kompositor ng Russia

maikling talambuhay

Mikhail Ivanovich Glinka(Hunyo 1, 1804, nayon ng Novospasskoye, lalawigan ng Smolensk - Pebrero 15, 1857, Berlin) - kompositor ng Russia. Naimpluwensyahan ng mga gawa ni Glinka ang pinakadakilang kompositor ng Russia - A. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky at iba pa. Sa mga salita ni V. V. Stasov, "kapwa [Pushkin at Glinka] ay lumikha ng isang bagong wikang Ruso - isa sa tula, ang isa sa musika."

Pinanggalingan

Si Mikhail Glinka ay ipinanganak noong Mayo 20 (Hunyo 1), 1804 sa nayon ng Novospasskoye, lalawigan ng Smolensk, sa ari-arian ng kanyang ama, ang retiradong kapitan na si Ivan Nikolaevich Glinka (1777-1834). Ang kanyang ina ay pangalawang pinsan ng kanyang ama - si Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka (1783-1851). Ang lolo sa tuhod ng kompositor ay isang maharlika mula sa Glinka clan ng Tshask coat of arms - Viktorin Władysław Glinka (Polish Wiktoryn Władysław Glinka). Matapos mawala ng Commonwealth ang Smolensk noong 1654, kinuha ni V.V. Glinka ang pagkamamamayan ng Russia at nag-convert sa Orthodoxy. Ang kapangyarihan ng tsarist ay pinanatili para sa mga pagmamay-ari ng lupain ng mga maharlika ng Smolensk at marangal na mga pribilehiyo, kabilang ang mga dating coat of arms.

Pagkabata at pagdadalaga

Hanggang sa edad na anim, si Mikhail ay pinalaki ng kanyang lola sa ama na si Fyokla Alexandrovna, na ganap na inalis ang ina sa pagpapalaki sa kanyang anak. Lumaki siya bilang isang kinakabahan, kahina-hinala at masakit na child-touchy - "mimosa", ayon sa sariling katangian ni Glinka. Matapos ang pagkamatay ni Fyokla Alexandrovna, muling ipinasa ni Mikhail ang buong kontrol ng kanyang ina, na nagsikap na burahin ang mga bakas ng kanyang nakaraang pag-aalaga. Sa edad na sampu, nagsimulang mag-aral ng piano at violin si Mikhail. Ang unang guro ng Glinka ay ang governess na si Varvara Fyodorovna Klammer, na inimbitahan mula sa St. Petersburg.

Noong 1817, dinala ng kanyang mga magulang si Mikhail sa St. Petersburg at inilagay siya sa Noble boarding house sa Main Pedagogical Institute (noong 1819 ito ay pinalitan ng pangalan na Noble boarding house sa St. Petersburg University), kung saan ang kanyang tagapagturo ay ang makata, si Decembrist V.K. Si Justina (1784-1871) ay ikinasal kay GA Glinka (1776-1818), isang pinsan ng ama ng kompositor.

Sa St. Petersburg, kumuha si Glinka ng mga pribadong aralin mula sa mga kilalang guro ng musika, kabilang sina Karl Zeiner at John Field. Noong 1822, matagumpay siyang nagtapos (bilang pangalawang estudyante) sa Noble Boarding School sa Imperial St. Petersburg University. Sa boarding house, nakilala ni Glinka si A.S. Pushkin, na pumunta doon upang makita ang kanyang nakababatang kapatid na si Lev, isang kaklase ni Mikhail. Ang kanilang mga pagpupulong ay nagpatuloy noong tag-araw ng 1828 at nagpatuloy hanggang sa pagkamatay ng makata.

Mga panahon ng buhay at pagkamalikhain

1822-1835

Matapos makapagtapos mula sa boarding school, masinsinang nag-aral si Glinka: nag-aral siya ng mga klasikong musikal sa Kanlurang Europa, lumahok sa paggawa ng musika sa bahay sa mga salon ng maharlika, at kung minsan ay pinamunuan niya ang orkestra ng kanyang tiyuhin. Kasabay nito, sinubukan ni Glinka ang kanyang sarili bilang isang kompositor, na bumubuo ng mga pagkakaiba-iba para sa alpa o piano sa isang tema mula sa opera na The Swiss Family ng Austrian na kompositor na si Josef Weigl. Mula sa sandaling iyon, mas binibigyang pansin ni Glinka ang komposisyon at sa lalong madaling panahon ay marami na siyang nagsulat, sinusubukan ang kanyang kamay sa iba't ibang genre. Sa panahong ito, sumulat siya ng mga kilalang romansa at kanta ngayon: "Huwag mo akong tuksuhin nang hindi kinakailangan" sa mga salita ni EA Baratynsky, "Huwag kang kumanta, kagandahan, kasama ko" sa mga salita ni A. Pushkin, "Autumn night, gabi mahal "sa mga salita ni A. Ya. Rimsky-Korsakov at iba pa. Gayunpaman, nananatili siyang hindi nasisiyahan sa kanyang trabaho sa mahabang panahon. Si Glinka ay patuloy na naghahanap ng mga paraan upang higit pa sa mga anyo at genre ng pang-araw-araw na musika. Noong 1823 nagtrabaho siya sa isang string septet, adagio at rondo para sa orkestra at dalawang orkestra na mga overture. Sa parehong mga taon, lumawak ang bilog ng mga kakilala ni Glinka. Nakilala niya si V. A. Zhukovsky, A. S. Griboyedov, Adam Mitskevich, A. A. Delvig, V. F. Odoevsky, na kalaunan ay naging kaibigan niya.

Noong tag-araw ng 1823, kasama ang asawa ng kanyang pinsan, si Colonel A. Kipriyanov, si Glinka ay naglakbay sa Caucasus, binisita ang Pyatigorsk at Kislovodsk. Ang kakilala sa musika ng mga tao ng Caucasus ay nag-iwan ng isang makabuluhang marka sa malikhaing pag-iisip ng kompositor at makikita sa kanyang mga huling gawa sa mga tema ng oriental. Kaya, sa batayan ng Azerbaijani folk song na "Galanin Dibinde", nilikha ng kompositor ang "Persian Choir" para sa kanyang opera na "Ruslan at Lyudmila". Mula 1824 hanggang 1828 nagtrabaho siya bilang Assistant Secretary ng Main Directorate of Railways. Noong 1829, inilathala nina MI Glinka at NI Pavlishchev ang "Lyric Album", kung saan kabilang sa mga gawa ng iba't ibang mga may-akda ang mga paglalaro ni Glinka.

Sa katapusan ng Abril 1830, umalis siya patungong Italya, huminto sa daan sa Dresden at gumawa ng mahabang paglalakbay sa buong Alemanya, na nag-uunat sa mga buwan ng tag-init. Pagdating sa Italya noong unang bahagi ng taglagas, nanirahan si Glinka sa Milan, na sa oras na iyon ay isang pangunahing sentro ng kultura ng musika. Sa Italya, nakilala niya ang mga kompositor na sina V. Bellini at G. Donizetti, pinag-aralan ang istilo ng boses ng bel canto at marami siyang isinulat sa "Italian spirit" mismo. Sa kanyang mga gawa, ang isang makabuluhang bahagi ay binubuo ng mga dula sa mga tema ng mga sikat na opera, wala nang nakasentro sa mag-aaral, ang lahat ng mga komposisyon ay mahusay na gumanap. Binigyan ng espesyal na pansin ni Glinka ang mga instrumental ensemble, na nagsulat ng dalawang orihinal na komposisyon: Sextet para sa piano, dalawang violin, viola, cello at double bass at Pathetic Trio para sa piano, clarinet at bassoon. Sa mga gawang ito, ang mga tampok ng estilo ng kompositor ni Glinka ay lalong malinaw na ipinakita.

Noong Hulyo 1833, umalis si Glinka patungong Berlin, huminto ng ilang oras sa Vienna sa daan. Sa Berlin, sa ilalim ng gabay ng German theorist na si Siegfried Den, nag-aral si Glinka ng polyphony at instrumentation. Nang matanggap ang balita ng pagkamatay ng kanyang ama noong 1834, nagpasya si Glinka na agad na bumalik sa Russia.

Bumalik si Glinka na may malawak na plano para sa isang pambansang opera ng Russia. Matapos ang mahabang paghahanap para sa isang balangkas para sa opera, si Glinka, sa payo ni V.A.Zhukovsky, ay nanirahan sa alamat tungkol kay Ivan Susanin. Sa pagtatapos ng Abril 1835, pinakasalan ni Glinka si Marya Petrovna Ivanova, ang kanyang malayong kamag-anak. Di-nagtagal, ang mga bagong kasal ay nagpunta sa Novospasskoye, kung saan nagsimulang magsulat si Glinka ng isang opera.

1836-1844

Noong 1836, ang opera na "A Life for the Tsar" ay natapos, ngunit si Mikhail Glinka, na may malaking kahirapan, ay nagawang tanggapin ito para sa pagtatanghal sa St. Petersburg Bolshoi Theater. Ang direktor ng mga imperyal na teatro na si A.M. Gedeonov ay matigas na hinarang ito at ibinigay ito sa "direktor ng musika" na si Katerino Cavos, ang "direktor ng musika". Sa kabilang banda, binigyan ni Kavos ang gawa ni Glinka ng pinaka-flattering na pagsusuri. Tinanggap ang opera.

Larawan ni M. Glinka ng artist na si Ya.F. Yanenko, 1840s

Ang premiere ng "A Life for the Tsar" ay naganap noong Nobyembre 27 (Disyembre 9), 1836. Ang tagumpay ay napakalaki, ang opera ay masigasig na tinanggap ng lipunan. Kinabukasan ay sumulat si Glinka sa kanyang ina:

Kahapon ng gabi ang aking mga hangarin sa wakas ay natupad, at ang aking mahabang trabaho ay nakoronahan ng pinakamatalino na tagumpay. Tinanggap ng madla ang aking opera nang may pambihirang sigasig, ang mga aktor ay nawalan ng galit sa kasigasigan ... ang soberanya-emperador ... nagpasalamat sa akin at nakipag-usap sa akin nang mahabang panahon ...

