Το «At the Bottom» δεν είναι μόνο και όχι τόσο κοινωνικό δράμα όσο φιλοσοφικό. Η δράση του δράματος, ως ειδικό λογοτεχνικό είδος, συνδέεται με μια σύγκρουση, μια οξεία αντίφαση μεταξύ των χαρακτήρων, που δίνει στον συγγραφέα την ευκαιρία να αποκαλύψει πλήρως τους χαρακτήρες του σε σύντομο χρονικό διάστημα και να τους παρουσιάσει στον αναγνώστη για κρίση.

Η κοινωνική σύγκρουση είναι παρούσα στο έργο σε επιφανειακό επίπεδο με τη μορφή μιας αντιπαράθεσης μεταξύ των ιδιοκτητών του ενοικιαζόμενου σπιτιού, των Kostylevs, και των κατοίκων του. Επιπλέον, ο καθένας από τους ήρωες που βρέθηκε στον πάτο βίωσε τη δική του σύγκρουση με την κοινωνία στο παρελθόν. Ο απατεώνας Bubnov, ο κλέφτης Ashes, ο πρώην αριστοκράτης Baron, ο μάγειρας της αγοράς Kvashnya ζουν κάτω από την ίδια στέγη. Ωστόσο, στο δωμάτιό τους, οι κοινωνικές διαφορές μεταξύ τους διαγράφονται, γίνονται όλοι απλά άνθρωποι. Όπως σημειώνει ο Bubnov: "... όλα ξεθώριασαν, ένας γυμνός άνδρας έμεινε ..." Αυτό που κάνει έναν άνθρωπο άνθρωπο, τι τον βοηθά και τον εμποδίζει να ζήσει, να κερδίσει την ανθρώπινη αξιοπρέπεια - ο συγγραφέας του έργου "Στο κάτω μέρος" είναι αναζητώντας μια απάντηση σε αυτά τα ερωτήματα. Έτσι, το κύριο θέμα της εικόνας στο έργο είναι οι σκέψεις και τα συναισθήματα των διανυκτερεύσεων σε όλη τους την ασυνέπεια.

Στο δράμα, οι μονόλογοι και οι διάλογοι των χαρακτήρων γίνονται τα κύρια μέσα απεικόνισης της συνείδησης του ήρωα, μεταφοράς του εσωτερικού του κόσμου, καθώς και έκφρασης της θέσης του συγγραφέα. Οι κάτοικοι του βυθού θίγουν στις συνομιλίες τους και βιώνουν έντονα πολλά φιλοσοφικά ερωτήματα. Το βασικό μοτίβο του έργου είναι το πρόβλημα της πίστης και της απιστίας, με το οποίο το ζήτημα της αλήθειας και της πίστης είναι στενά συνυφασμένο.

Το θέμα της πίστης και της απιστίας αναδύεται στο έργο με την άφιξη του Λουκά. Αυτός ο χαρακτήρας βρίσκεται στο επίκεντρο της προσοχής των κατοίκων του ενοικιαζόμενου σπιτιού επειδή είναι εντυπωσιακά «διαφορετικός από όλους αυτούς. Σε όλους με τους οποίους τα πάει

συνομιλία, ο γέρος ξέρει πώς να πάρει το κλειδί, να εμπνέει ελπίδα σε έναν άνθρωπο, πίστη στο καλύτερο, να παρηγορεί και να καθησυχάζει. Ο Λουκάς χαρακτηρίζεται από ομιλία που χρησιμοποιεί στοργικά ονόματα, παροιμίες και ρήσεις, κοινό λαϊκό λεξιλόγιο. Αυτός, «στοργικός, μαλακός», θυμίζει στην Άννα τον πατέρα της. Ο Λουκάς, σύμφωνα με τα λόγια του Σατέν, ενεργεί στις διανυκτερεύσεις «σαν οξύ σε ένα παλιό και βρώμικο νόμισμα».

Η πίστη που ξυπνά ο Λουκάς στους ανθρώπους εκφράζεται με τον δικό της τρόπο για κάθε έναν από τους κατοίκους του βυθού. Στην αρχή, η πίστη γίνεται κατανοητή στενά - ως χριστιανική πίστη, όταν ο Λουκάς ζητά από την ετοιμοθάνατη Άννα να πιστέψει ότι μετά το θάνατο θα ηρεμήσει, ο Κύριος θα την στείλει στον παράδεισο.

Καθώς εξελίσσεται η πλοκή, η λέξη «πίστη» αποκτά νέα σημασία. Ο ηλικιωμένος συμβουλεύει τον ηθοποιό, που έχει χάσει την πίστη του στον εαυτό του επειδή «ήπιε την ψυχή του», να νοσηλευτεί για μέθη και υπόσχεται να πει τη διεύθυνση του νοσοκομείου όπου οι μέθυσοι νοσηλεύονται για το τίποτα. Ο Λούκα ζητά από τη Νατάσα, που δεν θέλει να ξεφύγει από το σπίτι με τη Βάσκα Πέπελ επειδή δεν εμπιστεύεται κανέναν, να μην έχει καμία αμφιβολία ότι η Βάσκα είναι καλός τύπος και την αγαπά πολύ. Ο ίδιος ο Βάσκα συμβουλεύει να πάει στη Σιβηρία και να δημιουργήσει ένα νοικοκυριό εκεί. Δεν γελάει με τη Nastya, που ξαναδιηγείται ρομαντικά μυθιστορήματα, περνώντας την πλοκή τους ως αληθινά γεγονότα, αλλά την πιστεύει ότι είχε αληθινή αγάπη.

Το κύριο σύνθημα του Λουκά - «αυτό που πιστεύεις, δηλαδή» - μπορεί να γίνει κατανοητό με δύο τρόπους. Από τη μια, κάνει τους ανθρώπους να αγωνίζονται για αυτό που πιστεύουν, να αγωνίζονται για αυτό που επιθυμούν, γιατί οι επιθυμίες τους είναι εκεί, πραγματικές και εκπληρωμένες σε αυτή τη ζωή. Από την άλλη πλευρά, για την πλειοψηφία των διανυκτερεύσεων, ένα τέτοιο σύνθημα είναι απλώς «ένα παρηγορητικό, συμφιλιωτικό ψέμα».

