Κλοντ Μονέ. παπαρούνες. 1773 Μουσείο D'Orsay, Παρίσι

Το «Παπαρούνες», ένα από τα πιο διάσημα έργα του Κλοντ Μονέ, είδα μέσα. Ωστόσο, τότε δεν το θεώρησα σωστά. Ως θαυμαστής, τα μάτια μου έφυγαν από όλα εκείνα τα αριστουργήματα που υπάρχουν σε αυτό το μουσείο!

Αργότερα, βέβαια, έχω ήδη εξετάσει σωστά τις «Παπαρούνες». Και ανακάλυψα ότι δεν είχα προσέξει καν μερικές ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες στο μουσείο. Αν κοιτάξετε πιο προσεκτικά την εικόνα, πιθανότατα θα έχετε τουλάχιστον τρεις ερωτήσεις:

1. Γιατί οι παπαρούνες είναι τόσο μεγάλες;
2. Γιατί ο Μονέ σχεδίασε δύο σχεδόν πανομοιότυπα ζευγάρια φιγούρων;
3. Γιατί ο καλλιτέχνης δεν σχεδίασε τον ουρανό στην εικόνα;

Θα απαντήσω σε αυτές τις ερωτήσεις με τη σειρά.

1. Γιατί οι παπαρούνες είναι τόσο μεγάλες;

Οι παπαρούνες εμφανίζονται πολύ μεγάλες. Τα περισσότερα από αυτά είναι από το κεφάλι του παιδιού που απεικονίζεται. Και αν πάρετε τις παπαρούνες από το φόντο και τις φέρετε πιο κοντά στις φιγούρες στο πρώτο πλάνο, τότε θα είναι ακόμη μεγαλύτερες από το κεφάλι και του παιδιού και της γυναίκας που απεικονίζεται. Γιατί αυτό δεν είναι ρεαλιστικό;

Κατά τη γνώμη μου, ο Μονέ σκόπιμα αύξησε το μέγεθος των παπαρούνας: έτσι προτίμησε για άλλη μια φορά να μεταφέρει μια ζωντανή οπτική εντύπωση και όχι τον ρεαλισμό των αντικειμένων που απεικονίζονται.

Εδώ, παρεμπιπτόντως, μπορεί κανείς να κάνει έναν παραλληλισμό με την τεχνική του να απεικονίζει νούφαρα στα μεταγενέστερα έργα του.

Αναζητήστε σαφήνεια στα θραύσματα πινάκων με νούφαρα διαφορετικών ετών (1899-1926). Το κορυφαίο έργο είναι το αρχαιότερο (1899), το κάτω είναι το πιο πρόσφατο (1926). Προφανώς, με την πάροδο του χρόνου, τα νούφαρα έγιναν πιο αφηρημένα και λιγότερο λεπτομερή.

Προφανώς οι «Παπαρούνες» είναι απλώς ένας προάγγελος της επικράτησης της αφαίρεσης στους μεταγενέστερους πίνακες του Μονέ.

Πίνακες του Κλοντ Μονέ. 1. Πάνω αριστερά: Νούφαρα. 1899 δ. Ιδιωτική συλλογή. 2. Πάνω δεξιά: Νούφαρα. 1908 δ. Ιδιωτική συλλογή. 3. Μεσαίο: Μια λιμνούλα με νούφαρα. 1919 Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. 4. Κάτω: Κρίνοι. 1926 Μουσείο Τέχνης Nelson-Atkins, Κάνσας Σίτι.

2. Γιατί υπάρχουν δύο ζευγάρια όμοιων μορφών στην εικόνα;

Αποδεικνύεται ότι ήταν επίσης σημαντικό για τον Μονέ να δείξει κίνηση στη ζωγραφική του. Αυτό το πέτυχε με έναν ασυνήθιστο τρόπο, απεικονίζοντας ένα μονοπάτι μόλις ορατό σε έναν λόφο ανάμεσα σε λουλούδια, σαν να πατήθηκε ανάμεσα σε δύο ζεύγη φιγούρων.

Στο κάτω μέρος του λόφου με παπαρούνες απεικονίζονται η σύζυγος Καμίλα και ο γιος του Ζαν. Η Camilla απεικονίζεται παραδοσιακά με μια πράσινη ομπρέλα, όπως ακριβώς στον πίνακα «Γυναίκα με ομπρέλα».

Πάνω στον λόφο στον επάνω όροφο υπάρχει ένα άλλο ζευγάρι γυναίκας και παιδιού, για τους οποίους η Καμίλα και ο γιος της πιθανότατα πόζαραν επίσης. Επομένως, τα δύο ζευγάρια είναι τόσο παρόμοια.

Κλοντ Μονέ. παπαρούνες. Θραύσμα. 1873 g. Μουσείο D'Orsay, Παρίσι.

Αυτό το ζευγάρι μορφών στον λόφο απεικονίζεται, ίσως καθαρά για το οπτικό αποτέλεσμα της κίνησης που τόσο φιλοδοξούσε ο Μονέ.