Noong Disyembre 13, nag-host ang AV Vsevolzhsky ng isang pagdiriwang para sa MI Glinka, kung saan binubuo nina Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky at Alexander Pushkin ang isang malugod na pagbati na "Canon bilang parangal kay MI Glinka." Ang musika ay pag-aari ni Vladimir Odoevsky.

Kumanta sa tuwa, Russian choir!
Isang bagong bagong bagay ang inilabas.
Magsaya, Russia! Ang aming Glinka -
Hindi luwad, ngunit porselana!

Di-nagtagal pagkatapos ng produksyon ng A Life for the Tsar, si Glinka ay hinirang na Kapellmeister ng Court Choir Choir, na kanyang itinuro sa loob ng dalawang taon. Ginugol ni Glinka ang tagsibol at tag-araw ng 1838 sa Ukraine, kung saan pumili siya ng mga koro para sa kapilya. Kabilang sa mga bagong dating ay si Semyon Gulak-Artemovsky, na kalaunan ay naging hindi lamang isang sikat na mang-aawit, kundi isang kompositor din.

Noong 1837, si Mikhail Glinka, na wala pang tapos na libretto, ay nagsimulang magtrabaho sa isang bagong opera batay sa tula ni Alexander Pushkin na "Ruslan at Lyudmila". Ang ideya ng opera ay dumating sa kompositor sa panahon ng buhay ng makata. Inaasahan niyang gumawa ng isang plano ayon sa kanyang mga tagubilin, ngunit ang pagkamatay ni Pushkin ay pinilit si Glinka na bumaling sa pangalawang makata at mga amateur mula sa kanyang mga kaibigan at kakilala. Ang unang pagganap ng Ruslan at Lyudmila ay naganap noong Nobyembre 27 (Disyembre 9), 1842, eksaktong anim na taon pagkatapos ng premiere ng Ivan Susanin. Sa paghahambing kay Ivan Susanin, ang bagong opera ni M. Glinka ay nakakuha ng mas malakas na pagpuna. Si F. Bulgarin ang pinakamabangis na kritiko ng kompositor.

Sa mga taong ito, nagkaroon ng mabagyo na relasyon sa pagitan nina Glinka at Ekaterina Kern, ang anak na babae ng muse ni Pushkin na si Anna Kern. Noong 1840 naganap ang kanilang pagkakakilala, na mabilis na naging pag-ibig. Mula sa liham ng kompositor:

«… ang aking tingin ay hindi sinasadyang tumira sa kanya: ang kanyang malinaw na nagpapahayag na mga mata, isang hindi pangkaraniwang payat na pigura (...) at isang espesyal na uri ng alindog at dignidad, na tumatagos sa kanyang buong pagkatao, ay higit na nakaakit sa akin. (…) Nakahanap ako ng paraan para makausap ang matamis na babaeng ito. (…) Napakatalino niyang ipinahayag ang aking damdamin noong panahong iyon. (…) Di-nagtagal, ang aking mga damdamin ay ganap na ibinahagi ng mahal na EK, at ang aking mga pagpupulong sa kanya ay naging mas kasiya-siya. Lahat ng bagay sa buhay ay counterpoint, iyon ay, ang kabaligtaran (...) Naiinis ako sa bahay, ngunit gaano kalaki ang buhay at kasiyahan sa kabilang panig: nagniningas na mala-tula na damdamin para sa E.K., na lubos niyang naunawaan at ibinahagi ...»

Si Kern ay pinagmumulan ng inspirasyon para kay Glinka. Ang isang bilang ng mga maliliit na gawa na isinulat niya noong 1839 ay nakatuon sa kanya, lalo na ang pag-iibigan na "Kung makilala kita", na ang mga salita

“… E. Pinili ni K. mula sa mga sinulat ni Koltsov at muling isinulat para sa akin. (...) Sumulat ako ng Waltz-Fantasy para sa kanya."

Pinag-uusapan natin ang orihinal na bersyon ng piano ng sikat na waltz-fantasy, na kilala sa orkestra na edisyon, isa sa mga pinakakapansin-pansing gawa ni Glinka na may taos-pusong kagandahan.

Matapos iwan ni Glinka ang kanyang asawang si MP Ivanova sa pagtatapos ng 1839, ang mga relasyon kay Kern ay patuloy na umuunlad nang mabilis. Ngunit hindi nagtagal ay nagkasakit siya ng malubha at lumipat sa kanyang ina. Noong tagsibol ng 1840, patuloy na binisita ng kompositor si Kern at pagkatapos ay isinulat niya ang romansa " Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali"Sa mga tula ni Pushkin, na inialay ito sa kanyang anak na babae sa isa kung kanino tinutugunan ng makata ang mga tula na ito.

Noong 1841 nabuntis si E. Kern. Ang mga paglilitis sa diborsyo sa pagitan ni Glinka at ng kanyang asawa, na nahuli sa isang lihim na kasal kasama ang cornet na si Nikolai Vasilchikov (1816-1847), ang pamangkin ng isang pangunahing dignitary na si Illarion Vasilchikov, na nagsimula sa ilang sandali, ay nagbigay kay Catherine ng pag-asa na maging kompositor. asawa. Natitiyak din ni Glinka na mabilis na mareresolba ang usapin at malapit na niyang pakasalan si Kern. Ngunit nagtagal ang pagsubok. Patuloy na hinihiling ni Kern ang mapagpasyang aksyon mula kay Glinka. Binigyan niya ito ng malaking halaga para sa pagpapalaglag, bagaman labis siyang nag-aalala sa nangyari. Upang panatilihing lihim ang lahat at maiwasan ang isang iskandalo sa lipunan, dinala ng ina ang kanyang anak na babae sa Lubny sa Ukraine " para sa pagbabago ng klima».

Noong 1842 bumalik si Kern sa St. Petersburg. Si Glinka, na hindi pa nakatanggap ng diborsyo mula sa kanyang dating asawa, ay madalas na nakikita siya, gayunpaman, bilang inamin niya sa kanyang mga tala: "... walang nakaraang tula at nakaraang libangan." Noong tag-araw ng 1844, si Glinka, na umalis sa St. Petersburg, ay huminto sa E. Kern at nagpaalam sa kanya. Pagkatapos noon, halos natapos na ang kanilang relasyon. Nakatanggap si Glinka ng ganoong pagnanasa na diborsyo noong 1846, ngunit natakot siyang magpakasal at nabuhay sa natitirang bahagi ng kanyang buhay bilang isang bachelor.

1844-1857

Nagdalamhati sa pagpuna sa kanyang bagong opera, si Mikhail Ivanovich noong kalagitnaan ng 1844 ay nagsagawa ng isang bagong mahabang paglalakbay sa ibang bansa. Sa pagkakataong ito ay pumunta siya sa France at pagkatapos ay sa Espanya. Sa Paris, nakilala ni Glinka ang Pranses na kompositor na si Hector Berlioz, na (kalaunan) ay naging isang tagahanga ng kanyang talento. Noong tagsibol ng 1845, gumanap si Berlioz sa kanyang mga gawa sa konsiyerto ni Glinka: Lezginka mula sa Ruslan at Lyudmila at Antonida's aria mula kay Ivan Susanin. Ang tagumpay ng mga gawang ito ay nag-udyok kay Glinka na magbigay ng isang charity concert ng kanyang mga gawa sa Paris. Noong Abril 10, 1845, matagumpay na ginanap ang isang malaking konsiyerto ng kompositor ng Russia sa Hertz Concert Hall sa Victory Street sa Paris.

Noong Mayo 13, 1845, nagtungo si Glinka sa Espanya, kung saan pinag-aralan niya ang tradisyonal na kultura, kaugalian, wika ng mga Espanyol, at nagtala ng mga melodyang katutubong Espanyol. Ang malikhaing resulta ng paglalakbay na ito ay dalawang symphonic overture na isinulat sa mga katutubong tema ng Espanyol. Noong taglagas ng 1845, natapos ni Glinka ang Aragonese Jota overture, at noong 1848, pagkatapos bumalik sa Russia, natapos niya ang The Night sa Madrid.

Noong tag-araw ng 1847, bumalik si Glinka sa kanyang ancestral village na Novospasskoye, pagkatapos ay muling nagpunta sa St. Petersburg, ngunit nagbago ang kanyang isip, nagpasya siyang magpalipas ng taglamig sa Smolensk. Gayunpaman, ang mga imbitasyon sa mga bola at gabi na pinagmumultuhan ang kompositor halos araw-araw ay nagtulak sa kanya sa kawalan ng pag-asa at sa punto ng pagpapasya na umalis muli sa Russia. Ang pasaporte ni Glinka ay tinanggihan, samakatuwid, noong 1848 ay huminto siya sa Warsaw, kung saan nagsulat siya ng isang symphonic fantasy na "Kamarinskaya" sa mga tema ng dalawang Russian na kanta: ang liriko ng kasal na "Mula sa likod ng mga bundok, mataas na bundok" at isang buhay na buhay na kanta ng sayaw. Sa gawaing ito, inaprubahan ni Glinka ang isang bagong uri ng symphonic na musika at inilatag ang mga pundasyon para sa karagdagang pag-unlad nito, mahusay na lumikha ng isang hindi pangkaraniwang matapang na kumbinasyon ng iba't ibang mga ritmo, karakter at mood. Sinabi ito ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky tungkol sa gawain ni Glinka:

Ang buong paaralan ng symphony ng Russia, tulad ng buong oak sa isang acorn, ay nakapaloob sa Kamarinskaya symphonic fantasy.

