Tungkol kay Bach

Johann Sebastian Bach (Marso 31, 1685 - Hulyo 28, 1750) - Aleman na kompositor at musikero ng panahon ng Baroque. Gumawa siya ng mga makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng mga makabuluhang genre ng musikang klasikal ng Aleman sa pamamagitan ng kanyang kahusayan sa counterpoint, harmonic at motive na organisasyon, at pagbagay ng mga dayuhang ritmo, anyo at istruktura, partikular na mula sa Italya at France. Kasama sa mga musikal na gawa ni Bach ang Brandenburg Concertos, Goldberg Variations, Mass in B minor, dalawang Passion at higit sa tatlong daang cantatas, kung saan humigit-kumulang dalawang daan ang nakaligtas. Ang kanyang musika ay kilala sa teknikal na kahusayan, artistikong kagandahan at intelektwal na lalim.

Ang mga kakayahan ni Bach bilang isang organista ay lubos na iginagalang sa panahon ng kanyang buhay, ngunit bilang isang mahusay na kompositor hindi siya malawak na kinilala hanggang sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, nang muling nabuhay ang interes sa kanyang musika at pagganap nito. Siya ngayon ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon.

Talambuhay ni Bach

Ipinanganak si Bach sa Eisenach, sa Duchy of Saxe-Eisenach, sa isang malaking pamilya ng mga musikero. Ang kanyang ama, si Johann Ambrosius Bach, ang pinuno ng orkestra ng lungsod, at lahat ng kanyang mga tiyuhin ay mga propesyonal na musikero. Malamang na tinuruan siya ng kanyang ama na tumugtog ng violin at harpsichord, at ang kanyang kapatid na si Johann Christoph Bach, ay nagturo sa kanya na tumugtog ng clavichord at ipinakilala sa kanya ang gawain ng maraming kontemporaryong kompositor. Maliwanag, sa sarili niyang inisyatiba, pumasok si Bach sa St. Michael's School sa Lüneburg, kung saan siya nag-aral ng dalawang taon. Pagkatapos ng graduation, humawak siya ng ilang posisyon sa musika sa buong Germany: nagsilbi siya bilang conductor (music director) para kay Leopold, Prince of Anhalt-Köthen, at thomascanter sa Leipzig, music director sa mga sikat na Lutheran churches at guro sa St. Thomas's school. Noong 1736, ginawaran siya ng Agosto III ng titulong "composer ng korte". Noong 1749, lumala ang kalusugan at paningin ni Bach. Namatay siya noong Hulyo 28, 1750.

Kababata ni Bach

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak sa Eisenach, ang kabisera ng Duchy of Saxe-Eisenach, na matatagpuan sa ngayon ay Germany, noong Marso 21, 1685, Art. estilo (Marso 31, 1685 AD). Siya ay anak ni Johann Abrosius Bach, pinuno ng orkestra ng lungsod, at Elisabeth Lemmerhirt. Sa pamilya ni Johann Abrosius, siya ang ikawalo at bunsong anak, at malamang na tinuruan siya ng kanyang ama na tumugtog ng biyolin at ang mga pangunahing kaalaman sa teorya ng musika. Ang lahat ng kanyang mga tiyuhin ay mga propesyonal na musikero, kabilang sa kanila ang mga organista ng simbahan, mga musikero sa silid ng korte at mga kompositor. Isa sa kanila, si Johann Christoph Bach (1645-93), ang nagpakilala kay Johann Sebastian sa organ, at ang kanyang nakatatandang pinsan, si Johann Ludwig Bach (1677-1731), ay isang sikat na kompositor at biyolinista.

Namatay ang ina ni Bach noong 1694, at ang kanyang ama ay namatay pagkaraan ng walong buwan. Si Bach, 10, ay lumipat kasama ang kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph Bach (1671-1721), na nagsilbi bilang organista sa St. Michael's Church sa Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenburg. Doon siya nag-aral, tumugtog at muling nagsulat ng musika, kasama na ang panulat ng kanyang sariling kapatid, bagama't ipinagbabawal na gawin ito, dahil ang mga marka noong panahong iyon ay napakapersonal at may malaking halaga, at ang malinis na papel ng opisina na angkop na uri ay mahal. Nakatanggap siya ng mahalagang kaalaman mula sa kanyang kapatid, na nagturo sa kanya na tumugtog ng clavichord. Ipinakilala siya ni Johann Christoph Bach sa mga gawa ng magagaling na kompositor noong panahon niya, kabilang ang mga taga-Timog Aleman, gaya nina Johann Pachelbel (sa ilalim ng patnubay ni Johann Christoph ay nag-aral) at Johann Jacob Froberger; Mga kompositor ng North German; Mga taong Pranses tulad nina Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand at Maren Mare; gayundin ang Italian pianist na si Girolamo Frescobaldi. Sa parehong oras sa lokal na gymnasium, nag-aral siya ng teolohiya, Latin, Griyego, Pranses at Italyano.

Noong Abril 3, 1700, si Bach at ang kanyang kaibigan sa paaralan na si Georg Erdmann, na dalawang taong mas matanda, ay pumasok sa prestihiyosong St. Michael's School sa Lüneburg, na dalawang linggo ang layo mula sa Ohrdruf. Malamang na tinakpan nila ang halos lahat ng distansyang ito sa paglalakad. Ang dalawang taon ni Bach sa paaralang ito ay may mahalagang papel sa paghubog ng kanyang interes sa iba't ibang sangay ng kulturang Europeo. Bilang karagdagan sa pagkanta sa koro, tinugtog niya ang three-manual organ at harpsichord ng Paaralan. Nagsimula siyang makisalamuha sa mga anak ng mga aristokrata mula sa hilagang Alemanya, na ipinadala sa mataas na hinihinging paaralang ito upang maghanda para sa mga karera sa iba pang mga disiplina.

Habang nasa Lüneburg, nagkaroon ng access si Bach sa Church of St. John at maaaring ginamit niya ang sikat na organ ng simbahan mula 1553, dahil ito ay nilalaro ng kanyang guro ng organ na si Georg Boehm. Dahil sa kanyang talento sa musika, malapit na nauugnay si Bach kay Boehm habang nag-aaral sa Lüneburg, at naglakbay din sa kalapit na Hamburg, kung saan dumalo siya sa mga pagtatanghal ng "dakilang North German organist na si Johann Adam Reinken". Ang mga ulat ni Stauffer tungkol sa mga tablature ng organ na natuklasan noong 2005, na isinulat ni Bach sa mga gawa nina Reinken at Buxtehude bilang isang tinedyer, - sinusubaybayan nila ang "isang disiplinado, pamamaraan, mahusay na sinanay na tinedyer, malalim na nakatuon sa pag-aaral ng kanyang sining."

Ang serbisyo ni Bach bilang organista

Noong Enero 1703, ilang sandali pagkatapos ng pagtatapos mula sa St. Michael's School at tumangging mahirang na organista sa Sangerhausen, pumasok si Bach sa serbisyo bilang musikero sa korte sa kapilya ng Duke Johann Ernst III sa Weimar. Hindi alam kung ano ang kanyang mga tungkulin doon, ngunit malamang na sila ay magaspang at walang kinalaman sa musika. Sa loob ng pitong buwan niya sa Weimar, sumikat si Bach bilang isang keyboard player anupat inanyayahan siyang siyasatin ang bagong organ at magsagawa ng panimulang konsiyerto sa New Church (ngayon ay Bach Church) sa Arnstadt, na matatagpuan mga 30 km (19 mi) timog-kanluran ng Weimar. Noong Agosto 1703, kinuha niya ang posisyon ng organista sa Bagong Simbahan, na may mga simpleng tungkulin, medyo malaki ang suweldo, at isang magandang bagong organ na ang mga setting ng ugali ay nagpapahintulot sa kanya na tumugtog ng musika na nakasulat sa mas malawak na hanay ng keyboard.

Sa kabila ng maimpluwensyang ugnayan ng pamilya at isang madamdaming employer, bumangon ang tensyon sa serbisyo sa pagitan ni Bach at ng mga awtoridad makalipas ang ilang taon. Hindi nasisiyahan si Bach sa antas ng pagsasanay ng mga mang-aawit sa koro, at hindi inaprubahan ng kanyang employer ang kanyang hindi awtorisadong pagliban sa Arnstadt - noong 1705-06, nang umalis si Bach ng ilang buwan upang bisitahin ang mahusay na organista at kompositor na si Dietrich Buxtehude at dumalo sa kanyang mga konsiyerto sa gabi sa simbahan ng St. Mary sa hilagang lungsod ng Lubeck. Upang mabisita ang Buxtehude, kinailangan itong sumaklaw sa layo na 450 kilometro (280 milya) - ayon sa magagamit na ebidensya, ginawa ni Bach ang paglalakbay na ito sa paglalakad.

Noong 1706, nag-apply si Bach para sa posisyon ng organist sa Church of Blasius (kilala rin bilang Church of St. Blasii, o bilang Divi Blasii) sa Mühlhausen. Bilang pagpapakita ng kanyang mga kasanayan, nagsagawa siya ng isang cantata para sa Pasko ng Pagkabuhay, Abril 24, 1707 - marahil ito ay isang maagang bersyon ng kanyang komposisyon na "Christ lag in Todes Banden" ("Si Kristo ay nakahiga sa mga tanikala ng kamatayan"). Pagkalipas ng isang buwan, tinanggap ang aplikasyon ni Bach, at noong Hulyo ay kinuha niya ang nais na posisyon. Ang suweldo sa serbisyong ito ay makabuluhang mas mataas, ang mga kondisyon at ang koro ay mas mahusay. Apat na buwan pagkatapos ng pagdating sa Mühlhausen, pinakasalan ni Bach si Maria Barbara Bach, ang kanyang pangalawang pinsan. Nagawa ni Bach na kumbinsihin ang simbahan at mga awtoridad ng lungsod ng Mühlhausen na tustusan ang magastos na pagpapanumbalik ng organ sa Church of Blasius. Noong 1708, isinulat ni Bach ang "Gott ist mein König" ("Ang Panginoon ang aking Hari") - isang maligaya na cantata para sa inagurasyon ng bagong konsul, ang mga gastos sa paglalathala na binayaran mismo ng konsul.

Ang simula ng trabaho ni Bach

Noong 1708, umalis si Bach sa Mühlhausen at bumalik sa Weimar, sa pagkakataong ito bilang organista, at mula 1714 bilang court accompanist (direktor ng musika), kung saan nagkaroon siya ng pagkakataon na magtrabaho kasama ang isang malaki, mahusay na pinondohan na cast ng mga propesyonal na musikero. Lumipat si Bach at ang kanyang asawa sa isang bahay malapit sa palasyo ng ducal. Sa huling bahagi ng taong iyon, ipinanganak ang kanilang unang anak na babae, si Katarina Dorothea; ang walang asawang nakatatandang kapatid na babae ni Maria Barbara ay lumipat din sa kanila. Tinulungan niya ang pamilya Bach sa gawaing bahay at tumira sa kanila hanggang sa kanyang kamatayan noong 1729. Sa Weimar, nagkaroon din ng tatlong anak si Bach: Wilhelm Friedemann, Karl Philipp Emanuel at Johann Gottfried Bernhard. May tatlo pang anak sina Johann Sebastian at Maria Barbara, ngunit wala ni isa sa kanila ang nakaligtas sa isang taon, kabilang ang kambal na ipinanganak noong 1713.

Ang buhay ni Bach sa Weimar ay minarkahan ang simula ng mahabang panahon ng pagbuo ng mga clavier at orchestral na gawa. Hinasa niya ang kanyang mga kasanayan at nakakuha ng kumpiyansa na nagbigay-daan sa kanya na palawakin ang mga hangganan ng tradisyonal na mga istrukturang pangmusika upang isama ang mga impluwensyang dayuhan sa musika. Natutunan niya kung paano magsulat ng mga dramatikong pagpapakilala, gamit ang mga dynamic na ritmo at harmonic scheme na likas sa musika ng mga Italyano tulad ng Vivaldi, Corelli at Torelli. Ang mga istilong aspetong ito ay bahagyang iginuhit ni Bach sa panahon ng kanyang mga transkripsyon ng mga string at wind concerto ni Vivaldi para sa harpsichord at organ; marami sa mga gawang ito sa kanyang adaptasyon ay regular na ginagawa hanggang ngayon. Sa partikular, naakit si Bach ng istilong Italyano, kung saan ang mga solong bahagi sa isa o higit pang mga instrumento ay humalili sa pagtugtog ng isang buong orkestra sa buong kilusan.

Sa Weimar, nagpatuloy si Bach sa pagtugtog at pag-compose para sa organ, at nagtanghal din ng musika sa konsiyerto kasama ang grupo ng Duke. Bilang karagdagan, nagsimula siyang magsulat ng mga preludes at fugues, na kalaunan ay naging bahagi ng monumental na cycle na pinamagatang The Well-Tempered Clavier (Das Wohltemperierte Klavier - Klavier ay nangangahulugang clavichord o harpsichord). Kasama sa cycle ang dalawang aklat, na pinagsama-sama noong 1722 at 1744, na ang bawat isa ay naglalaman ng 24 preludes at fugues sa lahat ng major at minor key.

Bilang karagdagan, sa Weimar, nagsimulang magtrabaho si Bach sa "Organ Book" na naglalaman ng mga kumplikadong pagsasaayos ng tradisyonal na Lutheran chorales (melodies ng mga himno ng simbahan). Noong 1713, inalok si Bach ng isang post sa Halle, nang payuhan niya ang mga awtoridad sa panahon ng pagpapanumbalik ni Christoph Kuntzius ng pangunahing organ sa western gallery ng Catholic Church of St. Mary. Muling naglaro sina Johann Kuhnau at Bach sa pagbubukas nito noong 1716.

Noong tagsibol ng 1714, si Bach ay na-promote sa posisyon ng accompanist, isang karangalan na humantong sa buwanang pagganap ng mga cantata ng simbahan sa simbahan ng korte. Ang unang tatlong cantatas ni Bach, na binubuo sa Weimar, ay: "Himmelskönig, sei willkommen" ("Heavenly King, welcome") (BWV 182), na isinulat para sa Linggo ng Palaspas, na kasabay ng taong iyon sa Annunciation, "Weinen, Klagen, Sorgen , Zagen "(" Panaghoy, panaghoy, pangangalaga at pagkabalisa ") (BWV 12) sa ikatlong Linggo pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay, at" Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! " (“Awit, koro, sumigaw, kuwerdas!”) (BWV 172) sa Pentecost. Ang unang Christmas cantata ni Bach na "Christen, ätzet diesen Tag" (Mga Kristiyano, markahan ang araw na ito) (BWV 63) ay unang isinagawa noong 1714 o 1715.

Noong 1717, si Bach ay tuluyang nawalan ng pabor sa Weimar at, ayon sa pagsasalin ng ulat ng klerk ng korte, ay nasa kustodiya ng halos isang buwan, at pagkatapos ay tinanggal dahil sa pabor: "Noong Nobyembre 6, ang dating accompanist at organist ng Bach ay ikinulong ng hukom ng county. para sa labis na pagtitiyaga sa mga kahilingan para sa kanyang pagpapaalis, at higit pa, noong Disyembre 2, pinalaya mula sa pag-aresto na may abiso ng isang pagpapahayag ng hindi pagsang-ayon.

Bach pamilya at mga anak

Noong 1717, kinuha ni Leopold, Prinsipe ng Anhalt-Köthen, si Bach upang maging bandmaster (direktor ng musika). Bilang isang musikero mismo, pinahahalagahan ni Prinsipe Leopold ang mga talento ni Bach, binayaran siya ng isang mahusay na suweldo at nagbigay ng malaking kalayaan sa pagbuo at pagganap ng mga musikal na gawa. Gayunpaman, ang prinsipe ay isang Calvinist at hindi gumamit ng sopistikadong musika sa kanyang mga serbisyo. Bilang resulta, ang mga akdang isinulat ni Bach sa panahong ito ay halos sekular, kabilang ang mga orkestra na suite, cello suite, sonata at mga marka para sa solong biyolin, at ang Brandenburg Concertos. Sumulat din si Bach ng mga sekular na cantata ng korte gaya ng Die Zeit, die Tag und Jahre macht (Ang oras at mga araw ay mga taon) (BWV 134a). Inilalarawan ni Stauffer ang isang mahalagang bahagi ng pag-unlad ng musika ni Bach sa mga taon ng kanyang paglilingkod sa prinsipe bilang "ang kanyang kumpletong pagtanggap sa musika ng sayaw, na marahil, ang pinakamahalagang impluwensya sa pag-usbong ng kanyang istilo, kasama ang musika ni Vivaldi, pinagkadalubhasaan niya sa Weimar."

Sa kabila ng katotohanan na sina Bach at Handel ay ipinanganak sa parehong taon, halos 130 kilometro (80 milya) ang pagitan, hindi sila nagkita. Noong 1719, naglakbay si Bach ng 35 kilometro (22 milya) mula sa Köthen patungong Halle upang salubungin si Handel, ngunit nakaalis na si Handel sa lungsod noong panahong iyon. Noong 1730, ang panganay na anak ni Bach, si Wilhelm Friedemann, ay naglakbay sa Halle upang anyayahan si Handel na bisitahin ang pamilyang Bach sa Leipzig, ngunit walang sumunod na pagbisita.