Οι ήρωες του έργου «Στο βυθό» χωρίζονται ανάλογα με τη στάση τους στις έννοιες «πίστη» και «αλήθεια». Για το γεγονός ότι ο Λούκα προωθεί τα ψέματα για χάρη της σωτηρίας, ο βαρόνος τον αποκαλεί τσαρλατάνο, τη Βάσκα Πέπελ - «έναν πανούργο γέρο» που «αφηγείται ιστορίες». Ο Μπούμπνοφ παραμένει κωφός στα λόγια του Λούκα, παραδέχεται ότι δεν ξέρει πώς να λέει ψέματα: "Κατά τη γνώμη μου, καταρρίψτε όλη την αλήθεια ως έχει!" Ο Λούκα προειδοποιεί ότι η αλήθεια μπορεί επίσης να αποδειχθεί «πισινό» και σε μια διαμάχη με τον Μπούμπνοφ και τον Μπάρον για το τι είναι αλήθεια, λέει: «Είναι αλήθεια, δεν είναι πάντα η ασθένεια ενός ατόμου… δεν μπορείς πάντα γιατρέψτε την ψυχή με την αλήθεια... "Το τσιμπούρι, που με την πρώτη ματιά είναι ο μόνος χαρακτήρας που δεν χάνει την πίστη του στον εαυτό του, με κάθε κόστος προσπαθεί να δραπετεύσει από το σπίτι του δωματίου, βάζει το πιο απελπιστικό νόημα στη λέξη "αλήθεια" :" Ποια είναι η αλήθεια? Πού είναι η αλήθεια;.. Δεν υπάρχει δουλειά... δεν υπάρχει δύναμη! Αυτή είναι η αλήθεια! .. Δεν μπορείς να ζήσεις - ο διάβολος - δεν μπορείς να ζήσεις ... εδώ είναι - η αλήθεια! .. "

Παρόλα αυτά, τα λόγια του Λουκ βρίσκουν θερμή ανταπόκριση στις καρδιές των περισσότερων ηρώων, γιατί αποδίδει τις αποτυχίες της ζωής τους σε εξωτερικές συνθήκες και δεν βλέπει τον λόγο της αποτυχημένης ζωής στους ίδιους. Σύμφωνα με τον Λούκα, έχοντας φύγει από το ενοικιαζόμενο σπίτι, πρόκειται να πάει «στο Khokhols», για να δει τι είδους άνθρωποι έχουν ανακαλύψει μια νέα πίστη εκεί. Πιστεύει ότι οι άνθρωποι κάποτε θα βρουν «ό,τι καλύτερο», απλά χρειάζεται να τους βοηθήσεις και να τους σεβαστείς. Ο Σατέν μιλά επίσης για σεβασμό προς ένα άτομο.

Ο Σατέν προστατεύει τον γέρο, γιατί καταλαβαίνει ότι αν λέει ψέματα, είναι μόνο από οίκτο για τους κατοίκους του ξενώνα. Οι σκέψεις του Σατίν δεν συμπίπτουν πλήρως με τις ιδέες του Λουκ. Κατά την άποψή του, ένα ψέμα «παρηγορητικό», ένα «συμφιλιωτικό» ψέμα χρειάζεται και στηρίζει τους αδύναμους στην ψυχή και ταυτόχρονα καλύπτει αυτούς που «τρέφονται με τα ζουμιά των άλλων». Ο Σατέν αντιτίθεται στο μότο του Λούκα με το δικό του μότο: "Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου!"

Η θέση του συγγραφέα σε σχέση με το παρηγορητικό κήρυγμα του Λουκά δεν μπορεί να ερμηνευτεί κατηγορηματικά. Από τη μία πλευρά, δεν μπορεί να ονομαστεί ψέμα ότι ο Λούκα δείχνει στον Ash και τη Natasha το δρόμο για μια τίμια ζωή, παρηγορεί τη Nastya, πείθει την Άννα για την ύπαρξη μιας μετά θάνατον ζωής. Υπάρχει περισσότερη ανθρωπιά στα λόγια του παρά στην απόγνωση του Κρότωνα ή στη χυδαιότητα του Βαρώνου. Ωστόσο, η ίδια η εξέλιξη της πλοκής έρχεται σε αντίθεση με τα λόγια του Λουκ. Μετά την ξαφνική εξαφάνιση του γέρου, όλα δεν γίνονται όπως θα ήθελαν να πιστεύουν οι ήρωες. Η Vaska Pepel θα πάει πράγματι στη Σιβηρία, αλλά όχι ως ελεύθερος άποικος, αλλά ως κατάδικος που καταδικάστηκε για τη δολοφονία του Kostylev. Η Νατάσα, σοκαρισμένη από την προδοσία της αδερφής της και τον φόνο του συζύγου της, αρνείται να πιστέψει τη Βάσκα. Ο ηθοποιός κατηγορεί τον ηλικιωμένο ότι δεν άφησε τη διεύθυνση του πολύτιμου νοσοκομείου.

Η πίστη που ξύπνησε ο Λουκ στις ψυχές των ηρώων του «Στο κάτω μέρος» αποδείχθηκε εύθραυστη και γρήγορα έσβησε. Οι κάτοικοι του ενοικιαζόμενου σπιτιού δεν μπορούν να βρουν τη δύναμη να αντιτάξουν τη θέλησή τους στην πραγματικότητα, να αλλάξουν την πραγματικότητα γύρω τους. Η κύρια κατηγορία που απευθύνει ο συγγραφέας στους ήρωες του έργου είναι η κατηγορία της παθητικότητας. Ο Γκόρκι καταφέρνει να αποκαλύψει ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα: δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα, μια έντονη κριτική στάση απέναντί ​​της και ταυτόχρονα μια πλήρη απροθυμία να κάνει οτιδήποτε για να αλλάξει αυτή την πραγματικότητα. Ως εκ τούτου, η αναχώρηση του Λουκά μετατρέπεται σε πραγματικό δράμα για τους κατοίκους - η πίστη που ξύπνησε μέσα τους ο γέρος δεν μπορεί να βρει εσωτερική υποστήριξη στους χαρακτήρες τους.

