τον Μπαχ συμπεριλαμβάνοντας το μοτίβο BACH (B-flat - la - do - B στη γερμανική σημειογραφία) στα θέματα των έργων τους. Για παράδειγμα, ο Λιστ έγραψε ένα πρελούδιο και μια φούγκα για το θέμα BACH και ο Σούμαν έγραψε 6 φούγκες για το ίδιο θέμα. Ανάμεσα στα έργα σύγχρονων συνθετών με το ίδιο θέμα, μπορεί κανείς να ονομάσει τις «Παραλλαγές σε ένα θέμα του BACH» του Roman Ledenev. Αξίζει να σημειωθεί ότι το ίδιο θέμα χρησιμοποιήθηκε συχνά από τον ίδιο τον Μπαχ, για παράδειγμα, στην αντίστιξη XIV από την Τέχνη της Φούγκας.

Οι συνθέτες χρησιμοποιούσαν συχνά θέματα από τα έργα του Μπαχ. Για παράδειγμα, η Σονάτα για βιολοντσέλο του Μπραμς σε ρε μείζονα χρησιμοποιεί μουσικά αποσπάσματα από την Τέχνη της Φούγκας στο φινάλε.

Πολλοί συνθέτες έχουν χρησιμοποιήσει με επιτυχία τα είδη που ανέπτυξε ο Μπαχ. Για παράδειγμα, οι παραλλαγές του Beethoven στο θέμα του Diabelli, το πρωτότυπο των οποίων είναι οι Παραλλαγές Goldberg. Ο Καλά Μετριασμένος Κλαβιέ ήταν ο πρόγονος του είδους ενός κύκλου τμημάτων γραμμένων με όλα τα πλήκτρα. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα αυτού του είδους, για παράδειγμα, 24 πρελούδια και φούγκες του Σοστακόβιτς, δύο κύκλοι 24 ετυδ του Σοπέν, εν μέρει Ludus tonalis Paul Hindemith .

Το χορωδιακό πρελούδιο «Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ» (BWV 639) από το Organ Book του Bach, που ερμηνεύει ο Leonid Roizman, ακούγεται στην ταινία «Solaris» του Andrei Tarkovsky (1972).

Η μουσική του Μπαχ είναι μια από τις καλύτερες δημιουργίες της ανθρωπότητας που ηχογραφήθηκαν στον χρυσό δίσκο του Voyager.

Σύμφωνα με Οι Νιου Γιορκ ΤαιμςΟ Johann Sebastian Bach ήταν επικεφαλής των δέκα μεγαλύτερων συνθετών όλων των εποχών και των λαών.

Μνημεία Μπαχ στη Γερμανία

Μνημείο στον JS Bach στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στη Λειψία.

• Μνημείο στη Λειψία, που ανεγέρθηκε στις 23 Απριλίου 1843 από τον Hermann Knaur με πρωτοβουλία του Felix Mendelssohn σύμφωνα με τα σχέδια των Eduard Bendemann, Ernst Ritschel και Julius Hübner.
• Χάλκινο άγαλμα στην πλατεία Frauenplanστο Eisenach, σχεδιασμένο από τον Adolf von Donndorf, που εγκαταστάθηκε στις 28 Σεπτεμβρίου 1884. Στην αρχή βρισκόταν στην πλατεία της αγοράς κοντά στην εκκλησία του Αγίου Γεωργίου. 4 Απριλίου 1938 μεταφέρθηκε στο Frauenplanμε κοντό βάθρο.
• Μνημείο στην πλατεία Bach στο Köthen, που χτίστηκε στις 21 Μαρτίου 1885. Γλύπτης - Heinrich Polman
• Χάλκινο άγαλμα του Karl Seffner στη νότια πλευρά της εκκλησίας του Αγίου Θωμά στη Λειψία - 17 Μαΐου 1908.
• Προτομή του Fritz Ben στο μνημείο Walhalla κοντά στο Regensburg, 1916.
• Άγαλμα του Paul Birr στην είσοδο της εκκλησίας του Αγίου Γεωργίου στο Eisenach, που τοποθετήθηκε στις 6 Απριλίου 1939.
• Μνημείο αψ. Ο Bruno Eiermann στη Βαϊμάρη, που ανεγέρθηκε για πρώτη φορά το 1950, στη συνέχεια απομακρύνθηκε για δύο χρόνια και άνοιξε ξανά το 1995 στην Πλατεία Δημοκρατίας.
• Ανάγλυφο στο Köthen (1952). Ο γλύπτης είναι ο Robert Propf.
• Μνημείο κοντά στην αγορά Arnstadt, που χτίστηκε στις 21 Μαρτίου 1985. Συγγραφέας - Bernd Göbel
• Ξύλινη στήλη από τον Ed Garison στην πλατεία Johann Sebastian Bach μπροστά από την εκκλησία St. Blasius στο Mühlhausen - 17 Αυγούστου 2001.
• Το μνημείο στο Ansbach, σχεδιασμένο από τον Jürgen Goertz, ανεγέρθηκε τον Ιούλιο του 2003.