3. Γιατί ο Μονέ δεν σχεδίασε τον ουρανό;

Ένα άλλο αξιοσημείωτο σημείο στο: Παρατηρήστε πόσο άσχημα τραβιέται ο ουρανός στις γυμνές περιοχές του καμβά.

Κλοντ Μονέ. παπαρούνες. Θραύσμα. 1873 g.

Μπορώ να υποθέσω ότι το θέμα είναι στην ίδια την τεχνική του ιμπρεσιονισμού: ο Μονέ ζωγράφιζε εικόνες μέσα σε λίγες ώρες και ακόμη και λεπτά για να απεικονίσει το παιχνίδι του φωτός και των χρωμάτων σε μια συγκεκριμένη στιγμή της ημέρας. Επομένως, δεν υπήρχε πάντα αρκετός χρόνος για όλα τα στοιχεία του τοπίου. Η επεξεργασία όλων των λεπτομερειών είναι η πολλή δουλειά στο στούντιο, όχι η εργασία σε εξωτερικούς χώρους.

Παρεμπιπτόντως, ο πίνακας "Παπαρούνες" εκτέθηκε επίσης στην πρώτη έκθεση των ιμπρεσιονιστών το 1874, για την οποία έγραψα λεπτομερέστερα στο άρθρο

Ο ιμπρεσιονισμός εμφανίστηκε στη Γαλλία τη δεκαετία του 1860 και έφερε επανάσταση στις παραδοσιακές ιδέες για τη ζωγραφική. Κοιτάζοντας την ηλιόλουστη, αναπνέουσα ζωή και γεμάτα με ελαφρούς πίνακες καλλιτεχνών αυτής της κατεύθυνσης, είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι τα έργα τους δεν έχουν αναγνωριστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα και θεωρήθηκαν απόκλιση από τους κανόνες της κλασικής ζωγραφικής. Το "Aound the World" σας προσκαλεί να ταξιδέψετε σε όλη τη Γαλλία και να δείτε πώς αποτυπώνονται διάφορα μέρη της χώρας στο έργο ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών.

Κλοντ Μονέ. "Το χωράφι με παπαρούνες στο Argenteuil" (1873)

Ο πίνακας «Field of Poppies...» φιλοτεχνήθηκε από τον Monet στο Argenteuil, ο οποίος βρίσκεται μόλις 10 χιλιόμετρα από το Παρίσι και τον 19ο αιώνα ήταν αγαπημένος τόπος διακοπών για τους κατοίκους της πρωτεύουσας. Ο Monet και η οικογένειά του έζησαν σε αυτό το προάστιο για επτά χρόνια και δημιούργησαν πολλούς φωτεινούς, γεμάτους χρώματα και χρώματα ζωγραφικής.

Στο Argenteuil, ο καλλιτέχνης δούλεψε πολύ στο ύπαιθρο: τον έλκυε πάντα η ευκαιρία να απεικονίσει ένα συγκεκριμένο κομμάτι χρόνου, δράσης και χώρου σε καμβά. Ο πίνακας "Field of Poppies at Argenteuil" αντικατοπτρίζει ένα άλλο πάθος του καλλιτέχνη - την αγάπη για τα λουλούδια. Κάποτε, ο Μονέ αποκάλεσε ακόμη και τον κήπο του το κύριο αριστούργημα του.

Αυτός ο πίνακας χωρίζεται ξεκάθαρα σε πολλά μέρη, το πιο σημαντικό από τα οποία είναι αυτό που απεικονίζει κόκκινα λουλούδια, σε αντίθεση με την άδεια δεξιά πλευρά του καμβά. Βλέπουμε επίσης δύο ζευγάρια ζωγραφισμένα με τη σύζυγο του καλλιτέχνη Camilla και τον μεγαλύτερο γιο του Jean. Η διάταξή τους βοηθά στη δομή του χώρου της εικόνας και στη μετάδοση της κίνησης που αποτυπώνεται.

Ενώ εργαζόταν στον πίνακα, ο Μονέ δεν ανακάτεψε χρώματα, αλλά εφάρμοσε πινελιές διαφορετικών χρωμάτων, που το ανθρώπινο μάτι αντιλαμβάνεται ως διαφορετικές χρωματικές αποχρώσεις. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης προέγραψε πιο σημαντικά πράγματα πιο προσεκτικά. Έτσι, οι τόνοι εδώ γίνονται στα χρώματα και στο πάνω μέρος των ανθρώπινων μορφών στο προσκήνιο, ενώ το πεδίο στη δεξιά πλευρά της εικόνας και ο ουρανός είναι λιγότερο ευδιάκριτα.