Η φιλοσοφική θέση του Λουκά εκφράζεται πληρέστερα στην παραβολή που είπε στους κατοίκους του ξενώνα. Η παραβολή μιλάει για έναν άνθρωπο που πίστευε στην ύπαρξη μιας δίκαιης γης και αυτή η πίστη τον βοήθησε να ζήσει, του ενστάλαξε χαρά και ελπίδα. Όταν ο επισκέπτης επιστήμονας τον έπεισε ότι, σύμφωνα με όλους τους πιστούς χάρτες και τα σχέδιά του, «δεν υπάρχει πουθενά δίκαιη γη», ο άνδρας στραγγάλισε τον εαυτό του. Με αυτή την παραβολή, ο Λουκάς εξέφρασε την ιδέα ότι ένα άτομο δεν μπορεί να στερηθεί εντελώς την ελπίδα, ακόμα κι αν είναι απατηλό. Με έναν παράξενο τρόπο, η πλοκή της παραβολής διαδραματίζεται στην τέταρτη πράξη του δράματος: έχοντας χάσει την ελπίδα του, ο ηθοποιός κρεμιέται. Η μοίρα του Ηθοποιού δείχνει ότι είναι μια ψεύτικη ελπίδα που μπορεί να οδηγήσει έναν άνθρωπο σε θηλιά.

Μια άλλη ερμηνεία του ζητήματος της αλήθειας συνδέεται με την εικόνα του Ηθοποιού, δηλαδή το πρόβλημα της σχέσης αλήθειας και μυθοπλασίας. Όταν ο Ηθοποιός λέει στη Νατάσα για το νοσοκομείο, προσθέτει πολλά σε όσα άκουσε από τον Λούκα: «Ένα εξαιρετικό νοσοκομείο ... Μάρμαρο ... μαρμάρινο πάτωμα! Φως... αγνότητα, τροφή... «Αποδεικνύεται ότι για τον Ηθοποιό, η πίστη είναι αυτή η στολισμένη αλήθεια, αυτός ο ήρωας δεν χωρίζει δύο έννοιες, αλλά τις συγχωνεύει σε μία στα σύνορα μεταξύ πραγματικότητας και τέχνης. Το ποίημα, που θυμάται ξαφνικά, παραθέτει ο Ηθοποιός, είναι καθοριστικό για τη σύγκρουση αλήθειας και πίστης και ταυτόχρονα περιέχει μια πιθανή επίλυση αυτής της σύγκρουσης:

Αρχοντας! Αν η αλήθεια είναι αγία

Ο κόσμος δεν μπορεί να βρει τον τρόπο,

Τιμή στον τρελό που θα εμπνεύσει

Η ανθρωπότητα έχει ένα χρυσό όνειρο!

Το τραγικό τέλος «Στο βυθό» δείχνει ότι το «χρυσό όνειρο» της ανθρωπότητας μπορεί μερικές φορές να μετατραπεί σε εφιάλτη. Η αυτοκτονία του ηθοποιού είναι μια προσπάθεια να αλλάξει η πραγματικότητα, να ξεφύγει από τη σωτήρια πίστη στο πουθενά. Για τους άλλους κατοίκους του ενοικιαζομένου, η προσπάθειά του μοιάζει απελπισμένη και παράλογη, όπως φαίνεται από την τελευταία παρατήρηση του Σατίν: «Ε... χάλασε το τραγούδι... ανόητο-καρκίνος!». Από την άλλη, το τραγούδι εδώ μπορεί να ερμηνευτεί ως σύμβολο της παθητικότητας των ηρώων του έργου, της απροθυμίας τους να αλλάξουν οτιδήποτε στη διάρκεια της ζωής τους. Στη συνέχεια, αυτή η παρατήρηση εκφράζει ότι ο θάνατος του Ηθοποιού διαταράσσει τελικά τη συνήθη πορεία της ζωής των κατοίκων του ξενώνα και ο Σατέν είναι ο πρώτος που το αισθάνεται αυτό. Ακόμη νωρίτερα, τα λόγια του Λουκά τον οδηγούν να εκφωνήσει έναν μονόλογο στον οποίο δίνεται η απάντηση στο ερώτημα της αλήθειας: «Τι είναι αλήθεια; Φίλε, αυτή είναι η αλήθεια!». Έτσι, σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα, η «πίστη» του Λουκά και η «αλήθεια» του Σατίν συγχωνεύονται, επιβεβαιώνοντας το μεγαλείο του ανθρώπου και την ικανότητά του να αντέχει στις συνθήκες της ζωής, ακόμη και όταν βρίσκεται στον πάτο.

Σκοπός του μαθήματος: να δημιουργήσει μια προβληματική κατάσταση και να ενθαρρύνει τους μαθητές να εκφράσουν τη δική τους άποψη για την εικόνα του Λουκά και τη θέση του στη ζωή.

Μεθοδικές τεχνικές: συζήτηση, αναλυτική συνομιλία.

Εξοπλισμός μαθήματος: πορτρέτο και φωτογραφίες του A.M. Gorky διαφορετικών ετών.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

1. Αναλυτική συνομιλία.

Ας στραφούμε στη σειρά εκτός γεγονότων του δράματος και ας δούμε πώς εξελίσσεται εδώ η σύγκρουση.