Ταινίες για τον J.S.Bach

• Μπαχ: Αγώνας για Ελευθερία(1995, σκηνοθεσία S. Gillard, μεγάλου μήκους)
• Johann Bach and Anna Magdalena ("Il etait une fois Jean-Sebastien Bach")(2003, σκηνοθεσία Jean-Louis Guillermou, μεγάλου μήκους)
• (σειρά "Διάσημοι Συνθέτες", ντοκιμαντέρ)
• (σειρά "Γερμανοί Συνθέτες", ντοκιμαντέρ)
• Johann Sebastian Bach: ζωή και έργο, σε δύο μέρη (κανάλι Kultura TV, Y. Nagibin, ντοκιμαντέρ)
• Ο διαγωνισμός συνεχίζεται(1971, σκηνοθεσία N. Khrobko, τηλεπαιχνίδι)
• Το όνομά μου είναι Μπαχ(2003, σκηνοθεσία Dominique de Rivaz, μεγάλου μήκους)
• Σιωπή μπροστά στον Μπαχ(2007, σκηνοθεσία Pere Portabella, μεγάλου μήκους)
• Το μάταιο ταξίδι του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ προς τη φήμη(1980, σκηνοθεσία Β. Βίκας, μεγάλου μήκους)
• Πιθανή συνάντηση(1992, σκηνοθεσία V. Dolgachev, S. Satyrenko, τηλεπαιχνίδι βασισμένη στο ομώνυμο έργο, με πρωταγωνιστές τους O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
• Δείπνο τέσσερα χέρια(1999, σκηνοθεσία M. Kozakov, τηλεοπτική μυθοπλασία· στον ρόλο του Bach - Evgeny Steblov).
• Χρονικό της Anna Magdalena Bach(1968, σκηνοθεσία Daniel Huye, Jean-Marie Straub, καλλιτεχνική, G. Leonhardt)
• Σουίτα Bach Cello # 6: Έξι χειρονομίες(1997, σκηνοθεσία Patricia Rosema, μεγάλου μήκους)
• Friedemann Bach(1941, σκηνοθεσία Traugott Müller, Gustaf Grundgens, μεγάλου μήκους)
• Ο Άντον Ιβάνοβιτς είναι θυμωμένος(1941, σκηνοθεσία Alexander Ivanovsky, μεγάλου μήκους)
• Great Composers (Τηλεοπτική σειρά του BBC)- Η ζωή και το έργο του J.S.Bach, ντοκιμαντέρ (Αγγλικά), σε 8 μέρη: Μέρος 1, Μέρος 2, Μέρος 3, Μέρος 4, Μέρος 5, Μέρος 6, Μέρος 7, Μέρος 8
• Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ(1985, σκηνοθεσία Lothar Bellag, τηλεοπτική σειρά, με πρωταγωνιστή τον Ulrich Tyne)
• Johann Sebastian Bach - Der liebe Gott der Musik(Σειρά "Die Geschichte Mitteldeutschlands", σεζόν 6, σειρά 3, σκηνοθεσία Lew Hohmann, ντοκιμαντέρ) (Γερμανικά)
• Ο ψάλτης του Αγίου Θωμά(1984, σκηνοθεσία Colin Nears, μεγάλου μήκους)
• Η χαρά του Μπαχ(1980, ντοκιμαντέρ) (αγγλ.)

JOHANN SEBASTIAN BACH - ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

Το επώνυμο Bach και η λέξη "μουσικός" ήταν συνώνυμα στη Γερμανία για αρκετούς αιώνες, επειδή αυτή η αρχαία οικογένεια έδωσε στον κόσμο 56 μουσικούς, αλλά μόνο στην πέμπτη γενιά γεννήθηκε αυτός που προοριζόταν να δοξάσει το επώνυμο -. Ο βιογράφος του έγραψε αργότερα ότι το έργο του Johann εξέπεμπε τόσο έντονο φως που η αντανάκλασή του έπιασε όλους τους εκπροσώπους της οικογένειας. Αυτός ο άνθρωπος έγινε το καμάρι της πατρίδας του, φαινόταν σαν να τον προστάτευε η ίδια η τέχνη της μουσικής. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ζωής του μεγάλου συνθέτη, δύσκολα θα μπορούσε να θεωρηθεί ο εκλεκτός της μοίρας.

Επηρεασμένος από τον αδελφό

Με την πρώτη ματιά, το ταξίδι της ζωής Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχμπορεί να φαίνεται σαν τίποτα ιδιαίτερα διαφορετικό από τις βιογραφίες άλλων Γερμανών μουσικών που έζησαν τον 17ο-18ο αιώνα. Γεννήθηκε το 1685 στη μικρή πόλη Eisenach της Θουριγγίας. Ο Μπαχ έμεινε ορφανός νωρίς - ήταν μόλις 9 ετών, όταν πέθανε η μητέρα του και ένα χρόνο αργότερα ο πατέρας του. Ο μεγαλύτερος αδερφός του Johann Christoph, ο οποίος ήταν οργανοπαίκτης σε μια γειτονική πόλη, τον πήρε για την ανατροφή του. Πρώτα ο Γιόχαν Σεμπάστιαν σπούδασε μουσική υπό την καθοδήγηση του αδελφού του και των ιεροψαλτών του σχολείου, αργότερα μετακόμισε στην πόλη Lüneburg της Κάτω Σαξονίας, όπου παρακολούθησε ένα σχολείο στην εκκλησία. Κατέκτησε την τεχνική του να παίζει τσέμπαλο, βιολί, βιόλα, όργανο, επιπλέον, ο Johann Sebastian ήταν τραγουδιστής χορωδίας και αργότερα έγινε βοηθός ψάλτης μετά από μετάλλαξη φωνής.

Ήδη στη νεολαία του, ο Μπαχ γνώριζε ξεκάθαρα την κλίση του στην οργανική μουσική. Μελετούσε συνεχώς την τέχνη του αυτοσχεδιασμού στο όργανο από τους καλύτερους Γερμανούς μάστορες της εποχής. Στη συνέχεια, αυτές οι δεξιότητες θα γίνουν η βάση της κυριαρχίας του. Αξίζει να προστεθεί σε αυτό και η γνωριμία του Johann Sebastian με διάφορα είδη ευρωπαϊκής μουσικής. Πήρε μέρος σε συναυλίες του παρεκκλησιού Celle court, το οποίο διακρινόταν για την αγάπη του στη γαλλική μουσική, επισκέφτηκε το Λούμπεκ και το Αμβούργο και είχε την ευκαιρία να μελετήσει τις συνθέσεις Ιταλών δασκάλων στη σχολική βιβλιοθήκη.