Noong 1851, bumalik si Glinka sa St. Petersburg, kung saan nagbigay siya ng mga aralin sa pag-awit, naghanda ng mga operatic role at isang chamber repertoire kasama ang mga mang-aawit tulad ng N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A. Ya.Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy , D. M. Leonova at iba pa. Ang Russian vocal school ay nabuo sa ilalim ng direktang impluwensya ni Glinka. Bumisita sa MI Glinka at AN Serov, na isinulat ang kanyang Mga Tala sa Instrumentasyon noong 1852 (nai-publish makalipas ang 4 na taon). AS Dargomyzhsky madalas dumating.

Noong 1852, muling naglakbay si Glinka. Pinlano niyang makarating sa Espanya, ngunit pagod sa paglalakbay sa mga stagecoaches at sa pamamagitan ng tren, huminto siya sa Paris, kung saan siya ay nanirahan nang higit sa dalawang taon. Sa Paris, nagsimulang magtrabaho si Glinka sa Taras Bulba symphony, na hindi nakumpleto. Ang simula ng Crimean War, kung saan sinalungat ng France ang Russia, ay isang kaganapan na sa wakas ay nagpasya sa isyu ng pag-alis ni Glinka sa kanyang tinubuang-bayan. Sa pagpunta sa Russia, si Glinka ay gumugol ng dalawang linggo sa Berlin.

Noong Mayo 1854, dumating si Glinka sa Russia. Ginugol niya ang tag-araw sa Tsarskoe Selo sa kanyang dacha, at noong Agosto muli siyang lumipat sa St. Petersburg. Sa parehong 1854 nagsimula siyang magsulat ng mga memoir, na pinangalanan niyang "Mga Tala" (nai-publish noong 1870).

Noong 1856 umalis si Glinka patungong Berlin, kung saan pinag-aralan niya ang mga gawa ng J.P. Palestrina at J.S.Bach. Sa parehong taon, sumulat si Glinka ng musika para sa mga tekstong liturgical ng Church Slavonic: Litany at "Nawa'y maitama ang aking panalangin" (para sa 3 tinig).

Kamatayan

Namatay si Glinka noong Pebrero 15, 1857 sa Berlin at inilibing sa sementeryo ng Lutheran. Noong Mayo ng parehong taon, sa pagpilit ng M.I.I. ) ang abo ng kompositor ay dinala sa St. Petersburg at muling inilibing sa sementeryo ng Tikhvin.

Sa panahon ng transportasyon ng mga abo ni Glinka mula sa Berlin patungo sa Russia, ang kanyang kabaong na nakaimpake sa karton ay may nakasulat na "PORCELAIN" - simboliko, kung aalalahanin natin ang canon na binubuo ng mga kaibigan ni Glinka pagkatapos ng premiere ng "Ivan Susanin". Sa libingan ng Glinka, mayroong isang monumento na nilikha ayon sa sketch ng I.I.Gornostaev.

Sa Berlin, sa sementeryo ng Russian Orthodox, mayroong isang monumento na may kasamang lapida mula sa orihinal na libingan ni Glinka sa Lutheran Trinity cemetery, pati na rin ang isang monumento sa anyo ng isang haligi na may bust ng kompositor na itinayo noong 1947. ng Opisina ng Komandante ng Militar ng sektor ng Sobyet ng Berlin.

Alaala

Mga selyo ng selyo ng Russia para sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan

Memorial plaque sa kompositor, ang lungsod ng Smolensk

Ang unang monumento sa Glinka ay itinayo noong 1885-87. sa Smolensk garden Blonie na may mga pondong nalikom sa pamamagitan ng subscription. Ang isang pre-rebolusyonaryong monumento sa Glinka ay napanatili din sa Kiev. Mula 1884 hanggang 1917 ang Glinka Prizes ay iginawad sa Imperyo ng Russia. Sa studio ng Mosfilm, dalawang biographical na pelikula ang kinunan - Glinka (1946) at Composer Glinka (1952). Sa okasyon ng ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor, ang kanyang pangalan ay ibinigay sa State Academic Capella. Sa katapusan ng Mayo 1982, ang House-Museum ng M.I.Glinka ay binuksan sa katutubong estate ng kompositor na Novospasskoye.

Ang pangalan ay ibinigay sa Novosibirsk State Conservatory at sa Chelyabinsk Opera at Ballet Theater.

St. Petersburg, Ertelev lane, 7.
Ang apartment house ng E. Tomilova, kung saan nanirahan si M.I. Glinka mula Agosto 25, 1854 hanggang Abril 27, 1856

• Pebrero 2, 1818 - katapusan ng Hunyo 1821 - Noble boarding house sa Main Pedagogical Institute - 164 Fontanka River Embankment;
• Agosto 1820 - Hulyo 3, 1822 - Noble boarding house sa St. Petersburg University - ang sulok ng mga kalye ng Zvenigorodskaya at Kabinetskaya (Pravda);
• tag-araw 1824 - huli ng tag-araw 1825 - bahay ni Faleev - Kanonerskaya street, 2;
• Mayo 12, 1828 - Setyembre 1829 - Bahay ni Barbazan - Nevsky prospect, 49;
• katapusan ng taglamig 1836 - tagsibol 1837 - Bahay ni Merz - Glukhoy lane, 8, apt. 1;
• tagsibol 1837 - Nobyembre 6, 1839 - Bahay ni Capella - 20 dike ng ilog ng Moika;
• Nobyembre 6, 1839 - huling bahagi ng Disyembre 1839 - kuwartel ng mga opisyal ng Izmailovsky Life Guards Regiment - 120 Fontanka River Embankment;
• Setyembre 16, 1840 - Pebrero 1841 - Bahay ni Merz - Glukhoy lane, 8, apt. 1;
• Hunyo 1, 1841 - Pebrero 1842 - Shuppe house - Bolshaya Meshchanskaya street, 16;
• kalagitnaan ng Nobyembre 1848 - Mayo 9, 1849 - ang bahay ng School for the Deaf and Mute - 54 Moika River Embankment;
• Oktubre - Nobyembre 1851 - Tenement house ni Melikhov - Mokhovaya street, 26;
• Disyembre 1, 1851 - Mayo 23, 1852 - Bahay ni Zhukov - Nevsky prospect, 49;
• Agosto 25, 1854 - Abril 27, 1856 - gusali ng apartment ng E. Tomilova - Ertelev lane, 7.

Glinka International Vocal Competition

Ang pangalawang pinakamahalagang kumpetisyon sa boses sa Russia ay pinangalanang Mikhail Glinka - ang Glinka International Vocal Competition, na inayos noong 1960. Mula 1968 hanggang 2009, ang chairman ng hurado ay isang mang-aawit at guro, People's Artist ng USSR, Hero of Socialist Labor, laureate ng Lenin Prize at State Prizes ng Russia, akademiko, propesor na si Irina Konstantinovna Arkhipova.

Sa paglipas ng mga taon, ang mga artista tulad ng Vladimir Atlantov, Sergey Leiferkus, Yuri Mazurok, Evgeny Nesterenko, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Olga Borodina, Dmitry Hvorostovsky, Vladimir Chernov, Anna Netrebko, Askar Abdrazakov, Ildar Abdrazakov, Olga Trifonova ay naging laureates Kumpetisyon. , Elena Manistina, Mikhail Kazakov, Albina Shagimuratova, Vladimir Vasiliev, Ariunbaatar Ganbaatar at iba pang mga mang-aawit.

Mga pangunahing gawa

Opera

• Isang Buhay para sa Tsar (Ivan Susanin) (1836)
• Ruslan at Lyudmila (1837-1842)

Symphonic works

• Symphony sa dalawang temang Ruso (1834, natapos at inayos ni Vissarion Shebalin)
• Musika sa trahedya ni Nestor Kukolnik "Prince Kholmsky" (1842)
• Spanish Overture No. 1 "Brilliant Capriccio on the Theme of the Aragonese Jota" (1845)
• "Kamarinskaya", isang pantasya sa dalawang temang Ruso (1848)
• Spanish Overture No. 2 "Mga Alaala ng Gabi ng Tag-init sa Madrid" (1851)
• "Waltz-Fantasy" (1839 - para sa piano, 1856 - pinalawak na edisyon para sa symphony orchestra)

Mga komposisyong instrumental ng silid

• Sonata para sa viola at piano (hindi natapos; 1828, tinapos ni Vadim Borisovsky noong 1932)
• Napakahusay na divertissement sa mga tema mula sa opera ni Vincenzo Bellini na La Somnambula para sa piano quintet at double bass
• Napakahusay na rondo sa isang tema mula sa opera ni Vincenzo Bellini na "Capulet and Montague" (1831)
• Malaking sextet Es-dur para sa piano at string quintet (1832)
• "Pathetic Trio" sa d-moll para sa clarinet, bassoon at piano (1832)

Mga romansa at kanta

• Venetian Night (1832)
• Makabayan na awit (ay ang opisyal na awit ng Russian Federation mula 1991 hanggang 2000)
• "Narito ako, Inesilla" (1834)
• "Pagsusuri sa Gabi" (1836)
• Pagdududa (1838)
• "Night Marshmallow" (1838)
• "Ang apoy ng pagnanasa ay nasusunog sa dugo" (1839)
• Kanta ng kasal "Nakatayo ang kahanga-hangang tore" (1839)
• Vocal cycle "Paalam sa St. Petersburg" (1840)
• "Passing song" (mula sa cycle na "Farewell to St. Petersburg")
• "Lark" (mula sa cycle na "Paalam sa St. Petersburg")
• "Pagkilala" (1840)
• "Naririnig Ko ba ang Iyong Tinig" (1848)
• "Healthy Cup" (1848)
• "Awit ni Margaret" mula sa trahedya ni Goethe na "Faust" (1848)
• Mary (1849)
• Adele (1849)
• "Gulf of Finland" (1850)
• "Panalangin" ("Sa isang mahirap na sandali ng buhay") (1855)
• "Huwag Sabihing Masakit ang Iyong Puso" (1856)
• "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" (sa isang tula ni Pushkin)