Πιερ Ογκίστ Ρενουάρ. "Γέφυρα στο Shatu" (1875)

Το Chatou είναι μια άλλη γραφική γωνιά της Γαλλίας, που αγαπήθηκε από τους καλλιτέχνες της νέας κατεύθυνσης. Συχνά αποκαλείται το νησί των ιμπρεσιονιστών, αφού σε αυτό το μέρος ο Σηκουάνας χωρίζεται σε δύο βραχίονες. Όπως και στο γειτονικό Argenteuil, στην πόλη Chatou τον 19ο αιώνα, βασίλευε μια ατμόσφαιρα χαρούμενης ευκολίας και θορυβώδους animation.

Οι άνθρωποι έρχονταν εδώ για να κολυμπήσουν, να κάνουν βαρκάδα ή να κάνουν πικνίκ, και αυτά τα απλά θέματα αντικατοπτρίστηκαν στους πίνακες των ιμπρεσιονιστών. Το μέρος του Papa Fournez κάτω από τη γέφυρα Chatou, όπου μπορούσες όχι μόνο να διανυκτερεύσεις, αλλά και να νοικιάσεις δωμάτια, ήταν το αγαπημένο μέρος του Renoir. Σε αυτό το ίδρυμα ο καλλιτέχνης δημιούργησε τον πίνακα του "The Rowers' Breakfast", στον οποίο απεικόνισε τους γνωστούς και τους φίλους του. Το 1990, το εστιατόριο "Dom Fournez" ανακαινίστηκε, τώρα υπάρχει ένα μικρό μουσείο.

Ο πίνακας «Η γέφυρα στο Χάτου» διαφέρει από τα περισσότερα έργα του Ρενουάρ. Σε αντίθεση με τον Μονέ, ο καλλιτέχνης αγαπούσε πολύ περισσότερο να απεικονίζει ανθρώπους και επίσης προτιμούσε μια πιο πλούσια χρωματική παλέτα. Κι όμως, «Η Γέφυρα στο Σάτου» είναι ένα τοπίο στο οποίο οι άνθρωποι είναι αδιάκριτες σκοτεινές φιγούρες. Η γέφυρα έχει σχεδιαστεί πιο προσεκτικά από άλλα στοιχεία, επιπλέον, εδώ απεικονίζεται μια τόσο δημοφιλής βαρκάδα. Το τοπίο χαρακτηρίζεται από ασαφείς γραμμές και ένα καπνιστό περιβάλλον φωτός-αέρα. Η απουσία ξεκάθαρων ανθρώπινων μορφών προκαλεί μια αίσθηση απόστασης και η παλέτα φωτός και χρωμάτων βοηθούν να δούμε τη χαρά στην καθημερινότητα.

Φρεντερίκ Μπαζίλ. "Τοπίο στις όχθες του Les" (1870)

Χάρη στο τοπίο του Βασιλείου, ταξιδεύουμε από την κεντρική Γαλλία προς τα νότια, στην περιοχή καταγωγής του καλλιτέχνη. Το όνομα του Βασιλείου είναι πολύ λιγότερο γνωστό από τα ονόματα των φίλων του Μονέ και Ρενουάρ, αφού πέθανε σε ηλικία 28 ετών. Το "Τοπίο στις όχθες του Les" είναι ένα από τα τελευταία έργα του καλλιτέχνη: λίγο μετά την ολοκλήρωση της εργασίας στον καμβά, ο Basile προσφέρθηκε εθελοντικά στον Γαλλο-Πρωσικό πόλεμο, όπου σύντομα πέθανε.

Ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε το τοπίο σε χρόνο ρεκόρ, του πήρε λίγο περισσότερο από δύο μήνες για να το ολοκληρώσει. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, οι συγγενείς του Βασιλείου έλειπαν και δεν του αποσπούσαν την προσοχή από την εικόνα. Επιπλέον, γνώριζε καλά την περιοχή. Έτσι, σε μια επιστολή του προς τον αδερφό του, υπέδειξε ποιο ακριβώς μέρος απεικόνιζε: «Η όχθη του ποταμού Lez κοντά στον μύλο στο Navilau και ο δρόμος για το Klapier».

Ο πίνακας είναι πολύ διαφορετικός από τα τοπία του Μονέ και του Ρενουάρ, καθώς ο Βασίλειος προτιμούσε να ζωγραφίζει τον ήλιο στο ζενίθ του και επίσης να απεικονίζει σκληρό φως, διαφορετικό από το αβαρές και καπνιστό φως στους καμβάδες των φίλων του. Ο Basil χρησιμοποιεί επίσης φωτεινά χρώματα αντίθεσης, και στην εργασία με τις λεπτομέρειες της εικόνας, είναι πιο ακριβής και προσεκτικός. Χάρη σε αυτό, μπορούμε να αναγνωρίσουμε στον καμβά "Τοπίο στις όχθες του Les" δέντρα και βλάστηση, χαρακτηριστικό του νότιου τμήματος της Γαλλίας.