Νέος τελειομανής

Ο Johann Sebastian ήταν ήδη ένας αρκετά μορφωμένος και έμπειρος μουσικός μετά το σχολείο, αλλά η λαχτάρα του για μάθηση δεν τον εγκατέλειψε σε όλη του τη ζωή. Ενδιαφερόταν για όλα όσα μπορούσαν να διευρύνουν έστω και λίγο τους επαγγελματικούς του ορίζοντες. Η καριέρα του Μπαχ χαρακτηρίστηκε από τελειομανία και αιώνια επιθυμία για αυτοβελτίωση. Δεν ήταν τυχαίο που κατέλαβε αυτή ή εκείνη τη θέση, κάθε βήμα της μουσικής του ιεραρχίας (από οργανοπαίκτης έως ψάλτης) κέρδισε με επιμονή και δουλειά. Και με κάθε βήμα, ο ασκούμενος μουσικός μετατρεπόταν σε συνθέτη, του οποίου τα δημιουργικά κίνητρα και τα επιτεύγματα ξεπέρασαν πολύ τους στόχους που είχαν τεθεί για τον Μπαχ.

Το 1703 έγινε αυλικός μουσικός για τον δούκα Johann Ernst στη Βαϊμάρη. Λίγους μήνες αργότερα άρχισαν να μιλούν για αυτόν ως εξέχοντα ερμηνευτή. Στη συνέχεια ο Μπαχ προσκλήθηκε στο Άρνσταντ για να αναλάβει τη θέση του επιστάτη εκκλησιαστικών οργάνων. Στην εκκλησία του Αγίου Βονιφάτιου, ο Johann Sebastian δούλεψε με ένα καλοκουρδισμένο όργανο, το οποίο διεύρυνε τις δυνατότητες εκτέλεσης και σύνθεσης του. Στο Arnstadt έγραψε πολλά οργανικά έργα, αλλά με την πάροδο του χρόνου αντιμετώπισε προβλήματα στην επικοινωνία με τις τοπικές αρχές. Ο Μπαχ δεν ήταν ικανοποιημένος με το επίπεδο εκπαίδευσης των χορωδιακών τραγουδιστών και οι τοπικοί αξιωματούχοι του έδειξαν δυσαρέσκεια με τη μουσική συνοδεία της χορωδιακής παράστασης, η οποία φέρεται να μπερδεύει τους ενορίτες.

Η μεγάλη οικογένεια του Μπαχ

Στο Arnstadt, ο Johann Sebastian ερωτεύτηκε την ξαδέρφη του Μαρία. Παρά τη σχέση, οι εραστές αποφάσισαν να παντρευτούν, αλλά τους η οικογενειακή ένωση ήταν βραχύβια. Η Μαρία έζησε μόλις 36 ετών, αν και γέννησε 7 παιδιά στον συνθέτη. Μόνο τέσσερις από αυτούς επέζησαν. Η δεύτερη σύζυγος του Μπαχ ήταν η Άννα Μαγδαλένα, η οποία ήταν 16 χρόνια νεότερη από αυτόν. Αλλά μια τέτοια διαφορά ηλικίας δεν εμπόδισε την Άννα να γίνει φροντισμένη μητέρα για τα ενήλικα παιδιά του συζύγου της. Έδωσε στον Johann Sebastian 13 ακόμη κληρονόμους, αντιμετώπισε καλά τη φροντίδα του σπιτιού και ενδιαφερόταν ειλικρινά για τα επιτεύγματα του συζύγου της στον μουσικό τομέα.

Αναζητώντας προοπτικές

Όταν στον Μπαχ προτάθηκε να γίνει οργανίστας στο Mühlhausen το 1706, αναμφίβολα άλλαξε δουλειά. Η θέση ήταν κερδοφόρα και παρείχε στον Γιόχαν Σεμπάστιαν σαφώς μεγαλύτερες ευκαιρίες από ό,τι στο Άρνσταντ, αλλά αποδείχθηκε ανεπαρκής για να συμβάλει στην ανάπτυξη της εκκλησιαστικής μουσικής, όπως πίστευε ο Μπαχ. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη συγκεντρώσει ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο και, χωρίς να δει για τις προοπτικές του, έγραψε μια επιστολή παραίτησης στον δικαστή της πόλης.

Αναμένονταν ποικίλες δραστηριότητες Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχστην εκκλησία του κάστρου και στο παρεκκλήσι στην αυλή του δούκα Ερνστ της Σαξοβαϊμάρης. Στη Βαϊμάρη, ο συνθέτης κατάφερε να ολοκληρώσει αρκετά από τα εμβληματικά έργα του - Toccatu και Fugue σε ρε ελάσσονα, Passacaglia σε ντο ελάσσονα, καθώς και το περίφημο Book of Organ, έναν οδηγό για αρχάριους οργανοπαίκτες. Ο Μπαχ έγινε διάσημος πολύ πέρα ​​από τα όρια της πόλης, ως ειδικός στον αυτοσχεδιασμό και ο καλύτερος σύμβουλος όσον αφορά την κατασκευή οργάνων. Η περίοδος της Βαϊμάρης περιλαμβάνει επίσης τον αποτυχημένο διαγωνισμό μεταξύ του Johann Sebastian και του διάσημου Γάλλου οργανίστα Louis Marchand, γεμάτο μύθους, ο οποίος αποφάσισε να παραχωρήσει στον αντίπαλό του πριν από τη συνάντηση.

Εμπειρία Weimar και Keten

Το όνειρο του συνθέτη να γράφει τακτικά εκκλησιαστική μουσική έγινε πραγματικότητα μετά τον διορισμό του ως αντιδιευθυντή το 1714. Σύμφωνα με τους όρους της σύμβασης, ο Μπαχ έπρεπε να δημιουργεί νέα έργα κάθε μήνα. Ο Johann Sebastian δεν ήταν λιγότερο ενεργός στο ρόλο του συνοδού. Η έντονη μουσική ζωή της Βαϊμάρης έδωσε στον συνθέτη την ευκαιρία όχι μόνο να γνωρίσει από κοντά την ευρωπαϊκή μουσική, αλλά και να δημιουργήσει υπό την επιρροή της. Έκανε οργανικές διασκευές για συναυλίες, διασκευές κλαβιέ από τον Tomaso Albinoni και τον Alessandro Marcello.

Στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ στράφηκε για πρώτη φορά στο είδος της σονάτας για σουίτα και σόλο βιολί. Τα οργανικά πειράματα του πλοιάρχου δεν ήταν μάταια - το 1717 προσκλήθηκε στο Keten και του προσφέρθηκε αναλάβει τη θέση του Μεγάλου Δούκα Kapellmeister. Εδώ βασίλευε η πιο ευνοϊκή δημιουργική ατμόσφαιρα. Ο πρίγκιπας Leopold ήταν παθιασμένος λάτρης της μουσικής και, επιπλέον, ένας μουσικός που έπαιζε βιόλα και τσέμπαλο και είχε εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες. Ο Johann Sebastian υποτίθεται ότι θα συνόδευε το τραγούδι και το παίξιμο του πρίγκιπα, αλλά η κύρια ευθύνη του ήταν να ηγηθεί των μελών της ορχήστρας του παρεκκλησίου. Εδώ τα δημιουργικά ενδιαφέροντα του συνθέτη μετατοπίστηκαν στην οργανική σφαίρα. Στο Keten έγραψε ορχηστρικές σουίτες, κονσέρτα, σονάτες για βιολί και τσέλο. Αμέσως συνέχισε το παιδαγωγικό του έργο και δημιούργησε συνθέσεις, όπως είπε, για τη μουσική νεολαία που αγωνίζεται για μάθηση. Το πρώτο από αυτά είναι το Σημειωματάριο του Wilhelm Friedemann Bach. Το ξεκίνησε το 1720 για το πρώτο του παιδί και μελλοντικό συνθέτη. Εκτός από τα χορικά και τις μινιατούρες του χορού, περιέχει πρωτότυπα του Καλομετρημένου Clavier και των δύο και τριμερών εφευρέσεων. Σε δυο χρόνια θα ολοκληρώσει αυτές τις συναντήσεις.

Ταυτόχρονα με την ετήσια αύξηση του αριθμού των μαθητών του Μπαχ, αναπληρώθηκε και το παιδαγωγικό του ρεπερτόριο. Αυτή η κληρονομιά του Johann Sebastian έχει γίνει σχολή παραστατικών τεχνών για γενιές μουσικών.

Ολοκλήρωση της περιπλάνησης του Μπαχ

Με πλούσια εμπειρία και αξιοζήλευτο ρεπερτόριο, ο Μπαχ έκανε ένα βήμα παραπέρα στην καριέρα του και έγινε μουσικός διευθυντής της Λειψίας και ψάλτης της Σχολής του Αγίου Θωμά. Αυτή η πόλη έγινε το τελευταίο σημείο στον χάρτη της περιπλάνησης του Μπαχ. Εδώ έφτασε στην κορυφή της ιεραρχίας των υπηρεσιών. Ενώ ο δικαστής διέθεσε χρηματοδότηση για τη δημιουργία της λειτουργικής μουσικής, η ενέργεια του Johann Sebastian ως ιεροψάλτης δεν είχε όρια. Προσέλκυσε έμπειρους επαγγελματίες μουσικούς να παίξουν. Το έργο του στη Λειψία συνδύαζε τις γνώσεις και τις δεξιότητες που απέκτησε στη Βαϊμάρη και στο Κέτεν. Κάθε εβδομάδα δημιουργούσε καντάτες και έγραφε περισσότερες από ενάμιση εκατό, ταυτόχρονα συνέθεσε δύο από τα διάσημα έργα του με θέμα το Ευαγγέλιο - "Πάθος για τον Ιωάννη" και "Πάθος για τον Ματθαίο". Συνολικά έγραψε τέσσερα ή πέντε πάθη, αλλά μόνο αυτά έχουν διατηρηθεί πλήρως μέχρι σήμερα.

Στη Λειψία, ο συνθέτης ανέλαβε ξανά τα καθήκοντα του μαέστρου και έγινε επικεφαλής της φοιτητικής Μουσικής Εταιρείας. Με αυτό το συγκρότημα, ο Μπαχ έδινε εβδομαδιαίες συναυλίες για ένα κοσμικό κοινό, που συνεισέφερε ανεκτίμητη στη μουσική ζωή της πόλης. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι στη Λειψία δημιουργήθηκε ένα ειδικό είδος κοντσέρτων για τον κλαβιέ από τον Johann Sebastian. Αυτά ήταν, με τη σύγχρονη ορολογία, ρεμίξ - διασκευές δικών του κοντσέρτων για βιολί ή βιολί και όμποε.

Αξέχαστη ιδιοφυΐα

Το 1747, ο Johann Sebastian προσκλήθηκε να επισκεφθεί τη βασιλική κατοικία στο Πότσνταμ για να αυτοσχεδιάσει μια καινοτομία μεταξύ των μουσικών οργάνων - το πιάνο. Ο συνθέτης ρώτησε το θέμα Ο ίδιος ο Φρειδερίκος Β'. Εμπνευσμένος από αυτή την ιδέα, ο Μπαχ δημιούργησε έναν μεγαλειώδη κύκλο «Μουσική Προσφορά», ο οποίος θεωρείται ασύγκριτο μνημείο αντιπαράλληλης (πολυφωνικής) τέχνης. Παράλληλα με αυτή τη δημιουργία, ο συνθέτης ολοκλήρωσε τον κύκλο «Η Τέχνη της Φούγκας» που είχε συλληφθεί πριν από πολλά χρόνια, ο οποίος περιείχε κάθε λογής κανόνια και αντίστιξη.

Στο τέλος της ζωής του, ο Johann Sebastian έχασε την όρασή του και η αγαπημένη του Anna Magdalena τον βοήθησε στη δουλειά του. Το όνομά του άρχισε σταδιακά να χάνεται ανάμεσα σε άλλους μουσικούς, αλλά, σε αντίθεση με τον δημοφιλή μύθο, ο μεγάλος συνθέτης δεν παραδόθηκε στην πλήρη λήθη. πέθανε το 1750. Ο τάφος του χάθηκε με την πάροδο του χρόνου και μόλις το 1894 ανακαλύφθηκαν κατά λάθος τα λείψανα του συνθέτη κατά την ανοικοδόμηση της εκκλησίας.

