Στις απογραφές του πίνακα "Η γέννηση της Αφροδίτης"με την ένδειξη: «Αφροδίτη στη θάλασσα, στέκεται πάνω σε ένα κοχύλι». Κάπως έτσι μερικές φορές μπορείς να βάλεις ένα παγκόσμιο αριστούργημα στο άψυχο πλαίσιο λίγων λέξεων. Τι απεικονίζεται στον πίνακα του Sandro Botticelli "Η γέννηση της Αφροδίτης"? Ας προσπαθήσουμε να το περιγράψουμε, εμείς;

Η κεντρική εικόνα αυτής της εικόνας είναι μια νεογέννητη ομορφιά Αφροδίτη, που πάνω σε ένα θαλάσσιο κοχύλι επιπλέει στην ακτή κάτω από το αεράκι θεός του δυτικού ανέμου, Ζέφυροςσαρώνει τη θάλασσα στην αγκαλιά του αγαπημένη Φλώρα... Λεπτά τριαντάφυλλα δίνουν ελαφρότητα στα ρεύματα αέρα του (ένα τριαντάφυλλο στη μυθολογία είναι σύμβολο της Αφροδίτης, ένα λουλούδι που αναδύθηκε από τις σταγόνες του αίματός της πατέρας - Ουρανός). Αυτή η στιγμή συμβολίζει την πράξη της ενσάρκωσης σε ένα άτομο από την Αυτή Μεγαλειότητα Φύση, όπου, σε επαφή με την ύλη, το ζωογόνο πνεύμα εισπνέει τον ανθρώπινο κόσμο στη θεά, ώστε να προχωρήσει πιο μακριά και να φέρει στους ανθρώπους ομορφιά και αγάπη.

Από την άλλη, βιαστικά στο κορίτσι νύμφη Όρα, που είναι η ενσάρκωση της Φύσης, συμβολίζοντας εκείνη την ιστορική στιγμή της ανθρώπινης τελειότητας, απλώνοντας έναν μανδύα στην Αφροδίτη, προικίζοντάς την με τις καλύτερες αρετές. Η Όρα είναι ένα από τα τρία βουνά, νύμφες των εποχών και αν κρίνουμε από τα λουλούδια που είναι κεντημένα στα ρούχα της, πατρονάρει ακριβώς εκείνη την περίοδο του χρόνου που η δύναμη και η δύναμη της Αφροδίτης φτάνει στο απόγειό της. Ίσως ο μεγάλος καλλιτέχνης της Αναγέννησης εμπνεύστηκε να ζωγραφίσει τον πίνακα από έναν από τους ύμνους του Ομήρου, στον οποίο θεός του δυτικού ανέμου, Ζέφυροςέφερε την Αφροδίτη (Αφροδίτη) στο νησί της Κύπρου, όπου τα Βουνά την πήραν στην αγκαλιά τους.

Σύμφωνα με τον ίδιο τον δάσκαλο, η Αφροδίτη είναι αρμονία που γεννιέται από την αρμονική ένωση ύλης και πνεύματος, φύσης και ψυχής, αγάπης και ιδεών.

Ο Sandro Botticelli από το The Adoration of the Magi, όπου απεικόνισε τον εαυτό του.

Πρόκειται για μια από τις λαμπρές δημιουργίες του καλλιτέχνη, που, όπως και η άλλη υπέροχη, παρέμεινε σε πλήρη λήθη για περισσότερα από τριακόσια χρόνια, όντας σε μια από τις μικρές βίλες στη γύρω περιοχή. πρωτεύουσα της Τοσκάνης - Φλωρεντία... Σκεφτείτε, ο πίνακας ήταν ελαφρώς μεγαλύτερος σε μέγεθος, μισό μέτρο πιο κάθετα, κυρίως το πάνω μέρος του πίνακα και ένα τέταρτο πιο οριζόντια. Τα εκατοστά που λείπουν θα πετύχαιναν την ιδανική αναλογία χώρου, δηλαδή την αφθονία των ρευμάτων αέρα πάνω από τα κεφάλια των χαρακτήρων της εικόνας, σαν να κάναμε μερικά βήματα πίσω.

Ποια είναι η μούσα που ενέπνευσε τον Sandro Botticelli να ζωγραφίσει την εικόνα "Η γέννηση της Αφροδίτης", γιατί η Αφροδίτη είναι ίσως η πιο σαγηνευτική εικόνα του μεγάλου καλλιτέχνη Ιταλική Αναγέννηση... Ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον ξάδερφο του Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς, Δούκα της Φλωρεντίας το 1486. Και το μοντέλο

γεννήθηκε στην ακτή της Λιγουρίας, στην πόλη Portovenere. Ήταν μια αγαπημένη και ήταν η ενσάρκωση της ομορφιάς και της ίδιας της αγάπης, γι' αυτό και ο ίδιος ο Σάντρο ζέσταινε τα χέρια του στη φωτιά κάποιου άλλου με μια τέτοια επιθυμία που στερούσε το μυαλό. Για πολύ καιρό, ο καλλιτέχνης διατηρούσε θερμές σχέσεις με την οικογένεια των Μεδίκων, αλλά ήταν ιδιαίτερα φιλικός Lorenzo di Pierfrancesco Medici, για τους οποίους ζωγράφισε εικόνες και "Ανοιξη"... Ο έρωτας του Τζουλιάνο και της Σιμονέτα έγινε το πιο πολυσυζητημένο γεγονός για τους Φλωρεντίνους, αν και δεν άργησε. Σύντομα ο Simonetta πεθαίνει από την κατανάλωση και δύο χρόνια αργότερα, την ημέρα της ταφής της Simonetta Vespucci, στις 26 Απριλίου, ενώ θρηνούσε για την αγαπημένη του, ο Giuliano μαχαιρώθηκε μέχρι θανάτου στον καθεδρικό ναό.