Camille Pissarro. Γέφυρα Boaldieu στη Ρουέν μια βροχερή μέρα (1896)

Ο Camille Pissarro πέρασε στην ιστορία του ιμπρεσιονισμού ως κύριος του αστικού τοπίου. Ζωγράφισε αρκετούς πίνακες στους οποίους απαθανάτισε τη Ρουέν που βρίσκεται στη βόρεια Γαλλία. Ο Πισάρο ταξίδεψε σε αυτήν την πόλη αφού είδε τον κύκλο του Κλοντ Μονέ αφιερωμένο στον καθεδρικό ναό της Ρουέν.

Ο Pissarro, όπως και ο Monet, χρησιμοποιεί φως και αέρα για να δημιουργήσει πίνακες ζωγραφικής. Τον έλκει η δυνατότητα να απεικονίσει την πόλη ως ζωντανό οργανισμό που βρίσκεται σε διαρκή κίνηση. Χρησιμοποιεί πιο σκούρο χρωματικό συνδυασμό και πιο πυκνές πινελιές, αλλά οι πίνακές του φαίνονται πιο ρεαλιστικές. Η ασυνήθιστη γωνία εξηγείται συχνά από το γεγονός ότι ο Pissarro ζωγράφιζε από το παράθυρο του ξενοδοχείου.

Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να αναστοχάσει στον καμβά τα βιομηχανικά χαρακτηριστικά που αναδύονταν σταδιακά στην εμφάνιση της πόλης. Αυτό είναι το ενδιαφέρον για τον Pissarro Rouen, ο οποίος, παρά την εξαίσια αρχιτεκτονική, στα τέλη του 19ου αιώνα έγινε πόλη λιμάνι και βιομηχανικό κέντρο.

Πωλ Σεζάν. «Άποψη του κόλπου στη Μασσαλία από το Estaque» (1885)

Το τοπίο του Paul Cézanne μας φέρνει ξανά στη νότια Γαλλία, αλλά ταυτόχρονα είναι εντελώς διαφορετικό από τους πίνακες που έχουν ήδη εξεταστεί. Ο καμβάς του Σεζάν, ακόμη και σε έναν απροετοίμαστο θεατή, φαίνεται πιο τολμηρός από τα έργα άλλων ιμπρεσιονιστών. Δεν είναι τυχαίο ότι ο καλλιτέχνης αποκαλείται συχνά ο πατέρας της σύγχρονης τέχνης.

Γεννημένος στα νότια της χώρας, ο Σεζάν απεικόνιζε συχνά νότια τοπία στους πίνακές του. Το περιβάλλον του ψαροχώρι Estaque έχει γίνει ένα από τα αγαπημένα θέματα των τοπίων του. Στη δεκαετία του 1880, ο Σεζάν, σε μια προσπάθεια να ξεφύγει από τα οικογενειακά προβλήματα, ήρθε στο Estaque και ζωγράφισε περίπου δέκα πίνακες στους οποίους απεικόνιζε τον Κόλπο της Μασσαλίας.

Η «Άποψη του Κόλπου της Μασσαλίας από το Estaque» είναι ένα από τα κορυφαία έργα αυτής της περιόδου και σας επιτρέπει να δείτε τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του Σεζάν που επηρέασαν τον Πάμπλο Πικάσο. Αυτό αφορά κυρίως τις ειδικές πυκνές οριζόντιες πινελιές του καλλιτέχνη, καθώς και τη χρήση τόσο βαθιών και κορεσμένων χρωμάτων όπως το πορτοκαλοκίτρινο. Ο Σεζάν καταφέρνει να πετύχει μια τρισδιάστατη εικόνα του νερού με τη χρήση διαφορετικών αποχρώσεων του μπλε, καθώς και πράσινων και βιολετί κηλίδων. Όπως και άλλοι ιμπρεσιονιστές, ο Σεζάν αγαπούσε να ζωγραφίζει τη θάλασσα, τον ουρανό και τα βουνά, αλλά στην εικόνα του φαίνονται πιο πυκνά και σαφώς καθορισμένα.

Ο μεγάλος Γάλλος ιμπρεσιονιστής ζωγράφος Κλοντ Μονέ ( Όσκαρ-Κλοντ Μονέ), (1840-1926) λάτρευε να ζωγραφίζει λουλούδια. Ζωγράφιζε λουλούδια σε όλη του τη ζωή, σε διαφορετικές περιόδους δημιουργικότητας. Πιο συχνά κήπος και αγριολούλουδα, σπανιότερα κομμένα λουλούδια σε βάζα.

Τα λουλούδια ήταν το πάθος του. Ο Μονέ είπε ότι περισσότερο από όλα στη ζωή του λατρεύει δύο πράγματα: τη ζωγραφική και την κηπουρική. Ως εκ τούτου, βίωσε τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση όταν απεικόνιζε λουλούδια στους πίνακές του.

Ακόμη και τα μέλη της οικογένειάς του, ζωγράφιζε πάντα περιτριγυρισμένος από λουλούδια, τονίζοντας έτσι την ειλικρινή του αγάπη για αυτά.