Πολυάριθμα δημοσιευμένα και χειρόγραφα έργα του Μπαχ συλλέχθηκαν από τους μαθητές του και απλούς γνώστες του έργου του συνθέτη, γιατί αυτός, όπως κανείς σε μια εποχή γενναιόδωρη με ταλέντα, κατάφερε να συνδυάσει το ασυμβίβαστο, ολοκληρώνοντας την εξέλιξη πολλών ειδών.

Επώνυμο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχμεταφρασμένο από τα γερμανικά σημαίνει "ρεύμα". Κάποτε, χρησιμοποιώντας αυτή την αναλογία, είπε ότι «όχι ρέμα, αλλά θάλασσα πρέπει να υπάρχει ένα όνομα για αυτόν, «που σημαίνει την κλίμακα της δημιουργικότητας της ιδιοφυΐας.

Ο μεγαλύτερος αδερφός του Μπαχ είχε μια συλλογή από έργα διάσημων συνθετών της εποχής, την οποία έκρυβε από τον Γιόχαν Σεμπάστιαν σε ένα ντουλάπι με σχάρες. Ο εννιάχρονος Μπαχ έβγαλε με κάποιο τρόπο μια μουσική συλλογή το βράδυ και την ξαναέγραψε κάτω από το φως του φεγγαριού. Μια μέρα τον βρήκε ο αδερφός του, πήρε τις σημειώσεις και τον έστειλε στο κρεβάτι. Δακρυσμένος ο Johann Sebastian φώναξε ότι θα έγραφε ο ίδιος τέτοια μουσική ή ακόμα καλύτερα. Ο χρόνος έδειξε ότι το αγόρι κράτησε την υπόσχεσή του.

Ενημερώθηκε: 7 Απριλίου 2019 από τον συγγραφέα: Ελένη

Ο Johann Sebastian Bach είναι το πιο αξιόλογο μέλος της διάσημης οικογένειας του μουσικού Bach και ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες όλων των εποχών και των λαών. Γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1685 στο Eisenach και πέθανε στις 28 Ιουλίου 1750 στη Λειψία.

Πορτρέτο του Johann Sebastian Bach. Ζωγράφος E. G. Haussmann, 1748

Έχοντας χάσει τον πατέρα του, Johann Ambrose Bach (1645-1695) σε ηλικία 10 ετών, ο Johann Sebastian τέθηκε υπό τη φροντίδα του μεγαλύτερου αδελφού του Johann Christoph, οργανίστα στο Ohrdruf (Θουριγγία), ο οποίος έθεσε τα θεμέλια για τις μουσικές του σπουδές. Μετά το θάνατο του αδερφού του, ο 14χρονος Johann Sebastian πήγε στο Lüneburg, όπου μπήκε στη χορωδία του γυμνασίου ως τριπλό και έλαβε την τριτοβάθμια εκπαίδευση. Από εδώ ταξίδευε συχνά στο Αμβούργο για να γνωρίσει το παίξιμο του οργανοπαίχτη Reinken, καθώς και του Celle, και να ακούσει το περίφημο παρεκκλήσι της αυλής. Το 1703 ο Μπαχ έγινε βιολιστής στο παρεκκλήσι της αυλής στη Βαϊμάρη. Το 1704 έγινε οργανίστας στο Arnstadt, από όπου το 1705 πήγε στο Lübeck για να ακούσει και να μελετήσει με τον διάσημο οργανίστα Buchstegude. Το 1707 ο Johann Sebastian έγινε οργανίστας στο Mühlhausen, το 1708 - αυλικός οργανίστας και μουσικός δωματίου στη Βαϊμάρη, στην οποία θέση κράτησε μέχρι το 1717.

Μπαχ. Τα καλύτερα έργα

Φέτος, ο Μπαχ συναντήθηκε στη Δρέσδη με τον διάσημο Γάλλο πιανίστα Marchand, ο οποίος έκανε τέτοια εντύπωση με το παίξιμό του που ξαφνικά έφυγε, αποφεύγοντας τον μουσικό διαγωνισμό που του προσφέρθηκε. Την ίδια χρονιά, ο Μπαχ έγινε αυλικός μαέστρος του πρίγκιπα του Άνχαλτ-Κοτένσκι και το 1723 έλαβε την κενή θέση του ιεροψάλτη στο σχολείο του Αγίου Θωμά στη Λειψία, την οποία κράτησε μέχρι τον θάνατό του. Εκτός από τα περιστασιακά ταξίδια στη Δρέσδη μετά τον διορισμό του ως Saxon-Weissenfel Kapellmeister και μια επίσκεψη στο Βερολίνο (1747), όπου έγινε τιμητικός δεκτός από τον Φρειδερίκο ο Μέγας, ο Μπαχ έζησε στη Λειψία σε πλήρη απομόνωση, αφοσιωμένος πλήρως στην υπηρεσία, την οικογένεια και Φοιτητές. Τα πιο σημαντικά έργα του προέκυψαν ακριβώς εδώ, κυρίως (ιδιαίτερα πνευματικές καντάτες) λόγω επίσημων καθηκόντων. Σε μεγάλη ηλικία είχε την ατυχία να τυφλωθεί.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. ζωή και δημιουργία

Ο Johann Sebastian Bach δεν ήταν μόνο ένας λαμπρός συνθέτης, αλλά και ένας από τους μεγαλύτερους ερμηνευτές πιάνου και οργάνων. Οι σύγχρονοί του θαύμασαν περισσότερο από όλα την τελευταία του ιδιότητα, ενώ η πλήρης αναγνώριση της εξαιρετικής συνθετικής του δραστηριότητας έπεσε στα χέρια των μεταγενέστερων γενεών.