Πώς αντιλαμβάνονται οι κάτοικοι του ενοικιαζομένου την κατάστασή τους πριν την εμφάνιση του Λουκά;

(Στην έκθεση, βλέπουμε ανθρώπους, μάλιστα, να παραιτούνται από την ταπεινωτική τους θέση. Οι συγκάτοικοι μαλώνουν νωχελικά, συνήθως, και ο Ηθοποιός λέει στον Σατέν: «Μια μέρα θα σε σκοτώσουν τελείως... μέχρι θανάτου…» Και είσαι μπλόκας», λέει ο Σατέν. «Γιατί «- ο ηθοποιός εκπλήσσεται. «Επειδή - δεν μπορείς να σκοτώσεις δύο φορές.» Αυτά τα λόγια του Σατίν δείχνουν τη στάση του απέναντι στην ύπαρξη που όλοι οδηγούν σε ένα σπίτι. δεν είναι ζωή, είναι όλοι ήδη νεκροί. Φαίνεται ότι όλα είναι ξεκάθαρα. Αλλά η απάντηση είναι ενδιαφέρουσα Ηθοποιός: «Δεν καταλαβαίνω… γιατί όχι;» Ίσως είναι ο Ηθοποιός, που έχει πεθάνει περισσότερες από μία φορές στη σκηνή, που καταλαβαίνει τη φρίκη της κατάστασης πιο βαθιά από τους άλλους. Εξάλλου, αυτός είναι που αυτοκτονεί στο τέλος του έργου.)

- Τι νόημα έχει η χρήση του παρελθόντος στα αυτοχαρακτηριστικά των χαρακτήρων;

(Οι άνθρωποι αισθάνονται ότι είναι «πρώην»: «Σατέν. Ήμουν μορφωμένος άνθρωπος» (το παράδοξο είναι ότι ο παρελθοντικός χρόνος είναι αδύνατος σε αυτή την περίπτωση). t βάψετε τον εαυτό σας, όλα θα σβήσουν... όλα θα σβήσουν, ναι!»).

Ποιος χαρακτήρας είναι αντίθετος με τους υπόλοιπους;

(Μόνο ένας Kleshch δεν έχει συμβιβαστεί ακόμα με τη μοίρα του. Χωρίζεται από τα υπόλοιπα σπίτια των δωματίων: "Τι άνθρωποι είναι αυτοί; Ran, χρυσή εταιρεία ... άνθρωποι! Είμαι ένας εργαζόμενος ... Ντρέπομαι να τα κοιτάξω... Δουλεύω από μικρή... Νομίζεις ότι δεν θα φύγω από εδώ; )

Ποια σκηνή είναι η αρχή της σύγκρουσης;

(Η αρχή της σύγκρουσης είναι η εμφάνιση του Λούκα. Ανακοινώνει αμέσως τις απόψεις του για τη ζωή: "Δεν με νοιάζει! Σέβομαι τους απατεώνες, κατά τη γνώμη μου, ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός: όλοι είναι μαύροι, όλοι πηδάνε .. . αυτό είναι." Και επίσης: "Ένας γέρος - όπου είναι ζεστό, υπάρχει μια πατρίδα ..." Ο Λούκα βρίσκεται στο κέντρο της προσοχής των καλεσμένων: "Τι ενδιαφέρον γέρο που έφερες τη Νατάσα ..." - και όλη η εξέλιξη της πλοκής συγκεντρώνεται σε αυτόν.)

Πώς επηρεάζει ο Λουκ τις διανυκτερεύσεις;

(Ο Λούκα βρίσκει γρήγορα μια προσέγγιση στα σπίτια του δωματίου: "Θα σας κοιτάξω, αδέρφια, - τη ζωή σας - ω-ω! ...." Λυπάται την Alyoshka: "Ω, αγόρι, είσαι μπερδεμένος .... Δεν ανταποκρίνεται στην αγένεια, παρακάμπτει επιδέξια τις δυσάρεστες ερωτήσεις γι 'αυτόν, είναι έτοιμος να σκουπίσει το πάτωμα αντί για κρεβάτι-κρεβάτια. Ο Λούκα γίνεται απαραίτητος για την Άννα, τη λυπάται: "Πώς μπορείς να αφήσεις έναν άνθρωπο έτσι;" Ο Λούκα κολακεύει επιδέξια Ο Μεντβέντεφ, αποκαλώντας τον "κάτω", και πέφτει αμέσως σε αυτό το δόλωμα.)

Τι γνωρίζουμε για τον Λουκά;

(Ο Λούκα δεν λέει σχεδόν τίποτα για τον εαυτό του, μαθαίνουμε μόνο: "Τράβωσαν πολύ, γι' αυτό είναι μαλακός ...".)

Τι λέει ο Λουκάς σε κάθε έναν από τους κατοίκους του ενοικιαζόμενου σπιτιού;

(Σε καθένα από αυτά, ο Λούκα βλέπει ένα άτομο, αποκαλύπτει τις φωτεινές πλευρές του, την ουσία της προσωπικότητας και αυτό κάνει μια επανάσταση στις ζωές των ηρώων. Αποδεικνύεται ότι η πόρνη Nastya ονειρεύεται όμορφη και λαμπερή αγάπη· ο μεθυσμένος ηθοποιός λαμβάνει ελπίδα για μια θεραπεία για τον αλκοολισμό· ο κλέφτης Vaska Pepel σχεδιάζει να φύγει στη Σιβηρία και να ξεκινήσει μια νέα ζωή εκεί με τη Ναταλία, για να γίνει δυνατός δάσκαλος. Η Άννα Λούκα παρηγορεί: «Τίποτα, τίποτα άλλο δεν θα χρειαστεί και δεν υπάρχει τίποτα Να φοβάσαι! Ησυχία, ξεκούραση - πες ψέματα στον εαυτό σου!". Ο Λουκάς αποκαλύπτει το καλό σε κάθε άνθρωπο και εμπνέει πίστη στο καλύτερο.)