Ο Σάντρο Μποτιτσέλι κληροδότησε να τον θάψει δίπλα στη μούσα του. 34 χρόνια μετά τον θάνατο της Simonetta Vespucci, ο Sandro Botticelli θάφτηκε στα πόδια μιας κοιμισμένης καλλονής στη Φλωρεντία, στην εκκλησία Onissanti, που χτίστηκε από ένα μέλος της οικογένειας Vespucci.

Δυστυχώς, οι περισσότεροι πίνακες του Sandro Botticelli χάθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη σε θρησκευτικές πυρκαγιές. εποχές του Σαβοναρόλα, αλλά το «The Birth of Venus» επέζησε ως εκ θαύματος και τώρα κοσμεί την αίθουσα Πινακοθήκη Ουφίτσιστη Φλωρεντία.

Πλησιάζοντας στην αίθουσα όπου βρίσκεται ο αγαπημένος μου πίνακας του αγαπημένου μου καλλιτέχνη, ένιωσα μια ιδιαίτερη εσωτερική συγκίνηση. Και εδώ είναι, μπροστά στα μάτια μου. Εχει γίνει.

Svetlana Conobella, από την Ιταλία με αγάπη.

Σχετικά με το konobella

Σάντρο Μποτιτσέλι. Γέννηση της Αφροδίτης. 172,5 × 178,5 εκ. 1484 Γκαλερί Uffizzi, Φλωρεντία

Μπροστά μας είναι η όμορφη θεά Αφροδίτη. Οι θεοί του ανέμου Ζέφυρος και Αύρα οδηγούν το κοχύλι στην ακτή. Εκεί που την περιμένει η νύμφη των εποχών Όρα για να ντυθεί με ένα λουλουδάτο πέπλο.

Η Αφροδίτη είναι απίστευτα όμορφη. Αυτή είναι μια από τις πιο σαγηνευτικές εικόνες. Αν υπήρχε πράγματι η θεά του έρωτα, θα ήταν ακριβώς έτσι.

Δεν υπάρχει πουθενά πιο όμορφο. Εκτός κι αν ο Μποτιτσέλι απεικονίζει πάντα τα πόδια του με έναν περίεργο τρόπο. Και τα υπόλοιπα - δεν μπορείς να ξεκολλήσεις τα μάτια σου.

Πώς το έκανε; Είναι δυνατόν αυτή η «Αφροδίτη» να είναι τόσο διάσημη μόνο λόγω της εξωτερικής της ομορφιάς; Και γιατί συναντάμε το ίδιο πρόσωπο σε πολλούς πίνακες του Μποτιτσέλι;

Botticelli και Medici

Ο πίνακας δημιουργήθηκε για έναν από τους εκπροσώπους της δυναστείας των Μεδίκων. Λίγα λόγια πρέπει να ειπωθούν για αυτούς. Γιατί χωρίς αυτούς αυτό το αριστούργημα δεν θα υπήρχε.

Οι Μέντιτσι ήταν τραπεζίτες και κυβερνούσαν επιδέξια την πόλη-κράτος της Φλωρεντίας. Αλλά αυτοί οι άνθρωποι έχουν βρει την πιο ευγενή χρήση του πλούτου τους.

Το ξόδεψαν στην τέχνη. Γιατί κατάλαβαν ότι έτσι αγοράζουν την αθανασία τους.

Οι πιο λαμπροί φιλόσοφοι, καλλιτέχνες και ποιητές προσεγγίστηκαν στην αυλή. Έφαγαν όλοι από τη γούρνα των Μεδίκων. Λαμβάνουν γενναιόδωρες ανταμοιβές για τη δημιουργικότητά τους.

Ανάμεσά τους ήταν ο Μποτιτσέλι (1445-1510). Ήταν ειλικρινά ευχαριστημένος με τους πελάτες του. Η σοφία και η γενναιοδωρία τους. Και τους δημιούργησε πρόθυμα εικόνες. Συμπεριλαμβανομένης της «Αφροδίτης».

Ο Μποτιτσέλι είναι ένας εστέτ με κεφαλαίο γράμμα

Ο Μποτιτσέλι είναι ένας αξεπέραστος εστέτ. Οι πίνακές του δεν είναι απλά καλαίσθητοι καμβάδες. Αυτός είναι ένας ύμνος στην ομορφιά.

Τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων του είναι πολύ όμορφα. Επιπλέον, είναι πανέμορφα ανεξαρτήτως εποχής.

Έτσι προέκυψε το Προραφαηλικό κίνημα. Αυτοί δηλαδή που υιοθέτησαν τις τεχνικές των καλλιτεχνών που δούλεψαν πριν τον Ραφαήλ.

Μαζί τους βλέπουμε απίστευτα όμορφες και αισθησιακές γυναίκες. Όπως και του Μποτιτσέλι, αυτές ήταν μούσες. Για παράδειγμα, ο Rossetti απεικόνιζε την Elizabeth Siddal όλη του τη ζωή. Και ο Waterhouse είναι η Muriel Foster.