›Mikhail Ivanovich Glinka

Pribadong negosyo

Mikhail Ivanovich Glinka (1804 - 1857) ay ipinanganak sa nayon ng Novospasskoye, lalawigan ng Smolensk, na matatagpuan dalawampung milya mula sa lungsod ng Yelnya. Ang kanyang ama ay isang may-ari ng lupa. Mula sa edad na sampu, ang batang lalaki ay nagsimulang matutong tumugtog ng piano at biyolin. Noong 1817 siya ay ipinadala sa Noble Boarding School sa Main Pedagogical Institute sa St. Petersburg. Nag-aral ng mabuti si Mikhail, nakamit ang partikular na tagumpay sa pagguhit at mga banyagang wika. Kasabay nito, seryoso siyang nag-aral ng musika kasama ang Irish pianist at kompositor na si John Field, na nanirahan sa Russia mula noong 1802, pati na rin sa iba pang mga guro. Sa panahon ng mga pista opisyal sa tag-araw sa ari-arian ng kanyang mga magulang, si Glinka ay gumanap ng mga gawa nina Haydn, Mozart, Beethoven at iba pang mga may-akda kasama ang mga musikero ng serf. Noong 1822 nagtapos siya sa boarding school. Noong tag-araw ng 1823, naglakbay si Glinka sa Caucasus. Mula 1824 hanggang 1828 siya ay Assistant Secretary ng Main Directorate of Railways.

Nilikha ni Mikhail Glinka ang kanyang unang mga gawa sa musika noong 1820s. Noong 1825, isinulat niya ang sikat na romansa na "Huwag tuksuhin" sa mga taludtod ng Baratynsky. Sa katapusan ng Abril 1830 nagpunta sa ibang bansa si Glinka. Bumisita siya sa Naples, Milan, Venice, Rome, Vienna, Dresden. Pagkatapos manirahan sa Milan, nakinig siya sa maraming mga opera ng Italyano. “Pagkatapos ng bawat opera,” paggunita niya, “pag-uwi namin, kumukuha kami ng mga tunog para alalahanin ang mga paboritong lugar na narinig namin.” Nagpatuloy siya sa paggawa sa sarili niyang mga komposisyon. Sa mga obrang nilikha niya sa mga taong ito, namumukod-tangi ang "Sextet for piano, two violins, viola, cello at double bass" at "Pathetic trio for piano, clarinet and bassoon". Nakilala ni Glinka ang mga pangunahing kompositor ng panahong iyon: Donizetti, Bellini, Mendelssohn, Berlioz. Sa Berlin siya ay nag-aaral ng teorya ng musika sa ilalim ng gabay ng sikat na guro na si Sigmund Wilhelm Dehn.

Ang mga dayuhang pag-aaral ni Glinka ay nagambala sa balita ng pagkamatay ng kanyang ama. Pagbalik sa Russia, sinimulan niyang ipatupad ang isang plano na lumitaw pabalik sa Italya - upang lumikha ng isang pambansang opera ng Russia. Sa payo ni Vyazemsky, pumili si Glinka ng isang balangkas tungkol sa gawa ni Ivan Susanin. Sa pagtatapos ng Abril 1835, pinakasalan ni Glinka si Maria Ivanova. (“Bukod pa sa isang mabait at dalisay na puso,” sumulat siya sa kanyang ina tungkol sa kanyang pinili, “napansin ko sa kanya ang mga ari-arian na lagi kong gustong makita sa aking asawa: kaayusan at pagkamatipid ... sa kabila ng kanyang kabataan at kasiglahan ng pagkatao, siya ay napaka-makatwiran at labis na katamtaman sa mga pagnanasa "). Ang kompositor ay nanirahan sa ari-arian ng pamilya, na naglalaan ng halos lahat ng kanyang oras upang magtrabaho sa opera.

Ang premiere ng opera na A Life for the Tsar ay naganap noong Nobyembre 27 (Disyembre 9), 1836. Ang mga taon pagkatapos itanghal ang unang opera ay naging panahon ng pagkilala ni Glinka sa Russia at sa ibang bansa. Sa panahong ito, sumulat siya ng maraming kamangha-manghang mga gawa. Sa mga taludtod ni Nestor Kukolnik, lumikha si Glinka ng isang siklo ng labindalawang romansa na "Paalam sa St. Petersburg" at ang pag-iibigan na "Pagdududa". Kasabay nito, ang pinakamahusay na mga romansa ay binubuo sa mga taludtod ng Pushkin - "Narito ako, Inesilla", "Night marshmallow", "Ang apoy ng pagnanais ay nasusunog sa dugo", "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali." Mayroon ding mga romansa sa mga taludtod nina Zhukovsky at Delvig. Bilang pinuno ng court singing chapel, naglakbay si Glinka sa buong bansa upang maghanap ng magagandang boses (hinawakan niya ang posisyon na ito hanggang 1839).

Noong 1837 nagsimulang magtrabaho si Glinka sa opera na Ruslan at Lyudmila. Dahil sa pagkamatay ni Pushkin, napilitan siyang bumaling sa iba pang mga makata na may kahilingan na bumuo ng isang libretto. Kabilang sa mga ito ay sina Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolai Markevich at iba pa. Ang huling teksto ay pag-aari ni Shirkov at Konstantin Bakhturin. Kabilang dito ang ilang mga fragment ng tula, ngunit sa pangkalahatan ito ay isinulat muli. Gumawa ng ilang pagbabago si Glinka at ang kanyang mga librettist sa cast. Ang ilang mga character ay nawala (Rogdai), ang iba ay lumitaw (Gorislav), at ang mga storyline ng tula ay sumailalim sa ilang mga pagbabago. Ang opera ay isinulat ni Glinka sa loob ng limang taon na may mahabang pahinga: natapos ito noong 1842. Ang premiere ay naganap noong Nobyembre 27 (Disyembre 9) ng parehong taon sa Bolshoi Theater sa St. Petersburg eksaktong anim na taon pagkatapos ng premiere ng unang opera. Kung inilarawan ni Glinka ang genre na "Buhay para sa Tsar" bilang "pambansang heroic-tragic opera", pagkatapos ay tinawag niya ang kanyang pangalawang opera na "ang dakilang magic opera". Ayon kay Glinka, ang madla ay nakatanggap ng opera na "napaka-hindi palakaibigan", ang emperador at ang kanyang hukuman ay matigas na umalis sa bulwagan bago matapos ang pagtatanghal. Mahigpit na pinuna ni Fadey Bulgarin ang opera sa print. Sinuportahan ni Odoevsky si Glinka. Sumulat siya: "... isang marangyang bulaklak ang tumubo sa musikal na lupa ng Russia - ito ang iyong kagalakan, iyong kaluwalhatian. Hayaang magsikap ang mga uod na gumapang papunta sa tangkay nito at mantsang ito, - mahuhulog ang mga uod sa lupa, at mananatili ang bulaklak. Alagaan siya: siya ay isang pinong bulaklak at namumulaklak nang isang beses lamang sa isang siglo.

Noong 1844 nagpunta si Glinka sa Paris, pagkatapos mula 1845 hanggang 1848 ay nanirahan siya sa Espanya, nag-aral ng mga katutubong awit at sayaw. Ang mga resulta nito ay mga overture sa katutubong tema "Jota Aragonese" (1845) at "Gabi sa Madrid" (1848). Sa mga sumunod na taon nanirahan siya sa iba't ibang lungsod: Petersburg, Warsaw, Paris, Berlin. Nagsusulat siya ng mga pagkakaiba-iba ng orkestra ng "Waltz-Fantasy", ang impluwensya nito ay nararamdaman sa mga symphonic waltzes ng PI Tchaikovsky. Pagdating sa Berlin, muling nakipagkita si Glinka sa kanyang guro sa teorya ng musika na si Den. Pinag-aaralan niya ang polyphonic works ni Bach, na nangangarap na lumikha ng polyphony ng Russia. Gayunpaman, wala siyang panahon para gawin ito. Namatay si Mikhail Ivanovich Glinka sa Berlin noong Pebrero 1857.

Ano ang sikat

Mikhail Glinka

Ang mga tradisyong inilatag ng dalawang opera ni Glinka ay nabuo sa musikang Ruso sa mga genre ng heroic-epic at fairy-tale opera. Ang mga tagapagmana ng mga tradisyong ito ay sina Dargomyzhsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky. Ang A Life for the Tsar ay gumawa ng gayong impresyon sa mga kontemporaryo at mga inapo na, sa kabila ng katotohanan na ang mga kompositor ng Russia ay lumikha ng mga opera bago ito, ang kasaysayan ng musikang opera ng Russia ay madalas na binibilang mula sa pangunahin nito. Kinikilala pa rin ng mas maingat na mga istoryador ang kahalagahan nito, na iniuugnay ang lahat ng nakaraang mga opera ng Russia sa "panahon ng pre-Linkin."