Noong Hulyo 7, 1720, nang kasama ni Bach si Prince Leopold sa Carlsbad, biglang namatay ang asawa ni Bach. Pagkaraan ng isang taon, nakilala niya si Anna Magdalena Wilke, isang bata at napakahusay na soprano na mang-aawit na labing-anim na taong gulang sa kanyang junior at kumanta sa korte sa Köthen; Ikinasal sila noong Disyembre 3, 1721. Mula sa kasal na ito labintatlo pang anak ang isinilang, anim sa kanila ang nakaligtas hanggang sa pagtanda: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Frideric (1726-81), na ikinasal sa mag-aaral ni Bach na si Johann Christoph Altnikol; Johann Christoph Friedrich at Johann Christian - silang dalawa, lalo na si Johann Christian, ay naging mahuhusay na musikero; Johann Caroline (1737-81) at Regina Suzanne (1742-1809).

Bach bilang isang guro

Noong 1723, natanggap ni Bach ang post ng tomaskantor - cantor sa paaralan ng St. Thomas sa Tomaskirche (Church of St. Thomas) sa Leipzig, na nagbigay ng mga konsyerto sa apat na simbahan ng lungsod: Tomaskirche, Nikolaikirche (St. Nicholas Church) , sa mas mababang antas Neue Kirche (Bagong Simbahan) at Peterskirche (St. Peter's Church). Ito ang "nangungunang cantorate ng Protestant Germany" na matatagpuan sa isang komersyal na lungsod sa Electorship of Saxony, kung saan siya nagsilbi sa loob ng dalawampu't pitong taon hanggang sa kanyang kamatayan. Sa panahong ito, pinalakas niya ang kanyang awtoridad salamat sa mga posisyon ng honorary court na hawak niya sa Köthen at Weissenfels, gayundin sa hukuman ng Elector Friedrich August (na hari rin ng Poland) sa Dresden. Si Bach ay nagkaroon ng maraming hindi pagkakasundo sa kanyang aktwal na mga employer - ang administrasyon ng lungsod ng Leipzig, na ang mga miyembro ay itinuturing niyang "curmudgeon". Halimbawa, sa kabila ng alok na natanggap niya para sa isang appointment bilang isang tomaskantor, si Bach, gayunpaman, ay inanyayahan sa Leipzig pagkatapos lamang sabihin ni Telemann na hindi siya interesadong lumipat sa Leipzig. Nagpunta si Telemann sa Hamburg, kung saan "mayroon siyang sariling mga salungatan sa senado ng lungsod."

Kasama sa mga tungkulin ni Bach ang pagtuturo ng pagkanta sa mga mag-aaral ng St. Thomas School at pagsasagawa ng mga konsyerto sa mga pangunahing simbahan ng Leipzig. Bilang karagdagan, obligado si Bach na magturo ng Latin, ngunit pinahintulutan siyang kumuha ng apat na "prefect" (mga katulong) na gumawa nito sa kanyang lugar. Ang mga prefect ay nagbigay din ng tulong sa musical literacy. Ang mga cantata ay ginanap sa mga serbisyo ng Linggo at holiday sa buong taon ng simbahan. Bilang isang patakaran, si Bach mismo ang nagdirekta sa pagganap ng kanyang mga cantatas, karamihan sa mga ito ay binubuo niya sa unang tatlong taon pagkatapos lumipat sa Leipzig. Ang pinakauna ay ang Die Elenden sollen essen (Let the poor eat and be satisfied) (BWV 75), na unang ginanap sa Nikolaikirch noong Mayo 30, 1723, ang unang Linggo pagkatapos ng Trinity. Kinokolekta ni Bach ang kanyang mga cantata sa taunang mga siklo. Sa limang naturang mga siklo na binanggit sa mga obitwaryo, tatlo lamang ang nakaligtas. Sa mahigit tatlong daang cantata na isinulat ni Bach sa Leipzig, mahigit isang daan ang nawala sa mga sumunod na henerasyon. Karaniwan, ang mga gawang ito sa konsiyerto ay batay sa mga teksto ng Ebanghelyo, na binabasa sa Lutheran Church tuwing Linggo at mga pagdiriwang sa buong taon. Ang ikalawang taunang cycle, na sinimulan ni Bach na likhain noong unang Linggo pagkatapos ng Trinity noong 1724, ay binubuo ng eksklusibo ng choral contatas, na bawat isa ay batay sa isang partikular na himno ng simbahan. Kabilang dito ang "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("O eternity, thunderous word") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Wake up, the voice calls to you") (BWV 140), " Nun komm, der Heiden Heiland "(" Halika, Tagapagligtas ng mga bansa ") (BWV 62), at" Wie schön leuchtet der Morgenstern "(" Oh, kay ganda ng liwanag ng tala sa umaga ") (BWV 1).

Kinuha ni Bach ang mga soprano at altos sa koro mula sa mga mag-aaral ng paaralan ng St. Thomas, at mga tenor at basses - hindi lamang mula doon, kundi pati na rin sa buong Leipzig. Ang pagganap sa mga kasalan at libing ay nagbigay ng karagdagang kita para sa kanyang mga koponan - marahil lalo na para dito, pati na rin para sa pag-aaral sa paaralan, sumulat siya ng hindi bababa sa anim na motet. Bilang bahagi ng kanyang karaniwang mga gawain sa simbahan, kumanta siya ng mga motet ng iba pang mga kompositor, at ang mga ito ay nagsilbing mga modelo para sa kanyang sarili.

Ang hinalinhan ni Bach bilang cantor, si Johann Kuhnau, ay nagdirekta din ng mga konsyerto sa Paullinerkirch, isang simbahan sa Unibersidad ng Leipzig. Gayunpaman, nang tanggapin ni Bach ang posisyon na ito noong 1723, siya ay nasa kanyang pagtatapon na magdaos ng mga konsiyerto para lamang sa mga serbisyong "solemne" (ginagawa sa mga pista opisyal ng simbahan) sa Paullinerkirch; ang kanyang petisyon para sa mga konsyerto at para sa mga ordinaryong serbisyo sa Linggo sa simbahang ito (na may katumbas na pagtaas sa suweldo) ay umabot sa mismong elektor, ngunit tinanggihan. Pagkatapos nito, noong 1725, si Bach ay "nawalan ng interes" sa pagtatrabaho kahit sa mga solemne na banal na serbisyo sa Paullinerkirch at nagsimulang lumitaw doon lamang sa "mga espesyal na okasyon." Ang organ sa Paullinerkirch ay mas mahusay at mas bago (1716) kaysa sa Tomaskirche o Nikolaikirch. Noong 1716, nang itayo ang organ, si Bach ay hiniling na magbigay ng opisyal na payo, kung saan siya ay dumating mula sa Köthen at ipinakita ang kanyang ulat. Ang mga pormal na tungkulin ni Bach ay hindi kasama ang paglalaro ng anumang organ, ngunit pinaniniwalaan na mahilig siyang maglaro ng organ sa Paullinerkirch "para sa kanyang sariling kasiyahan."

Noong Marso 1729, pumalit si Bach bilang pinuno ng Collegium Musicum, isang sekular na konsiyerto ensemble na itinatag ng Telemann, at ito ay nagbigay-daan sa kanya na palawakin ang kanyang mga aktibidad bilang isang kompositor at tagapalabas sa labas ng mga serbisyo sa simbahan. Ang Collegium of Music ay isa sa maraming mga closed collective na itinatag ng mga estudyante sa unibersidad na may talento sa musika sa malalaking lungsod na nagsasalita ng German; sa oras na iyon ang naturang mga kolektibo ay nakakuha ng higit at higit na kahalagahan sa pampublikong buhay musikal; bilang isang patakaran, sila ay pinamumunuan ng mga pinakakilalang propesyonal na musikero ng lungsod. Ayon kay Christoph Wolff, ang pag-ampon ng manwal na ito ay isang matalinong hakbang na "nagpalakas ng mahigpit na pagkakahawak ni Bach sa mga pangunahing institusyong pangmusika ng Leipzig." Sa buong taon, ang Leipzig Collegium of Music ay nagdaos ng mga regular na konsiyerto sa mga lugar tulad ng Zimmermann Café, isang coffee shop sa Catherine Street malapit sa main market square. Marami sa mga komposisyon ni Bach, na isinulat noong 1730s at 1740s, ay binubuo at ginanap ng Collegium of Music; kabilang sa mga ito ang mga piling gawa mula sa koleksyon na "Clavier-Übung" ("Mga Pagsasanay sa Piano"), pati na rin ang marami sa kanyang mga konsiyerto sa biyolin at keyboard.

Noong 1733, gumawa si Bach ng isang Misa para sa Dresden Court (mga bahaging "Kyrie" at "Gloria"), na kalaunan ay isinama niya sa kanyang Misa sa B minor. Iniharap niya ang manuskrito sa Elector sa pag-asang mahikayat ang prinsipe na italaga siya bilang kompositor ng korte, at ang pagtatangka na ito ay nakoronahan ng tagumpay. Nang maglaon ay ginawa niyang muli ang piyesang ito sa isang buong misa, idinagdag ang mga bahagi ng "Credo", "Sanctus" at "Agnus Dei", ang musika kung saan ibinatay niya sa bahagi ang kanyang sariling mga cantata, at sa isang bahagi ay ganap na binubuo. Ang appointment ni Bach bilang kompositor ng korte ay bahagi ng mahabang pakikibaka upang pagsamahin ang kanyang awtoridad sa mga pagtatalo sa konseho ng lungsod ng Leipzig. Sa mga taong 1737-1739, ang dating estudyante ng Bach, si Karl Gotthelf Gerlach, ang pinuno ng Musical College.

Noong 1747, binisita ni Bach ang korte ni Haring Frederick II ng Prussia sa Potsdam. Nagpatugtog ang hari ng melody para kay Bach at inanyayahan siyang agad na gumawa ng fugue batay sa musikal na tema na kanyang ginampanan. Agad na tumugtog si Bach sa isa sa mga piano ni Friedrich ng isang improvisasyon ng tatlong bahaging fugue, pagkatapos ay isang bagong komposisyon, at kalaunan ay ipinakita sa hari ang isang "Musical Offering", na binubuo ng mga fugue, canon at isang trio batay sa motibo na iminungkahi ni Frederick. Ang kanyang anim na bahaging fugue ay kinabibilangan ng parehong musikal na tema, salamat sa isang bilang ng mga pagbabago, ay mas angkop para sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba.

Sa parehong taon, sumali si Bach sa Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften ni Lorenz Christoph Mitsler. Sa okasyon ng kanyang pagpasok sa lipunan, binuo ni Bach ang Canonical Variations para sa Christmas carol na "Vom Himmel hoch da komm" ich her "(" I will descend from heaven to earth ") (BWV 769). habang si Bach ay naghahanda para sa ang pagtatanghal, ang pintor na si Elias Gottlob Hausmann ay nagpinta ng kanyang larawan, na kalaunan ay naging tanyag. Ang Triple Canon para sa Anim na Tinig (BWV 1076) ay ipinakita kasama ng larawang ito bilang isang pag-aalay sa Lipunan. Marahil ang iba pang mga huling gawa ni Bach ay nauugnay din sa ang Lipunan batay sa teorya ng musika. Kabilang sa mga akdang ito ang cycle na "The Art of the Fugue", na binubuo ng 18 kumplikadong fugues at canon batay sa isang simpleng tema. "The Art of the Fugue" ay nai-publish lamang pagkatapos ng kamatayan noong 1751.

Ang huling makabuluhang gawain ni Bach ay ang Mass in B minor (1748-49), na inilalarawan ni Stauffer bilang "pinakakomprehensibong gawaing simbahan ni Bach. suriin ang iyong mga bahagi ng boses at pumili ng mga indibidwal na bahagi para sa pagrerebisa at pagpapahusay sa ibang pagkakataon." Bagama't ang misa sa kabuuan nito ay hindi kailanman isinagawa sa panahon ng buhay ng kompositor, ito ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang choral na gawa sa lahat ng panahon.

Ang sakit at pagkamatay ni Bach

Noong 1749, nagsimulang lumala ang kalusugan ni Bach; Noong Hunyo 2, sumulat si Heinrich von Bruhl ng isang liham sa isa sa mga burgomasters ng Leipzig na humihiling sa kanya na italaga ang kanyang direktor ng musika, si Johann Gottlieb Garrer, sa post ng tomaskantor at direktor ng musika "kaugnay ng nalalapit na ... pagkamatay ni Herr Bach. " Nawalan ng paningin si Bach, kaya dalawang beses siyang inoperahan ng British eye surgeon na si John Taylor sa kanyang pananatili sa Leipzig noong Marso at Abril 1750.

Noong Hulyo 28, 1750, namatay si Bach sa edad na 65. Binanggit ng mga ulat sa lokal na pahayagan "ang kalunos-lunos na mga kahihinatnan ng isang hindi matagumpay na operasyon sa mata" bilang sanhi ng kamatayan. Nagbibigay ang Spitta ng ilang detalye. Isinulat niya na si Bach ay namatay sa "apoplectic stroke", iyon ay, mula sa isang stroke. Sa pagkumpirma ng mga ulat sa mga pahayagan, sinabi ni Spitta: "Ang paggamot na ibinigay kaugnay ng [hindi matagumpay na operasyon sa mata] ay napakasama anupat ang kanyang kalusugan ... ay lubhang nayanig," at si Bach ay ganap na nabulag. Ang kanyang anak na si Karl Philipp Emanuel, sa pakikipagtulungan sa kanyang estudyante na si Johann Friedrich Agricola, ay nag-compile ng isang obitwaryo para kay Bach, na inilathala sa Mitzler Music Library noong 1754.

Kasama sa ari-arian ni Bach ang limang harpsichord, dalawang lute harpsichord, tatlong violin, tatlong violin, dalawang cellos, viola da gamba, lute at spinet, pati na rin ang 52 "sacred books", kabilang ang mga gawa nina Martin Luther at Joseph. Ang kompositor ay orihinal na inilibing sa lumang sementeryo sa St. John's Church sa Leipzig. Nang maglaon, ang inskripsiyon sa kanyang lapida ay nabura, at ang libingan ay nawala sa loob ng halos 150 taon, ngunit noong 1894 ang kanyang mga labi ay natuklasan at inilipat sa crypt sa Church of St. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang simbahang ito ay nawasak sa panahon ng pambobomba ng Allied, kaya noong 1950 ang mga labi ni Bach ay inilipat sa kanilang kasalukuyang libingan sa Church of St. Thomas. Sa mga huling pag-aaral, ang mga pag-aalinlangan ay ipinahayag tungkol sa katotohanan na ang mga labi na nakahiga sa libingan ay talagang pag-aari ni Bach.

Ang istilo ng musika ni Bach

Ang estilo ng musikal ni Bach ay higit na tumutugma sa mga tradisyon ng kanyang panahon, na siyang huling yugto sa panahon ng istilong Baroque. Nang sumulat ng mga konsiyerto ang kanyang mga kontemporaryo tulad nina Handel, Telemann at Vivaldi, ganoon din ang ginawa niya. Nang i-compose nila ang mga suite, ganoon din ang ginawa niya. Ito ay pareho sa recitatives, na sinusundan ng da capo arias, four-part chorales, basso continuo, atbp. Nagtatampok ang kanyang istilo ng mga katangian tulad ng kanyang kahusayan sa contrapuntal na imbensyon at motivational control, pati na rin ang kanyang talento sa paglikha ng mahigpit na pinagtagpi ng mga komposisyong pangmusika na may malakas na tunog. Mula sa isang maagang edad, binigyang-inspirasyon siya ng mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo at nakaraang henerasyon, iginuhit ang lahat ng posible mula sa gawain ng mga kompositor ng Europa, kabilang ang Pranses at Italyano, pati na rin ang mga tao mula sa buong Alemanya, at kakaunti sa kanila ang hindi naipakita sa kanyang sariling musika.

Inilaan ni Bach ang halos buong buhay niya sa sagradong musika. Ang daan-daang eklesiastikal na mga gawa na kanyang nilikha ay karaniwang tinitingnan bilang mga pagpapakita hindi lamang ng kanyang husay, kundi isang tunay na magalang na saloobin sa Diyos. Bilang isang tomaskant sa Leipzig, nagturo siya ng isang maliit na katekismo, at ito ay makikita sa ilan sa kanyang mga gawa. Ang mga awit na Lutheran ay nagsilbing batayan para sa marami sa kanyang mga komposisyon. Sa pagproseso ng mga himnong ito para sa kanyang choral preludes, lumikha siya ng mga komposisyon na mas taos-puso at buo kaysa sa lahat ng iba pa, at ito ay nalalapat kahit sa mas mabibigat at mas mahahabang mga gawa. Ang malakihang istruktura ng lahat ng makabuluhang ecclesiastical vocal compositions ni Bach ay nagpapakita ng isang pino, artful na disenyo na may kakayahang ipahayag ang lahat ng espirituwal at musikal na kapangyarihan. Halimbawa, ang "St. Matthew Passion", tulad ng ibang mga komposisyon ng ganitong uri, ay naglalarawan ng Pasyon, na naghahatid ng teksto sa Bibliya sa mga recitatives, arias, choirs at chants; sa pamamagitan ng pagsulat ng gawaing ito, lumikha si Bach ng isang malawak na karanasan, na ngayon, pagkalipas ng maraming siglo, kinikilala bilang parehong kapana-panabik sa musika at malalim sa espirituwal.