Αριστερά: Dante Gabriel Rossetti. Ευλογημένη Βεατρίκη. 1864-1870 Γκαλερί Tate, Λονδίνο. Δεξιά: John William Waterhouse. Βορέας. 1903 Ιδιωτική συλλογή

Ο κατεστραμμένος κόσμος του Μποτιτσέλι

Για έναν άλλο λόγο, η «Αφροδίτη» του Μποτιτσέλι ξεχάστηκε για πολύ καιρό.

Μια μέρα εμφανίστηκε στη Φλωρεντία ένας χαρισματικός φανατικός, ο Σαβοναρόλα. Ο οποίος με τα κηρύγματά του άρχισε να καταγγέλλει τη βασιλεία των Μεδίκων. Και προέτρεψε να καούν τα πάντα «μάταια», δηλαδή είδη πολυτελείας.

Ο εντυπωσιακός Μποτιτσέλι υπέκυψε σε αυτή την επιρροή. Και έκαψε πολλούς πίνακές του. Σταδιακά, η ομορφιά εξαφανίστηκε από τα έργα του. Και το αίσθημα της μοναξιάς και της λύπης, που διαβάζονταν ακόμη και στην «Αφροδίτη», μόνο εντάθηκε. Κάπως έτσι εμφανίστηκε ο «Εγκαταλειμμένος» του.

Αυτό το έργο δημιουργεί μια απίστευτη αντίθεση με την «Αφροδίτη». Τσαλακωμένα ρούχα σαν πεσμένα φτερά. Ένας κενός τοίχος με ένα κομμάτι ουρανού.

Ο καθαρός και όμορφος κόσμος έχει γίνει απρόσιτος. Δεν υπάρχει ελπίδα. Η Σαβοναρόλα κάηκε. Όπως συμβαίνει συνήθως με τους επαναστάτες, πέθανε στα χέρια των δικών του οπαδών. Και ο υπέροχος κόσμος στο δικαστήριο των Μεδίκων δεν μπορεί να επιστραφεί.

Εκδιώχθηκαν από την πόλη το 1494, ένα χρόνο πριν γραφτεί το The Abandoned. Και επιστρέψτε μόνο το 1512. Αλλά ο Μποτιτσέλι δεν θα είναι πια στη ζωή.

Συνοψίζω

Αν θέλετε να απολαύσετε την ομορφιά, πηγαίνετε στο Botticelli.

"Αφροδίτη" Μποτιτσέλι - μια από τις πιο όμορφες εικόνες που δημιουργήθηκαν ποτέ. Στο ίδιο επίπεδο με τον Ραφαήλ.

Οι Προ-Ραφαηλίτες ανακάλυψαν ξανά τον Μποτιτσέλι στον κόσμο. Συνέχισαν το έργο του, προσθέτοντας ομορφιά στα έργα τους.

Σε επαφή με

Ω, πόσο ωραία είναι τα νιάτα
Αλλά στιγμιαία! Τραγούδησε το! Γέλιο!
Να είσαι ευτυχισμένος όποιος θέλει ευτυχία!

Lorenzo de 'Medici

Ανάμεσα στα όμορφα δωμάτια της γκαλερί Uffizi της Φλωρεντίας που αποθηκεύουν εξαιρετικά αριστουργήματα της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης, υπάρχει ένα πολύ ιδιαίτερο. Αίθουσα Μποτιτσέλι. Από νωρίς το πρωί μέχρι το κλείσιμο, υπάρχουν πλήθη κόσμου γοητευμένου και μεθυσμένου από την ομορφιά. Μια ομορφιά πάνω στην οποία ο χρόνος δεν έχει δύναμη. Ομορφιά, με μια ματιά στην οποία η καρδιά γεμίζει μέχρι το χείλος χαρά και έμπνευση.

Η «Άνοιξη» και η «Γέννηση της Αφροδίτης», που δημιουργήθηκαν από τον Σάντρο Μποτιτσέλι, μας ταξιδεύουν στην πιο όμορφη εποχή και τόπο στην ιστορία όλων των καλών τεχνών: στη Φλωρεντία της δεκαετίας του ογδόντα του 15ου αιώνα.

Η Φλωρεντία είναι η καρδιά της Αναγέννησης, το κέντρο των τεχνών, το μαργαριτάρι της Ευρώπης, η πόλη που ακμάζει υπό την κυριαρχία της δυναστείας των Μεδίκων. Το πιο λαμπρό μέλος της οικογένειας, ο νεαρός Lorenzo, ήταν μόλις 20 ετών όταν έγινε ο κληρονόμος του πατέρα και του παππού του. Η κληρονομιά του δεν ήταν μόνο ο μυριάδες πλούτος και το μεγαλύτερο τραπεζικό δίκτυο στην Ευρώπη. Πήρε όλη τη Φλωρεντία.

Μέσα στα επόμενα 20 χρόνια, θα φέρει στον εαυτό του και στην πόλη του εξαιρετική φήμη. Θα ονομαστεί Lorenzo the Magnificent, θα γίνει ο προστάτης των τεχνών και ο δημιουργός του μύθου για τον εαυτό του, την οικογένειά του και τους εξαιρετικούς Φλωρεντίνους που τον περιέβαλλαν.

Οι Μέδικοι, όντας τραπεζίτες και έμποροι, δεν μπορούσαν να καυχηθούν για το αριστοκρατικό υπόβαθρο που ήταν τόσο απαραίτητο για την ανάταση. Αντιλαμβανόμενοι τέλεια την κατάσταση των πραγμάτων, οι Medici επέλεξαν μια ασυνήθιστη στρατηγική: επένδυσαν τεράστια χρηματικά ποσά σε έργα τέχνης και υποστήριξαν τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες, γλύπτες και αρχιτέκτονες της εποχής τους. Ο Donatello, ο Brunelleschi, ο Leonardo και ο Michelangelo δημιούργησαν αριστουργήματα, δοξάζοντας και εξυψώνοντας τους θαμώνες τους.