Sa una, nag-alinlangan si Glinka kung dapat ba siyang kumuha ng opera tungkol kay Susanin, dahil umiral na ang opera na Ivan Susanin ni Katerino Cavos, na unang itinanghal noong 1815. Gayunpaman, kinumbinsi ni Zhukovsky ang kompositor, na nagsasabi na maraming mga gawa ang nilikha sa parehong mga paksa, at hindi nito pinipigilan ang mga ito na magkakasamang mabuhay. Sa mungkahi ni Zhukovsky, inanyayahan si Baron Yegor Rosen na isulat ang libretto. Sa panahon ng Sobyet, tinukoy siya ng mga biographer bilang "isang napaka-pangkaraniwan na makata na ipinataw kay Glinka, na, bukod dito, ay may mahinang utos ng Ruso." Ngunit dapat kong aminin na pinamamahalaang ni Rosen na makayanan ang isang napakahirap na gawain, dahil ang opera ay nilikha sa isang hindi pangkaraniwang paraan: una ay sumulat si Glinka ng musika, at pagkatapos ay sumulat si Rosen ng tula. Napakatigas din ng ulo ni Rosen. Kung ang kompositor ay hindi nagustuhan ang anumang taludtod, si Rosen ay matigas ang ulo na nakipagtalo sa kanya hanggang sa huli, na ipinagtanggol ang kanyang bersyon.

Natapos ang opera noong Oktubre 1836. Ibinigay ito ng direktor ng mga teatro ng imperyal na si A. Gedeonov para sa pagsusuri kay Cavos, ang may-akda ng opera na "Ivan Susanin" noong 1815. Sumulat si Kavos ng isang napakatalino na pagsusuri at naglagay ng maraming pagsisikap sa pagtulong sa produksyon, at sa araw ng premiere siya mismo ang nagsagawa ng orkestra. May isang alamat na pinalitan ni Nicholas I ang pangalan ng opera na Ivan Susanin sa A Life for the Tsar. Sa katunayan, binago mismo ni Glinka ang pangalan sa payo ni Zhukovsky - itinuturing nilang mali ang paggamit ng pangalan ng opera ni Kavos, na itinanghal pa rin sa mga sinehan noong panahong iyon. Pinili namin ang isang bagong opsyon na "Kamatayan para sa Tsar". Si Nicholas I, na nagsabi: "Siya na nagbigay ng kanyang buhay para sa tsar ay hindi namamatay," itinuwid ang salitang "kamatayan" sa "buhay".

Ang premiere ay itinakda para sa Nobyembre 27 (Disyembre 9), 1836. Tinanggihan ni Mikhail Ivanovich ang bayad dahil sa kanya, na nagsasabi: "Hindi ko ibinebenta ang aking inspirasyon!" Ang madla ng Bolshoi Theater sa St. Petersburg ay masigasig na tumanggap ng opera, ang emperador ay sumigaw sa panahon ng pagtatanghal.

Anong kailangan mong malaman

Pagkatapos ng rebolusyon ng Pebrero, iminungkahi ni A. Gorodtsov na palitan ang huling himno sa libretto ng opera na "A Life for the Tsar" ng isang bagong bersyon na may mga salitang: "Glory, freedom and honest labor". Pagkatapos ng Oktubre 1917, ang opera na "A Life for the Tsar" ay hindi itinanghal hanggang 1939, nang ang isang bagong produksyon, na pinamagatang "Ivan Susanin", ay nagsimulang ihanda sa ilalim ng direksyon ng conductor na S. A. Samosud. Ang libretto ay isinulat ng makata na si Sergei Gorodetsky. Sa kanyang bersyon, medyo nabago ang balangkas. Ang aksyon ay inilipat mula 1613 hanggang Oktubre 1612, nang ang mga tropang Polish sa Moscow ay napapalibutan ng militia ng Minin at Pozharsky. Ang balangkas ay naging medyo kakaiba: Nagpadala si Haring Sigismund ng isang detatsment upang talunin ang milisya ng Russia, ngunit ang detatsment, patungo sa Poland hanggang Moscow, sa hindi kilalang mga kadahilanan ay nagtatapos malapit sa Kostroma, sa nayon kung saan nakatira si Ivan Susanin. Kasama si Susanin, hinihiling ng mga Polo na ituro niya sa kanila ang daan patungo sa kampo ni Minin. Ang katotohanan na iniligtas ni Susanin si Tsar Mikhail Fedorovich, na nasa isang monasteryo malapit sa Kostroma, ay hindi nabanggit sa bagong bersyon. Walang binanggit ang hari sa libretto. Sa huling himno, sa halip na “ Kaluwalhatian, kaluwalhatian, aming tsar ng Russia, / ng Panginoon ang tsar-soberanong ibinigay sa amin! / Nawa'y maging walang kamatayan ang iyong maharlikang pamilya, / Nawa'y umunlad ang mga Ruso para sa kanila!"Nagsimulang kumanta: “Kaluwalhatian, kaluwalhatian, ikaw ang aking Rus! / Mabuhay, mahal kong lupain! / Nawa'y maging malakas magpakailanman / Ang aming minamahal na sariling bayan! ..". Sa bersyong ito, ang opera ni Glinka ay itinanghal noong Pebrero 21, 1939. Noong 1992, ang Bolshoi Theater ay nagtanghal ng isang opera na may orihinal na pamagat at libretto.

Direktang pagsasalita

"Mayroon tayong seryosong gawain! Bumuo ng iyong sariling istilo at maghanda ng isang bagong kalsada para sa musikang opera ng Russia ", - M. Glinka.

"Glinka ... sa isang lawak ay tumutugma sa mga pangangailangan ng panahon at ang ugat na esensya ng kanyang mga tao na ang negosyo na kanyang sinimulan ay umunlad at lumago sa napakaikling panahon at nagbigay ng mga bunga na hindi alam sa ating bansa sa lahat ng panahon. mga siglo ng makasaysayang buhay nito", - V.V. Stasov.

"Itinaas ni Glinka ang katutubong himig sa isang trahedya", - V.F.Odoevsky.

“Kakatapos lang gumanap ng Hoteu na may pinakamalaking tagumpay ... Nasa rehearsal na, ang mga maunawaing musikero ... ay namangha at natuwa sa masigla at matalas na pagka-orihinal ng kaakit-akit na piyesa na ito, na ginawa sa gayong magagandang contour, natapos at natapos sa gayong panlasa at sining! Anong kasiya-siyang mga yugto, nakakatawang konektado sa pangunahing motibo ... anong banayad na lilim ng kulay, na ipinamahagi sa iba't ibang timbre ng orkestra! .. Anong pagkahumaling ng mga ritmikong galaw mula simula hanggang wakas! Ano ang pinakamasayang mga sorpresa na sagana mula sa mismong lohika ng pag-unlad! ”, - Franz Liszt sa "Aragonese Hot" ni Glinka.

"Kapag iniisip mo kung ano, una sa lahat, ang pambihirang kapangyarihan ng malikhaing henyo ni Glinka, palagi mong naiisip ang simula ng lahat ng mga prinsipyo sa kanyang sining - tungkol sa pinakamalalim na pag-unawa ng kompositor sa diwa ng nasyonalidad. ", - D. D. Shostakovich