Ο Λουκάς είπε ψέματα στα ενοικιαζόμενα δωμάτια;

(Μπορεί να υπάρχουν διαφορετικές απόψεις για αυτό το θέμα. Ο Λούκα προσπαθεί ανιδιοτελώς να βοηθήσει τους ανθρώπους, να εμπνεύσει εμπιστοσύνη στον εαυτό τους, να αφυπνίσει τις καλύτερες πτυχές της φύσης. Εύχεται ειλικρινά για καλό, δείχνει πραγματικούς τρόπους για να πετύχει μια νέα, καλύτερη ζωή. Μετά από όλα, εκεί Είναι πραγματικά νοσοκομεία για αλκοολικούς, πράγματι η Σιβηρία - η χρυσή πλευρά, και όχι απλώς ένας τόπος εξορίας και σκληρής εργασίας. Όσο για τη μετά θάνατον ζωή με την οποία παραπέμπει στην Άννα, το ερώτημα είναι πιο περίπλοκο· αυτό είναι θέμα πίστης και θρησκευτικών πεποιθήσεων. Για τι είπε ψέματα; Όταν ο Λούκα πείθει τη Nastya ότι πιστεύει στα συναισθήματά της, στον έρωτά της: "Αν πιστεύεις, είχες αληθινή αγάπη ... σημαίνει - ήταν! Ήταν! "- τη βοηθά μόνο να βρει το δύναμη στον εαυτό της για τη ζωή, για αληθινή, όχι φανταστική αγάπη.)

Πώς νιώθουν οι κάτοικοι του ξενώνα για τα λόγια του Λουκά;

(Οι διανυκτερεύοντες στην αρχή δεν εμπιστεύονται τα λόγια του: "Γιατί λέτε ψέματα;" Ο Λούκα δεν το αρνείται αυτό, απαντά στην ερώτηση με μια ερώτηση: "Και ... γιατί το χρειάζεστε πραγματικά οδυνηρά ... σκεφτείτε Σχετικά με αυτό! Πραγματικά, μπορεί , να πέσει για σένα ... ". Ακόμη και σε μια ευθεία ερώτηση για τον Θεό, ο Λούκα απαντά διστακτικά: "Αν πιστεύεις, υπάρχει, αν δεν πιστεύεις, όχι ... Αυτό που πιστέψτε, δηλαδή...».)

Σε ποιες ομάδες μπορούν να χωριστούν οι χαρακτήρες του έργου;

"πιστοί" "μη πιστοί"

Η Άννα πιστεύει στον Θεό. Ο Τικ δεν πιστεύει πλέον σε τίποτα.

Τατάρ - στον Αλλάχ. Ο Μπούμπνοφ δεν πίστεψε ποτέ σε τίποτα.

Nastya - σε μοιραία αγάπη.

Baron - στο παρελθόν του, ίσως εφευρέθηκε.

Ποια είναι η ιερή σημασία του ονόματος «Λουκάς»;

(Το όνομα "Λούκα" έχει διπλή σημασία: αυτό το όνομα μοιάζει με τον ευαγγελιστή Λούκα, που σημαίνει "φωτεινός", και ταυτόχρονα συνδέεται με τη λέξη "κακό" (κόλαση).)

(Η θέση του συγγραφέα εκφράζεται στην εξέλιξη της πλοκής. Μετά την αποχώρηση του Λούκα, όλα συμβαίνουν εντελώς διαφορετικά από αυτό που έπεισε ο Λούκα και όπως περίμεναν οι ήρωες. Η Vaska Pepel καταλήγει πραγματικά στη Σιβηρία, αλλά μόνο σε σκληρή δουλειά, για τη δολοφονία του Kostylev Ο ηθοποιός που έχασε την πίστη στον εαυτό του, στη δύναμή του, επαναλαμβάνει ακριβώς τη μοίρα του ήρωα της παραβολής του Λουκά για τη δίκαιη γη. Ο Λουκάς, έχοντας πει μια παραβολή για έναν άνθρωπο που, έχοντας χάσει την πίστη του σε η ύπαρξη μιας δίκαιης γης, στραγγαλίστηκε, πιστεύει ότι ένα άτομο δεν πρέπει να στερείται όνειρα, ελπίδες, ακόμη και φανταστικά. ενώ δείχνει τη μοίρα του ηθοποιού, διαβεβαιώνει τον αναγνώστη και τον θεατή ότι είναι ακριβώς ψεύτικη ελπίδα που μπορεί να οδηγήσει ένα άτομο να αυτοκτονήσει.)

Ο ίδιος ο Γκόρκι έγραψε για το σχέδιό του: «Το κύριο ερώτημα που ήθελα να θέσω είναι τι είναι καλύτερο, η αλήθεια ή η συμπόνια. Τι χρειάζεται. Είναι απαραίτητο να φέρουμε τη συμπόνια στο σημείο να χρησιμοποιούμε ψέματα, όπως ο Λουκάς; Αυτό δεν είναι ένα υποκειμενικό ερώτημα, αλλά μια γενική φιλοσοφική ερώτηση.

Ο Γκόρκι δεν αντιπαραβάλλει την αλήθεια και το ψέμα, αλλά την αλήθεια και τη συμπόνια. Πόσο δικαιολογημένη είναι αυτή η αντίθεση;

(Αυτή η πεποίθηση δεν είχε χρόνο να αποκτήσει βάση στο μυαλό των συγκατοίκων, αποδείχθηκε εύθραυστη και άψυχη, με την εξαφάνιση του Λούκα, η ελπίδα σβήνει.)

Ποιος είναι ο λόγος για το γρήγορο ξεθώριασμα της πίστης;

(Ίσως το θέμα είναι η αδυναμία των ίδιων των ηρώων, η αδυναμία και η απροθυμία τους να κάνουν τουλάχιστον κάτι για να εφαρμόσουν νέα σχέδια. Η δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα, μια έντονα αρνητική στάση απέναντί ​​της, συνδυάζεται με την πλήρη απροθυμία να κάνουν οτιδήποτε για να αλλάξει αυτή η πραγματικότητα .)

Πώς εξηγεί ο Λουκ τις αποτυχίες της διανυκτέρευσης;

(Ο Λουκάς εξηγεί τις αποτυχίες στη ζωή των διανυκτερεύσεων από εξωτερικές συνθήκες, δεν κατηγορεί καθόλου τους ίδιους τους ήρωες για την αποτυχημένη ζωή. Ως εκ τούτου, ήταν τόσο ελκυσμένοι μαζί του και τόσο απογοητευμένοι, έχοντας χάσει την εξωτερική υποστήριξη με την αποχώρηση του Λουκά .)

Ο Λουκάς είναι μια ζωντανή εικόνα, ακριβώς επειδή είναι αντιφατικός και διφορούμενος.

1. Συζήτηση Δ.Ζ.