Nag-publish at nag-compile si Bach ng malaking bilang ng mga koleksyon mula sa mga manuskrito na nag-explore sa hanay ng artistikong at teknikal na mga posibilidad na magagamit sa halos lahat ng genre ng musika sa kanyang panahon, maliban sa opera. Halimbawa, ang The Well-Tempered Clavier ay binubuo ng dalawang libro, na kinabibilangan ng mga prelude at fugues sa lahat ng major at minor keys, na nagpapakita ng nakakahilo na iba't ibang structural, contrapuntal at fugal techniques.

Ang harmonious na istilo ni Bach

Ang apat na bahaging harmonies ay naimbento bago si Bach, ngunit nabuhay siya sa panahon na ang sistema ng tonal ay higit na pinalitan ang sukat ng musika sa mga tradisyong Kanluranin. Ayon sa sistemang ito, ang bahagi ng musikal ay gumagalaw mula sa isang chord patungo sa isa pa alinsunod sa ilang mga patakaran, na ang bawat chord ay nailalarawan sa pamamagitan ng apat na mga nota. Ang mga prinsipyo ng apat na bahagi na pagkakatugma ay matatagpuan hindi lamang sa apat na bahagi ng mga choral na gawa ni Bach, kundi pati na rin, halimbawa, sa bass general accompaniment na isinulat niya. Ang bagong sistema ay nabuo ang batayan ng buong istilo ng Bach, at ang kanyang mga komposisyon ay madalas na itinuturing na mga pangunahing sangkap sa pagbuo ng pamamaraan na nanaig sa pagpapahayag ng musikal ng mga kasunod na siglo. Ilang halimbawa ng katangiang ito ng istilo ni Bach at ang impluwensya nito:

Nang itanghal ni Bach ang kanyang pag-aayos ng "Stabat Mater" ni Pergolesi noong 1740s, naperpekto niya ang bahaging alto (na sa orihinal na komposisyon ay tinutugtog na kasabay ng bahagi ng bass) bilang karagdagan sa pagkakatugma, kaya inihanay ang komposisyon sa kanyang apat na bahagi. maharmonya na istilo.

Sa kurso ng mga talakayan na lumitaw sa Russia mula noong ika-19 na siglo tungkol sa pagiging tunay ng pagtatanghal ng apat na bahagi ng mga chants ng korte, ang pagtatanghal ng apat na bahagi ng chorales ni Bach - halimbawa, ang mga pagtatapos na bahagi ng kanyang choral cantatas - kumpara sa naunang Russian. ang mga tradisyon ay nagsilbing halimbawa ng impluwensyang dayuhan: gayunpaman, ang gayong impluwensya ay itinuturing na hindi maiiwasan.

Ang mapagpasyang interbensyon ni Bach sa tonal system at ang kanyang kontribusyon sa pagbuo nito ay hindi nangangahulugan na siya ay nagtrabaho nang hindi gaanong malaya sa lumang modal system at mga kaugnay na genre: higit pa sa kanyang mga kontemporaryo (halos lahat ay "lumipat" sa tonal system) Bach madalas bumalik sa hindi napapanahong mga diskarte at genre. Ang isang halimbawa nito ay ang kanyang Chromatic Fantasy and Fugue - ang gawaing ito ay nagre-reproduce ng genre ng chromatic fantasy, kung saan ang mga naunang kompositor tulad ng Dowland at Sweelinck ay nagtrabaho, at ito ay nakasulat sa Dorian mode (na tumutugma sa D minor sa tonal system) .

Modulasyon sa musika ni Bach

Modulasyon - ang pagbabago sa susi sa kabuuan ng isang piraso - ay isa pang tampok na pangkakanyahan kung saan nalampasan ni Bach ang kumbensyonal na karunungan ng kanyang panahon. Ang mga instrumentong pangmusika ng Baroque ay lubhang limitado ang posibilidad ng modulasyon: ang mga keyboard, na ang sistema ng temperament ay nauna sa tunable, ay may limitadong mga rehistro sa modulasyon, at mga hangin, lalo na ang tanso, halimbawa, ang trumpeta at French horn, na umiral ng isang daang taon bago nilagyan ng mga balbula. , nakadepende sa kanilang mga tuning key. Pinalawak ni Bach ang mga posibilidad na ito: nagdagdag siya ng "mga kakaibang tono" sa kanyang pagganap sa organ, na ikinalito ng mga mang-aawit, ayon sa akusasyon na kanyang kinaharap sa Arnstadt. Si Louis Marchand, isa pang maagang eksperimento sa modulasyon, ay tila nagawang maiwasan ang komprontasyon kay Bach dahil ang huli ay nagpapatuloy sa pagsisikap na ito kaysa sa alinman sa kanyang mga nauna. Sa Suscepit Israel na bahagi ng kanyang Magnificat (1723), ang mga bahagi ng trumpeta sa E flat ay may kasamang melody sa enharmonic na sukat sa C minor.

Ang isa pang makabuluhang teknolohikal na pambihirang tagumpay sa panahon ni Bach, kung saan ang kanyang pakikilahok ay may mahalagang papel, ay ang pagpapabuti ng ugali ng mga keyboard, na naging posible na gamitin ang mga ito sa lahat ng mga susi (12 major at 12 minor), at ginawang posible na ilapat ang modulasyon nang walang muling pag-tune. Ang kanyang Capriccio para sa Pag-alis ng kanyang Mahal na Kapatid ay isang napakaagang gawain, ngunit nagpapakita na ito ng malawakang paggamit ng modulasyon, na hindi maihahambing sa alinman sa mga gawa noong panahong ito kung saan inihambing ang komposisyong ito. Ngunit ang pamamaraan na ito ay pinaka-ganap na ipinahayag lamang sa "Well-Tempered Clavier", kung saan ginagamit ang lahat ng mga susi. Nagtrabaho si Bach sa pagpapabuti nito mula noong mga 1720, ang unang pagbanggit nito ay matatagpuan sa kanyang "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach" ("Keyboard book ni Wilhelm Friedemann Bach").

Alahas sa musika ni Bach

Ang ikalawang pahina ng "Wilhelm Friedemann Bach's Keyboard Book" ay naglalaman ng isang transcript ng mga dekorasyon at isang gabay sa kanilang pagpapatupad, na isinulat ni Bach para sa kanyang panganay na anak na lalaki, na noon ay siyam na taong gulang. Sa pangkalahatan, binigyang-halaga ni Bach ang dekorasyon sa kanyang mga gawa (bagaman sa oras na iyon ang mga dekorasyon ay bihirang binubuo ng mga kompositor, na sa halip ay pribilehiyo ng tagapalabas), at ang kanyang mga dekorasyon ay kadalasang napakadetalye. Halimbawa, si Aria mula sa kanyang Goldberg Variations ay naglalaman ng masaganang dekorasyon sa halos lahat ng sukat. Ang atensyon ni Bach sa mga embellishments ay makikita rin sa keyboard arrangement na isinulat niya para sa "Concerto for Oboe" ni Marcello: siya ang nagdagdag ng mga tala na may mga embellishment na iyon sa gawaing ito, na tumutugtog ng mga oboist makalipas ang ilang siglo nang siya ay gumaganap.

Sa kabila ng katotohanan na si Bach ay hindi sumulat ng isang solong opera, hindi siya isang kalaban ng genre, pati na rin ang kanyang estilo ng boses sa paggamit ng mga dekorasyon. Sa musika ng simbahan, ginaya ng mga Italyano na kompositor ang operatic vocal style ng mga genre tulad ng Neapolitan Mass. Ang lipunang Protestante ay mas pinigilan sa ideya ng paggamit ng katulad na istilo sa liturgical music. Halimbawa, si Kuhnau, ang hinalinhan ni Bach sa Leipzig, ay kilala na nagpahayag ng mga negatibong opinyon tungkol sa opera at vocal na komposisyon ng mga Italian virtuosos sa kanyang mga recording. Bach ay hindi gaanong kategorya; ayon sa isa sa mga pagsusuri para sa pagganap ng kanyang St. Matthew Passion, ang buong piyesa ay parang isang opera.

Ang keyboard music ni Bach

Sa pagtatanghal ng konsiyerto noong panahon ni Bach, ang basso continuo, na binubuo ng mga instrumento tulad ng organ at / o viola da gamba at harpsichord, ay karaniwang itinalaga ang papel ng saliw: pagbibigay ng maayos at maindayog na batayan para sa komposisyon. Noong huling bahagi ng 1720s, ipinakilala ni Bach ang pagganap ng mga solong bahagi para sa organ at orkestra sa mga instrumental na bahagi ng cantatas, sampung taon bago inilathala ni Handel ang kanyang unang organ concerto. Bilang karagdagan sa "5th Brandenburg Concerto" at "Triple Concerto" noong 1720s, kung saan naroroon na ang mga solong bahagi para sa harpsichord, isinulat at inayos ni Bach ang kanyang harpsichord concerto noong 1730s, at sa kanyang sonata para sa viola da gamba at harpsichord one sa mga instrumentong ito ay hindi nakikilahok sa mga continuo na bahagi: ginagamit ang mga ito bilang mga ganap na solong instrumento, na higit pa sa pangkalahatang bass. Sa ganitong diwa, si Bach ay may mahalagang papel sa pagbuo ng mga genre tulad ng keyboard concert.

Mga tampok ng musika ni Bach

Sumulat si Bach ng mga virtuoso na gawa para sa mga partikular na instrumento, pati na rin ang musikang independyente sa instrumentasyon. Halimbawa, ang "Sonatas at Partitas para sa Solo Violin" ay itinuturing na apotheosis ng lahat ng mga gawa na isinulat para sa instrumentong ito, naa-access lamang ng mga dalubhasang musikero: ang musika ay tumutugma sa instrumento, ganap na inilalantad ang mga kakayahan nito, at nangangailangan ng isang birtuoso, ngunit hindi. tagapalabas ng bravura. Sa kabila ng katotohanan na ang musika at instrumento ay tila hindi mapaghihiwalay sa isa't isa, inilipat ni Bach ang ilang bahagi ng koleksyong ito para sa iba pang mga instrumento. Ganoon din sa mga cello suite - ang kanilang birtuoso na musika ay tila nilikha lalo na para sa instrumentong ito, na nagbibigay ng pinakamahusay sa kung ano ang kaya nito, ngunit nagawa ni Bach na ayusin ang isa sa mga suite na ito para sa lute. Nalalapat ito sa karamihan ng kanyang pinaka-virtuoso na musika sa keyboard. Inihayag ni Bach ang mga posibilidad ng instrumento nang buo, habang pinapanatili ang kalayaan ng core ng naturang musika mula sa instrumento ng pagganap.

Kung isasaalang-alang ito, hindi kataka-taka na ang musika ni Bach ay madalas at madaling gumanap sa mga instrumentong iyon kung saan hindi ito palaging nakasulat, na ito ay madalas na muling inayos, at ang kanyang mga himig ay matatagpuan sa mga hindi inaasahang pagkakataon, halimbawa, sa jazz. Bilang karagdagan, sa isang bilang ng mga komposisyon ay hindi ipinahiwatig ni Bach ang instrumento: kasama sa kategoryang ito ang mga canon BWV 1072-1078, pati na rin ang mga pangunahing bahagi ng "Musical Offering" at "The Art of the Fugue".

Counterpoint sa musika ni Bach

Ang isa pang katangian ng istilo ni Bach ay ang kanyang malawak na paggamit ng counterpoint (kumpara sa homophony, na ginamit, halimbawa, sa kanyang pagtatanghal ng isang apat na bahaging chorale). Ang mga canon ni Bach at, higit sa lahat, ang kanyang mga fugues ay ang pinaka-katangian ng istilong ito: at bagaman hindi si Bach ang imbentor nito, ang kanyang kontribusyon sa istilong ito ay napakahalaga na ito ay naging sa maraming paraan ng pagtukoy. Ang mga fugue ay kasing katangian ng istilo ni Bach gaya ng, halimbawa, ang sonata form ay katangian ng mga kompositor ng klasikal na panahon.

Gayunpaman, hindi lamang ang mga mahigpit na kontra-puntong komposisyon na ito, ngunit ang karamihan sa musika ni Bach sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga espesyal na pariralang pangmusika para sa bawat isa sa mga tinig, kung saan ang mga chord, na binubuo ng mga nota na tumutunog sa isang tiyak na oras, ay sumusunod sa mga patakaran ng apat na bahaging pagkakatugma. . Ibinigay ni Forkel, ang unang biographer ng Bach, ang sumusunod na paglalarawan ng tampok na ito ng mga gawa ni Bach na nagbubukod sa kanila sa lahat ng iba pang musika:

Kung ang wika ng musika ay pagbigkas lamang ng isang musikal na parirala, isang simpleng pagkakasunud-sunod ng mga musikal na tala, ang gayong musika ay nararapat na akusahan ng kahirapan. Ang pagdaragdag ng bass ay nagbibigay sa musika ng isang maayos na pundasyon at nililinaw ito, ngunit sa pangkalahatan ay tumutukoy ito sa halip na pagyamanin ito. Ang isang himig na may ganoong saliw, bagaman ang lahat ng mga tala nito ay hindi nauugnay sa tunay na bass, o ang dekorasyon ng mga simpleng dekorasyon o ng mga simpleng chord sa mga bahagi ng mga nakatataas na tinig, kaugalian na tawagan ang "homophony". Gayunpaman, isang ganap na naiibang kaso, kapag ang dalawang melodies ay napakalapit na magkakaugnay na nagsasagawa sila ng pag-uusap sa isa't isa, tulad ng dalawang taong nagbabahagi ng isang kaaya-ayang pagkakapantay-pantay. Sa unang kaso, ang saliw ay subordinate at nagsisilbi lamang upang suportahan ang una o pangunahing bahagi. Sa pangalawang kaso, ang mga partido ay may ibang koneksyon. Ang kanilang interweaving ay nagsisilbing pinagmumulan ng mga bagong kumbinasyong melodiko na nagdudulot ng mga bagong anyo ng pagpapahayag ng musika. Kung mas maraming partido ang magkakaugnay sa parehong libre at independiyenteng paraan, ang mekanismo ng linggwistika ay lumalawak nang naaayon, at sa pagdaragdag ng iba't ibang anyo at ritmo ay halos hindi na mauubos. Dahil dito, ang pagkakaisa ay hindi na lamang isang saliw sa himig, ngunit isang makapangyarihang kasangkapan para sa pagbibigay ng kayamanan at pagpapahayag sa musikal na pag-uusap. Ang simpleng saliw ay hindi sapat para sa layuning ito. Ang tunay na pagkakaisa ay namamalagi sa interweaving ng ilang mga melodies, na unang lumilitaw sa itaas, pagkatapos ay sa gitna, at sa wakas sa mas mababang mga bahagi.

Mula noong mga 1720, nang siya ay tatlumpu't limang taong gulang, at hanggang sa kanyang kamatayan noong 1750, ang pagkakaisa ni Bach ay binubuo sa melodic interweaving na ito ng mga independiyenteng motif, sa kanilang pagsasanib na napakaperpekto na ang bawat detalye ay tila isang mahalagang bahagi ng tunay na melody. Dito, nahihigitan ni Bach ang lahat ng kompositor sa mundo. Atleast wala pa akong nakilalang kapantay niya sa music na alam ko. Kahit na sa kanyang apat na bahagi na pagtatanghal, madalas na posible na iwaksi ang itaas at ibabang bahagi, at ang gitnang bahagi ay hindi magiging mas melodic at katanggap-tanggap.

Ang istraktura ng mga komposisyon ng Bach

Si Bach ay nagbigay ng higit na pansin sa istraktura ng mga komposisyon kaysa sa lahat ng kanyang mga kontemporaryo. Ito ay kapansin-pansin sa mga menor de edad na pagwawasto na ginawa niya kapag nag-transcribe ng mga komposisyon ng komposisyon ng ibang tao, halimbawa, sa kanyang unang bersyon ng "Kaiser" mula sa "The Passion of St. Mark", kung saan pinalakas niya ang mga transisyon sa pagitan ng mga eksena, at sa pagbuo ng kanyang sariling mga komposisyon, halimbawa, "Magnificat", at ang kanyang mga Pasyon, na nakasulat sa Leipzig. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, gumawa si Bach ng mga pagbabago sa ilan sa kanyang mga naunang komposisyon, kadalasan ang pinakamahalagang bunga nito ay ang pagpapalawak ng istruktura ng mga naunang ginawang gawa, tulad ng Misa sa B minor. Ang tanyag na kahalagahan ni Bach sa istraktura ay humantong sa iba't ibang numerological na pag-aaral ng kanyang mga komposisyon, na sumikat noong 1970s. Kasunod nito, gayunpaman, marami sa mga sobrang detalyadong interpretasyon na ito ay tinanggihan, lalo na kapag ang kanilang kahulugan ay nawala sa puno ng simbolismo ng hermeneutics.