Ο Μπαχ παντρεύτηκε δύο φορές: την πρώτη φορά με την ξαδέρφη του Μαρία Μπάρμπαρα Μπαχ, κόρη του Γιόχαν Μιχαήλ Μπαχ, ο οποίος πέθανε το 1720, και στη συνέχεια (από το 1721) με την Άννα Μαγδαληνή, κόρη του μουσικού δωματίου Wülken στο Weissenfels, η οποία επέζησε του συζύγου της. Ο Μπαχ άφησε πίσω του 6 γιους και 4 κόρες. Άλλοι 5 γιοι και 5 κόρες πέθαναν πριν πεθάνει.

Πολλοί διάσημοι μουσικοί αποφοίτησαν από τη σχολή Μπαχ. Ανάμεσά τους, την πρώτη θέση καταλαμβάνουν οι τέσσερις γιοι του, που έχουν δημιουργήσει σημαντικό όνομα στην ιστορία της μουσικής ή, τουλάχιστον, κάποτε κατείχαν εξέχουσα θέση στον μουσικό κόσμο.

Σχετικά με τα έργα του συνθέτη - δείτε το άρθρο Έργα του Μπαχ - εν συντομία. Βιογραφίες άλλων σπουδαίων μουσικών - δείτε την ενότητα "Περισσότερα για το θέμα ..." κάτω από το κείμενο του άρθρου.

Στον ιστότοπό μας μπορείτε να κατεβάσετε το μήνυμα για τον Johann Sebastian Bach ή να εξοικειωθείτε με την περίληψή του.

Είναι προτιμότερο να δώσετε την προτίμησή σας στην πλήρη έκδοση του μηνύματος, η οποία περιέχει συστηματοποιημένες πληροφορίες για τη ζωή και το έργο του συνθέτη, ελάχιστα γνωστά γεγονότα της βιογραφίας του, απόψεις συγχρόνων και απογόνων.

Παιδική ηλικία

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ(1685 - 1750) γεννήθηκε στην επαρχιακή πόλη Eisenach της Θουριγγίας (Γερμανία). Η οικογένειά του έχει δώσει στον κόσμο αρκετές γενιές μουσικών. Τα πρώτα μαθήματα μουσικής τα πήρε από τον πατέρα του, βιολιστή της πόλης. Οι γονείς του πέθαναν νωρίς και από τα 9 του ζούσε στην οικογένεια του αδερφού του, ο οποίος ήταν οργανοπαίκτης, αν και ως δάσκαλος τον διέκρινε η παιδαγωγία και δεν μπορούσε να ικανοποιήσει τις ανάγκες του μικρότερου αδελφού του. Ο Johann Sebastian όχι μόνο σπούδασε μουσική, παίζοντας τσέμπαλο, βιόλα, βιολί, αλλά προσπάθησε να εξοικειωθεί με τα επιτεύγματα της ευρωπαϊκής μουσικής.

Η ζωή στις επαρχίες

Η Γερμανία εκείνη την εποχή ήταν ένα πλήθος μικρών κρατών. ΕΙΝΑΙ. Ο Μπαχ έπρεπε να έρθει σε στενή επαφή με ένα αδρανές αδρανές περιβάλλον, όπου ο ζήλος, το ταλέντο και η δημιουργική του φαντασία προκαλούσαν μόνο δυσαρέσκεια. Έτσι ήταν στο πριγκιπικό παρεκκλήσι της Βαϊμάρης, στη Νέα Εκκλησία του Arnstadt, στην εκκλησία του Αγίου Βλάσιου στο Mühlhausen.

Κοσμική υπηρεσία

Έχοντας συσσωρευμένη εμπειρία και έχοντας πολλά εξαιρετικά εκκλησιαστικά συγγράμματα, ο Μπαχ μετακόμισε ξανά το 1708 στη Βαϊμάρη στον τοπικό δούκα. Αυτή ήταν η πρώτη κοσμική υπηρεσία όπου μπορούσε να αναπτύξει τις ιδέες του όχι μόνο στον τομέα των εκκλησιαστικών ειδών. Γράφτηκε εδώ Τοκάτα και Φούγκα σε ρε ελάσσονα, Πασακάλια σε ντο ελάσσονα, Τοκάτα σε ντο ελάσσονακαι διάσημος "Βιβλιάριο οργάνων"... Γίνοντας Vice Kapellmeister (1714), ο Bach αποκτά περισσότερη ελευθερία για δημιουργικότητα. Συνθέτει καντάτες σε βιβλικά και χορωδιακά κείμενα, αποφεύγοντας από πολλές απόψεις τα στερεότυπα.

Μια νέα ζωή και δημιουργική σκηνή ξεκινά στο Keten, όπου ο Bach λαμβάνει τη θέση του Kapellmeister. Γράφτηκε εδώ "Notebook for Anna Magdalena Bach", "English Suites", "Chromatic Fantasy and Fugue", φωνητικές κοσμικές συνθέσεις κλπ. Ιδιαίτερη μνεία αξίζουν οι παιδαγωγικές συνθέσεις που προορίζονται για μαθητές.

Περίοδος Λειψίας (1723-1750)

Στο Lepzig I.S. Ο Μπαχ διευθύνει τη σχολή τραγουδιστών, εργάζεται στο «Μουσικό Κολλέγιο». Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, δημιουργήθηκε Άγιος Ιωάννης Πάθη, Άγιος Ματθαίος Πάθος, Λειτουργία, Χριστουγεννιάτικο Ορατόριοκ.λπ. Με βάση έναν αυτοσχεδιασμό που έγινε για τον βασιλιά Φρειδερίκο Β', ο Μπαχ δημιουργεί έναν μεγαλειώδη κύκλο "Μουσική προσφορά"... Ο συνθέτης δίνει εβδομαδιαίες συναυλίες, γράφει 150 καντάτες, συνθέσεις για clavier και ορχήστρα. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ήταν πολύ άρρωστος, η όρασή του υποφέρει ιδιαίτερα: ούτε η εγχείρηση, στην οποία αποφάσισε ο Μπαχ, δεν βοηθάει. Τυφλώθηκε, αλλά συνέχισε να υπαγορεύει νέες συνθέσεις.