«Ίσως χάρη στα λουλούδια έγινα καλλιτέχνης», είπε ο Κλοντ Μονέ για τον εαυτό του.

Ένα από τα πρώτα έργα του Κλοντ Μονέ «Γυναίκες στον κήπο», 1866-1867, Musée d'Orsay, Παρίσι.

Οι γυναικείες φιγούρες απεικονίζονται σε αυτόν τον καμβά με πολύ στυλιζαρισμένο τρόπο. Ο καλλιτέχνης δίνει όλη την έμφαση στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, στο φύλλωμα των δέντρων και των λουλουδιών. Ο Μονέ εξακολουθεί να αναζητά το δικό του στυλ· απομένουν ακόμη πέντε χρόνια πριν από την επίσημη ημερομηνία γέννησης του ιμπρεσιονισμού.
Το μοντέλο και για τις τρεις γυναίκες ήταν η 19χρονη Camilla Donsier, η μέλλουσα σύζυγος του Claude Monet.

Ο καμβάς είναι πολύ μεγάλος, οι διαστάσεις του είναι 2,05 επί 2,55 μ.
Ο καλλιτέχνης σκόπευε να εκθέσει αυτόν τον πίνακα στο Salon του Παρισιού το 1967, αλλά η κριτική επιτροπή τον απέρριψε.

Στο τέλος της ζωής του Κλοντ Μονέ, όταν ήταν ήδη αναγνωρισμένος και διάσημος δάσκαλος, η γαλλική κυβέρνηση αγόρασε το 1921 τον πίνακα «Γυναίκες στον κήπο» από τον καλλιτέχνη για 200 χιλιάδες φράγκα.

Αγία Αντρέα

"Terrace at St Andres", περίπου. 1867, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Αυτός ο πίνακας απεικονίζει την οικογένεια του καλλιτέχνη που ζει στη μικρή πόλη-λιμάνι Saint-Andresse κοντά στη Χάβρη, στις ακτές της Νορμανδίας. Ο πατέρας του Μονέ και η θεία του η μαντάμ Λεκάντρ κάθονται στις πολυθρόνες. Στα κάγκελα στέκεται μια μακρινή συγγενής του Μονέ, η Ζαν-Μαργαρίτα, με έναν νεαρό άνδρα. Μπορούμε να πούμε ότι πρόκειται για μια οικογενειακή σκηνή με φόντο ένα θαλασσινό τοπίο. Δείτε όμως πώς σχεδιάζονται τα λουλούδια στο πρώτο πλάνο του πίνακα! Πόσο καλά μετέφερε ο Μονέ την υφή των χρωμάτων και το παιχνίδι του φωτός και των σκιών.
Blooming Garden στο St Andres, γ. 1866, Musée d'Orsay, Παρίσι.
«Ο Adolphe Monet Reading in the Le Côteau Gardens at Saint-Andresse», γ. 1866 g.
«Η κυρία στον κήπο», 1867, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη. Ο πίνακας απεικονίζει μια μακρινή συγγενή του Claude Monet, Jeanne-Marguerite Lecadr σε έναν κήπο στο St. Andresse.

Argenteuil, 1872 - 1977

Ο Claude Monet ήθελε πάντα να έχει τον δικό του κήπο, όπου θα μπορούσε να εργάζεται ήρεμα στο ύπαιθρο.

Στα τέλη του 1871, ο Claude Monet και η οικογένειά του εγκαταστάθηκαν στο Argenteuil. Τότε ήταν ένα μικρό θέρετρο κοντά στο Παρίσι, 12 χλμ. από το κέντρο της πόλης, που βρισκόταν στις γραφικές όχθες του Σηκουάνα. Το Argenteuil είναι πλέον μέρος του Μεγάλου Παρισιού. Στο Argenteuil, ο Monet είχε το δικό του σπίτι και τον πρώτο του κήπο. Μου φαίνεται ότι στο Argenteuil δημιουργήθηκαν οι καλύτεροι πίνακες του Claude Monet. Αυτή ήταν η πιο λαμπρή περίοδος της καριέρας του. Ο πίνακας του Μονέ είναι γενικά ανάλαφρος, αλλά στο Argenteuil οι καμβάδες του απλά λάμπουν από χαρά. Όπως φαίνεται, αυτά ήταν τα πιο ευτυχισμένα χρόνια της ζωής του. Σχεδόν όλοι οι καμβάδες ζωγραφισμένοι σε Argenteuil απεικονίζουν την Camille, την αγαπημένη πρώτη σύζυγο του Claude Monet.