Οι αδερφοί Medici, Lorenzo και Giuliano, ανατράφηκαν ως πρίγκιπες. Η σύζυγος του νεαρού Lorenzo ήταν ο Ρωμαίος αριστοκράτης Clarice Orsini. Κάθε χρόνο η δύναμη και το κύρος της οικογένειας αυξανόταν σταθερά.

Ο Lorenzo γίνεται πολύ γρήγορα η ψυχή της πόλης και ένας trendsetter. Δεν υπήρχε άνθρωπος στην πόλη που να μην ήθελε να γίνει σαν αυτόν, να κάνει παρέα μαζί του και να απολαύσει την προστασία του. Η είσοδος στον κύκλο του Lorenzo de 'Medici ήταν η μεγαλύτερη ευτυχία για καλλιτέχνες, ποιητές και φιλοσόφους.

Παραδόξως, τόσο η Άνοιξη όσο και η Γέννηση της Αφροδίτης θεωρείται ότι δημιουργήθηκαν όχι για τον Λορέντζο τον Μεγαλοπρεπή, αλλά για τον ξάδερφό του, Λορέντζο ντι Πιερφραντσέσκο ντε 'Μέντιτσι, και τη βίλα του στο Καστέλο, ένα προάστιο της Φλωρεντίας. Σύμφωνα με μια εκδοχή, «Η Γέννηση της Αφροδίτης» θα μπορούσε να είναι μέρος ενός αλληγορικού τρίπτυχου, μαζί με το «Άνοιξη» και το «Παλλάς και ο Κένταυρος».

Ο πίνακας εικονογραφεί τον αρχαίο μύθο της γέννησης της θεάς του έρωτα και της ομορφιάς από τον αφρό της θάλασσας. Γυμνή και όμορφη Αφροδίτη επιπλέει, με παρότρυνση του Ζέφυρο, τον οποίο αγκαλιάζει η γυναίκα του Χλωρίδα, στις ακτές της Κύπρου. Η ανάσα του Ζέφυρου, του θεού του δυτικού ανέμου που φέρνει την άνοιξη, γεμίζει τον χώρο με υπέροχα λουλούδια. Και στην ακτή, η γυμνή θεά συναντάται ήδη από μια από τις Χάριτες, απλώνοντάς της ένα όμορφο πέπλο.

Ο πίνακας του Μποτιτσέλι όχι μόνο αναβιώνει, αλλά και γεμίζει την παγανιστική μυθολογία με νέο νόημα. Απλά ρίξτε μια ματιά σε αυτή τη σκηνή!

Οι λείες γραμμές δημιουργούν εξαιρετική αρμονία και η σύνθεση, χτισμένη γύρω από την Αφροδίτη, της προσδίδει ιερότητα. Οι χαρακτήρες αναφέρονται στην ιδέα της λατρείας και η όμορφη και ελαφρώς λυπημένη θεά μοιάζει με το πρόσωπο της Παναγίας.

Με έναν εξαιρετικό τρόπο, ο Μποτιτσέλι συνδυάζει την ομορφιά της αρχαιότητας (το γλυπτό της Αφροδίτης από τη συλλογή των Μεδίκων έγινε το πρότυπο για το σώμα της Αφροδίτης, σαν να ήταν σκαλισμένο από μάρμαρο) και τις ιδέες του Χριστιανισμού. Η Αφροδίτη είναι γυμνή αλλά απρόσιτη. Το σώμα της δεν έχει καμία σχέση με τη σαρκική αγάπη. Είναι η ίδια η αγάπη, το έλεος και ο δρόμος προς τη σωτηρία.

Επιπλέον, ο Botticelli δοξάζει όχι μόνο την αρχαία θεά και τις ιδέες του νέου κόσμου, αλλά και τη Simonetta Vespucci του. Η νεαρή καλλονή που αναβίωσε την Αφροδίτη της Φλωρεντίας καταγόταν από τη Λιγουρία και η γενέτειρά της μπορεί να ήταν η πόλη Πόρτο Βενέρε.

Πόση αγάπη έβαλε ο Sandro Botticelli στη δημιουργία του! Με τι προσοχή στόλισε το αριστούργημά του με αμέτρητα χρώματα! Είπαν για αυτόν: «Γράφει όχι με τα χρώματα μιας παλέτας, αλλά με τα χρώματα της ψυχής του».

Άλλες λεπτομέρειες είναι επίσης αξιοσημείωτες: η ανθισμένη πορτοκαλιά στην ακτή είναι σύμβολο του Lorenzo του Μεγαλοπρεπούς και το δάφνινο στεφάνι στο στήθος της Grazia είναι μια άμεση αναφορά στη Laurentia, η οποία υποδηλώνει επίσης τη δοξολογία του ονόματος του εξαιρετικού Φλωρεντίνου.