Προσωπική ζωή

Η πρώτη γυναίκα του Μπαχ, Μαρία Βαρβάρα, έφυγε από τη ζωή αφήνοντας 4 μικρά παιδιά. Με δεύτερη σύζυγο, Anna Magdalena Wilke, ένας προικισμένος τραγουδιστής που έγινε πιστός σύντροφος και βοηθός του, ο Μπαχ έζησε μέχρι την τελευταία του μέρα. Δύο γιοι, ο Wilhelm Friedemann και ο Karl Philip Emanuel, κέρδισαν φήμη ως συνθέτες.

Μεταθανάτια δόξα

Το έργο του Μπαχ δεν είχε δημοτικότητα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η πρώτη του βιογραφία εμφανίστηκε μόλις 52 χρόνια μετά τον θάνατό του. Στη δεκαετία του 1850, ξεκίνησε μια συστηματική μελέτη της δημιουργικότητας, εργασίες για τη συλλογή και τη δημοσίευση έργων, τον καθορισμό της συγγραφής και την αποσαφήνιση βιογραφικών γεγονότων. Τον εικοστό αιώνα, πολλοί καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν το τσέμπαλο αντί για το πιάνο, επιδιώκοντας να αναδημιουργήσουν το πνεύμα της μουσικής του Μπαχ. Υπάρχει μια «Κοινωνία Μπαχ», γι' αυτούς γίνονται φεστιβάλ και διαγωνισμοί. ΕΙΝΑΙ. Μπαχ, αρκετά μουσεία είναι ανοιχτά.

Σημαντικά έργα

Συνολικά, ο Μπαχ έχει περισσότερες από 1000 συναυλίες, claviers, καντάτες, ορατόριο, φούγκες, συμφωνίες, μάζες, πρελούδια και άλλα έργα, συμπεριλαμβανομένης μιας πλούσιας οργανικής κληρονομιάς, μιας σειράς φωνητικών και βιολιών:

• Καλομετρημένος Κλαβιέ- ένας κύκλος έργων, ο οποίος περιλαμβάνει 48 πρελούδια, φούγκες για clavier, συνδυασμένα σε 2 τόμους των 24 έργων
• Μουσική προσφορά- κύκλος κανόνων, φούγκες, τρίο σονάτες και άλλα έργα
• Καντάτα Νο 211, Καφέ
• Καντάτα αριθμός 212, Χωρικός
• Μάζα σε Β ελάσσονα
• Χριστουγεννιάτικο ορατόριο
• Πάθος για τον Γιάννη
• Πάθος για τον Ματθαίο
• Βιβλίο οργάνων

Βιογραφίακαι επεισόδια ζωής Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ.Πότε γεννήθηκε και πέθανε Johann Sebastian Bach, αξιομνημόνευτα μέρη και ημερομηνίες σημαντικών γεγονότων στη ζωή του. Αποσπάσματα από έναν συνθέτη και έναν μουσικό, εικόνες και βίντεο.

Τα χρόνια της ζωής του Johann Sebastian Bach:

γεννήθηκε στις 21 Μαρτίου 1685, πέθανε στις 28 Ιουλίου 1750

Επιτάφιος

«Λένε όταν ο Ορφέας άγγιξε τις χορδές του λαούτου του,
Έρχονταν ζώα τρέχοντας από το δάσος υπό τους ήχους της.
Αλλά η τέχνη του Μπαχ δικαίως θεωρείται ανώτερη,
Γιατί όλος ο κόσμος τον θαύμασε».
Από ένα ποίημα του ποιητή Kittel-Mikrander αφιερωμένο στον Μπαχ

Βιογραφία

Ήταν σπουδαίος συνθέτης, βιρτουόζος μουσικός και ταλαντούχος δάσκαλος, αλλά μέχρι το τέλος της ζωής του ο Γιόχαν Μπαχ πίστευε ότι η αξία του ήταν μόνο στη σκληρή δουλειά και το ταλέντο του ανήκε στον Θεό.

Γεννήθηκε σε ευκατάστατη οικογένεια, ο πατέρας του ήταν υπεύθυνος για όλα τα μουσικά δρώμενα της πόλης. Όμως οι γονείς του μικρού Johann πέθαναν όταν ήταν ακόμη παιδί, έτσι το αγόρι μεγάλωσε ο μεγαλύτερος αδερφός του. Ο Johann σπούδασε στο γυμνάσιο, σπούδασε μουσική και στη συνέχεια αποφοίτησε από τη σχολή φωνητικής. Αμέσως μετά το σχολείο, ο νεαρός μουσικός έλαβε μια δικαστική θέση στη Βαϊμάρη και σύντομα ολόκληρη η πόλη γνώριζε για τον υπέροχο νεαρό ερμηνευτή. Ο Μπαχ δεν είχε καμία έλλειψη δουλειάς - στην αρχή εργάστηκε ως οργανίστας στην εκκλησία του Αγίου Βονιφάτιου, μετά πέρασε στη θέση του οργανίστα στο Mühlhausen, όπου έχαιρε μεγάλης εκτίμησης και πλήρωνε υψηλό μισθό. Αλλά η ακμή της δημιουργικότητας του Μπαχ ήταν η περίοδος που επέστρεψε στη Βαϊμάρη και πήρε τη θέση του οργανίστα της αυλής και ήταν επίσης υπεύθυνος για τη διοργάνωση συναυλιών στο παλάτι. Ο πρίγκιπας του Άνχαλτ-Κετένσκι έδωσε στον Μπαχ πλήρη ελευθερία στο έργο του, ο οποίος κάλεσε τον συνθέτη να εργαστεί για αυτόν ως μαέστρος. Όταν ο Μπαχ ερμήνευσε το «Passion for John» σε μια από τις κύριες εκκλησίες της Λειψίας, διορίστηκε αρχιμουσικός διευθυντής όλων των εκκλησιών της πόλης.