Εκείνα τα χρόνια, το Argenteuil ήταν ένα αγαπημένο μέρος διακοπών για τους Παριζιάνους, εκεί γίνονταν τακτικά ιστιοπλοϊκές ρεγκάτες. Ένας σιδηρόδρομος οδηγούσε στο Argenteuil και ήταν γρήγορο και εύκολο να φτάσετε εκεί από το Παρίσι. Όχι μόνο ο Μονέ, αλλά και άλλοι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι Manet, Renoir, Sisley, Caillebotte ζωγράφισαν τα τοπία τους στο Argenteuil.

"House of Artists in Argenteuil", 1873. Ινστιτούτο Τεχνών, Σικάγο.
"Ο κήπος του Μονέ στο Argenteuil", 1873
"Houses at Argenteuil", 1873, Παλαιά Εθνική Πινακοθήκη, Βερολίνο. Το καλοκαίρι, ο Argenteuil πνίγηκε κυριολεκτικά στα λουλούδια.
"Λουλούδια στην όχθη του ποταμού στο Argenteuil", 1877, Pola Museum of Art, Hakone, Ιαπωνία. Ο Σηκουάνας στο Argenteuil είναι πολύ γραφικός, σε αυτό το μέρος σχηματίζει μια όμορφη στροφή. Ο Claude Monet γοητεύτηκε από το ποτάμι και τη φύση του Argenteuil, εργάστηκε με ενθουσιασμό εδώ στο ύπαιθρο.
«Η Καμίλα Μονέ σε ένα παγκάκι στον κήπο». 1873 έτος. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Όπως πάντα ένας κήπος, και όπως πάντα - λουλούδια. Σημειώστε: υπάρχει ένα μπουκέτο λουλούδια στον πάγκο δίπλα στην Camilla.
«Ζαν Μονέ σε άλογο-ποδήλατο». 1872 έτος. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Ακόμη και ζωγραφίζοντας ένα πορτρέτο του γιου του, ο Claude Monet δεν ξέχασε τα λουλούδια. Προτίμησε να αποτυπώσει όλα τα σημαντικά γεγονότα της ζωής του στους καμβάδες του με φόντο τα λουλούδια.
«Στο λιβάδι», 1876 Ο καμβάς απεικονίζει τη σύζυγο του καλλιτέχνη, Καμίλ Μονέ, να διαβάζει ένα βιβλίο σε ένα λιβάδι, περιτριγυρισμένη από λουλούδια λιβαδιού.
"Apple Trees in Bloom", 1873. Φοβερο!
«Η οικογένεια του καλλιτέχνη στον κήπο», 1875
"Στον κήπο", 1875 Αυτή η εικόνα, προφανώς, απεικονίζει την ίδια γωνιά του κήπου όπως στην προηγούμενη, μόνο λίγους μήνες αργότερα - το φθινόπωρο. Ο Claude Monet αγαπούσε να ζωγραφίζει κύκλους ζωγραφικής - τα ίδια αντικείμενα σε διαφορετικές συνθήκες φωτισμού: σε διαφορετικές εποχές του χρόνου, σε διαφορετικές ώρες της ημέρας. Προσπάθησε να μεταφέρει τις φευγαλέες καταστάσεις του περιβάλλοντος φωτός-αέρα, να συλλάβει τους λεπτούς ημίτονους του χρώματος. Βλέπουμε πώς μεταμορφώνεται η γωνιά του κήπου, πώς σβήνουν τα χρώματα, σβήνει το φως. Τα λουλούδια στο παρτέρι σταμάτησαν και το φύλλωμα στα δέντρα κιτρίνισε.
«Γυναίκα με ομπρέλα» («Walk: Camille Monet with Son Jean»), 1875, National Gallery of Art, Ουάσιγκτον.
«Η Καμίλα Μονέ με τον γιο της», 1875, Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη, Η.Π.Α.
"Garden Corner at Montgeron", περίπου. 1876, Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη. Το Montgeron είναι μια μικρή πόλη στα προάστια του Παρισιού, που βρίσκεται 18,5 χλμ νοτιοανατολικά του κέντρου της πόλης. Τώρα είναι ένα από τα νοτιοανατολικά προάστια του Παρισιού.

"Γυναίκα με μια ομπρέλα στον κήπο στο Argenteuil", 1875.	"Walk, Argenteuil", 1875.	«Walk in Argenteuil», 1875, Μουσείο Marmottan-Monet, Παρίσι.
"Κήπος", 1872.	Η Camille Monet στον κήπο, 1873.	"Camille Monet στο παράθυρο. Argenteuil", 1873.
"Όχθη του Σηκουάνα κοντά στη γέφυρα στο Argenteuil", 1874.	«Camille and Jean Monet στον κήπο στο Argenteuil», 1873.	Η Camille Monet στον κήπο στο Argenteuil, 1876, Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη.
«Γλαδιόλες». ΕΝΤΑΞΕΙ. 1876. Ινστιτούτο Τέχνης, Ντιτρόιτ, ΗΠΑ.	«Girls in the Garden», 1875, Εθνική Πινακοθήκη Πράγας.	Η Καμίλα με μια πράσινη ομπρέλα, 1876.
«Η πύλη του κήπου στη Βετέα», 1876.	"Κήπος", 1876.	"Garden, Mallows", 1877.