Το φιλοσοφικό ερώτημα που θέτει ο ίδιος ο Γκόρκι: τι είναι καλύτερο - αλήθεια ή συμπόνια; Το ζήτημα της αλήθειας είναι πολύπλευρο. Ο καθένας καταλαβαίνει την αλήθεια με τον δικό του τρόπο, έχοντας κατά νου κάποια τελική, ανώτερη αλήθεια. Ας δούμε πώς συσχετίζονται η αλήθεια και το ψέμα στο δράμα «Στο κάτω μέρος».

Τι εννοούν οι χαρακτήρες του έργου με τον όρο αλήθεια;

(Αυτή η λέξη έχει πολλές έννοιες. Δείτε το λεξικό.

Υπάρχουν δύο επίπεδα «αλήθειας».

Ο Δ.Ζ.

Προετοιμαστείτε για ένα δοκίμιο για το έργο του Μ. Γκόρκι.

Σκοπός του μαθήματος: να δημιουργήσει μια προβληματική κατάσταση και να ενθαρρύνει τους μαθητές να εκφράσουν τη δική τους άποψη για την εικόνα του Λουκά και τη θέση του στη ζωή.

Μεθοδικές τεχνικές: συζήτηση, αναλυτική συνομιλία.

Εξοπλισμός μαθήματος: πορτρέτο και φωτογραφίες του A.M. Gorky διαφορετικών ετών.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

1. Αναλυτική συνομιλία.

Ας στραφούμε στη σειρά εκτός γεγονότων του δράματος και ας δούμε πώς εξελίσσεται εδώ η σύγκρουση.

Πώς αντιλαμβάνονται οι κάτοικοι του ενοικιαζομένου την κατάστασή τους πριν την εμφάνιση του Λουκά;

(Στην έκθεση, βλέπουμε ανθρώπους, μάλιστα, να παραιτούνται από την ταπεινωτική τους θέση. Οι συγκάτοικοι μαλώνουν νωχελικά, συνήθως, και ο Ηθοποιός λέει στον Σατέν: «Μια μέρα θα σε σκοτώσουν τελείως... μέχρι θανάτου...» Και είσαι μπλοκ», λέει ο Σατέν. «Γιατί «- ο ηθοποιός εκπλήσσεται. «Επειδή - δεν μπορείς να σκοτώσεις δύο φορές.» Αυτά τα λόγια του Σατίν δείχνουν τη στάση του απέναντι στην ύπαρξη που όλοι οδηγούν σε ένα σπίτι. δεν είναι ζωή, είναι όλοι ήδη νεκροί. Φαίνεται ότι όλα είναι ξεκάθαρα. Αλλά η απάντηση είναι ενδιαφέρουσα Ηθοποιός: «Δεν καταλαβαίνω… γιατί όχι;» Ίσως είναι ο Ηθοποιός, που έχει πεθάνει περισσότερες από μία φορές στη σκηνή, που καταλαβαίνει τη φρίκη της κατάστασης πιο βαθιά από τους άλλους. Εξάλλου, αυτός είναι που αυτοκτονεί στο τέλος του έργου.)

- Τι νόημα έχει η χρήση του παρελθόντος στα αυτοχαρακτηριστικά των χαρακτήρων;

(Οι άνθρωποι αισθάνονται ότι είναι «πρώην»: «Σατέν. Ήμουν μορφωμένος άνθρωπος» (το παράδοξο είναι ότι ο παρελθοντικός χρόνος είναι αδύνατος σε αυτή την περίπτωση). t βάψετε τον εαυτό σας, όλα θα σβήσουν... όλα θα σβήσουν, ναι!»).

Ποιος χαρακτήρας είναι αντίθετος με τους υπόλοιπους;

(Μόνο ένας Kleshch δεν έχει συμβιβαστεί ακόμα με τη μοίρα του. Χωρίζεται από τα υπόλοιπα σπίτια των δωματίων: "Τι άνθρωποι είναι αυτοί; Ran, χρυσή εταιρεία ... άνθρωποι! Είμαι ένας εργαζόμενος ... Ντρέπομαι να τα κοιτάξω... Δουλεύω από μικρή... Νομίζεις ότι δεν θα φύγω από εδώ; )

Ποια σκηνή είναι η αρχή της σύγκρουσης;

(Η αρχή της σύγκρουσης είναι η εμφάνιση του Λούκα. Ανακοινώνει αμέσως τις απόψεις του για τη ζωή: "Δεν με νοιάζει! Σέβομαι τους απατεώνες, κατά τη γνώμη μου, ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός: όλοι είναι μαύροι, όλοι πηδάνε .. . αυτό είναι." Και επίσης: "Ένας γέρος - όπου είναι ζεστό, υπάρχει μια πατρίδα ..." Ο Λούκα βρίσκεται στο κέντρο της προσοχής των καλεσμένων: "Τι ενδιαφέρον γέρο που έφερες τη Νατάσα ..." - και όλη η εξέλιξη της πλοκής συγκεντρώνεται σε αυτόν.)

Πώς επηρεάζει ο Λουκ τις διανυκτερεύσεις;

(Ο Λούκα βρίσκει γρήγορα μια προσέγγιση στα σπίτια του δωματίου: "Θα σας κοιτάξω, αδέρφια, - τη ζωή σας - ω-ω! ...." Λυπάται την Alyoshka: "Ω, αγόρι, είσαι μπερδεμένος .... Δεν ανταποκρίνεται στην αγένεια, παρακάμπτει επιδέξια τις δυσάρεστες ερωτήσεις γι 'αυτόν, είναι έτοιμος να σκουπίσει το πάτωμα αντί για κρεβάτι-κρεβάτια. Ο Λούκα γίνεται απαραίτητος για την Άννα, τη λυπάται: "Πώς μπορείς να αφήσεις έναν άνθρωπο έτσι;" Ο Λούκα κολακεύει επιδέξια Ο Μεντβέντεφ, αποκαλώντας τον "κάτω", και πέφτει αμέσως σε αυτό το δόλωμα.)