Binigyang-diin ni Bach ang malaking kahalagahan sa libretto, iyon ay, ang mga teksto ng kanyang mga vocal na gawa: upang gumana sa kanyang mga cantatas at pangunahing vocal compositions, humingi siya ng kooperasyon sa iba't ibang mga kompositor, at kung minsan, kapag hindi siya umasa sa mga talento ng ibang mga may-akda. , isinulat o inangkop niya ang gayong mga teksto gamit ang kanyang sariling kamay upang maisama ang mga ito sa komposisyon na aking nilikha. Ang kanyang pakikipagtulungan kay Pikander sa pagsulat ng libretto para sa St. Matthew's Passion ay pinakamahusay na kilala, ngunit ang isang katulad na proseso ay naganap ilang taon na ang nakaraan, na nagresulta sa multilayered structure ng libretto para sa St. John's Passion.

Listahan ng mga gawa ni Bach

Noong 1950, inilathala ni Wolfgang Schmieder ang isang pampakay na katalogo ng mga komposisyong Bach na tinatawag na Bach-Werke-Verzeichnis (Catalog ng mga gawa ni Bach). Marami ang hiniram ni Schmider mula sa Bach-Gesellschaft-Ausgabe, isang kumpletong edisyon ng gawa ng kompositor, na inilathala sa pagitan ng 1850 at 1900. Ang unang edisyon ng catalog ay naglalaman ng 1080 natitirang komposisyon, walang alinlangan na binubuo ni Bach.

Ang BWV 1081-1126 ay idinagdag sa catalog sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, at ang BWV 1127 pataas ay mas kamakailang mga karagdagan.

Bach Passion at Oratorio

Isinulat ni Bach ang mga serbisyo at oratorio ng The Passion for Good Friday gaya ng The Christmas Oratorio, na kinabibilangan ng isang set ng anim na cantata na itanghal sa panahon ng liturgical ng Pasko. Ang mas maiikling akda sa anyong ito ay ang kanyang "Easter Oratorio" at "Oratorio para sa Pista ng Pag-akyat sa Langit".

Pinakamatagal na trabaho ni Bach

Ang St. Matthew Passion, na may dobleng koro at orkestra, ay isa sa pinakamatagal na gumaganang mga gawa ni Bach.

Oratorio "St. John Passion"

Si John Passion ang unang Passion ni Bach; binubuo niya ang mga ito habang naglilingkod bilang isang tomaskant sa Leipzig.

Ang espirituwal na cantatas ni Bach

Ayon sa obitwaryo ni Bach, binubuo niya ang limang taunang cycle ng mga sagradong cantata, pati na rin ang mga karagdagang ecclesiastical cantatas, halimbawa, para sa mga kasalan at libing. Sa mga sagradong gawang ito, humigit-kumulang 200 ang kilala sa kasalukuyan, iyon ay, humigit-kumulang dalawang-katlo ng kabuuang bilang ng mga cantata ng simbahan na kanyang nilikha. Inililista ng website ng Bach Digital ang 50 sikat na sekular na cantata ng kompositor, halos kalahati nito ay nakaligtas o higit na napapailalim sa pagpapanumbalik.

Bach cantatas

Ang mga cantata ni Bach ay lubhang nag-iiba sa anyo at instrumento. Kabilang sa mga ito ay isinulat para sa solo na pagganap, indibidwal na koro, maliliit na ensemble at malalaking orkestra. Marami ang binubuo ng isang malaking pagpapakilala ng koro, na sinusundan ng isa o higit pang mga pares ng "recitative-aria" para sa mga soloista (o mga duet) at isang pangwakas na chorale. Ang himig ng pagsasara ng koro ay kadalasang nagsisilbing cantus firmus ng pambungad na bahagi.

Ang pinakamaagang cantatas ay mula sa mga taon na ginugol ni Bach sa Arnstadt at Mühlhausen. Ang pinakaunang kilalang petsa ng pagsulat ay ang Christ lag sa Todes Banden (BWV 4), na binubuo para sa Easter 1707, na isa sa kanyang mga choral cantatas. Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (Ang oras ng Diyos ay ang pinakamagandang oras) (BWV 106), na kilala rin bilang Actus Tragicus, ay isang funeral cantata mula sa panahon ng Mühlhausen. Humigit-kumulang 20 ecclesiastical cantatas, na isinulat sa susunod na panahon sa Weimar, ay nakaligtas din hanggang sa araw na ito, halimbawa Ich hatte Viel Bekümmernis ("Ang mga paghihirap ng aking puso ay dumami") (BWV 21).

Matapos maipalagay ang post ng tomaskantor sa katapusan ng Mayo 1723, tuwing Linggo at holiday service, nagsagawa si Bach ng isang cantata na tumutugma sa materyal ng panayam ng bawat linggo. Ang unang cycle ng kanyang cantatas ay tumagal mula sa unang Linggo pagkatapos ng Trinity noong 1723 hanggang sa Linggo ng Trinity sa sumunod na taon. Halimbawa, ang cantata para sa araw ng pagbisita ng Birheng Maria kay Elizabeth, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("Mga labi, puso, ating mga gawa, buong buhay") (BWV 147), na naglalaman ng isang chorale, sa Ang Ingles na kilala bilang "Jesu, Joy of Man "s Desiring" (Jesus, my joy) ay kabilang sa unang cycle na ito. Ang cycle ng cantatas na isinulat sa ikalawang taon ng kanyang pananatili sa Leipzig ay tinatawag na "the cycle of chorale cantatas" Ang pangatlo cycle ng kanyang cantatas ay binubuo sa loob ng ilang taon, at noong 1728-29 ito ay sinundan ng Picander cycle.

Kasama sa mga huling ecclesiastical cantatas ang choral cantatas na "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Ang Panginoon ang ating muog") (BWV 80) (huling bersyon) at "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Wake up, the voice calls sa iyo” ) (BWV 140). Tanging ang unang tatlong Leipzig cycle ay medyo ganap na napanatili. Bilang karagdagan sa kanyang sarili, nagtanghal din si Bach ng mga cantata ni Telemann at ng kanyang malayong kamag-anak na si Johann Ludwig Bach.

Ang sekular na musika ni Bach

Sumulat din si Bach ng mga sekular na cantata, halimbawa, para sa mga miyembro ng royal Polish at princely electors na pamilya Saxon (hal., "Trauer-Ode" - "Funeral Ode") o sa iba pang pampubliko o pribadong okasyon (hal., "The Hunting Cantata") ... Ang teksto ng mga cantata na ito ay isinulat minsan sa diyalekto (eg "Peasant Cantata") o sa Italyano (eg "Amore traditore"). Kasunod nito, marami sa mga sekular na cantata ang nawala, ngunit ang mga dahilan para sa kanilang paglikha at ang teksto ng ilan sa kanila ay nakaligtas, lalo na dahil sa paglalathala ni Picander ng kanilang mga libretto (hal., BWV Anh. 11-12). Sa mga plot ng ilang sekular na cantatas, ang mga mythical heroes ng Greek antiquity ay nakibahagi (halimbawa, "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "The dispute between Phoebus and Pan"), ang iba ay halos miniature buffoonery (halimbawa, "Coffee cantata ").

Isang cappella

Kasama sa musika ni Bach para sa isang cappella performance ang mga motet at choral harmonization.

Mga mote ni Bach

Ang Bach's Motets (BWV 225-231) ay mga gawa sa mga sagradong tema para sa koro at continuo na may mga solong instrumental na bahagi. Ang ilan sa kanila ay ginawa para sa mga libing. Anim na motet na binubuo ni Bach ang mapagkakatiwalaang kilala: "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("Kumanta sa Panginoon ng bagong awit"), "Der Geist hilft unser Schwachheit auf" ("Pinalalakas tayo ng Espiritu sa ating mga kahinaan"), " Jesu, Meine Freude" ("Jesus, my joy"), "Fürchte Dich Nicht" ("Huwag kang matakot ..."), "Komm, Jesu, komm" ("Halika, Hesus"), at "Lobet den Herrn, alle Heiden" (" Purihin ang Panginoon, lahat ng mga tao "). Ang motet na "Sei Lob und Preis mit Ehren" (Praise and Honor) (BWV 231) ay bahagi ng composite motet na "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" (Glory to the Lord all the world) (BWV Anh. 160), ang iba pang bahagi nito na posibleng batay sa gawa ng Telemann.

Bach Chorales

Musika ng Simbahan ni Bach

Kasama sa mga eklesiastikal na gawa ni Bach sa Latin ang kanyang Magnificat, ang apat na Kyrie-Gloria Masses, at ang Misa sa B minor.

Ang Magnificat ni Bach

Ang unang bersyon ng Magnificat ni Bach ay nagsimula noong 1723, ngunit ang pinakatanyag na bersyon ng gawaing ito sa D major noong 1733.

Bach's Mass sa B minor

Noong 1733 binuo ni Bach ang Kyrie-Gloria mass para sa korte ng Dresden. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, mga 1748-49, natapos niya ang komposisyong ito sa isang engrandeng Misa sa B minor. Sa panahon ng buhay ni Bach, ang gawaing ito ay hindi kailanman isinagawa sa kabuuan nito.

Ang clavern music ni Bach

Sumulat si Bach para sa organ at iba pang mga keyboard sa kanyang panahon, pangunahin para sa harpsichord, ngunit para din sa harpsichord at sa kanyang personal na paborito: ang harpsichord lute (mga gawa na ipinakita bilang mga komposisyon ng lute, BWV 995-1000 at 1006a, ay malamang na isinulat para sa tool na ito. ).

Bach Organ Works

Sa panahon ng kanyang buhay, si Bach ay pinakamahusay na kilala bilang isang organist, organ consultant at kompositor ng mga gawa ng organ, parehong sa mga libreng genre ng mga tradisyon ng Aleman - preludes, fantasies at toccata, at sa mas mahigpit na anyo, halimbawa, sa choral prelude at fugue . Sa kanyang kabataan, naging tanyag siya sa kanyang napakalawak na pagkamalikhain at kakayahang isama ang mga banyagang istilo sa kanyang mga gawa sa organ. Ang hindi mapag-aalinlanganang impluwensya ng Hilagang Aleman sa kanya ay ginawa ni Georg Böhm, na nakilala ni Bach sa Lüneburg, at Buxtehude, na binisita ng batang organista sa Lübeck noong 1704 sa mahabang panahon na wala sa kanyang post sa Arnstadt. Sa panahong ito, muling isinulat ni Bach ang mga gawa ng maraming kompositor na Pranses at Italyano upang magkaroon ng pag-unawa sa kanilang mga wikang komposisyon, at kalaunan ay inayos ang mga violin concerto ni Vivaldi at iba pa para sa organ at harpsichord. Sa kanyang pinaka-produktibong panahon (1708-14), sumulat siya ng tungkol sa isang dosenang magkapares na prelude at fugues, limang toccatas at fugues, pati na rin ang The Little Organ Book, isang hindi natapos na koleksyon ng apatnapu't anim na maikling choral prelude na nagpapakita ng mga diskarte sa komposisyon. choral melodies. Pagkatapos umalis sa Weimar, nagsimulang magsulat si Bach ng mas kaunti para sa organ, bagama't gumawa siya pagkatapos ng kanyang pag-alis mula sa Weimar. Sa mas huling edad, aktibong bahagi si Bach sa pagkonsulta sa mga disenyo ng organ, pagsubok ng mga bagong gawang organ, at pagsali sa musika ng organ sa mga pag-eensayo sa araw. Ang mga kanonikal na pagkakaiba-iba sa temang "Vom Himmel hoch da komm" ich her "(" From Heaven I Descend to Earth ") at" Schuebler's Chorales "ay mga organ works na inilathala ni Bach sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Musika ni Bach para sa Harpsichord at Clavichord

Sumulat si Bach ng maraming mga gawa para sa harpsichord; ang ilan sa mga ito ay maaaring gumanap sa clavichord. Ang mas malalaking piraso ay karaniwang inilaan para sa isang harpsichord na may dalawang keyboard, dahil kapag tumutugtog sa isang solong-keyed na instrumento sa keyboard (tulad ng isang piano), maaaring may mga teknikal na problema sa crossing hands. Marami sa kanyang mga keyboard ay mga almanac na encyclopedic buong teoretikal na sistema.

The Well-Tempered Clavier, Books 1 and 2 (BWV 846-893). Ang bawat aklat ay binubuo ng isang prelude at fugue sa bawat isa sa 24 major at minor key sa chromatic order mula C major hanggang B minor (dahil dito, ang buong koleksyon ay madalas na tinutukoy bilang "48"). Ang pariralang "well-tempered" sa pamagat ay tumutukoy sa ugali (tuning system); maraming mga ugali ng panahon bago ang panahon ni Bach ay kulang sa kakayahang umangkop at hindi pinapayagan ang paggamit ng higit sa dalawang susi sa mga gawa.

"Mga Imbensyon at Symphony" (BWV 772-801). Ang mga maiikling gawang kontrapuntal na ito na dalawa at tatlong bahagi ay nakaayos sa parehong chromatic order gaya ng mga bahagi ng The Well-Tempered Clavier, maliban sa ilang bihirang key. Ang mga bahaging ito, tulad ng ipinaglihi ni Bach, ay inilaan para sa mga layuning pang-edukasyon.

Tatlong koleksyon ng mga dance suite: "English Suites" (BWV 806-811), "French Suites" (BWV 812-817), at "Keyboards" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). Binubuo ang bawat koleksyon ng anim na suite, na itinayo ayon sa mga karaniwang modelo (allemand-courante-sarabanda- (arbitrary na bahagi) -figuring). Ang mga "English suite" ay mahigpit na sumusunod sa tradisyonal na modelo na may pagdaragdag ng prelude bago ang allemand at isang solong arbitrary na bahagi sa pagitan sarabanda at gigue. Sa "French suite" ay inalis ang mga prelude, ngunit may ilang bahagi sa pagitan ng sarabanda at gigue. Ang Partitas ay nagpapakita ng karagdagang mga pagbabago sa karaniwang mga prinsipyo sa anyo ng mga kumplikadong pagpapakilala at iba't ibang bahagi sa pagitan ng mga pangunahing elemento ng modelo.

Ang Goldberg Variations (BWV 988) ay isang aria na may tatlumpung variation. Ang koleksyon ay may kumplikado at hindi karaniwang istraktura: ang mga pagkakaiba-iba ay batay sa bass na bahagi ng aria, at ang mga melodies at musical canon nito ay pinagsama-sama alinsunod sa engrande na konsepto. Mayroong siyam na canon sa tatlumpung variation, iyon ay, ang ikatlong variation ay isang bagong canon. Ang mga variation na ito ay sunod-sunod na niraranggo mula sa unang canon hanggang sa ikasiyam. Ang unang walo ay ipinares (una at ikaapat, ikalawa at ikapito, ikatlo at ikaanim, ikaapat at ikalima). Ang ikasiyam na canon, dahil sa mga pagkakaiba sa komposisyon nito, ay matatagpuan nang hiwalay. Ang huling variation sa halip na ang inaasahang ikasampung canon ay ang quadlibet.

Iba't ibang mga gawa tulad ng "French Style Overture" ("French Overture", BWV 831) at "Italian Concerto" (BWV 971) (magkasamang inilathala bilang "Clavier-Übung II"), pati na rin ang "Chromatic Fantasy and Fugue" ( BWV 903).

Kasama sa mga hindi gaanong kilalang keyboard works ni Bach ang pitong toccatas (BWV 910-916), apat na duos (BWV 802-805), keyboard sonatas (BWV 963-967), Six Little Preludes (BWV 933-938), at Aria variata alla maniera italiana "(BWV 989).

Ang orchestral at chamber music ni Bach

Sumulat si Bach para sa mga indibidwal na instrumento, duet at maliliit na ensemble. Marami sa kanyang mga solong gawa, tulad ng anim na violin sonata at partitas (BWV 1001-1006) at anim na cello suite (BWV 1007-1012), ay malawak na kinikilala sa mga pinakamakapangyarihang gawa sa repertoire. Sumulat siya ng mga sonata para sa solong pagtatanghal sa mga instrumento tulad ng viola de gamba na may saliw ng harpsichord o continuo, gayundin ang trio sonatas (dalawang instrumento at isang continuo).

Ang Musical Offering at The Art of the Fugue ay mga kontrapuntal na gawa sa kalaunan na naglalaman ng mga bahagi para sa hindi natukoy na mga instrumento (o mga kumbinasyon nito).

Gumagana si Bach para sa biyolin

Kasama sa natitirang mga gawa ng konsiyerto ang dalawang violin concerto (BWV 1041 sa A minor at BWV 1042 sa E major) at dalawang violin concerto sa D minor (BWV 1043), na kadalasang tinutukoy bilang "double" na konsiyerto ni Bach.

Brandenburg Concertos ni Bach

Ang pinakasikat na orkestra na mga gawa ni Bach ay ang Brandenburg Concerts. Nakuha nila ang pangalang ito dahil ipinakita sila ng may-akda sa pag-asang makakuha ng posisyon mula sa Margrave Christian Ludwig ng Brandenburg-Schwedt noong 1721, bagaman hindi natugunan ang kanyang mga inaasahan. Ang mga gawang ito ay nagsisilbing mga halimbawa ng genre ng Concerto Grosso.

Ang Clavier Concertos ni Bach

Sumulat at muling inayos ni Bach ang isa hanggang apat na harpsichord concerto. Marami sa mga harpsichord concerto ay hindi orihinal na mga gawa, ngunit ang mga pagsasaayos ng kanyang sariling mga concerto para sa iba pang mga instrumento ay nawala na ngayon. Sa mga ito, iilan lamang ang mga concerto para sa violin, oboe at flute ang naibalik.