22 katotohanan tungkol kay Mikhail Glinka

• Bilang karagdagan sa mga wikang Pranses, Ingles, Aleman, at Latin na pinag-aralan sa Noble Boarding School, nag-aral din si Mikhail Glinka ng Espanyol, Italyano at Persian.
• Dahil sa kanyang abalang iskedyul, hindi maisulat ni Zhukovsky ang libretto ng opera mismo. Gumawa lamang siya para sa kanya ng isang maliit na kanta na "Oh, not me poor ...".
• Ang bahagi ng Susanin sa unang produksyon ng opera ay ginanap ni Osip Petrov, at ang bahagi ng Vanya ay ginanap ng kontralto na mang-aawit na si Anna Vorobyova. Di-nagtagal pagkatapos ng premiere, pinakasalan niya ang kanyang kasosyo sa entablado at naging Petrova din. Bilang regalo sa kasal, gumawa si Glinka ng karagdagang aria ni Vanya ("Nahulog ang kawawang kabayo sa bukid ..." sa ikaapat na yugto).
• Bilang tanda ng kanyang paghanga sa opera, ipinakita ni Nicholas I kay Glinka ang isang singsing na brilyante.
• Sa araw ng premiere ng opera A Life for the Tsar, A. Pushkin, V. Zhukovsky, P. Vyazemsky at M. Yu. Vielgorsky na binubuo bilang parangal kay Glinka.
• Si Glinka ang unang gumamit ng mga eksena ng ballet sa isang opera hindi para sa mga layuning pandekorasyon lamang, ngunit pinipilit silang magsilbi upang ipakita ang mga imahe ng mga karakter at bumuo ng balangkas. Pagkatapos ng Glinka, isang stereotype ang nabuo sa opera ng Russia: kumanta ang mga Ruso, sumayaw ang mga kaaway (ang Polonaise sa A Life for the Tsar, pagkatapos ay ang mga Poles sa Mussorgsky, ang mga Polovtsian sa Borodin).
• Sa ikatlong yugto, nang kumbinsihin ng mga pole si Susanin na mamuno sa detatsment, ang mga pahayag ng mga pole ay nakasulat sa ritmo ng isang polonaise o mazurka sa 3/4 na sukat. Kapag nagsasalita si Susanin, ang laki ng musika ay 2/4 o 4/4. Matapos magpasya si Susanin sa pagsasakripisyo sa sarili at magpanggap na interesado sa perang inaalok ng mga Polo, lumipat din siya sa isang sukat na tatlong bahagi (sa mga salitang "Oo, ang iyong katotohanan, ang pera ay kapangyarihan").
• Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, tinanggap na ang pangalawang gawa ng Buhay para sa Tsar, kung saan ang tanyag na "dance suite" na tunog, ay isinagawa hindi ng isang opera, ngunit ng isang konduktor ng ballet.
• Ang Patriotic Song ni Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation mula 1991 hanggang 2000.
• Inialay ni Glinka ang isang nobela sa mga tula ni Pushkin na "I Remember a Wonderful Moment" na nakatuon kay Anna Kern sa kanyang anak na si Ekaterina Kern.
• Ang mga unang gumanap ng Pathetique Trio ay noong 1832 ang mga musikero ng Teatro alla Scala orchestra, clarinetist na si Pietro Tassistro, bassoonist na si Antonio Cantu at si Glinka mismo, na tumugtog ng piano.
• Sa unang pagtatanghal ng Ruslan at Lyudmila, ginamit ng artist ang mga larawan ng mga unicellular na organismo: foraminifera at radiolarians, na kinuha mula sa German zoological atlas, sa mga dekorasyon ng hardin ng magician na si Chernomor.
• Hindi nagustuhan ni Grand Duke Konstantin Pavlovich ang pangalawang opera ni Glinka kaya inutusan niya ang mga nagkasala na sundalo na ipadala upang makinig sa "Ruslan at Lyudmila" sa halip na ang guardhouse.
• Sa Finn's aria sa opera na Ruslan at Lyudmila, ginamit ni Glinka ang melody ng isang Finnish folk song na narinig niya mula sa isang Finn driver.
• Sa Ruslana at Lyudmila, nag-imbento si Glinka ng isang orkestra na pamamaraan para sa paggaya sa gusli: ang pizzicato harp at ang piano, na pinagtibay ng iba pang mga kompositor, lalo na si Rimsky-Korsakov sa The Snow Maiden at Sadko.
• Ang bahagi ng Head ay ginagampanan ng isang male choir na nakatago sa audience. Ang kuwento ng Ulo tungkol sa kasaysayan ng Chernomor at ang kahanga-hangang espada ay maaaring tawaging ang tanging aria para sa koro sa kasaysayan.
• Ang bahagi ni Ratmir ay inilaan para sa boses ng babae ng contralto, habang ang Chernomor ni Glinka ay hindi kumakanta.
• Sa martsa ng Chernomor, ang celesta ay karaniwang tinutugtog - isang instrumento na pumasok sa orkestra lamang sa pagtatapos ng 1880s. Pinapalitan nito ang glass harmonica na ginamit ni Glinka at ngayon ay bihira na. Kamakailan lamang, ang orihinal na sheet music na may salamin na harmonica ay natagpuan sa Berlin at ang orihinal na bersyon ng opera ay itinanghal sa Bolshoi Theater.
• Ang Georgian folk melody, na inilagay ni Glinka sa batayan ng pag-iibigan na "Huwag kumanta, kagandahan, kasama ko ..." sa mga taludtod ng Pushkin, ay naitala sa Georgia at iniulat kay Glinka ni Alexander Griboyedov.
• Ang dahilan para sa paglikha ng "Passing Song" ay ang pagbubukas noong 1837 ng unang riles sa Russia.
• Ang unang monumento sa Glinka ay itinayo noong 1885 sa Smolensk. Ang tansong bakod ng monumento ay ginawa sa anyo ng mga linya ng musika, kung saan naitala ang 24 na mga sipi mula sa mga gawa ng kompositor.
• Sa batayan ng Life for the Tsar noong 1920s, nilikha ang dulang Hammer and Sickle, kung saan ang aksyon ng opera ni Glinka ay inilipat sa Digmaang Sibil.

Mga materyales tungkol kay Mikhail Glinka

Talambuhay ni Mikhail Glinka

Si Mikhail Ivanovich Glinka (1804 - 1857) ay isang mahusay na kompositor ng Russia. Ang may-akda ng mga sikat na gawa tulad ng: ang opera na "Ruslan at Lyudmila", "Kamarinskaya" symphony at "Waltz-fantasy", "Pathetic trio" at marami pang iba.

mga unang taon

Ipinanganak noong Mayo 20 (Hunyo 1), 1804 sa nayon ng Novospasskoye, lalawigan ng Smolensk, sa ari-arian ng kanyang ama.

Ang isang mahalagang katotohanan ng maikling talambuhay ni Glinka ay ang katotohanan na ang kanyang lola ay kasangkot sa pagpapalaki ng batang lalaki, at ang kanyang sariling ina ay ipinasok sa kanyang anak pagkatapos lamang ng pagkamatay ng kanyang lola.

Nagsimulang tumugtog ng piano at violin si M. Glinka sa edad na sampu. Mula 1817 nagsimula siyang mag-aral sa Noble Boarding School sa Pedagogical Institute of St. Petersburg. Matapos makapagtapos sa boarding school, inilaan niya ang lahat ng kanyang oras sa musika. Kasabay nito, ang mga unang gawa ng kompositor na si Glinka ay nilikha. Bilang isang tunay na tagalikha, hindi lubos na gusto ni Glinka ang kanyang mga gawa; hinahangad niyang palawakin ang genre ng pang-araw-araw na musika.

Ang pamumulaklak ng pagkamalikhain

Sa mga taong 1822-1823, sumulat si Glinka ng mga kilalang romansa at kanta: "Huwag mo akong tuksuhin nang hindi kinakailangan" sa mga salita. , "Huwag kang kumanta, kagandahan, kasama ko" sa mga salita ni A. Pushkin at iba pa. Sa mga taong ito nakilala niya ang sikat , at iba pa.

Pagkatapos maglakbay sa Caucasus, umalis siya patungong Italya, Alemanya. Sa ilalim ng impluwensya ng mga kompositor na Italyano na si Bellini, binago ni Donizety Glinka ang kanyang istilo sa musika. Pagkatapos ay nagtrabaho sila sa polyphony, komposisyon, instrumento.

Pagbalik sa Russia, masigasig na nagtrabaho si Glinka sa pambansang opera na si Ivan Susanin. Ang premiere nito noong 1836 sa Bolshoi Theater ng St. Petersburg ay naging isang malaking tagumpay. Ang premiere ng susunod na opera Ruslan at Lyudmila noong 1842 ay hindi na masyadong malakas. Ang malakas na pagpuna ay nagtulak sa kompositor na umalis, umalis siya sa Russia, pumunta sa France, Spain, at noong 1847 lamang bumalik sa kanyang tinubuang-bayan.

Maraming mga gawa sa talambuhay ni Mikhail Glinka ang isinulat sa mga paglalakbay sa ibang bansa. Mula 1851 sa St. Petersburg nagturo siya ng pagkanta at naghanda ng mga opera. Sa ilalim ng kanyang impluwensya, nabuo ang musikang klasikal ng Russia.

Kamatayan at pamana

Umalis si Glinka patungong Berlin noong 1856, kung saan siya namatay noong Pebrero 15, 1857. Ang kompositor ay inilibing sa Lutheran Trinity cemetery. Ang kanyang mga abo ay dinala sa St. Petersburg at muling inilibing doon.

Mayroong humigit-kumulang 20 kanta at romansa ni Glinka. Sumulat din siya ng 6 na symphonic na gawa, ilang chamber instrumental na piraso, at dalawang opera.

Kasama sa legacy ni Glinka para sa mga bata ang mga romansa, kanta, symphonic fantasies, pati na rin ang opera na Ruslan at Lyudmila, na naging mas kamangha-mangha pagkatapos na isama sa musika ng mahusay na kompositor.

Ang kritiko ng musika na si V. Stasov ay panandaliang nabanggit na si Glinka ay naging para sa musikang Ruso kung ano ang naging siya para sa wikang Ruso: pareho silang lumikha ng isang bagong wikang Ruso, ngunit bawat isa ay nasa sarili nitong larangan ng sining.

Ibinigay niya ang sumusunod na katangian sa isa sa mga gawa ni Glinka: "Ang buong paaralan ng symphony ng Russia, tulad ng buong oak sa isang acorn, ay nakapaloob sa symphonic fantasy" Kamarinskaya ""

Ang Glinka Museum ay matatagpuan sa Novospasskoye Selo, sa katutubong estate ng kompositor. Ang mga monumento kay Mikhail Ivanovich Glinka ay itinayo sa Bologna, Kiev, Berlin. Ipinangalan din sa kanya ang State Academic Capella sa St. Petersburg.

Ang talambuhay ni Glinka ay puno ng mga kagiliw-giliw na katotohanan at kaganapan. Ang malaking legacy na iniwan ni Mikhail Ivanovich ay kinabibilangan ng mga romansa, gawa para sa mga bata, kanta at komposisyon, symphonic fantasies. Ang pangunahing gawain ng kompositor ay ang opera Ruslan at Lyudmila, na naging sikat sa buong mundo. Tinatawag ng mga kritiko ng musika si Glinka Pushkin sa musika. Si Mikhail Ivanovich Glinka, na ang talambuhay ay puno ng hindi pangkaraniwang mga katotohanan, ay sumulat ng unang opera ng Russia batay sa mga makasaysayang kaganapan. Sa artikulong ito, matunton natin ang buhay ng mahusay na kompositor. Si Glinka Mikhail Ivanovich, na ang maikling talambuhay ay puno ng hindi nahuhulaang mga twist, ay umibig sa musika mula pagkabata.

Pinanggalingan

Ang kompositor ay ipinanganak sa ari-arian ng kanyang ama noong Mayo 20 (ayon sa lumang istilo - Hunyo 1) 1804. Ang unang bahay ng Glinka ay ang nayon ng Novospasskoye, lalawigan ng Smolensk. Ang ama ni Mikhail Glinka ay isang retiradong kapitan - si Ivan Nikolaevich Glinka. Ang kanilang pamilya ay nagmula sa mga maginoo. Ang ina ng kompositor ay si Evgenia Andreevna. Kaagad pagkatapos ng kapanganakan ng batang lalaki, kinuha siya ng kanyang lola, si Fyokla Aleksandrovna. Siya ay napakasipag sa pagpapalaki sa batang lalaki na noong pagkabata pa lamang ay naging maramdamin na siya. Sa edad na anim, ganap na inalis si Misha sa lipunan, maging sa sarili niyang mga magulang. Noong 1810, namatay ang lola, at ibinalik ang batang lalaki upang palakihin sa pamilya.