Μια πολύ ενδιαφέρουσα σειρά «Λιλά». Συγκρίνω:

Χωράφια με παπαρούνα

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Claude Monet «Field of Poppies» (1873, Musée d'Orsay, Παρίσι) ζωγραφίστηκε στο Argenteuil, όχι μακριά από το σπίτι του καλλιτέχνη. Ο πίνακας απεικονίζει τη σύζυγο του Μονέ Καμίλα και τον γιο του Ζαν. Προφανώς, η γυναίκα και ο γιος του υπηρέτησαν επίσης ως μοντέλα για τις φιγούρες μιας κυρίας με ένα παιδί στο βάθος.
Δείτε πόσο εκφραστικά ζωγράφισε ο καλλιτέχνης κόκκινες παπαρούνες και κίτρινες νεραγκούλες. Η Camille και ο Jean πνίγονται κυριολεκτικά στις παπαρούνες, σχηματίζοντας πλήρη αρμονία με τη φύση μιας ηλιόλουστης καλοκαιρινής μέρας.
Ο Μονέ επέλεξε μια πολύ καλή γωνία για τη ζωγραφική του - κόκκινοι παπαρούνες βρίσκονται στο κάτω αριστερό μέρος του πίνακα, διαγώνια κατά μήκος του οποίου περπατούν η Καμίλ και ο Ζαν. Έχει κανείς την αίσθηση ότι οι παπαρούνες ξεπερνούν τον καμβά.

Τα χωράφια με παπαρούνες γοήτευσαν τον Μονέ. Τους επέστρεφε επανειλημμένα στο έργο του. Τον τράβηξε η αντίθεση των κόκκινων παπαρούνων και του πράσινου χόρτου.

"Καλοκαίρι. χωράφι παπαρούνας", 1875, ιδιωτική συλλογή.

"Το χωράφι με παπαρούνες κοντά στο Vetey" 1879.

"Ένα χωράφι με παπαρούνες σε μια κοιλότητα κοντά στο Giverny", 1885. Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη.

"Poppy Field", περίπου το 1890. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη.

«Βρώμη χωράφι με παπαρούνες», 1890. Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Στρασβούργο.

«Παρπαρουνά στο Giverny». 1890-1891 Ινστιτούτο Τεχνών, Σικάγο.

"Πεδίο με κόκκινες παπαρούνες κοντά στο Giverny", 1895. Μουσείο Καλών Τεχνών της Βιρτζίνια, Ρίτσμοντ, ΗΠΑ.

Χωράφια τουλιπών

Ο Κλοντ Μονέ επισκέφτηκε την Ολλανδία αρκετές φορές. Και, φυσικά, δεν μπορούσε να μείνει αδιάφορος στις τουλίπες. Δημιούργησε μια σειρά από πίνακες που απεικονίζουν τα κύρια αξιοθέατα της Ολλανδίας - χωράφια με τουλίπες και ανεμόμυλους.

«Tulip Fields in Sassenheim, near Leiden», 1886, Clark Art Institute, Williamstown, Μασαχουσέτη, ΗΠΑ.

"Tulip Fields and Windmills in Rheinsburg", 1886, ιδιωτική συλλογή.

"Τουλίπας στην Ολλανδία", 1886. Musée d'Orsay, Παρίσι.

«Τολίπας στην Ολλανδία». 1886, Μουσείο Marmottan-Monet, Παρίσι.

Veteuil, 1879-1881

"Κήπος του καλλιτέχνη στο Vetheuil", 1880. Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσιγκτον.

Το 1879, η οικογένεια Μονέ μετακόμισε στο Vétheuil, ένα μικρό χωριό στις όχθες του Σηκουάνα, 65 χλμ βορειοδυτικά του Παρισιού. Εδώ ο Claude Monet απέκτησε έναν δεύτερο γιο, τον Michel, αλλά, δυστυχώς, η πρώτη σύζυγος του Camille πέθανε αμέσως μετά.
Η οικογένεια του Μονέ έζησε στο Veteuil μέχρι το 1881.

Ο Claude Monet έρχεται σε επαφή με την οικογένεια της Alice Hoschedé, την οποία γνώριζε ήδη αρκετά χρόνια. Ζουν μαζί, αργότερα η Αλίκη έγινε η δεύτερη σύζυγός του. Αλλά στους πίνακες του Claude Monet, η Alice Goshede, σε αντίθεση με την Camille, είναι πολύ σπάνια. Οι κόρες της, θετή κόρη του Κλοντ Μονέ, υπηρέτησαν ως μοντέλα για τους καμβάδες του καλλιτέχνη.