Mga orkestra na suite ni Bach

Bilang karagdagan sa mga konsyerto, nagsulat si Bach ng apat na orkestra na suite, na ang bawat isa ay kinakatawan ng isang serye ng mga inilarawan sa pangkinaugalian na mga sayaw para sa orkestra, na pinangungunahan ng isang pagpapakilala sa anyo ng isang French overture.

Pag-aaral sa sarili ni Bach

Sa kanyang maagang kabataan, kinopya ni Bach ang mga gawa ng iba pang mga kompositor upang matuto mula sa kanila. Nang maglaon ay kinopya niya at inayos ang musika para sa pagtatanghal at / o bilang materyal sa pagtuturo para sa kanyang mga mag-aaral. Ang ilan sa mga gawang ito, halimbawa, "Bist du bei mir" ("Kasama ko ka") (na kinopya hindi ni Bach mismo, kundi ni Anna Magdalena), ay nagawang sumikat bago sila hindi na nauugnay kay Bach. Kinopya at inayos ni Bach ang mga gawa ng Italian masters gaya ni Vivaldi (e.g. BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) at Palestrina (Missa Sinus Nomine), French masters gaya ni François Couperin (BWV Anh. 183), pati na rin ang mga nabuhay. sa mas malawak na abot ng mga German masters, kabilang ang Telemann (halimbawa, BWV 824 = TWV 32:14) at Handel (arias mula sa "Passion for Brokes"), pati na rin ang musika ng kanilang sariling mga kamag-anak. Bilang karagdagan, madalas niyang kinopya at inayos ang kanyang sariling musika (hal. BWV 233-236), at ang kanyang musika ay kinopya at inayos ng ibang mga kompositor. Ang ilan sa mga kaayusan na ito, gaya ng Aria on a G String, na nilikha noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, ay nakatulong sa pagpapasikat ng musika ni Bach.

Minsan hindi malinaw kung sino ang nangopya kung kanino. Halimbawa, binanggit ni Forkel ang Misa para sa Double Choir sa mga gawa ni Bach. Ang komposisyon ay nai-publish at gumanap sa simula ng ika-19 na siglo, at kahit na mayroong ilang katibayan na ang sulat-kamay kung saan ito isinulat ay pag-aari ni Bach, ang gawaing ito ay pagkatapos ay itinuturing na isang pekeng. Ang ganitong mga gawa ay hindi kasama sa catalog na "Bach-Werke-Verzeichnis" na inilathala noong 1950: kung may mga seryosong dahilan upang maniwala na ang akda ay pag-aari ni Bach, ang mga naturang gawa ay nai-publish sa isang apendiks sa katalogo (sa Aleman: Anhang, pinaikling "Anh."), Kaya't ang nabanggit na double choir mass, halimbawa, ay itinalagang "BWV Anh. 167". Ang mga problema sa pagiging may-akda, gayunpaman, ay hindi nagtapos doon, ang mga pagpapatungkol, halimbawa, "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("Strike, ang nais na oras") (BWV 53) ay muling iniugnay sa akda ni Melchior Hoffmann. Sa kaso ng iba pang mga gawa, ang mga pagdududa tungkol sa pagiging tunay ng pagiging may-akda ni Bach ay hindi kailanman malinaw na nakumpirma o pinabulaanan: kahit na ang pinakasikat na komposisyon ng organ sa BWV catalog, Toccata at Fugue sa D Minor (BWV 565) sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo nahulog sa kategorya ng mga hindi tiyak na gawang ito.

Pagtatasa ng pagkamalikhain ni Bach

Noong ika-18 siglo, ang musika ni Bach ay pinahahalagahan lamang sa makitid na bilog ng mga kilalang connoisseurs. Ang ika-19 na siglo ay nagsimula sa paglalathala ng unang talambuhay ng kompositor at natapos sa buong publikasyon ng lahat ng mga sikat na gawa ng Bach ng German Bach Society. Nagsimula ang renaissance ni Bach sa pagtatanghal ni Mendelssohn ng St. Matthew Passion noong 1829. Di-nagtagal pagkatapos ng pagganap noong 1829, si Bach ay itinuring na isa sa mga pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon, kung hindi man ang pinakadakila — isang reputasyon na nananatili pa rin niya hanggang ngayon. Ang isang malawak na bagong talambuhay ni Bach ay nai-publish sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Noong ika-20 siglo, ang musika ni Bach ay malawakang ginanap at naitala; kasabay nito, inilathala ng New Bach Society, bukod sa iba pang mga gawa, ang pag-aaral nito sa gawa ng kompositor. Ang mga modernong adaptasyon ng musika ni Bach ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagpapasikat ni Bach sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Kabilang dito ang mga bersyon ng mga gawa ni Bach na isinagawa ng Swingle Singers (halimbawa, Air mula sa Orchestral Suite No. 3, o isang choral prelude mula sa Wachet Auf ...), pati na rin ang album ni Wendy Carlos na Switched On Bach (1968 g.) , na gumamit ng Moog electronic synthesizer.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, parami nang parami ang mga klasikal na performer ang unti-unting lumalayo sa istilo ng pagtatanghal at mga instrumentong sikat sa panahon ng romantikismo: nagsimula silang magtanghal ng musika ni Bach sa mga makasaysayang instrumento ng panahon ng Baroque, pinag-aralan at sinanay ang mga pamamaraan. at tempo ng pagganap na katangian ng panahon ni Bach, at binawasan ang laki ng mga instrumental na ensemble at koro bago ang ginamit ni Bach. Ang B-A-C-H motif, na ginamit ng kompositor sa kanyang sariling mga komposisyon, ay ginamit sa dose-dosenang mga dedikasyon kay Bach, na nilikha mula ika-19 na siglo hanggang ika-21 siglo. Sa ika-21 siglo, online, sa mga site na nakatuon sa mahusay na kompositor, isang kumpletong koleksyon ng kanyang mga nabubuhay na gawa ay naging available.

Pagkilala sa gawa ni Bach ng kanyang mga kontemporaryo

Sa isang pagkakataon, si Bach ay hindi gaanong sikat kaysa Telemann, Graun at Handel. Sa panahon ng kanyang buhay, nakatanggap siya ng pampublikong pagkilala, lalo na, ang titulo ng kompositor ng korte mula Agosto III ng Poland, at ang pag-apruba na ipinakita nina Frederick the Great at Hermann Karl von Keyserling sa kanyang trabaho. Ang mataas na pagtatasa na ito ng mga maimpluwensyang tao ay kaibahan sa kahihiyan na kailangan niyang tiisin, halimbawa, sa kanyang katutubong Leipzig. Bilang karagdagan, sa press ng kanyang panahon, si Bach ay may mga detractors tulad ni Johann Adolph Scheibe, na iminungkahi na magsulat siya ng "hindi gaanong kumplikado" na musika, ngunit pati na rin ang mga tagasuporta, tulad nina Johann Matteson at Lorenz Christoph Mitsler.

Matapos ang pagkamatay ni Bach, ang kanyang reputasyon ay unang nagsimulang bumaba: ang kanyang trabaho ay nagsimulang ituring na makaluma kumpara sa bagong estilo ng galante. Noong una, mas kilala siya bilang virtuoso organist at bilang music teacher. Sa lahat ng musikang nai-publish noong buhay ng kompositor, ang pinakasikat ay ang kanyang mga gawa na isinulat para sa organ at harpsichord. Iyon ay, sa simula ang kanyang katanyagan bilang isang kompositor ay limitado sa musika sa keyboard, at maging ang kahalagahan nito sa pagtuturo ng musika ay lubhang minamaliit.

Hindi lahat ng mga kamag-anak ni Bach na nagmana ng karamihan sa kanyang mga manuskrito ay nagbigay ng pantay na kahalagahan sa kanilang pangangalaga, at nagresulta ito sa malaking pagkalugi. Si Karl Philip Emmanuel, ang kanyang pangalawang anak, ay maingat na binantayan ang pamana ng kanyang ama: kasama niyang isinulat ang obitwaryo ng kanyang ama, nag-ambag sa paglalathala ng kanyang apat na bahaging chorales, itinanghal ang ilan sa kanyang mga komposisyon; karamihan sa mga dati nang hindi nai-publish na mga gawa ng kanyang ama ay nakaligtas lamang salamat sa kanyang pagsisikap. Si Wilhelm Friedemann, ang panganay na anak, ay gumanap ng marami sa mga cantatas ng kanyang ama sa Halle, ngunit nang maglaon, matapos mawala ang kanyang posisyon, ibinenta ang bahagi ng kanyang malaking koleksyon ng mga gawa ni Bach. Ang ilan sa mga estudyante ng matandang master, lalo na ang kanyang manugang na si Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger at Johann Ludwig Krebs, ay tumulong sa pagpapalaganap ng kanyang pamana. Hindi lahat ng kanyang unang hinahangaan ay mga musikero, halimbawa, isa sa mga humahanga sa kanyang musika sa Berlin ay si Daniel Itzich, isang mataas na opisyal sa korte ng Frederick the Great. Ang kanyang mga nakatatandang anak na babae ay kumuha ng mga aralin mula sa Kirnberger; ang kanilang kapatid na si Sarah ay nag-aral ng musika kasama si Wilhelm Friedemann Bach, na nanirahan sa Berlin mula 1774 hanggang 1784. Kasunod nito, si Sarah Itzikh-Levy ay naging masugid na kolektor ng mga gawa ni Johann Sebastian Bach at ng kanyang mga anak; gumanap din siya bilang "patroness" ni Karl Philip Emanuel Bach.

Bagaman sa Leipzig ang pagtatanghal ng musika ng simbahan ni Bach ay limitado lamang sa iilan sa kanyang mga mote at, sa ilalim ng direksyon ng kanta ni Dole, ilan sa kanyang mga Passion, isang bagong henerasyon ng mga tagasunod ni Bach ang lumitaw sa lalong madaling panahon: maingat nilang kinolekta at kinopya ang kanyang musika, kabilang ang isang bilang ng mga pangunahing gawa, halimbawa, Misa sa B minor, at hindi opisyal na ginanap. Ang isa sa mga eksperto ay si Gottfried van Swieten, isang mataas na opisyal ng Austrian na may mahalagang papel sa paghahatid ng pamana ni Bach sa mga kompositor ng paaralang Viennese. Pagmamay-ari ni Haydn ang mga sulat-kamay na kopya ng The Well-Tempered Clavier and the Mass in B minor, at naimpluwensyahan ng musika ni Bach ang kanyang trabaho. Si Mozart ay may kopya ng isa sa mga motet ni Bach, muling inayos ang ilan sa kanyang mga instrumental na gawa (K. 404a, 405), at sumulat ng kontrapuntal na musika na naiimpluwensyahan ng kanyang istilo. Ginampanan ni Beethoven ang buong Well-Tempered Clavier sa edad na labing-isa, at tinukoy si Bach bilang "Urvater der Harmonie" ("progenitor of harmony").

Ang unang talambuhay ni J.S.Bach

Noong 1802, inilathala ni Johann Nikolaus Forkel ang kanyang aklat na "Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke" ("Sa buhay, sining at mga gawa ni Johann Sebastian Bach") - ang unang talambuhay ng kompositor, na tumulong sa kanya na maging tanyag sa mga Pangkalahatang publiko. Noong 1805, si Abraham Mendelssohn, na ikinasal sa isa sa mga apo ni Itzich, ay nakakuha ng malawak na koleksyon ng mga manuskrito ng Bach, na napanatili sa pamamagitan ng pagsisikap ni Karl Philip Emanuel Bach, at naibigay ang mga ito sa Berlin Singing Academy. Ang Singing Academy ay paminsan-minsan ay nagdaraos ng mga pampublikong konsiyerto na nagtatampok ng musika ni Bach, tulad ng kanyang unang keyboard concert, kasama si Sarah Itzikh-Levi bilang pianist.

Sa unang ilang dekada ng ika-19 na siglo, ang bilang ng mga unang publikasyon ng musika ni Bach ay patuloy na lumago: Breitkopf ay nagsimulang mag-publish ng kanyang choral preludes, Hoffmeister - gumagana para sa harpsichord, at noong 1801 The Well-Tempered Clavier ay inilimbag nang sabay-sabay ni Simrock (Germany), Negeli (Switzerland) at Hoffmeister (Germany at Austria). Ang parehong naaangkop sa vocal music: "Motets" ay nai-publish noong 1802-1803, pagkatapos ay isang bersyon ng "Magnificat" sa E flat major, ang masa "Kyrie-Gloria" sa A major, pati na rin ang cantata "Ein feste Burg ist unser Gott "(" Ang ating Diyos ay isang muog ") (BWV 80). Noong 1818, tinawag ni Hans Georg Negeli ang Misa sa B minor na pinakadakilang komposisyon sa lahat ng panahon. Naramdaman ang impluwensya ni Bach sa susunod na henerasyon ng mga unang kompositor ng romantikismo. Noong 1822, nang ang anak ni Abraham Mendelssohn, si Felix, ay bumuo ng kanyang unang pagsasaayos ng Magnificat sa edad na 13, halatang inspirasyon niya ang D major na bersyon ng Magnificat ni Bach, na hindi pa rin nai-publish noong mga taong iyon.

Malaki ang kontribusyon ni Felix Mendelssohn sa panibagong interes sa gawain ni Bach sa kanyang pagganap ng "St. Matthew Passion" sa Berlin noong 1829 - nagsilbi itong mahalagang sandali sa organisasyon ng kilusan, na kalaunan ay nakilala bilang "Bach Renaissance". Ang 19th century premiere ng St. John Passion ay naganap noong 1833, na sinundan ng unang pagtatanghal ng Misa sa B minor noong 1844. Bilang karagdagan sa mga ito at iba pang mga pampublikong pagtatanghal at isang pagtaas sa bilang ng mga publikasyon ng mga talambuhay ng kompositor at kanyang mga gawa, ang mga unang publikasyon ng iba pang mga vocal na gawa ni Bach ay naganap noong 1830s at 40s: anim na cantatas, St. Matthew Passion at Misa sa B minor. Noong 1833, ang ilang mga gawa sa organ ay nai-publish sa unang pagkakataon. Noong 1835, si Chopin, na inspirasyon ng Well-Tempered Clavier, ay nagsimulang gumawa ng kanyang 24 Preludes, Op. 28, at noong 1845 inilathala ni Schumann ang kanyang Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H (Six Fugues on a B-A-C-H). Ang musika ni Bach ay muling inayos at inayos ayon sa panlasa at pagtatanghal ng kanilang mga panahon ng mga kompositor tulad nina Karl Friedrich Zelter, Robert Franz at Franz Liszt, at sinamahan din ng bagong musika, tulad ng melody para sa "Ave Maria" ni Charles Gounod. Kabilang sa mga kompositor na nag-ambag sa pagpapalaganap ng musika ni Bach at nasasabik dito ay sina Brahms, Bruckner at Wagner.

Noong 1850, nilikha ang "Bach-Gesellschaft" (Bach Society) upang higit pang isulong ang musika ni Bach. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, inilathala ng Lipunan ang isang malawak na edisyon ng mga gawa ng kompositor. Gayundin sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, inilathala ni Philip Spitta ang kanyang aklat na "Johann Sebastian Bach" - isang karaniwang paglalarawan ng buhay at musika ni Bach. Sa panahong ito, kilala si Bach bilang ang una sa "tatlong malalaking B sa kasaysayan ng musika" (isang ekspresyong Ingles na tumutukoy sa tatlong pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon, na ang mga apelyido ay nagsimula sa titik B - Bach, Beethoven at Brahms ). Isang kabuuang 200 aklat na nakatuon kay Bach ang nai-publish noong ika-19 na siglo. Sa pagtatapos ng siglo, ang mga lokal na lipunan na nakatuon kay Bach ay itinatag sa maraming lungsod, at ang kanyang mga gawa ay ginanap sa lahat ng mahahalagang institusyong pangmusika.

Sa Germany, sa buong siglo, ang gawa ni Bach ay nagsilbing simbolo ng pambansang damdamin; nakuha rin ang mahalagang papel ng kompositor sa muling pagbabangon sa relihiyon. Sa England, ang Bach ay nauugnay sa muling pagkabuhay ng simbahan at Baroque na musika na umiiral na sa panahong iyon. Sa pagtatapos ng siglo, nakagawa si Bach ng isang matatag na reputasyon bilang isa sa mga pinakadakilang kompositor, na kinikilala sa parehong instrumental at vocal na musika.

Ang halaga ng mga sinulat ni Bach

Noong ika-20 siglo, nagpatuloy ang proseso ng pagkilala sa musikal at pedagogical na halaga ng mga gawa ni Bach. Marahil ang pinakasikat ay ang mga cello suite na ginanap ni Pablo Casals, ang una sa mga kilalang musikero na nag-record ng mga suite na ito. Sa hinaharap, ang musika ni Bach ay naitala ng iba pang mga sikat na performer ng klasikal na musika, tulad nina Herbert von Karajan, Arthur Grumjo, Helmut Walcha, Wanda Landwska, Karl Richter, I Muzyci, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould at marami pang iba.

Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, ang makabuluhang pag-unlad ay sinenyasan ng pagsasagawa ng mahusay na pagganap sa kasaysayan, ang mga pioneer kung saan, halimbawa, si Nikolaus Arnoncourt, ay naging tanyag sa kanilang pagganap ng musika ni Bach. Ang mga gawang keyboard ni Bach ay nagsimulang tumugtog muli sa mga instrumentong katangian ng panahon ni Bach, sa halip na mga modernong piano at romantikong organo noong ika-19 na siglo. Ang mga ensemble na gumanap ng mga instrumental at vocal na komposisyon ni Bach ay hindi lamang sumunod sa instrumento at istilo ng pagganap noong panahon ni Bach, kundi pati na rin ang komposisyon ng kanilang mga grupo ay nabawasan sa mga sukat na ginamit ni Bach sa kanyang mga konsyerto. Ngunit hindi ito ang tanging dahilan kung bakit nakilala ang musika ni Bach noong ika-20 siglo: ang kanyang mga gawa ay nakakuha ng katanyagan sa iba't ibang uri ng mga pagtatanghal, mula sa pag-aayos ng piano sa romantikong istilo ni Ferruccio Busoni, tulad ng jazz interpretations bilang "Swindle Singers", mga orkestra tulad ng intro sa Walt Disney's Fantasia, at nagtatapos sa synth performances gaya ng "Switched-On Bach" ni Wendy Carlos.

Ang musika ni Bach ay nakakuha rin ng pagkilala sa iba pang mga genre. Halimbawa, madalas na iniangkop ng mga musikero ng jazz ang mga gawa ni Bach; Ang mga bersyon ng jazz ng kanyang mga komposisyon ay ginawa sa partikular nina Jacques Lussier, Jan Anderson, Uri Kane at "Modern Jazz Quartet". Maraming mga kompositor ng ika-20 siglo ang umasa sa gawa ni Bach nang lumikha ng kanilang mga gawa, halimbawa, Eugene Ysaye sa kanyang Six Sonatas para sa Solo Violin, Dmitry Shostakovich sa 24 Preludes and Fugues at Heitor Villa-Lobos sa kanyang Brazilian Bachians. Binanggit ang Bach sa iba't ibang publikasyon: nalalapat ito hindi lamang sa taunang almanac na "Bach Jahrbuch" na inilathala ng New Bach Society at iba pang mga pag-aaral at talambuhay, kabilang ang pagiging may-akda ni Albert Schweitzer, Charles Sanford Terry, John Butt, Christoph Wolff, ngunit gayundin ang unang edisyon ng catalog na "Bach Werke Verzeichnis" noong 1950, ngunit ang mga aklat tulad ng "Gödel, Escher, Bach" ni Douglas Hofstadter ay tumingin sa sining ng kompositor mula sa mas malawak na pananaw. Noong 1990s, ang musika ni Bach ay aktibong pinakinggan, ginanap, nai-broadcast sa radyo at telebisyon, inayos, inayos at binigyan ng komento. Sa paligid ng 2000, tatlong kumpanya ng record ang naglabas ng mga commemorative set ng kumpletong Bach recording para sa ika-250 anibersaryo ng kanyang kamatayan.

Ang mga pag-record ni Bach ay tumatagal ng tatlong beses ang espasyo ng anumang iba pang kompositor sa Voyager Golden Record, isang gramophone record na naglalaman ng malawak na hanay ng mga imahe, karaniwang tunog, wika at musika ng Earth na ipinadala sa kalawakan na may dalawang Voyager probes. . Noong ika-20 siglo, maraming estatwa ang itinayo bilang parangal kay Bach; Maraming bagay din ang nakatuon sa kanyang pangalan, kabilang ang mga kalye at mga bagay sa kalawakan. Bilang karagdagan, ang mga musikal na ensemble tulad ng "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" at "Bach Collegium Japan" ay pinangalanan sa kompositor. Ang mga pagdiriwang ng Bach ay ginanap sa iba't ibang bahagi ng mundo; bilang karagdagan, maraming mga kumpetisyon at mga premyo ang pinangalanan sa kanyang karangalan, halimbawa, ang International Johann Sebastian Bach Competition at ang Bach Prize ng Royal Academy of Music. Kung sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang gawa ni Bach ay sumisimbolo sa pambansa at espirituwal na muling pagbabangon, pagkatapos ay sa pagtatapos ng ika-20 siglo, si Bach ay tiningnan bilang isang bagay ng walang espiritu na sining bilang isang relihiyon (Kunstreligion).

Bach Online Library

Noong ika-21 siglo, ang mga komposisyon ni Bach ay naging available online, halimbawa, sa website ng International Music Score Library Project. Available na ngayon ang mga high-resolution na facsimile ng mga autograph ni Bach sa isang website na nakatuon kay Bach. Kasama sa mga website na nakatuon lamang sa kompositor o sa mga bahagi ng kanyang gawa ang jsbach.org at ang Website ng Bach Cantatas.

Kasama sa mga biographer ni Bach noong ika-21 siglo sina Peter Williams at konduktor na si John Eliot Gardiner. Bilang karagdagan, ang mga pagsusuri sa pinakamahusay na klasikal na musika sa kasalukuyang siglo ay may posibilidad na isama ang marami sa mga gawa ni Bach. Halimbawa, sa The Telegraph's Top 168 Classical Recordings, ang musika ni Bach ay niraranggo nang higit sa anumang iba pang kompositor.

Ang saloobin ng Simbahang Protestante sa gawain ni Bach

Ang liturgical calendar ng Episcopal Church ay nagpaparangal sa memorya ni Bach taun-taon, kasama sina George Friedrich Handel at Henry Purcell, sa araw ng Hulyo 28; Ang Kalendaryo ng mga Santo ng Lutheran Church ay nagpaparangal sa alaala nina Bach, Handel at Heinrich Schütz sa parehong araw.

Nahuhulog sila sa instrumental at vocal. Ang una ay kinabibilangan ng: para sa organ - sonatas, preludes, fugues, fantasies at toccatas, choral preludes; para sa piano - 15 imbensyon, 15 symphony, French at English suite, "Klavierübung" sa apat na paggalaw (partitas, atbp.), isang bilang ng mga toccatas at iba pang mga gawa, pati na rin ang "The Well-Tempered Clavier" (48 preludes at fugues sa lahat ng mga susi); "Musical Offering" (isang koleksyon ng mga fugue sa mga tema ni Frederick the Great) at ang cycle na "The Art of the Fugue". Bilang karagdagan, si Bach ay may mga sonata at partita para sa biyolin (kabilang sa kanila ang sikat na Chaconne), para sa plauta, cello (gamba) na may saliw ng piano, mga konsiyerto para sa piano at orkestra, pati na rin para sa dalawa o higit pang mga piano, atbp., mga konsiyerto, atbp. . suite para sa mga string at wind instrument, pati na rin isang suite para sa five-string viola pomposa (gitnang instrumento sa pagitan ng viola at cello) na imbento ni Bach.

Larawan ni Johann Sebastian Bach. Pintor E. G. Haussmann, 1748

Ang lahat ng mga sulating ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na dalubhasa polyphony, na hindi nangyari sa katulad na anyo bago o pagkatapos ng Bach. Sa kahanga-hangang kasanayan at pagiging perpekto, nilulutas ni Bach ang mga pinakakumplikadong problema ng contrapuntal na pamamaraan, kapwa sa malaki at maliliit na anyo. Ngunit ito ay isang pagkakamali upang tanggihan na sa parehong oras siya ay may melodic talino sa paglikha at pagpapahayag. Counterpoint para kay Bach ay hindi isang bagay na natutunan at mahirap ilapat, ngunit ang kanyang natural na wika at anyo ng pagpapahayag, ang pag-unawa at pag-unawa na dapat matutunan nang mas maaga upang ang mga pagpapakita ng malalim at maraming nalalaman na espirituwal na buhay na ipinahayag sa form na ito ay lubos na maunawaan. at upang ang napakalaking mood ng kanyang organ ay gumagana, pati na rin ang melodic charm at kayamanan ng pagbabago ng mood sa fugues at piano suites ay lubos na pinahahalagahan. Samakatuwid, sa karamihan ng mga gawa na nauugnay dito, lalo na sa mga indibidwal na numero mula sa The Well-Tempered Clavier, mayroon kaming, kasama ang pagkakumpleto ng anyo, mga katangiang piraso ng lubhang magkakaibang nilalaman. Ang kumbinasyong ito ang nagtatakda ng kanilang espesyal at natatanging posisyon sa panitikang musikal.

Sa kabila ng lahat ng ito, sa loob ng mahabang panahon pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang mga gawa ni Bach ay kilala at pinahahalagahan lamang ng ilang mga eksperto, habang ang publiko ay halos nakalimutan sila. Para sa isang bahagi Mendelssohn nahulog ito, salamat sa pagtatanghal noong 1829 sa ilalim ng kanyang direksyon ng Passion ni Bach para sa (Ebanghelista) na si Matthew, upang mapukaw muli ang pangkalahatang interes sa yumaong kompositor at mapanalunan ang kanyang mahusay na mga gawa sa boses bilang isang nararapat na lugar ng karangalan sa buhay musikal - at hindi lamang sa Alemanya.

Johann Sebastian Bach. Ang pinakamahusay na mga gawa

Pangunahin dito ang mga inilaan para sa pagsamba espirituwal na cantatas isinulat ni Bach (para sa lahat ng Linggo at pista opisyal) sa halagang limang kumpletong taunang cycle. Mga 226 cantatas lang ang nakaligtas sa amin, medyo authentic. Ang mga teksto ng ebanghelyo ay nagsilbing teksto. Ang mga cantata ay binubuo ng mga recitatives, arias, polyphonic choirs at isang chorale na nagtatapos sa buong piyesa.

Sinundan ito ng "musika ng mga hilig" ( Mga hilig), kung saan isinulat ni Bach ang lima. Sa mga ito, sa kasamaang-palad, dalawa lang ang nakaligtas sa atin: Passion for John at Passion para sa Mateo; sa mga ito, ang una ay isinagawa sa unang pagkakataon noong 1724, ang pangalawa noong 1729. Ang kredibilidad ng pangatlo - ang Pasyon ayon kay Lucas - ay napapailalim sa malaking pagdududa. Musically dramatic na paglalarawan ng kasaysayan ng pagdurusa ni Kristo nakakamit sa mga gawang ito ang pinakamataas na pagkakumpleto ng mga anyo, ang pinakadakilang kagandahan ng musika at ang kapangyarihan ng pagpapahayag. Sa isang anyo na pinaghalong epiko, dramatiko at liriko na mga elemento, ang kuwento ng pagdurusa ni Kristo ay plastik at nakakumbinsi na dumaraan sa ating mga mata. Ang epikong elemento ay lumilitaw sa katauhan ng nagbibigkas na ebanghelista, ang dramatikong elemento sa mga salitang nakakagambala sa pagsasalita ng mga tao sa Bibliya, lalo na si Hesus mismo, gayundin sa masiglang mga koro ng mga tao, ang liriko na elemento sa mga arias at mga koro ng isang likas na mapagnilay-nilay, at ang chorale na sumasalungat sa buong pagtatanghal ay nagpapahiwatig ng direktang kaugnayan ng gawain sa pagsamba at mga pahiwatig sa pakikilahok sa komunidad.

Bach. Passion kay Matthew

Ang isang katulad na gawain, ngunit sa isang mas magaan na kalooban, ay " Oratorio ng Pasko"(Weihnachtsoratorium), na isinulat noong 1734. Bumaba din sa atin" Oratorio ng Pasko ng Pagkabuhay". Kasama ng malalaking gawaing ito na may kaugnayan sa pagsamba sa Protestante, ang pagproseso ng mga sinaunang teksto ng simbahan sa Latin ay nasa parehong taas at kasing perpekto: Ang misa at limang bahagi Magnkungicat... Kabilang sa mga ito, ang unang lugar ay inookupahan ng isang malaking Misa sa B minor(1703). Tulad ng malalim na pagsisiyasat ni Bach sa mga salita ng Bibliya nang may pananampalataya, dito na may pananampalataya ay kinuha niya ang mga sinaunang salita ng teksto ng Misa at inilarawan ang mga ito sa mga tunog na may kayamanan at iba't ibang damdamin, na may kapangyarihan ng pagpapahayag na ang mga ito ay nakasuot pa rin ng mahigpit na polyphonic na tela. malalim na nakakapit at malalim na kapana-panabik. Ang mga koro sa gawaing ito ay kabilang sa pinakadakilang nilikha sa larangan ng musika ng simbahan. Napakataas ng requirements para sa choir dito.

(Para sa mga talambuhay ng iba pang mahuhusay na musikero, tingnan ang seksyong "Higit pa sa paksang ito ..." sa ibaba ng teksto ng artikulo.)

Mula sa ika-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan, ang interes sa mga gawa ni Johann Sebastian Bach ay hindi humupa. Ang pagkamalikhain ng hindi maunahang henyo ay kapansin-pansin sa sukat nito. kilala sa buong mundo. Ang kanyang pangalan ay kilala hindi lamang ng mga propesyonal at mahilig sa musika, kundi pati na rin ng mga tagapakinig na hindi nagpapakita ng maraming interes sa "seryosong" sining. Sa isang banda, ang trabaho ni Bach ay isang uri ng resulta. Ang kompositor ay umasa sa karanasan ng kanyang mga nauna. Alam na alam niya ang choral polyphony ng Renaissance, German organ music, at ang mga kakaiba ng Italian violin style. Maingat niyang nakilala ang kanyang sarili sa bagong materyal, binuo at pangkalahatan ang naipon na karanasan. Sa kabilang banda, si Bach ay isang hindi maunahang innovator na nagawang magbukas ng mga bagong pananaw para sa pagpapaunlad ng kulturang pangmusika ng mundo. Ang gawa ni Johann Bach ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa kanyang mga tagasunod: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich at marami pang mahusay na kompositor.

Ang malikhaing pamana ni Bach

Nakagawa siya ng higit sa 1000 mga gawa. Ang mga genre na kanyang tinutugunan ay lubhang magkakaibang. Bukod dito, may mga ganoong gawa, ang sukat nito ay katangi-tangi para sa panahong iyon. Ang gawa ni Bach ay maaaring halos nahahati sa apat na pangunahing pangkat ng genre:

• Musika ng organ.
• Vocal at instrumental.
• Musika para sa iba't ibang mga instrumento (violin, flute, clavier at iba pa).
• Musika para sa instrumental ensembles.

Ang mga gawa ng bawat isa sa mga pangkat sa itaas ay nabibilang sa isang tiyak na panahon. Ang pinakasikat na komposisyon ng organ ay binubuo sa Weimar. Ang panahon ng Keten ay minarkahan ang paglitaw ng isang malaking bilang ng mga clavier at orchestral na gawa. Sa Leipzig, karamihan sa mga vocal at instrumental ay nakasulat.

Johann Sebastian Bach. Talambuhay at pagkamalikhain

Ang hinaharap na kompositor ay ipinanganak noong 1685 sa maliit na bayan ng Eisenach, sa isang musikal na pamilya. Ito ay isang tradisyunal na propesyon para sa buong pamilya. Ang unang guro sa musika ni Johann ay ang kanyang ama. Ang bata ay may magandang boses at kumanta sa koro. Sa edad na 9, ulila na pala siya. Pagkamatay ng kanyang mga magulang, pinalaki siya ni Johann Christoph (nakatatandang kapatid). Sa edad na 15, ang batang lalaki ay nagtapos mula sa Ohrdruf Lyceum na may mga karangalan at lumipat sa Luneburg, kung saan nagsimula siyang kumanta sa koro ng "piling iilan". Sa edad na 17, natuto siyang tumugtog ng iba't ibang harpsichord, organ, violin. Mula noong 1703 siya ay nanirahan sa iba't ibang lungsod: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Ang buhay at gawain ni Bach sa panahong ito ay puno ng ilang mga paghihirap. Patuloy niyang binabago ang kanyang lugar ng paninirahan, na nauugnay sa hindi pagpayag na pakiramdam na umaasa sa ilang mga employer. Naglingkod siya bilang isang musikero (bilang organista o biyolinista). Ang mga kondisyon sa pagtatrabaho ay palaging hindi nababagay sa kanya. Sa oras na ito, lumitaw ang kanyang mga unang komposisyon para sa clavier at organ, pati na rin ang mga sagradong cantatas.

Panahon ng Weimar

Noong 1708, nagsimulang magsilbi si Bach bilang court organist sa Duke ng Weimar. Kasabay nito ay nagtatrabaho siya bilang isang chamber musician sa chapel. Napakabunga ng buhay at gawain ni Bach sa panahong ito. Ito ang mga taon ng kapanahunan ng unang kompositor. Ang pinakamahusay na mga gawa ng organ ay lumitaw. ito:

• Prelude at fugue sa c minor, isang menor de edad.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata at fugue sa d-moll.
• "Aklat ng organ".

Kasabay nito, nagtatrabaho si Johann Sebastian sa mga komposisyon sa genre ng cantata, sa mga transkripsyon para sa clavier ng Italian violin concertos. Sa unang pagkakataon ay bumaling siya sa genre ng solo violin suite at sonata.