Η αγάπη του Σάντρο για τον προστάτη του ήταν απεριόριστη. Ο θάνατος του Lorenzo the Magnificent ήταν ένα τρομερό πλήγμα για τον καλλιτέχνη. Μπαίνει σε μια φάση κρίσης, από την οποία δεν θα βγει μέχρι το τέλος των ημερών του, εμποτίζεται από τις ιδέες του μοναχού Σαβοναρόλα, που ζητά την ανατροπή των Μεδίκων και την απόρριψη της αμαρτωλής τέχνης. Στην πόλη που έδιωξε τους Μεδίκους θα καούν οι «φωτιές της ματαιοδοξίας», στις οποίες ο απελπισμένος καλλιτέχνης θα πετάξει τα αριστουργήματά του.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μποτιτσέλι θα αλλάξει εντελώς το στυλ του, θα επιστρέψει σε θρησκευτικές εικόνες γεμάτες πίκρα και τραγωδία. Αλλά και στον ύστερο Θρήνο του Χριστού στο πρόσωπο της Μαρίας Μαγδαληνής θα βρείτε τα χαρακτηριστικά της μούσας του.

Ο καλλιτέχνης δεν παντρεύτηκε ποτέ και, σύμφωνα με τη μαρτυρία των συγχρόνων του, δεν αγαπούσε σχεδόν κανέναν. Ο Σάντρο Μποτιτσέλι θα πεθάνει στη φτώχεια και τη μοναξιά το 1510 και θα ταφεί στην Εκκλησία των Αγίων Πάντων, στον ίδιο χώρο με τη Σιμονέτα Βεσπούτσι.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Λίγο περισσότερα από 20 χρόνια έχουν περάσει από τη δημιουργία του The Birth of Venus και ο νεαρός Μιχαήλ Άγγελος θα παρουσιάσει τον Δαβίδ του στον κόσμο.

Και, πρέπει να παραδεχτείτε, όσο ο κόσμος στέκεται, αυτές οι εικόνες θα είναι αιώνια όμορφες, τραγουδώντας την ομορφιά της αρρενωπότητας και τη γοητεία της θηλυκότητας...

Σάντρο Μποτιτσέλι (Ιταλ. Sandro Botticelli, 1 Μαρτίου 1445 - 17 Μαΐου 1510) είναι το παρατσούκλι του Φλωρεντίνου καλλιτέχνη Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Ιταλ. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), που έφερε την τέχνη του Quattrocento στο κατώφλι της Υψηλής Αναγέννησης.
Ένας βαθιά θρησκευόμενος άνθρωπος, ο Μποτιτσέλι εργάστηκε σε όλες τις μεγάλες εκκλησίες στη Φλωρεντία και στην Καπέλα Σιξτίνα του Βατικανού, αλλά στην ιστορία της τέχνης παρέμεινε κυρίως συγγραφέας ποιητικών πινάκων μεγάλου μεγέθους με θέματα εμπνευσμένα από την κλασική αρχαιότητα - "Άνοιξη" και " Η Γέννηση της Αφροδίτης».
Για πολύ καιρό, ο Μποτιτσέλι βρισκόταν στη σκιά των γιγάντων της Αναγέννησης που δούλευαν μετά από αυτόν, μέχρι που ανακαλύφθηκε ξανά στα μέσα του 19ου αιώνα από τους Βρετανούς Προ-Ραφαηλίτες, οι οποίοι σεβάστηκαν την εύθραυστη γραμμικότητα και την ανοιξιάτικη φρεσκάδα των ώριμων έργων του ως το υψηλότερο σημείο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης.

Ανοιξη

Η άνοιξη απεικονίζει ζωντανά την εικονογραφία της Αναγέννησης και αντανακλά τη φιλοσοφία του νεοπλατωνισμού.
Αν και μερικές από τις φιγούρες απεικονίζονταν με τον τρόπο των αρχαίων γλυπτών, δεν ήταν απευθείας αντίγραφα, αλλά δημιουργήθηκαν στη γλώσσα του Μποτιτσέλι: λεπτές, εξιδανικευμένες φιγούρες, των οποίων τα σώματα μερικές φορές φαίνονται πολύ εκλεπτυσμένα, προοιωνίζονται το χαριτωμένο, εκλεπτυσμένο στυλ του ο 16ος αιώνας - Μανιερισμός.
Η Αφροδίτη, η θεά του έρωτα, στέκεται στο κέντρο του πίνακα, λίγο πίσω από τις άλλες φιγούρες. Δεξιά ο Ζέφυρος, κρύος ανοιξιάτικος άνεμος, προσπερνά τη νύμφη Χλωρίς. Φεύγει μακριά του και μετατρέπεται σε Flora, Spring, ντυμένη όπως αρμόζει σε μια παντρεμένη Φλωρεντινή από πλούσια οικογένεια.
Πάνω από την Αφροδίτη, ο Έρως σημειώνει τα βέλη του στις Χάριτες που χορεύουν (στα δεξιά είναι η Ομορφιά, στο κέντρο η Αγνότητα, στα αριστερά η Ηδονή). Πιστεύεται ότι το πρωτότυπο των μορφών των Χαρίτων ήταν η Simonetta Vespucci και η δεξιά Grace έχει το πρόσωπο της Catherine Sforza, που απεικονίζεται επίσης από τον Botticelli στο διάσημο πορτρέτο της Catherine of Alexandria από το Μουσείο Lindenau.
Ο Κήπος της Αφροδίτης φυλάσσεται από τον Ερμή που φοράει κράνος και κρατά ένα σπαθί, απλώνοντας το χέρι του για να διαλύσει τα σύννεφα της άγνοιας με ένα κηρύκειο, που απεικονίζεται ως δύο φτερωτοί δράκοι.
Υπάρχουν και άλλες ερμηνείες της σκηνής. Για παράδειγμα, η Άνοιξη θεωρείται επίσης ως πολιτική εικόνα: ο Έρως θα ήταν η Ρώμη, οι Τρεις Χάριτες - Πίζα, Νάπολη και Γένοβα, Ερμής - Μιλάνο, Φλώρα - Φλωρεντία, Μάιος - Μάντοβα, Χλόρις και Ζέφυρος - Βενετία και Μπολτσάνο (ή Αρέτσο και Forlì).
Τα φλογερά ενδύματα της Αφροδίτης και του Ερμή μπορούν να αποδοθούν στον Αγ. Laurentia, κάηκε στην πυρά (υπαινιγμός του ονόματος του Lorenzo).
Ο στρογγυλός καρπός μοιάζει με τις χρυσές μπάλες που απεικονίζονται στο οικόσημο της οικογένειας Medici.
Ο Ερμής απεικονίζεται με το κηρύκειο, το σύμβολο των γιατρών, ενώ το επώνυμο των Μεδίκων σημαίνει «γιατρός».