"Λουλούδια στις όχθες του Σηκουάνα κοντά στο Vetey", 1880.	"Η Alice Goshede στον κήπο", 1881. Η μελλοντική δεύτερη σύζυγος του Κλοντ Μονέ.	«Σκάλα στη Βετέα», 1881.
«Island of Flowers near Veteya», 1880, Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη.	"Λουλούδια στη Βετέα", 1881.	"Λουλούδια στη Βετέα", 1881.

Λουλούδια σε βάζο

Πάνω από όλα, ο Κλοντ Μονέ αγαπούσε τον κήπο και τα αγριολούλουδα, αλλά μερικές φορές ζωγράφιζε και νεκρές φύσεις, μπουκέτα με κομμένα λουλούδια.

Ανοιξιάτικα λουλούδια, 1864. Η θέση του πίνακα είναι προς το παρόν άγνωστη.
Φυσικά, σε αυτόν τον καμβά είναι ακόμα δύσκολο να αναγνωρίσουμε τον μελλοντικό μεγάλο ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη.

"Χρυσάνθεμα", 1878. Musée d'Orsay, Παρίσι.

"Μπουκέτο μολόχα", 1880.

"Ηλιοτρόπια", 1881. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη.

"Χρυσάνθεμα" 1882 Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη.

"Purple Poppies", 1883. Μουσείο Boijmans-van Beuningen, Ρότερνταμ, Ολλανδία.

«Ανεμώνες», περ. 1885, ιδιωτική συλλογή.

«Δύο βάζα με χρυσάνθεμα». 1888, ιδιωτική συλλογή.

Giverny 1883 - 1926

Το 1883, η οικογένεια του Claude Monet μετακόμισε στο Giverny. Είναι ένα μικρό χωριό σε μια γραφική περιοχή στις όχθες του ποταμού Επτές, στη συμβολή με τον Σηκουάνα, περίπου 80 χλμ. από το Παρίσι. Ο Claude Monet θα ζήσει στο Giverny για το υπόλοιπο της ζωής του.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη γίνει διάσημος καλλιτέχνης και ευκατάστατος άνθρωπος. Το 1890, μπόρεσε να αγοράσει το σπίτι στο Giverny, στο οποίο ζούσε η οικογένειά του. Στο σπίτι εξόπλισε ένα ευρύχωρο εργαστήριο.

Ο Claude Monet επέκτεινε σημαντικά τον κήπο του, τοποθέτησε μια λίμνη σε αυτόν, νερό στην οποία προερχόταν από μια ειδική δεξαμενή πρόσληψης νερού που χτίστηκε στον ποταμό Epte.

Εκείνα τα χρόνια, ο Claude Monet άρχισε να ενδιαφέρεται για την ιαπωνική κουλτούρα, τις ιαπωνικές εκτυπώσεις, ειδικά τις εκτυπώσεις του μεγάλου Ιάπωνα καλλιτέχνη Hokusai.
Για να φροντίσει τον κήπο, ο Monet προσέλαβε έναν Ιάπωνα κηπουρό που τον βοήθησε να διακοσμήσει τον κήπο σε ιαπωνικό στυλ. Ο ίδιος ο Μονέ συμμετείχε άμεσα στον σχεδιασμό του κήπου. Ο καλλιτέχνης έγινε συνδρομητής στο περιοδικό Revue horticole (Gardening Journal), παρήγγειλε φυτά και λουλούδια από διάφορες χώρες του κόσμου για τον κήπο του.

Ήταν αυτός ο κήπος που έγινε η κύρια αγάπη τα τελευταία χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη. Σε αυτό δούλευε, και το ζωγράφιζε σε όλες τις μορφές, από διαφορετικά σημεία, σε διαφορετικές ώρες της ημέρας. Ο κήπος έγινε η κύρια πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη.
Στον κήπο, ο Μονέ φύτρωνε διάφορα λουλούδια, νούφαρα φύτρωναν στη λίμνη, η περίφημη «Ιαπωνική γέφυρα» πετάχτηκε απέναντι από τη λίμνη. Μπορούσε να θαυμάζει τον κήπο του για ώρες, να παρατηρεί τις παραμικρές αλλαγές στο φωτισμό, τον καιρό.
Το φθινόπωρο του 1899, ο Claude Monet άρχισε να γράφει τη διάσημη σειρά του "Water Lilies", στην οποία εργάστηκε μέχρι το τέλος των ημερών του.

Ο Κλοντ Μονέ στον κήπο του μπροστά σε μια λίμνη με νούφαρα, 1905.

Ο Κλοντ Μονέ στον κήπο του, γ. 1917 Φωτογραφία: Etienne Clementel.
Οι εικόνες φαίνονται λίγο «έγχρωμες» και θολές, καθώς ήταν στερεοσκοπικές εικόνες, έπρεπε να προβληθούν μέσα από ειδικά έγχρωμα γυαλιά και μετά η εικόνα αποδείχθηκε τρισδιάστατη.

Ο Claude Monet (δεξιά) στον κήπο του στο Giverny. Έτος 1922. Φωτογραφία ευγενική προσφορά των New York Times.