Keten period

Mula noong 1717, ang musikero ay nanirahan sa Keten. Dito siya ay may mataas na posisyon bilang pinuno ng chamber music. Siya, sa katunayan, ang pinuno ng lahat ng buhay musikal sa korte. Ngunit hindi siya nasisiyahan sa isang napakaliit na bayan. Sinisikap ni Bach na lumipat sa isang mas malaki at mas promising na lungsod upang mabigyan ng pagkakataon ang kanyang mga anak na makapag-aral sa unibersidad at makakuha ng magandang edukasyon. Walang de-kalidad na organ sa Keten, at wala ring choir chapel. Samakatuwid, nabuo dito ang clavier music ni Bach. Ang kompositor ay nagbabayad din ng maraming pansin sa ensemble music. Mga akdang nakasulat sa Keten:

• 1 volume na "HTK".
• English suite.
• Sonatas para sa solong biyolin.
• "Brandenburg Concerts" (anim na piraso).

Panahon ng Leipzig at ang mga huling taon ng buhay

Mula noong 1723, ang maestro ay nanirahan sa Leipzig, kung saan pinamunuan niya ang koro (may hawak na posisyon ng cantor) sa paaralan sa Church of St. Thomas sa Tomaszul. Gumaganap ng aktibong bahagi sa pampublikong lupon ng mga mahilig sa musika. Ang "collegium" ng lungsod ay patuloy na nag-organisa ng mga konsyerto ng sekular na musika. Anong mga obra maestra noong panahong iyon ang pinayaman ng gawa ni Bach? Ito ay nagkakahalaga ng maikling ipahiwatig ang mga pangunahing gawa ng panahon ng Leipzig, na maaaring marapat na ituring na pinakamahusay. ito:

• Passion kay John.
• Mass h-moll.
• Pasyon ayon kay Matthew.
• Mga 300 cantatas.
• "Christmas Oratorio".

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nakatuon ang kompositor sa mga komposisyong pangmusika. Nagsusulat:

• 2 volume na "HTK".
• Italian concert.
• Partitas.
• "Ang Sining ng Fugue".
• Aria na may iba't ibang variation.
• Organ Mass.
• "Musical Offering".

Matapos ang isang hindi matagumpay na operasyon, nabulag si Bach, ngunit hindi tumigil sa pag-compose ng musika hanggang sa kanyang kamatayan.

Katangian ng istilo

Ang istilo ng pagkamalikhain ni Bach ay nabuo batay sa iba't ibang mga paaralan at genre ng musika. Organikong hinabi ni Johann Sebastian ang pinakamahusay na mga harmonies sa kanyang mga gawa. Upang maunawaan ang musikal na wika ng mga Italyano, kinopya rin niya ang kanilang mga komposisyon. Ang kanyang mga likha ay puspos ng mga teksto, ritmo at mga anyo ng musikang Pranses at Italyano, estilo ng counterpoint ng North German, at liturhiya ng Lutheran. Ang synthesis ng iba't ibang mga estilo at genre ay maayos na pinagsama sa malalim na pagtagos ng mga karanasan ng tao. Ang kanyang musikal na ideya ay namumukod-tangi para sa espesyal na natatangi, versatility at isang tiyak na cosmic character. Ang gawa ni Bach ay kabilang sa isang istilo na matatag na itinatag sa sining ng musika. Ito ang klasisismo ng mataas na panahon ng baroque. Ang istilo ng musikal ni Bach ay nailalarawan sa pagkakaroon ng isang pambihirang melodic system, kung saan nangingibabaw ang pangunahing ideya sa musika. Salamat sa mastery ng counterpoint technique, maraming melodies ang maaaring makipag-ugnayan sa parehong oras. ay isang tunay na master ng polyphony. Siya ay may pagkahilig sa improvisasyon at napakatalino na birtuosidad.

Mga pangunahing genre

Kasama sa gawa ni Bach ang iba't ibang tradisyonal na genre. ito:

• Cantatas at oratorio.
• Mga hilig at masa.
• Preludes at Fugues.
• Pag-aayos ng koro.
• Mga dance suite at konsiyerto.

Siyempre, hiniram niya ang mga nakalistang genre mula sa kanyang mga nauna. Gayunpaman, binigyan niya sila ng pinakamalawak na saklaw. Ang maestro ay mahusay na nag-update sa kanila ng mga bagong musikal at nagpapahayag na paraan, pinayaman sila ng mga tampok ng iba pang mga genre. Ang pinakamalinaw na halimbawa ay ang Chromatic Fantasy sa D minor. Ang gawain ay nilikha para sa clavier, ngunit naglalaman ng dramatikong pagbigkas ng theatrical na pinagmulan at nagpapahayag ng mga katangian ng malalaking organ improvisations. Madaling makita na ang gawa ni Bach ay "na-bypass" na opera, na, sa pamamagitan ng paraan, ay isa sa mga nangungunang genre sa panahon nito. Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga ng noting na marami sa mga sekular na cantatas ng kompositor ay mahirap na makilala mula sa comedy sideshows (sa oras na iyon sa Italya sila ay muling isinilang sa isang opera buffa). Ang ilang mga cantatas ni Bach, na nilikha sa diwa ng nakakatawang mga eksena sa genre, ay inaasahan ang German singspiel.

Ideological na nilalaman at hanay ng mga larawan ni Johann Sebastian Bach

Ang akda ng kompositor ay mayaman sa matalinghagang nilalaman nito. Mula sa panulat ng isang tunay na master, parehong napakasimple at napakahusay na mga nilikha ay lumabas. Ang sining ni Bach ay naglalaman ng simpleng pag-iisip na katatawanan, malalim na kalungkutan, pilosopikal na pagmuni-muni, at pinakamatalinong drama. Ang mapanlikhang Johann Sebastian sa kanyang musika ay sumasalamin sa mga makabuluhang aspeto ng kanyang panahon bilang mga problema sa relihiyon at pilosopikal. Sa tulong ng kamangha-manghang mundo ng mga tunog, sinasalamin niya ang walang hanggan at napakahalagang isyu ng buhay ng tao:

• Tungkol sa moral na tungkulin ng isang tao.
• Tungkol sa kanyang tungkulin sa mundong ito at sa kanyang layunin.
• Tungkol sa buhay at kamatayan.

Ang mga pagmumuni-muni na ito ay direktang nauugnay sa mga paksang panrelihiyon. At ito ay hindi nakakagulat. Ang kompositor ay nagsilbi sa simbahan halos sa buong buhay niya, kaya sinulat niya ang karamihan ng musika para dito. Kasabay nito, siya ay isang mananampalataya, alam ang Banal na Kasulatan. Ang kanyang sangguniang aklat ay ang Bibliya, na nakasulat sa dalawang wika (Latin at Aleman). Siya ay sumunod sa mga pag-aayuno, nagkumpisal, at nag-obserba ng mga pista opisyal sa simbahan. Ilang araw bago siya mamatay, tumanggap siya ng sakramento. Ang pangunahing karakter ng kompositor ay si Hesukristo. Sa perpektong imaheng ito, nakita ni Bach ang sagisag ng mga pinakamahusay na katangian na likas sa tao: kadalisayan ng mga pag-iisip, lakas ng loob, katapatan sa napiling landas. Ang sakripisyong gawa ni Hesukristo para sa kaligtasan ng sangkatauhan ay ang pinakakilala kay Bach. Sa gawain ng kompositor, ang paksang ito ang pinakamahalaga.

simbolismo ni Bach

Sa panahon ng Baroque, lumitaw ang mga simbolo ng musika. Sa pamamagitan niya nabubunyag ang masalimuot at kahanga-hangang mundo ng kompositor. Ang musika ni Bach ay nakita ng kanyang mga kontemporaryo bilang malinaw at naiintindihan na pananalita. Ito ay dahil sa pagkakaroon nito ng matatag na melodic na mga liko, na nagpapahayag ng ilang mga emosyon at ideya. Ang ganitong mga sound formula ay tinatawag na musical rhetorical figures. Ang ilan ay naghatid ng epekto, ang iba ay ginaya ang mga intonasyon ng pananalita ng tao, at ang iba ay may likas na larawan. Narito ang ilan sa mga ito:

• anabasis - pag-akyat;
• sirkulasyon - pag-ikot;
• catabasis - pagbaba;
• padamdam - tandang, pataas na pang-anim;
• fuga - tumatakbo;
• passus duriusculus - isang chromatic move na ginagamit upang ipahayag ang pagdurusa o kalungkutan;
• suspiratio - buntong-hininga;
• tirata - palaso.

Unti-unti, nagiging isang uri ng "signs" ng ilang mga konsepto at damdamin ang mga musical rhetorical figure. Kaya, halimbawa, ang pababang pigura ng catabasis ay kadalasang ginagamit upang ihatid ang kalungkutan, kalungkutan, kalungkutan, kamatayan, posisyon sa kabaong. Ang isang unti-unting paggalaw pataas (anabasis) ay ginamit upang ipahayag ang pag-akyat, pagtaas ng espiritu at iba pang mga sandali. Ang mga motibo-mga simbolo ay sinusunod sa lahat ng mga gawa ng kompositor. Sa mga gawa ni Bach, nanaig ang Protestant chorale, kung saan tinugunan ng maestro sa buong buhay niya. Mayroon din itong simbolikong kahulugan. Ang gawain kasama ang chorale ay isinagawa sa iba't ibang uri ng mga genre - cantatas, passions, preludes. Samakatuwid, medyo lohikal na ang Protestant chant ay isang mahalagang bahagi ng musikal na wika ni Bach. Kabilang sa mga mahahalagang simbolo na matatagpuan sa musika ng artist na ito ay ang mga matatag na kumbinasyon ng mga tunog na may pare-parehong kahulugan. Ang simbolo ng krus ay nangingibabaw sa gawain ni Bach. Binubuo ito ng apat na multidirectional na tala. Kapansin-pansin na kung i-decipher mo ang apelyido ng kompositor (BACH) na may mga tala, kung gayon ang parehong graphic pattern ay nabuo. B - B flat, A - A, C - C, H - B. Ang mga mananaliksik tulad ng F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky at iba pa ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng mga simbolo ng musikal ni Bach.

"Ikalawang kapanganakan"

Sa kanyang buhay, ang gawain ni Sebastian Bach ay hindi pinahahalagahan sa tunay na halaga nito. Mas kilala siya ng mga kontemporaryo bilang isang organista kaysa isang kompositor. Walang kahit isang seryosong libro ang naisulat tungkol sa kanya. Sa napakaraming bilang ng kanyang mga gawa, iilan lamang ang nailathala. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang pangalan ng kompositor ay nakalimutan sa lalong madaling panahon, at ang natitirang mga manuskrito ay nagtitipon ng alikabok sa archive. Marahil ay wala tayong natutunan tungkol sa napakatalino na lalaking ito. Ngunit, sa kabutihang palad, hindi ito nangyari. Ang tunay na interes kay Bach ay lumitaw noong ika-19 na siglo. Sa sandaling natagpuan ni F. Mendelssohn sa silid-aklatan ang sheet music ng "St. Matthew Passion", na lubhang interesado sa kanya. Sa ilalim ng kanyang direksyon, matagumpay na naisagawa ang gawaing ito sa Leipzig. Maraming tagapakinig ang natuwa sa musika ng isang hindi pa kilalang may-akda. Masasabi nating ito ang pangalawang kapanganakan ni Johann Sebastian Bach. Noong 1850 (sa ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ng kompositor) ang Bach Society ay itinatag sa Leipzig. Ang layunin ng organisasyong ito ay i-publish ang lahat ng natagpuang manuskrito ng Bach sa anyo ng isang kumpletong koleksyon ng mga gawa. Bilang resulta, 46 na volume ang nakolekta.

Gumagana ang Organ ni Bach. Buod

Ang kompositor ay lumikha ng mahusay na mga gawa para sa organ. Ang instrumentong ito ay isang tunay na elemento para kay Bach. Dito niya nagawang palayain ang kanyang mga iniisip, damdamin at damdamin at naihatid ang lahat ng ito sa nakikinig. Kaya ang pagpapalaki ng mga linya, konsiyerto, birtuosidad, drama ng mga imahe. Ang mga komposisyon na nilikha para sa organ ay nakapagpapaalaala sa mga fresco sa pagpipinta. Ang lahat sa kanila ay ipinakita pangunahin sa malapitan. Sa preludes, toccata at fantasies, mayroong isang kalunos-lunos na musikal na mga imahe sa libre, improvisational na mga anyo. Ang mga fugue ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na birtuosidad at isang hindi pangkaraniwang malakas na pag-unlad. Ang gawaing organ ni Bach ay naghahatid ng mataas na tula ng kanyang mga liriko at ang napakagandang saklaw ng mga kahanga-hangang improvisasyon.

Hindi tulad ng mga gawa ng clavier, ang mga organ fugue ay mas malaki sa dami at nilalaman. Ang paggalaw ng imahe ng musika at ang pag-unlad nito ay nagpapatuloy sa pagtaas ng aktibidad. Ang paglalahad ng materyal ay ipinakita sa anyo ng isang layering ng malalaking layer ng musika, ngunit walang partikular na discreteness at break. Sa kabaligtaran, ang pagpapatuloy (continuity of movement) ang nanaig. Ang bawat parirala ay sumusunod mula sa nakaraang isa na may pagtaas ng pag-igting. Ang mga climax ay itinayo sa parehong paraan. Ang emosyonal na pagtaas sa kalaunan ay tumitindi sa pinakamataas na punto nito. Si Bach ang unang kompositor na nagpakita ng mga batas ng symphonic development sa malalaking anyo ng instrumental polyphonic music. Parang nahahati sa dalawang poste ang organ work ni Bach. Ang una ay preludes, toccatas, fugues, fantasies (malaking musical cycle). Ang pangalawa - isang bahagi. Ang mga ito ay pangunahing nakasulat sa isang plano ng silid. Ibinubunyag nila ang pangunahing mga liriko na imahe: intimate at malungkot at sublimely contemplative. Ang pinakamahusay na mga gawa para sa organ ni Johann Sebastian Bach - at fugue sa D minor, prelude at fugue sa A minor at marami pang ibang gawa.

Gumagana para sa clavier

Sa pagsulat ng mga komposisyon, umasa si Bach sa karanasan ng kanyang mga nauna. Gayunpaman, dito rin, pinatunayan niya ang kanyang sarili bilang isang innovator. Ang clavier na gawa ni Bach ay nailalarawan sa pamamagitan ng sukat, pambihirang versatility, at paghahanap ng mga paraan ng pagpapahayag. Siya ang unang kompositor na nakaranas ng versatility ng instrumentong ito. Sa pagbubuo ng kanyang mga gawa, hindi siya natakot na mag-eksperimento at ipatupad ang pinaka matapang na ideya at proyekto. Sa pagsusulat, ginabayan siya ng buong kultura ng musika sa mundo. Salamat sa kanya, ang mga clavier ay lumawak nang malaki. Pinayaman niya ang instrumento gamit ang bagong virtuoso technique at binabago ang esensya ng mga musikal na imahe.

Kabilang sa kanyang mga gawa para sa organ ay namumukod-tangi sa partikular:

• Dalawang bahagi at tatlong bahagi na mga imbensyon.
• Mga suite na "English" at "French".
• "Chromatic Fantasy at Fugue".
• "The Well-Tempered Clavier".

Kaya't ang gawain ni Bach ay kapansin-pansin sa saklaw nito. Ang kompositor ay kilala sa buong mundo. Ang kanyang mga gawa ay nagpapaisip at nagmumuni-muni. Ang pakikinig sa kanyang mga komposisyon, hindi mo sinasadyang isawsaw ang iyong sarili sa mga ito, na sumasalamin sa malalim na kahulugan na pinagbabatayan ng mga ito. Ang mga genre kung saan bumaling ang maestro sa buong buhay niya ay magkakaiba. Ito ay organ music, vocal at instrumental music para sa iba't ibang instrument (violin, flute, clavier at iba pa) at para sa instrumental ensembles.

JOHANN SEBASTIAN BACH - PILING MUSIKA

Ang apelyido na Bach at ang salitang "musika" ay magkasingkahulugan sa Alemanya sa loob ng maraming siglo, dahil ang sinaunang pamilyang ito ay nagbigay sa mundo ng 56 na musikero, ngunit sa ikalimang henerasyon lamang ay ipinanganak ang isa na nakatakdang luwalhatiin ang apelyido -. Ang kanyang biographer sa kalaunan ay sumulat na ang gawa ni Johann ay naglabas ng napakaliwanag na liwanag na ang repleksyon nito ay nahuli sa lahat ng mga kinatawan ng pamilya. Ang taong ito ay naging pagmamalaki ng kanyang amang bayan, tila ang mismong sining ng musika ay tumangkilik sa kanya. Gayunpaman, sa panahon ng buhay ng mahusay na kompositor, halos hindi siya maituturing na napili ng kapalaran.

Naimpluwensyahan ni kuya

Sa unang tingin, paglalakbay sa buhay Johann Sebastian Bach maaaring mukhang walang partikular na naiiba sa mga talambuhay ng iba pang mga musikero ng Aleman na nabuhay noong ika-17 at ika-18 siglo. Ipinanganak siya noong 1685 sa maliit na bayan ng Eisenach sa Thuringia. Maagang naulila si Bach - siya ay 9 na taong gulang lamang, nang mamatay ang kanyang ina, at makalipas ang isang taon ang kanyang ama. Ang kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, na isang organista sa isang kalapit na bayan, ay dinala siya sa kanyang pagpapalaki. Una Johann Sebastian nag-aral ng musika sa ilalim ng patnubay ng kanyang kapatid at mga cantor ng paaralan, nang maglaon ay lumipat siya sa lungsod ng Lower Saxon ng Lüneburg, kung saan nag-aral siya sa isang paaralan sa simbahan. Pinagkadalubhasaan niya ang pamamaraan ng pagtugtog ng harpsichord, violin, viola, organ, bilang karagdagan, si Johann Sebastian ay isang mang-aawit ng koro, at kalaunan ay naging isang assistant cantor pagkatapos ng isang mutation ng boses.