Δεν είναι γνωστό πόσα ακόμη σπουδαία έργα θα είχε δημιουργήσει ο Johann Sebastian Bach, πόσους ακόμη λαμπρούς μαθητές θα είχε χαρίσει στον κόσμο αν δεν υπήρχε η ασθένεια που τον βασάνιζε τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Στη δεκαετία του 1730, η όρασή του άρχισε να επιδεινώνεται. Συνέχισε να γράφει, υπαγορεύοντας νέα έργα στους μαθητές του για ηχογράφηση. Τελικά, αποφάσισα μια εγχείρηση και μετά μια άλλη, αλλά, δυστυχώς, καμία από τις χειρουργικές επεμβάσεις δεν μπόρεσε να σώσει την όραση του συνθέτη. Στις 28 Ιουλίου 1750 πέθανε ο Johann Sebastian Bach, αιτία θανάτου του Bach ήταν οι επιπλοκές μετά τις επεμβάσεις στις οποίες υποβλήθηκε. Η κηδεία του Μπαχ έγινε με μεγάλες τιμές. Στην αρχή, ο συνθέτης θάφτηκε κοντά στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη, αλλά στη συνέχεια ο τάφος του Μπαχ χάθηκε, χρόνια αργότερα τα λείψανά του βρέθηκαν και θάφτηκαν εκ νέου. Κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο η εκκλησία καταστράφηκε, σήμερα τα λείψανα του Μπαχ φυλάσσονται στην εκκλησία του Αγίου Θωμά, όπου εργαζόταν ο Μπαχ.

Γραμμή ζωής

21 Μαρτίου 1865Ημερομηνία γέννησης του Johann Sebastian Bach.
1700-1703Σπουδές στη σχολή φωνητικής του St. Michael στο Lüneburg.
1703-1707Εργαστείτε ως οργανίστας στην εκκλησία του Arnstadt.
17 Οκτωβρίου 1707Γάμος με τη Μαρία Βαρβάρα.
1708 γρ. Court Kapellmeister στο Keten.
1720 γρ.Θάνατος της συζύγου του Μπαχ, Μαρίας.
3 Δεκεμβρίου 1721Γάμος με την Anna Magdalene Wilke.
1722 γρ.Ο Μπαχ έγραψε τον πρώτο τόμο του The Well-Tempered Clavier.
1723 g.Διευθυντής Εκκλησιαστικής Μουσικής στη Λειψία.
1724 g.Η συγγραφή του Μπαχ για το Πάθος για τον Τζον.
1727 γρ.Η γραφή του Μπαχ για τα Πάθη του Αγίου Ματθαίου.
1729 g.Επικεφαλής του Κολλεγίου Μουσικής.
1744 g.Έκδοση του δεύτερου τόμου του The Well-Tempered Clavier.
28 Ιουλίου 1750Ημερομηνία θανάτου του Μπαχ.
31 Ιουλίου 1750Η κηδεία του Μπαχ.

Αξιομνημόνευτα μέρη

1. Εκκλησία του Αγίου Θωμά στη Λειψία, όπου βρίσκονται σήμερα τα λείψανα του Μπαχ.
2. Εκκλησία του Αγίου Νικολάου στη Λειψία, όπου ο Μπαχ πρωτοπαρουσίασε το «Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο» του.
3. Μνημείο του Μπαχ στη Λειψία.
4. Σπίτι-Μουσείο του Μπαχ στο Άιζεναχ, δίπλα στο οποίο υπάρχει μνημείο του Μπαχ.
5. Σπίτι-Μουσείο του Μπαχ στη Λειψία.
6. Μουσική Σχολή Λειψίας Johann Sebastian Bach, όπου ο συνθέτης υπηρέτησε ως ψάλτης της χορωδίας.

Επεισόδια ζωής

Οι πρόγονοι και οι απόγονοι του Μπαχ ήταν μουσικοί, εκτός από τον Φέιθ Μπαχ, τον «ιδρυτή» της δυναστείας. Ήταν φούρναρης, διατηρούσε μύλο, αλλά του άρεσε πολύ η μουσική και έπαιζε κάποιο έγχορδο όργανο. Αλλά ήδη και ο παππούς και ο πατέρας, ο παππούς, τα αδέρφια, τα παιδιά του Johann Sebastian Bach, καθώς και ο εγγονός και ο δισέγγονος του ήταν μουσικοί. Στο τέλος της ζωής του, ο Johann Bach είπε ότι όλη του η μουσική ανήκει στον Θεό και όλες του οι ικανότητες προορίζονται για αυτόν.

Ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ είχε μια ιδιορρυθμία. Μεταμφιέστηκε σαν να ήταν φτωχός δάσκαλος, ήρθε στην εκκλησία του χωριού και ζήτησε άδεια να παίξει το όργανο. Όταν άρχισε να παίζει, όλοι οι παρόντες έμειναν απλά έκπληκτοι. Κάποιοι μάλιστα έτρεξαν έξω από την εκκλησία τρομαγμένοι, πιστεύοντας ότι ένας απλός άνθρωπος δεν μπορούσε να παίξει έτσι και ο ίδιος ο διάβολος μάλλον καθόταν στο όργανο.

Ο Johann Sebastian Bach ήταν σεμνός και δεν του άρεσαν οι έπαινοι. Κάποτε έπαιξε το πρελούδιο του στους μαθητές. Όταν ένας από αυτούς άρχισε να θαυμάζει το έργο και το παιχνίδι του δασκάλου, τον διέκοψε: «Αυτό δεν αποτελεί έκπληξη! Απλά πρέπει να ξέρετε ποια πλήκτρα και πότε να πατήσετε και το όργανο θα κάνει τα υπόλοιπα».

Σύμφωνο

«Έπρεπε να δουλέψω σκληρά. Όποιος είναι εξίσου εργατικός θα πετύχει την ίδια επιτυχία».

Βιογραφία του Johann Sebastian Bach

Συλλυπητήρια

«Ο Μπαχ δεν είναι νέος, δεν είναι παλιός, είναι πολύ περισσότερο - είναι αιώνιος».
Robert Schumann, Γερμανός συνθέτης, κριτικός μουσικής

«Μην είσαι ρέμα! «Θάλασσα να είναι το όνομά του».
Ludwig van Beethoven, Γερμανός συνθέτης, πιανίστας