Γέννηση της Αφροδίτης

Η εικόνα απεικονίζει τον μύθο της γέννησης της Αφροδίτης (Ελληνίδα Αφροδίτης). Μια γυμνή θεά επιπλέει στην ακτή σε ένα ανοιχτό κέλυφος, οδηγούμενη από τον άνεμο. Στην αριστερή πλευρά της εικόνας, ο Ζέφυρος (δυτικός άνεμος), στην αγκαλιά της συζύγου του Χλωρίδας (Ρωμαϊκή Φλώρα), φυσά πάνω στο κέλυφος, δημιουργώντας έναν άνεμο γεμάτο λουλούδια. Στην ακτή, τη θεά συναντά μια από τις χάρες.

«Κοντά στο νησί των Κυθήρων γεννήθηκε η Αφροδίτη, η κόρη του Ουρανού, από τον κατάλευκο αφρό των κυμάτων της θάλασσας. Ένα ελαφρύ, χαϊδευτικό αεράκι την έφερε στο νησί της Κύπρου. Εκεί, η νεαρή Όρα περικυκλώθηκε από τη θεά του έρωτα που αναδύθηκε από τα κύματα της θάλασσας. Την έντυσαν με χρυσόυφαντα ρούχα και τη στεφάνωσαν με ένα στεφάνι από μυρωδάτα λουλούδια. Όπου περπάτησε η Αφροδίτη, εκεί άνθησαν λουλούδια. Όλος ο αέρας ήταν γεμάτος άρωμα"... (Nikolay Kun. «Legends and Myths of Ancient Greece»).

Στη στάση της Αφροδίτης διακρίνεται η επίδραση της κλασικής ελληνικής γλυπτικής. Ο τρόπος που στηρίζεται στο ένα πόδι, η γραμμή του μηρού, η αγνή χειρονομία και οι ίδιες οι αναλογίες του σώματος βασίζονται στον κανόνα της αρμονίας και της ομορφιάς, που αναπτύχθηκε από τον Πολύκλητο και τον Πραξιτέλη.
Η γέννηση της Αφροδίτης στην αρχαιότητα συνδέθηκε με μια λατρεία, τα σύμβολα της οποίας υπάρχουν στον πίνακα του Μποτιτσέλι. Έτσι ο πορφυρός μανδύας στα χέρια της Γκράτσια δεν είχε μόνο διακοσμητική, αλλά και τελετουργική λειτουργία. Τέτοιες ρόμπες απεικονίζονταν σε ελληνικές τεφροδόχους και συμβόλιζαν τα σύνορα μεταξύ δύο κόσμων - τόσο τα νεογέννητα όσο και οι νεκροί ήταν τυλιγμένοι σε αυτούς. Στο Μεσαίωνα, χαρακτηριστικά της Αφροδίτης όπως τα τριαντάφυλλα και το κέλυφος συνδέθηκαν με την Παναγία. Το κέλυφος που συνόδευε τις εικόνες της Αφροδίτης συμβόλιζε τη γονιμότητα, τις αισθησιακές απολαύσεις και τη σεξουαλικότητα, έχοντας μεταναστεύσει στην εικονογραφία της Μητέρας του Θεού, άρχισε να σημαίνει αγνότητα και αγνότητα (για παράδειγμα, ο Βωμός του Αγίου Βαρνάβα του Μποτιτσέλι).

Στην απεικόνιση ενός φυσητού marshmallow, των τριαντάφυλλων που πετούν, των μαλλιών που ρέουν και της κίνησης, ως εκφράσεις ζωής και ενέργειας, ο Botticelli ακολούθησε τις προϋποθέσεις που αναφέρονται στα έργα του θεωρητικού της τέχνης της Αναγέννησης Leon Battista Alberti. Επίσης, ο Μποτιτσέλι πιθανότατα βασίστηκε στην «Πραγματεία για τη Ζωγραφική» του Cennino Cennini, περιγράφοντας, μεταξύ άλλων, την τεχνική της σύνθλιψης λάπις λάζουλι για τη λήψη μπλε χρώματος (αραβοσιτέλαια στο φόρεμα της Γκρέις) και την αρχή της εφαρμογής του καλύτερου φύλλου χρυσού (μωβ κάπα της Αφροδίτης). Μεταξύ των καινοτομιών του Μποτιτσέλι, ήταν σημαντικό να χρησιμοποιηθεί ένας καμβάς, όχι ένας πίνακας, για ένα έργο τόσο μεγάλου μεγέθους. Πρόσθεσε ελάχιστη ποσότητα λίπους στις χρωστικές, έτσι ώστε ο καμβάς να παραμείνει δυνατός και ελαστικός για μεγάλο χρονικό διάστημα και η μπογιά να μην ραγίζει. Διαπιστώθηκε επίσης ότι ο Μποτιτσέλι είχε εφαρμόσει ένα προστατευτικό στρώμα κρόκου αυγού στον πίνακα, χάρη στο οποίο διατηρήθηκε καλά η «Γέννηση της Αφροδίτης».