Nasa kanyang kabataan, malinaw na alam ni Bach ang kanyang bokasyon sa organ music. Patuloy niyang pinag-aralan ang sining ng improvisasyon sa organ mula sa pinakamahusay na mga master ng Aleman noong panahong iyon. Sa dakong huli, ang mga kasanayang ito ay magiging batayan ng kanyang karunungan. Ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdag dito at ang pagkakakilala ni Johann Sebastian sa iba't ibang genre ng European music. Lumahok siya sa mga konsyerto ng kapilya ng korte ng Celle, na nakilala sa pag-ibig nito sa musikang Pranses, bumisita sa Lubeck at Hamburg, at nagkaroon ng pagkakataong pag-aralan ang mga komposisyon ng mga master ng Italyano sa library ng paaralan.

Batang perfectionist

Si Johann Sebastian ay isang medyo edukado at may karanasang musikero pagkatapos ng paaralan, ngunit ang pananabik para sa pag-aaral ay hindi umalis sa kanya sa buong buhay niya. Interesado siya sa lahat ng bagay na maaaring palawakin ang kanyang propesyonal na abot-tanaw kahit kaunti. Ang karera ni Bach ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging perpekto at ang walang hanggang pagnanais para sa pagpapabuti ng sarili. Hindi nagkataon na nasakop niya ito o ang posisyong iyon, ang bawat hakbang ng kanyang musical hierarchy (mula sa organista hanggang sa cantor) kinikita ng tiyaga at trabaho. At sa bawat hakbang, ang isang nagsasanay na musikero ay naging isang kompositor, na ang mga malikhaing impulses at mga tagumpay ay lumampas sa mga layunin na itinakda para kay Bach.

Noong 1703 siya ay naging musikero ng korte para kay Duke Johann Ernst sa Weimar. Pagkalipas ng ilang buwan, nagsimula silang mag-usap tungkol sa kanya bilang isang kilalang performer. Pagkatapos ay inanyayahan si Bach sa Arnstadt upang kunin ang posisyon ng superintendente ng organ ng simbahan. Sa Simbahan ng St. Boniface, nagtrabaho si Johann Sebastian sa isang mahusay na nakatutok na instrumento, na pinalawak ang kanyang mga posibilidad sa pagganap at pagbubuo. Sa Arnstadt, sumulat siya ng maraming organ works, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagkaroon siya ng mga problema sa pakikipag-usap sa mga lokal na awtoridad. Hindi nasisiyahan si Bach sa antas ng pagsasanay ng mga mang-aawit ng koro, at ipinakita sa kanya ng mga lokal na opisyal ang kawalang-kasiyahan sa saliw ng musika ng pagtatanghal ng koro, na umano'y nakalilito sa mga parokyano.

Pamilyang Bach na maraming anak

Sa Arnstadt, si Johann Sebastian ay umibig sa kanyang pinsan na si Maria. Sa kabila ng relasyon, nagpasya ang magkasintahan na magpakasal, ngunit ang kanilang panandalian lang ang pagsasama ng pamilya. Si Maria ay nabuhay lamang ng 36 taong gulang, kahit na siya ay nagsilang ng 7 anak sa kompositor. Apat lang silang nakaligtas. Ang pangalawang asawa ni Bach ay si Anna Magdalena, na 16 na taong mas bata sa kanya. Ngunit ang gayong pagkakaiba sa edad ay hindi naging hadlang kay Anna na maging isang nagmamalasakit na ina para sa mga anak ng kanyang asawa. Binigyan niya si Johann Sebastian ng 13 higit pang tagapagmana, nakayanan ng maayos ang housekeeping at taos-pusong interesado sa mga nagawa ng kanyang asawa sa larangan ng musika.

Naghahanap ng mga pananaw

Nang inalok si Bach na maging organista sa Mühlhausen noong 1706, walang alinlangan na binago niya ang kanyang trabaho. Ang posisyon ay kumikita at nagbigay kay Johann Sebastian ng malinaw na mas malaking pagkakataon kaysa sa Arnstadt, ngunit hindi ito sapat upang mag-ambag sa pag-unlad ng musika ng simbahan, gaya ng pinaniniwalaan ni Bach. Sa oras na ito, nakaipon na siya ng isang malawak na repertoire at, nang hindi nakikita para sa kanyang sarili na mga prospect, nagsulat ng isang sulat ng pagbibitiw sa mahistrado ng lungsod.

Iba't ibang aktibidad ang hinihintay Johann Sebastian Bach sa simbahan ng kastilyo at kapilya sa korte ni Duke Ernst ng Saxe-Weimar. Sa Weimar, nakumpleto ng kompositor ang ilan sa kanyang mga iconic na gawa - Toccatu at Fugue sa D minor, Passacaglia sa C minor, pati na rin ang sikat na Book of Organ, isang gabay para sa mga baguhang organista. Si Bach ay naging sikat na lampas sa mga limitasyon ng lungsod bilang isang connoisseur ng improvisasyon at ang pinakamahusay na tagapayo sa mga tuntunin ng pagtatayo ng organ. Kasama rin sa panahon ng Weimar ang mythical competition sa pagitan ni Johann Sebastian at ng sikat na French organist na si Louis Marchand, na nagpasya na umamin sa kanyang karibal bago ang pulong.

Weimar at Keten karanasan

Ang pangarap ng kompositor na regular na magsulat ng musika sa simbahan ay natupad pagkatapos ng kanyang appointment bilang vice-conductor noong 1714. Sa ilalim ng mga tuntunin ng kontrata, kailangang gumawa si Bach ng mga bagong gawa bawat buwan. Si Johann Sebastian ay hindi gaanong aktibo sa papel ng accompanist. Ang matinding musikal na buhay ni Weimar ay nagbigay ng pagkakataon sa kompositor hindi lamang na maging malapit na pamilyar sa musikang European, kundi pati na rin upang lumikha sa ilalim ng impluwensya nito. Gumawa siya ng organ arrangement para sa mga concert, clavier arrangement nina Tomaso Albinoni at Alessandro Marcello.

Sa Weimar, unang bumaling si Bach sa genre ng suite at solo violin sonata. Ang mga instrumental na eksperimento ng master ay hindi walang kabuluhan - noong 1717 inanyayahan siya sa Keten at inalok kunin ang post ng Grand Duke Kapellmeister. Ang pinaka-kanais-nais na malikhaing kapaligiran ay naghari dito. Si Prince Leopold ay isang madamdaming mahilig sa musika at, higit pa rito, isang musikero na tumugtog ng viola at harpsichord at may mga natatanging kakayahan sa boses. Dapat samahan ni Johann Sebastian ang pag-awit at pagtugtog ng prinsipe, ngunit ang pangunahing responsibilidad niya ay ang pamunuan ang orkestra ng kapilya. Dito lumipat ang mga malikhaing interes ng kompositor sa instrumental sphere. Sa Keten nagsulat siya ng mga orkestra na suite, concerto, sonata para sa violin at cello. Kaagad niyang ipinagpatuloy ang kanyang gawaing pedagogical at lumikha ng mga komposisyon, tulad ng sinabi niya, para sa mga kabataang musikal na nagsusumikap na matuto. Ang una sa kanila ay ang Notebook ni Wilhelm Friedemann Bach. Sinimulan niya ito noong 1720 para sa kanyang unang anak at magiging kompositor. Bilang karagdagan sa mga chorales at dance miniatures, naglalaman ito ng mga prototype ng Well-Tempered Clavier at ang dalawa at tatlong bahagi na Imbensyon. Sa loob ng ilang taon, tatapusin niya ang mga pagpupulong na ito.

Kasabay ng taunang pagtaas ng bilang ng mga mag-aaral ni Bach, ang kanyang pedagogical repertoire ay napunan din. Ang legacy na ito ni Johann Sebastian ay naging isang paaralan ng sining ng pagganap para sa mga henerasyon ng mga musikero.

Pagkumpleto ng mga pagala-gala ni Bach

Sa maraming karanasan at nakakainggit na repertoire, humakbang si Bach ng isang hakbang pa sa kanyang karera at naging music director ng Leipzig at cantor ng St. Thomas School. Ang lungsod na ito ang naging huling punto sa mapa ng mga libot ni Bach. Dito niya naabot ang tuktok ng hierarchy ng serbisyo. Habang ang mahistrado ay nagbigay ng pondo para sa paglikha ng liturgical music, ang lakas ni Johann Sebastian bilang isang cantor ay walang hangganan. Naakit niya ang mga bihasang propesyonal na musikero upang magtanghal. Ang kanyang gawain sa Leipzig ay pinagsama ang kaalaman at kasanayang nakuha sa Weimar at Keten. Bawat linggo ay lumikha siya ng mga cantatas at sumulat ng higit sa isa at kalahating daan sa kanila, sa parehong oras ay binubuo niya ang dalawa sa kanyang sikat na mga gawa sa tema ng Ebanghelyo - "Passion for John" at "Passion for Matthew." Sa kabuuan, sumulat siya ng apat o limang hilig, ngunit ang mga ito lamang ang ganap na napanatili hanggang ngayon.

Sa Leipzig, muling kinuha ng kompositor ang mga tungkulin ng konduktor at naging pinuno ng Musical Society ng mag-aaral. Sa pangkat na ito, nagbigay si Bach ng lingguhang mga konsyerto para sa isang sekular na madla, na gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa buhay musikal ng lungsod. Naniniwala ang mga mananaliksik na sa Leipzig nagmula ang isang espesyal na uri ng concerto para sa clavier ni Johann Sebastian. Ang mga ito ay, sa modernong terminolohiya, mga remix - mga pagsasaayos ng kanyang sariling mga konsiyerto para sa violin o violin at oboe.

Hindi malilimutang henyo

Noong 1747, inanyayahan si Johann Sebastian na bisitahin ang royal residence sa Potsdam upang mag-improvise sa isang bagong bagay sa mga instrumentong pangmusika - ang piano. Tinanong ng kompositor ang tema Frederick II mismo. Sa inspirasyon ng ideyang ito, lumikha si Bach ng isang napakagandang cycle na "Musical Offering", na itinuturing na isang walang kapantay na monumento ng contrapuntal (polyphonic) na sining. Kaayon ng paglikha na ito, nakumpleto ng kompositor ang cycle na "The Art of the Fugue" na ipinaglihi maraming taon na ang nakalilipas, na naglalaman ng lahat ng uri ng canon at counterpoints.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nawala ang paningin ni Johann Sebastian, at tinulungan siya ng kanyang mapagmahal na si Anna Magdalena sa kanyang trabaho. Ang kanyang pangalan ay unti-unting nagsimulang mawala sa linya ng iba pang mga musikero, ngunit, salungat sa tanyag na alamat, ang mahusay na kompositor ay hindi ipinagkaloob sa kumpletong limot. namatay noong 1750. Ang kanyang libingan ay kalaunan ay nawala at noong 1894 lamang ang mga labi ng kompositor ay aksidenteng natuklasan sa panahon ng muling pagtatayo ng simbahan.

Maraming nai-publish at manuskrito na mga gawa ni Bach ang nakolekta ng kanyang mga mag-aaral at simpleng connoisseurs ng gawain ng kompositor, dahil siya, tulad ng walang sinuman sa isang oras na mapagbigay sa mga talento, pinamamahalaang upang pagsamahin ang hindi magkatugma, pagkumpleto ng ebolusyon ng maraming mga genre.

Apelyido Johann Sebastian Bach isinalin mula sa Aleman ay nangangahulugang "stream". Sa sandaling ginamit ang pagkakatulad na ito, sinabi niya na "hindi isang batis, ngunit ang dagat dapat may pangalan para sa kanya, "ibig sabihin ang sukat ng pagkamalikhain ng henyo.

Ang nakatatandang kapatid ni Bach ay may isang koleksyon ng mga gawa ng mga sikat na kompositor noong panahong iyon, na itinago niya kay Johann Sebastian sa isang kabinet na may mga rehas na bakal. Ang siyam na taong gulang na si Bach sa paanuman ay naglabas ng isang koleksyon ng musika sa gabi at muling isinulat ito sa ilalim ng liwanag ng buwan. Isang araw, natagpuan siya ng kanyang kapatid, kinuha ang mga tala at pinatulog siya. Sa luha, sumigaw si Johann Sebastian na siya mismo ang magsusulat ng gayong musika, o mas mabuti pa. Ipinakita ng panahon na tinupad ng bata ang kanyang pangako.

Na-update: Abril 7, 2019 ng may-akda: Helena

Ipinanganak (21) Marso 31, 1685 sa lungsod ng Eisenach. Ang Little Bach ay orihinal na may pagkahilig sa musika, dahil ang kanyang mga ninuno ay mga propesyonal na musikero.

Pagtuturo ng musika

Sa edad na sampu pagkamatay ng kanyang mga magulang, si Johann Bach ay pinalaki ng kanyang kapatid na si Johann Christoph. Tinuruan niya ang future composer na tumugtog ng clavier at organ.

Sa edad na 15, pumasok si Bach sa vocal school na pinangalanang St. Michael, sa lungsod ng Luneburg. Doon ay nakilala niya ang gawain ng mga modernong musikero, at bubuo nang komprehensibo. Noong 1700-1703 nagsimula ang musikal na talambuhay ni Johann Sebastian Bach. Siya ang sumulat ng unang organ music.

Sa serbisyo

Pagkatapos ng graduation, si Johann Sebastian ay ipinadala kay Duke Ernst bilang isang musikero sa korte. Ang kawalang-kasiyahan sa umaasang posisyon ay nagpapalit sa kanya ng trabaho. Noong 1704, si Bach ay hinirang na organista ng Bagong Simbahan sa Arndstadt. Ang buod ng artikulo ay hindi ginagawang posible na manirahan nang detalyado sa gawain ng mahusay na kompositor, ngunit sa oras na ito ay lumikha siya ng maraming mahuhusay na gawa. Ang pakikipagtulungan sa makata na si Christian Friedrich Henrici, ang musikero ng korte na si Telemachus, ay nagpayaman sa musika ng mga bagong motibo. Noong 1707 lumipat si Bach sa Mühlhusen, nagpatuloy sa trabaho bilang isang musikero ng simbahan at nakikibahagi sa malikhaing gawain. Ang mga awtoridad ay nalulugod sa kanyang trabaho, ang kompositor ay tumatanggap ng gantimpala.

Personal na buhay

Noong 1707, pinakasalan ni Bach ang kanyang pinsan na si Maria Barbara. Muli siyang nagpasya na magpalit ng trabaho, sa pagkakataong ito ay naging court organist sa Weimar. Sa lungsod na ito, anim na bata ang ipinanganak sa pamilya ng musikero. Tatlo ang namatay sa pagkabata, at tatlo ang naging sikat na musikero sa hinaharap.

Noong 1720, namatay ang asawa ni Bach, ngunit pagkalipas ng isang taon, nagpakasal muli ang kompositor, ngayon sa sikat na mang-aawit na si Anna Magdalene Wilhelm. Ang masayang pamilya ay nagkaroon ng 13 anak.

Pagpapatuloy ng malikhaing landas

Noong 1717, pumasok si Bach sa serbisyo ng Duke ng Anhalt - Kothensky, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento. Sa panahon mula 1717 hanggang 1723 lumitaw ang mga magagandang Bach suite (para sa orkestra, cello, claviers).

Ang Brandenburg Concertos, English at French suite ni Bach ay isinulat sa Köthen.

Noong 1723, natanggap ng musikero ang posisyon ng cantor at guro ng musika at Latin sa simbahan ng St. Thomas, pagkatapos ay naging direktor ng musika sa Leipzig. Kasama sa malawak na repertoire ni Johann Sebastian Bach ang parehong sekular at tansong musika. Sa kanyang buhay, si Johann Sebastian Bach ay pinamamahalaang maging pinuno ng musical collegium. Ilang cycle ng kompositor na si Bach ang gumamit ng lahat ng uri ng instrumento ("Musical Offering", "The Art of the Fugue")

huling mga taon ng buhay

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, mabilis na nawala ang paningin ni Bach. Ang kanyang musika noon ay itinuturing na hindi uso, lipas na sa panahon. Sa kabila nito, nagpatuloy ang kompositor sa paggawa. Noong 1747, lumikha siya ng isang cycle ng mga dula na pinamagatang "Music of the Offering", na nakatuon sa Prussian king Frederick II. Ang huling gawain ay ang koleksyon ng mga gawa na "The Art of the Fugue", na kinabibilangan ng 14 fugues at 4 na canon.

Namatay si Johann Sebastian Bach noong Hulyo 28, 1750 sa Leipzig, ngunit ang kanyang pamana sa musika ay nananatiling walang kamatayan.

Ang maikling talambuhay ni Bach ay hindi nagbibigay ng kumpletong larawan ng kumplikadong landas ng buhay ng kompositor, ng kanyang pagkatao. Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa kanyang kapalaran at trabaho sa pamamagitan ng pagbabasa ng mga libro ni Johann Forkel, Robert Franz, Albert Schweitzer.