Τι γνωρίζουμε για τον Λουκά;

(Ο Λούκα δεν λέει σχεδόν τίποτα για τον εαυτό του, μαθαίνουμε μόνο: "Τράβωσαν πολύ, γι' αυτό είναι μαλακός ...".)

Τι λέει ο Λουκάς σε κάθε έναν από τους κατοίκους του ενοικιαζόμενου σπιτιού;

(Σε καθένα από αυτά, ο Λούκα βλέπει ένα άτομο, αποκαλύπτει τις φωτεινές πλευρές του, την ουσία της προσωπικότητας και αυτό κάνει μια επανάσταση στις ζωές των ηρώων. Αποδεικνύεται ότι η πόρνη Nastya ονειρεύεται όμορφη και λαμπερή αγάπη· ο μεθυσμένος ηθοποιός λαμβάνει ελπίδα για μια θεραπεία για τον αλκοολισμό· ο κλέφτης Vaska Pepel σχεδιάζει να φύγει στη Σιβηρία και να ξεκινήσει μια νέα ζωή εκεί με τη Ναταλία, για να γίνει δυνατός δάσκαλος. Η Άννα Λούκα παρηγορεί: «Τίποτα, τίποτα άλλο δεν θα χρειαστεί και δεν υπάρχει τίποτα Να φοβάσαι! Ησυχία, ξεκούραση - πες ψέματα στον εαυτό σου!". Ο Λουκάς αποκαλύπτει το καλό σε κάθε άνθρωπο και εμπνέει πίστη στο καλύτερο.)

Ο Λουκάς είπε ψέματα στα ενοικιαζόμενα δωμάτια;

(Μπορεί να υπάρχουν διαφορετικές απόψεις για αυτό το θέμα. Ο Λούκα προσπαθεί ανιδιοτελώς να βοηθήσει τους ανθρώπους, να εμπνεύσει εμπιστοσύνη στον εαυτό τους, να αφυπνίσει τις καλύτερες πτυχές της φύσης. Εύχεται ειλικρινά για καλό, δείχνει πραγματικούς τρόπους για να πετύχει μια νέα, καλύτερη ζωή. Μετά από όλα, εκεί Είναι πραγματικά νοσοκομεία για αλκοολικούς, πράγματι η Σιβηρία - η χρυσή πλευρά, και όχι απλώς ένας τόπος εξορίας και σκληρής εργασίας. Όσο για τη μετά θάνατον ζωή με την οποία παραπέμπει στην Άννα, το ερώτημα είναι πιο περίπλοκο· αυτό είναι θέμα πίστης και θρησκευτικών πεποιθήσεων. Για τι είπε ψέματα; Όταν ο Λούκα πείθει τη Nastya ότι πιστεύει στα συναισθήματά της, στον έρωτά της: "Αν πιστεύεις, είχες αληθινή αγάπη ... σημαίνει - ήταν! Ήταν! "- τη βοηθά μόνο να βρει το δύναμη στον εαυτό της για τη ζωή, για αληθινή, όχι φανταστική αγάπη.)

Πώς νιώθουν οι κάτοικοι του ξενώνα για τα λόγια του Λουκά;

(Οι διανυκτερεύοντες στην αρχή δεν εμπιστεύονται τα λόγια του: "Γιατί λέτε ψέματα;" Ο Λούκα δεν το αρνείται αυτό, απαντά στην ερώτηση με μια ερώτηση: "Και ... γιατί το χρειάζεστε πραγματικά οδυνηρά ... σκεφτείτε Σχετικά με αυτό! Πραγματικά, μπορεί , να πέσει για σένα ... ". Ακόμη και σε μια ευθεία ερώτηση για τον Θεό, ο Λούκα απαντά διστακτικά: "Αν πιστεύεις, υπάρχει, αν δεν πιστεύεις, όχι ... Αυτό που πιστέψτε, δηλαδή...».)

Σε ποιες ομάδες μπορούν να χωριστούν οι χαρακτήρες του έργου;

"πιστοί" "μη πιστοί"

Η Άννα πιστεύει στον Θεό. Ο Τικ δεν πιστεύει πλέον σε τίποτα.

Τατάρ - στον Αλλάχ. Ο Μπούμπνοφ δεν πίστεψε ποτέ σε τίποτα.

Nastya - σε μοιραία αγάπη.

Baron - στο παρελθόν του, ίσως εφευρέθηκε.

Ποια είναι η ιερή σημασία του ονόματος «Λουκάς»;

(Το όνομα "Λούκα" έχει διπλή σημασία: αυτό το όνομα μοιάζει με τον ευαγγελιστή Λούκα, που σημαίνει "φωτεινός", και ταυτόχρονα συνδέεται με τη λέξη "κακό" (κόλαση).)

(Η θέση του συγγραφέα εκφράζεται στην εξέλιξη της πλοκής. Μετά την αποχώρηση του Λούκα, όλα συμβαίνουν εντελώς διαφορετικά από αυτό που έπεισε ο Λούκα και όπως περίμεναν οι ήρωες. Η Vaska Pepel καταλήγει πραγματικά στη Σιβηρία, αλλά μόνο σε σκληρή δουλειά, για τη δολοφονία του Kostylev Ο ηθοποιός που έχασε την πίστη στον εαυτό του, στη δύναμή του, επαναλαμβάνει ακριβώς τη μοίρα του ήρωα της παραβολής του Λουκά για τη δίκαιη γη. Ο Λουκάς, έχοντας πει μια παραβολή για έναν άνθρωπο που, έχοντας χάσει την πίστη του σε η ύπαρξη μιας δίκαιης γης, στραγγαλίστηκε, πιστεύει ότι ένα άτομο δεν πρέπει να στερείται όνειρα, ελπίδες, ακόμη και φανταστικά. ενώ δείχνει τη μοίρα του ηθοποιού, διαβεβαιώνει τον αναγνώστη και τον θεατή ότι είναι ακριβώς ψεύτικη ελπίδα που μπορεί να οδηγήσει ένα άτομο να αυτοκτονήσει.)