Μερικές αναπαραγωγές και υπαινιγμούς

Αρχικά, η ομώνυμη σύνθεση του συνόλου Therion

Όλοι όσοι παρακολουθούν το «The Birth of Venus» του Sandro Botticelli βιώνουν μια απερίγραπτη γοητεία. Κάποτε αυτός ο πίνακας τοποθετήθηκε σε ένα από τα δωμάτια της βίλας των Μεδίκων, τώρα κοσμεί τη γκαλερί Ουφίτσι της Φλωρεντίας. Δεν υπάρχει άλλη στάση απέναντι στη «Γέννηση της Αφροδίτης» εκτός από την άνευ όρων λατρεία.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα αυτού του αριστουργήματος. Το πραγματικό του όνομα είναι Αλεσάντρο Φιλιπέπι. Ο Μποτιτσέλι είναι "βαρέλι", ένα τέτοιο παρατσούκλι που είχε στην παιδική του ηλικία. Δεν ήταν, όπως λένε, αυτού του κόσμου. Ονειρεμένα φοβισμένος, φανταστικός στις κρίσεις Φρόντισε για τον πλούτο.Δεν έχτισε το δικό του σπίτι, δεν δημιούργησε οικογένεια.Ο Ρώσος φιλόσοφος N, Berdyaev τον αποκάλεσε τον πιο όμορφο και συναρπαστικό, ποιητικό καλλιτέχνη της Αναγέννησης.

Ο πίνακας «Η Γέννηση της Αφροδίτης» (1485) του παραγγέλθηκε για τη Βίλα Καστέλο, η οποία ανήκε στη δυναστεία των Μεδίκων που κυβερνούσε στη Φλωρεντία (300 χρόνια).

Τα πορτρέτα γυναικών είναι σπάνια στον Sandro Botticelli, αλλά δόξασε και δόξασε τη Simonetta Vespucci - μια γυναίκα διάσημη για την ομορφιά και την αγάπη της. Ήταν η αγαπημένη ενός άλλου άνδρα - του Τζουλιάνο Μέντιτσι. Είναι η ίδια η Ομορφιά, η βασίλισσα της παντοδύναμης τέχνης. Και γι' αυτό, με τόσο οδυνηρό πάθος, ο Μποτιτσέλι ζεσταίνει τα χέρια του στη φωτιά κάποιου άλλου. Και γι' αυτό αυτό που λέει για τη Σιμονέτα Βεσπούτσι είναι ότι «δεν έχει ειπωθεί ποτέ για μια γυναίκα».

Όλοι οι ευγενείς άντρες της πόλης ξετρελάθηκαν πάνω της, τα αδέρφια Τζουλιάνο και Λορέντζο Μέντιτσι επιζητούσαν την εύνοιά της.

Ο σύγχρονος της την περιγράφει ως «μια απλή και αθώα κυρία που δεν προκάλεσε ποτέ ζήλια ή σκάνδαλο» και λέει ότι «μεταξύ άλλων εξαιρετικών χαρισμάτων της φύσης, διέθετε έναν τόσο γλυκό και ελκυστικό τρόπο επικοινωνίας που όλοι όσοι έφερναν οικειότητα με τη γνωριμία της. , ή εκείνους στους οποίους έδειχνε έστω και την παραμικρή προσοχή, ένιωθαν τον εαυτό τους αντικείμενο της στοργής της.

Δεν υπήρχε ούτε μια γυναίκα που να τη ζήλευε, και όλοι την επαίνεσαν τόσο πολύ που φαινόταν κάτι εξαιρετικό: τόσοι πολλοί άντρες την αγαπούσαν χωρίς ενθουσιασμό και ζήλια, και τόσες πολλές κυρίες την επαίνεσαν χωρίς κακία».

Ο πίνακας απεικονίζει τη γέννηση της Αφροδίτης από τον αφρό της θάλασσας, ή το μυστήριο της εμφάνισης στον κόσμο της Ομορφιάς, που μόλις γεννήθηκε από τον αφρό της θάλασσας, κολυμπά στην ακτή.

Κοιτάξτε αυτήν την Αφροδίτη, αυτό το ντροπαλό κορίτσι, στα μάτια του οποίου περιπλανιέται κάποια φωτεινή θλίψη, σαν να πρόκειται να βασανιστεί στην επίγεια ζωή, και το πρόσωπο της θεάς έχει γίνει για πολλούς σύμβολο της διάθεσης του Bottice.

Τα μάτια της Αφροδίτης φαίνονται ελαφρώς έκπληκτα, χωρίς να σταματούν σε τίποτα. Το κεφάλι στέφεται με έναν πολυτελή καταρράκτη από χρυσά μαλλιά. Ακολουθώντας τους αρχαίους Ρωμαίους ποιητές, ο Μποτιτσέλι απεικονίζει μαλλιά, χωρισμένα σε σκέλη και ταλαντευόμενα από τη θαλάσσια αύρα. Αυτό το θέαμα είναι συναρπαστικό.