Edukasyon

Si Mikhail Glinka, na ang maikling talambuhay ay hindi kapani-paniwalang kawili-wili, ay kumbinsido mula sa isang maagang edad na italaga niya ang kanyang buhay sa musika. Ang kapalaran ng musikero ay kilala mula pagkabata. Noong bata pa siya, nag-aral siya ng violin at piano. Ang lahat ng ito ang batang lalaki ay itinuro ng governess Varvara Klammer mula sa St. Petersburg. Matapos ma-master ni Mikhail ang mga unang pangunahing kaalaman sa sining, ipinadala siya sa edukasyon sa boarding school ng St. Petersburg, na matatagpuan sa pedagogical institute. Si Wilhelm Küchelbecker ay naging kanyang unang tagapagturo. Si Glinka ay kumukuha ng mga aralin mula sa mahuhusay na guro ng musika, kabilang sina John Field at Karl Zeiner. Dito nakilala ng hinaharap na kompositor si Alexander Pushkin. Ang matatag na pagkakaibigan ay itinatag sa pagitan nila, na tumatagal hanggang sa pagkamatay ng dakilang makata.

Ang pamumulaklak ng pagkamalikhain

Si Glinka, na ang talambuhay ay puno ng maraming mga kaganapan, ay nabighani sa musika mula sa isang maagang edad, sa edad na sampung siya ay mahusay na humawak ng piano at biyolin. Ang musika para kay Mikhail Glinka ay isang bokasyon mula sa murang edad. Matapos makapagtapos mula sa Noble Boarding School, nagbibigay siya ng mga pagtatanghal sa mga salon, aktibong nakikibahagi sa pag-aaral sa sarili, pag-aaral ng kasaysayan at mga tampok ng musika sa Kanlurang Europa. Kasabay nito, binubuo ng kompositor ang unang matagumpay na mga gawa para sa piano at alpa. Nagsusulat siya ng mga romansa, rondos para sa mga orkestra, pati na rin ang mga string septets at mga orkestra na overture. Sina Zhukovsky, Griboyedov, Mickiewicz, Odoevsky at Delvig ay muling pinupunan ang kanyang bilog ng mga kakilala. Ang talambuhay ni Glinka ay kawili-wili hindi lamang sa kanyang mga tagahanga, kundi pati na rin sa lahat na interesado sa musika.

Si Mikhail Ivanovich ay gumugol ng ilang taon sa Caucasus. Ngunit noong 1824 ang batang kompositor ay nakakuha ng trabaho bilang assistant secretary sa Main Directorate of Railways. Gayunpaman, sa kabila ng pagiging abala, na sa pagtatapos ng twenties, kasama si Pavlishchev, inilathala niya ang "Lyric Album". Kasama rin dito ang mga sariling gawa ni Mikhail Ivanovich. Tulad ng nakikita mo, ang talambuhay ni Glinka ay kawili-wili sa mga hindi pangkaraniwang kaganapan at hindi inaasahang mga pagliko.

Mula noong 1830, nagsimula ang isang bagong panahon, na kung saan ay nailalarawan bilang Italyano. Bago ito magsimula, gumawa si Glinka ng summer trip sa mga lungsod ng Germany, at pagkatapos ay huminto sa Milan. Noong panahong iyon, ang lungsod na ito ang sentro ng kultura ng musika sa buong mundo. Dito nakilala ni Mikhail Glinka sina Donizetti at Bellini. Siya ay nagsasaliksik at nag-aaral ng bel canto nang detalyado, pagkatapos ay gumawa siya ng mga gawa sa diwa ng Italyano.

Pagkalipas ng ilang taon, noong 1833, nanirahan ang kompositor sa Alemanya. Pag-aaral mula sa Zigrified Den, hinahasa at pinakintab niya ang kanyang talento sa musika. Gayunpaman, ang balita ng pagkamatay ng kanyang ama noong 1834 ay pinipilit ang kompositor na bumalik sa Russia. Si Glinka, na ang maikling talambuhay ay kawili-wili hindi lamang sa mga residente ng Russian Federation, kundi pati na rin sa mga Europeo, ay nagbigay sa mundo ng dalawang mahusay na opera.

"Buhay para sa Tsar"

Ang kanyang mga pangarap ay nakadirekta sa paglikha ng isang pambansang opera ng Russia. Nagsusumikap, pinili niya si Ivan Susanin at ang kanyang tagumpay bilang sentral na pigura. Ang may-akda ay naglalaan ng tatlong buong taon ng kanyang buhay sa kanyang trabaho, at noong 1836 natapos niya ang isang napakagandang opera, na tinawag na "A Life for the Tsar". Ang unang produksyon ay naganap sa entablado ng Bolshoi Theater sa St. Petersburg at tinanggap ng lipunan nang may malaking sigasig. Matapos ang napakalaking tagumpay ni Mikhail, si Glinka ay hinirang sa post ng Kapellmeister ng Court Chapel. Inilaan ng kompositor ang 1838 upang magpahinga at maglakbay sa buong Ukraine.

Ang 1842 ay ang taon ng pagpapalabas ng opera na Ruslan at Lyudmila. Ang gawain ay hindi malinaw na tinatanggap ng publiko at mainit na pinagtatalunan.

Nakatira sa ibang bansa

Si Mikhail Glinka, na ang talambuhay ay mayaman sa mga katotohanan at kaganapan, ay nagtalaga ng maraming taon sa pag-aaral ng mga kultura ng iba't ibang mga European na tao. Ang taong 1844 ay minarkahan ng isang bagong paglalakbay sa ibang bansa para sa mahusay na kompositor. Sa pagkakataong ito, ang kanyang landas ay nasa France. Dito ginaganap ang kanyang mga gawa ng dakilang Berlioz. Sa Paris noong 1845, nagbigay si Mikhail Ivanovich ng isang malaking konsiyerto ng kawanggawa, pagkatapos ay pumunta siya sa maaraw na Espanya. Sa pag-aaral ng lokal na kultura, nag-compose siya ng ilang symphonic overtures sa Spanish folk themes, at ang Aragonese Jota overture ay nilikha din dito.

Noong 1827, ang kompositor ay muling dumating sa kanyang katutubong Russia, at pagkatapos ay agad na pumunta sa Warsaw. Dito niya binubuo ang sikat na "Kamarinskaya". Ito ay naging pinakabagong uri ng symphonic music na pinagsasama ang iba't ibang ritmo, mood at karakter. 1848 - ang taon ng paglikha ng "Gabi sa Madrid".

Impluwensya ng kompositor

Noong 1851, bumalik si Glinka sa St. Petersburg. Dito siya nakahanap ng oras upang magbigay ng mga aral sa bagong henerasyon, upang magsulat ng mga bahagi ng opera. Salamat sa kanyang impluwensya, isang Russian vocal school ang nilikha sa lungsod na ito. Si Glinka Mikhail Ivanovich, na ang maikling talambuhay ay kawili-wili para sa hindi mahuhulaan nito, ay ang nagtatag ng maraming mga uso sa musika.

Makalipas lamang ang isang taon, ipinagpatuloy ng kompositor ang kanyang paglalakbay sa Europa. Sa kanyang paglalakbay sa Espanya, mananatili siya sa Paris sa loob ng dalawang taon. Inilalaan niya ang lahat ng kanyang oras sa Taras Bulba symphony, ngunit nananatili itong hindi natapos.

Noong 1854, bumalik ang kompositor sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan isinulat niya ang kanyang mga memoir at ang kanyang "Mga Tala". Gayunpaman, siya ay sapat na sandali, at muli siyang pumunta sa Europa, sa pagkakataong ito ay patungo sa Berlin. Si Glinka, na ang talambuhay ay nagsisimula sa Russia, ay pinamamahalaang bisitahin ang maraming mga lungsod sa Europa, na lumilikha ng kanyang makikinang na mga gawa doon.

Buhay pamilya

Noong 1835, pinakasalan ni Mikhail Ivanovich Glinka ang kanyang malayong kamag-anak na si Maria Petrovna Ivanova. Gayunpaman, nabigo ang kanilang kasal, at hindi nagtagal ay naghiwalay sila.

Tatlong taon pagkatapos ng unang kasal at isang hindi matagumpay na unyon, nakilala ni Glinka si Ekaterina Kern. Ito ay sa kanya na ang pinakamahusay na mga gawa ng kompositor ay nakatuon. Minahal ni Glinka ang babaeng ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Kamatayan ng isang kompositor

Malaki ang interes ng kanyang talambuhay. Si Glinka M.I. ay isang mahusay na kompositor at isang tunay na makabayan.

Noong Pebrero 1857, habang nasa Berlin, namatay si Mikhail Glinka. Noong Pebrero 15, nang siya ay wala na, siya ay unang inilibing sa Lutheran cemetery. Gayunpaman, makalipas ang ilang buwan, ang kanyang abo ay dinala sa Russia at inilibing muli sa sementeryo ng Tikhvin sa lungsod ng St. Petersburg.

Mga pangunahing tagumpay

• Si Mikhail Ivanovich Glinka, na ang talambuhay ay nagpapahintulot sa kanya na ituring na isang pambansang kayamanan, ay pinamamahalaang lumikha ng maraming magagandang bagay sa kanyang buhay, na naimpluwensyahan ang marami sa kanyang mga tagasunod-mga kompositor.
• Itinatag niya ang paaralan ng pambansang kompositor ng Russia.
• Ang mga gawa ni Glinka ay may epekto sa pag-unlad ng musikang Ruso at mundo. Sa partikular, binuo nina Dargomyzhsky at Tchaikovsky ang kanyang mga orihinal na ideya sa kanilang mga komposisyon sa musika.
• Nilikha ni Glinka ang unang pambansang opera ng Russia na pinamagatang "A Life for the Tsar", na batay sa isang makasaysayang balangkas.
• Salamat sa impluwensya ng kompositor, isang Russian vocal school ang nabuo sa St.