Ο καλλιτέχνης προίκισε την αισθησιακή εμφάνιση της όμορφης θεάς του έρωτα και της ομορφιάς με αγνότητα και σχεδόν ιερή υπεροχή. Μια βροχή από τριαντάφυλλα που ρέει τακτικά στη θάλασσα μεταφέρεται με μια καθαρή γλώσσα γραμμών και χρωμάτων.

Στα αριστερά της, ο Ζέφυρος φυσά, σαρώνει το θαλάσσιο χώρο στην αγκαλιά της αγαπημένης του Αύρας. Τριαντάφυλλα πέφτουν από την ανάσα τους και φαίνονται να γεμίζουν την εικόνα με ένα λεπτό άρωμα. Ο ρυθμός της πτώσης τους είναι παρόμοιος με τον ρυθμό των κυμάτων που δημιουργούνται με την κίνηση ενός κελύφους.

Ο Μποτιτσέλι μετέφερε εκφραστικά το στοιχείο των ανέμων που πνέουν πάνω από τα νερά. Οι στροβιλιζόμενες ρόμπες, οι γραμμές με τις οποίες είναι γραμμένα τα μαλλιά και τα φτερά - όλα αυτά είναι γεμάτα με μια δυναμική παρόρμηση που προσωποποιεί ένα από τα βασικά στοιχεία του σύμπαντος.

Σε αντίθεση με τους ανέμους, των οποίων το στοιχείο είναι ο αέρας, ο χώρος της Ώρας είναι η γη. Με ένα λευκό φόρεμα κεντημένο με άνθη αραβοσίτου, διακοσμημένο με γιρλάντες από μυρτιές και τριαντάφυλλα, αυτή, όρθια στην ακτή, είναι έτοιμη να τυλίξει την Αφροδίτη με ένα μανδύα, το κόκκινο χρώμα της οποίας συμβολίζει την αγάπη. Τα δύο πλαϊνά φτερά της σύνθεσης -οι περαστικοί άνεμοι και η Όρα, της οποίας ο όγκος αυξάνεται εμφανώς από ένα φόρεμα που ταλαντεύεται από τον άνεμο, ένα δέντρο και ένας μανδύας της Αφροδίτης - αυτό είναι κάτι σαν κουρτίνα, που ανοίγοντας διάπλατα, παρουσίαζε τον κόσμο με το μυστήριο της εκδήλωσης της Ομορφιάς.

Στον πίνακα "The Birth of Venus" κάθε λεπτομέρεια βρίσκεται εκπληκτικά με ακρίβεια και η σύνθεση στο σύνολό της αφήνει μια εντύπωση τέλειας αρμονίας.

Κάθε λεπτομέρεια αυτής της σύνθεσης μοιάζει με μουσική. Ο ρυθμός είναι παρών σε όλη την εικόνα - τόσο στην κάμψη του νεαρού σώματος, όσο και στα μαλλιά που σκίζονται τόσο όμορφα στον άνεμο, και στη γενική συνοχή των χεριών της, μέσα της απλωμένο πόδι, στη στροφή του κεφαλιού της και στις φιγούρες που την περιβάλλουν.

Στον πίνακα του Σάντρο Μποτιτσέλι, βασιλεύει μια γυμνή γυναίκα, υφασμένη από τους ρυθμούς απαλών γραμμών και καλύπτοντας αγνό το στήθος και το στήθος της...

Η εικόνα αποτυπώνει εκείνη τη στιγμή, εκείνες τις μεταμεσονύχτιες ώρες, που (σύμφωνα με τον ποιητή V. Bryusov) «... το φως δεν έχει δύναμη», αλλά ήδη «σπατάλησε το σκοτάδι». Ένα πρωί πριν το ξημέρωμα, η θάλασσα της ερήμου είναι ελαφρώς κυματισμένη και μόλις πιτσιλίζει... Μόνο στο βάθος της εικόνας είναι ορατή η γυμνή ακτή με πολλά αιχμηρά δάχτυλα των ποδιών, και πορτοκαλιές λικνίζονται στη δεξιά πλευρά της ακτής.

Ενδιαφέρουσα μοίρα σε όλους όσους εμπλέκονται σε αυτή την εικόνα.Η Simonetta πεθαίνει από κατανάλωση πολύ νέα, ήταν μόλις 22 ετών.Έτσι λένε για την κηδεία της:

«Με ακάλυπτο το πρόσωπό της, την μετέφεραν από το σπίτι στην κρύπτη και έκανε όσους την έβλεπαν να ρίξουν πολλά δάκρυα... Ενέπνευσε συμπόνια, αλλά και θαυμασμό, γιατί στο θάνατο ξεπέρασε την ομορφιά που θεωρήθηκε αξεπέραστη στη ζωή της. . Είναι θαμμένη στο παρεκκλήσι της οικογένειας Vespucci στην εκκλησία Onissanti. (chiesa di Ognissanti)στη Φλωρεντία (χτισμένο από μέλος της οικογένειας Vespucci). Η Τζουλιάνο πέθανε ακριβώς δύο χρόνια μετά τον θάνατό της, επίσης στις 26 Απριλίου.

Εκκλησία της Onissanti, όπου είναι θαμμένος ο καλλιτέχνης και η μούσα του.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης ειδωλοποίησε τη μούσα του και κληροδότησε να ταφεί δίπλα της.34 χρόνια μετά τον θάνατο της Simonetta, ο Sandro Botticelli θάφτηκε στη Φλωρεντία στην εκκλησία Ornissanti στα πόδια της μούσας του.