Ang talambuhay ni Glinka ay interesado sa mga matatanda at bata.

• Hindi alam ng maraming tao na kinuha ni Fyokla Aleksandrovna, ang lola ni Mikhail Glinka, ang ina ng kanyang ama, ang batang lalaki para sa pagpapalaki sa isang kadahilanan. Isang taon bago ipinanganak si Misha, isang anak na lalaki ang ipinanganak sa pamilya, na namatay sa pagkabata. Sinisi ng lola ang ina para dito, at samakatuwid, sa hitsura ni Misha, dinala niya ang bata sa kanya. Siya ay nagtataglay ng walang pigil na awtokrasya, at samakatuwid ay walang nangahas na tumutol sa kanya - maging ang kanyang manugang na babae, o maging ang kanyang sariling anak na lalaki.
• Ang unang asawa ni Mikhail Ivanovich, si Maria Petrovna, ay hindi nakapag-aral. Wala rin siyang alam tungkol sa musika, at hindi niya alam kung sino si Beethoven. Marahil ito ang dahilan kung bakit hindi matagumpay ang kanilang pagsasama at napakadali.
• Lumikha si Glinka ng makabayang musika, na siyang awit ng Russian Federation sa halos sampung taon - mula 1991 hanggang 2000.

• Sa panahon ng pagdadala ng mga abo ng kompositor mula Germany patungong Russia, ang kahon kung saan nakaimpake ang kabaong ay nakasulat sa malalaking titik: "PORCELAIN".
• Sa kanyang buhay, si Mikhail Ivanovich ay lumikha ng humigit-kumulang dalawampung kanta at romansa, anim na symphonic na gawa, dalawang mahusay na opera, pati na rin ang ilang mga instrumental na komposisyon ng silid.
• Si Glinka, na ang maikling talambuhay ay pinag-aralan sa mga paaralang Ruso at Europa, ay nakatuon sa kanyang buhay sa musika.
• Sa katutubong ari-arian ng kompositor, sa Novospasskoye Selo, nilikha ang Mikhail Glinka Museum.
• Sa kabuuan, tatlong monumento sa kompositor ang naitayo sa mundo: sa Kiev, Berlin at Bologna.
• Pagkatapos ng kamatayan ni Glinka, ang State Academic Chapel sa lungsod ng St. Petersburg ay pinangalanan sa kanyang karangalan.

Mula sa lahat ng mga katotohanan at pangyayaring inilarawan sa amin, nabuo ang kanyang talambuhay. Glinka M.I. gumawa ng isang malaking kontribusyon sa kultura ng Russia, maraming mga kompositor ng Europa ang ginagabayan nito.

V.N. Pushkin

Noong 1804, noong Mayo 20, sa lalawigan ng Smolensk, isang batang lalaki ang ipinanganak sa pamilya ng may-ari ng lupa na si Ivan Nikolaevich Glinka, na nakatakdang maging tagapagtatag ng musikang klasikal ng Russia. Mula sa pagsilang, ang bata ay mahina at may sakit. Ginugol niya ang lahat ng kanyang pagkabata na napapaligiran ng mga kababaihan. Ang impluwensyang ito ay natural na sumasalamin sa karakter ni Glinka, na napakalambot na. Kasunod nito, ang kahinahunan ng kanyang pagkatao ay madalas na nagiging kahinaan at kawalan ng kakayahan sa pang-araw-araw na gawain.

Isa sa pinakamaliwanag na unang musical impression ng bata ay ang pag-awit sa simbahan at pagtunog ng kampana. Sa mga pista opisyal ay dinala si Misha sa simbahan. Pagbalik sa bahay, nag-dial siya ng mga tansong palanggana, at pinatunog ang mga ito nang mahabang panahon, na ginagaya ang mga kampana ng simbahan. Sa edad na pito, nang ang bata ay nasa lungsod, malinaw niyang nakikilala ang tugtog ng bawat simbahan. Ang musika ay gumawa ng isang kamangha-manghang impression sa maliit na Glinka. Minsan sa isang aralin sa pagguhit, ang guro, na napansin ang kawalan ng pag-iisip ni Misha, ay nagtanong sa kanya - "Malamang na iniisip mo ang lahat tungkol sa musika kahapon." Si Misha ay tinuruan ng serf violinist na tumugtog ng violin, at ang governess ang nagturo ng piano. Gayunpaman, ang mga aralin sa musika sa bahay ay malayo sa perpekto.

Noong 1817, lumipat ang pamilya Glinka sa St. Petersburg. Doon ay itinalaga si Mikhail sa Noble Boarding School sa Pedagogical Institute. Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, madalas na bumisita si Glinka sa teatro, na interesado sa ballet at opera. Sa panahon ng mga pista opisyal sa tag-araw, nagpraktis siya sa pag-conduct kasama ang serf orchestra ng kanyang tiyuhin.

Matapos makapagtapos mula sa boarding house, natanggap ni Glinka ang posisyon ng assistant secretary sa opisina ng Council of Railways. Ang serbisyo ay hindi nagpabigat sa kompositor, at ipinagpatuloy niya ang pagharap sa pangunahing negosyo ng kanyang buhay - musika. Di-nagtagal, dahil sa isang salungatan sa kanyang mga superyor, napilitan si Glinka na magbitiw, ngunit ang kaganapang ito ay hindi nagalit sa kompositor sa anumang paraan. Sa oras na iyon, ang kanyang mga gawa ay nai-publish na, siya ay malawak na kilala sa St. Petersburg bilang isang kompositor at lumipat sa pinakamataas na lipunan ng Petersburg (gr. M. Yu. Vielgorsky, Tolstoy, Shterich, mga prinsipe Golitsyn). Ang mga batang taon ng kompositor ay lumipas nang walang ulap. Tila ang pinakamaliwanag na kinabukasan ay naghihintay sa kanya sa unahan. Ang tanging nagpapadilim sa kanyang buhay sa mga taong ito ay ang sakit. Kung ano talaga ang sakit ni Glinka, wala kaming maaasahang impormasyon, tulad ng mga doktor na gumamot sa kompositor ay wala nito. Matapos ang walang kabuluhang pagtatangka ng mga doktor na mapabuti ang kalusugan ni Glinka, ipinadala siya sa ibang bansa.

Noong 1830 umalis ang kompositor patungong Italya. Nakatira sa Milan, hinahangaan ni Glinka ang musikang Italyano. Sa panahong ito siya ay sumulat ng isang malaking bilang ng mga arias sa paraang Italyano. Ngunit sa lalong madaling panahon ang mga unang impression ay nagsimulang mawala ang kanilang kagandahan. Napagpasyahan ni Glinka na para sa lahat ng kaakit-akit ng musikang Italyano, kulang ito sa lalim. Sa huli, ang kompositor ay napagtagumpayan ng isang pakiramdam ng pananabik para sa Russia at para sa sining ng Russia. Kaya, malayo sa Inang Bayan, nagkaroon ng ideya si Glinka na lumikha ng pambansang musika ng Russia.

Noong 1834, bumalik si Mikhail Ivanovich sa St. Petersburg, at masigasig na nagtakda tungkol sa pagbuo ng isang opera tungkol sa makabayan na gawa ng mga taong Ruso sa imahe ni Ivan Susanin. Ang balangkas ay iminungkahi sa kompositor ng makata na si Zhukovsky. Ang opera na "A Life for the Tsar" ay masigasig na tinanggap ng publiko at pinalakas ang katanyagan ng kompositor.

Noong 1837, si Glinka ay hinirang na Kapellmeister sa Court Choir Choir (Ngayon ang St. Petersburg Chapel ay nagtataglay ng pangalan ng mahusay na kompositor na ito.) Si Glinka ay nasa kalakasan ng kanyang malikhaing gawain. Ngunit ang kanyang buhay ay natabunan ng isang hindi matagumpay na kasal.

Ang hindi pagkakasundo sa kanyang asawa ay kumilos nang malungkot sa mahinang kaluluwa ng kompositor, at kalaunan ay humantong sa isang pampublikong diborsyo, na nagkaroon ng napakasamang epekto sa reputasyon ni Glinka. Iniligtas ng kompositor ang kanyang sarili mula sa lahat ng mga karanasan sa buhay sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa opera na sina Ruslan at Lyudmila.

Limang taon na ang gawain sa gawaing ito. Gayunpaman, lahat ng pinakitaan niya ng opera ay hindi nagustuhan ang opera. Nabigo si Glinka, mapait niyang sinabi: "Mula sa" Ruslan "Maaari akong gumawa ng sampung tulad ng mga opera bilang" A Life for the Tsar. Ang paggawa ng opera ay naging napakahina. Sa susunod na season, ang opera ay ganap na tinanggal mula sa repertoire ng teatro. Sa ilalim ng malungkot na kalagayan, ang kompositor ay umalis sa Russia.

Sa pagkakataong ito, umalis si Glinka patungong France at Spain. Sa Paris, nakilala ni Mikhail Ivanovich ang sikat na kompositor ng Pranses na si Hector Berlioz.

Noong 1857 si Glinka ay nagkaroon ng sipon. Mabilis na umunlad ang sakit, at noong Pebrero 3, namatay ang kompositor sa Berlin. Ang kanyang mga abo ay dinala sa St. Petersburg at inilibing sa sementeryo ng Alexander Nevsky Lavra.