Ο ίδιος ο Γκόρκι έγραψε για το σχέδιό του: «Το κύριο ερώτημα που ήθελα να θέσω είναι τι είναι καλύτερο, η αλήθεια ή η συμπόνια. Τι χρειάζεται. Είναι απαραίτητο να φέρουμε τη συμπόνια στο σημείο να χρησιμοποιούμε ψέματα, όπως ο Λουκάς; Αυτό δεν είναι ένα υποκειμενικό ερώτημα, αλλά μια γενική φιλοσοφική ερώτηση.

Ο Γκόρκι δεν αντιπαραβάλλει την αλήθεια και το ψέμα, αλλά την αλήθεια και τη συμπόνια. Πόσο δικαιολογημένη είναι αυτή η αντίθεση;

(Αυτή η πεποίθηση δεν είχε χρόνο να αποκτήσει βάση στο μυαλό των συγκατοίκων, αποδείχθηκε εύθραυστη και άψυχη, με την εξαφάνιση του Λούκα, η ελπίδα σβήνει.)

Ποιος είναι ο λόγος για το γρήγορο ξεθώριασμα της πίστης;

(Ίσως το θέμα είναι η αδυναμία των ίδιων των ηρώων, η αδυναμία και η απροθυμία τους να κάνουν τουλάχιστον κάτι για να εφαρμόσουν νέα σχέδια. Η δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα, μια έντονα αρνητική στάση απέναντί ​​της, συνδυάζεται με την πλήρη απροθυμία να κάνουν οτιδήποτε για να αλλάξει αυτή η πραγματικότητα .)

Πώς εξηγεί ο Λουκ τις αποτυχίες της διανυκτέρευσης;

(Ο Λουκάς εξηγεί τις αποτυχίες στη ζωή των διανυκτερεύσεων από εξωτερικές συνθήκες, δεν κατηγορεί καθόλου τους ίδιους τους ήρωες για την αποτυχημένη ζωή. Ως εκ τούτου, ήταν τόσο ελκυσμένοι μαζί του και τόσο απογοητευμένοι, έχοντας χάσει την εξωτερική υποστήριξη με την αποχώρηση του Λουκά .)

Ο Λουκάς είναι μια ζωντανή εικόνα, ακριβώς επειδή είναι αντιφατικός και διφορούμενος.

1. Συζήτηση Δ.Ζ.

Το φιλοσοφικό ερώτημα που θέτει ο ίδιος ο Γκόρκι: τι είναι καλύτερο - αλήθεια ή συμπόνια; Το ζήτημα της αλήθειας είναι πολύπλευρο. Ο καθένας καταλαβαίνει την αλήθεια με τον δικό του τρόπο, έχοντας κατά νου κάποια τελική, ανώτερη αλήθεια. Ας δούμε πώς συσχετίζονται η αλήθεια και το ψέμα στο δράμα «Στο κάτω μέρος».

Τι εννοούν οι χαρακτήρες του έργου με τον όρο αλήθεια;

(Αυτή η λέξη έχει πολλές έννοιες. Δείτε το λεξικό.

Υπάρχουν δύο επίπεδα «αλήθειας».

Προετοιμαστείτε για ένα δοκίμιο για το έργο του Μ. Γκόρκι.

1. Η «αλήθεια» του Λουκά.
2. Ερμηνεία της εικόνας του Λουκά.
3. Ο ρόλος του Λουκά στη ζωή των κατοίκων του «βυθού».

Το κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα «At the Bottom» σχεδιάστηκε από τον Γκόρκι το 1900. Το έργο δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο Μόναχο το 1902. Στη Ρωσία, το έργο εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Znanie το 1903. Το έργο παρουσιάζει τη ζωή των κατοίκων του ενοικιαζομένου. Αυτοί είναι άνθρωποι υποβαθμισμένοι, δύσμοιροι, άποροι. Δεν υπάρχει τίποτα φωτεινό στη ζωή τους.

Η εικόνα του Λουκά δικαιωματικά θεωρείται η πιο περίπλοκη στο έργο. Αυτός ο άνθρωπος προσπαθεί να παρηγορήσει τον πόνο. Η θέση του έρχεται σε ευθεία αντίθεση με τη φράση: «Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου». Ο Λουκάς δεν αποδέχεται τη σκληρή και πονηρή «αλήθεια». Για αυτόν, η αλήθεια είναι η «αλήθεια» στην οποία πιστεύει ο άνθρωπος.

Ο Λούκα είναι πολύ ευγενικός με τους γύρω του. Βρίσκει για όλους ακριβώς εκείνες τις λέξεις που χρειάζεται ένας άνθρωπος. Ας μην έχει καμία σχέση αυτή η παρηγοριά με την πραγματική αλήθεια της ζωής. Αλλά από την άλλη, αν μπορείς να κάνεις έναν άνθρωπο έστω και λίγο πιο ευτυχισμένο, γιατί να παραμελήσεις αυτή την ευκαιρία; Το έργο εγείρει ένα περίπλοκο φιλοσοφικό ερώτημα, αν η συμπόνια του Λουκά είναι καλύτερη από την γυμνή «αλήθεια» που αποκαλύπτει στους κατοίκους του «βυθού» όλη την αθλιότητα της ύπαρξής τους... Ο καθένας μπορεί να απαντήσει σε αυτό το ερώτημα με διαφορετικούς τρόπους. Αλλά δεν μπορεί κανείς να μην παραδεχτεί ότι ο ρόλος του Λουκά στη ζωή άλλων χαρακτήρων του έργου είναι μεγάλος.

Ο Λουκάς δεν προσπαθεί να πείσει κανέναν για τίποτα: Απλώς παρηγορεί όσους το χρειάζονται. Δεν επιβάλλει την άποψή του και αυτό δείχνει τη σοφία του. Ο Λουκάς είναι σίγουρος: «Αυτό που πιστεύεις είναι αυτό που είσαι». Δεν μπορεί να μην συμφωνήσει κανείς με αυτό. Η υποκειμενική αντίληψη ενός ατόμου για την περιβάλλουσα πραγματικότητα μπορεί να είναι πολύ διαφορετική από τις απόψεις των άλλων. Αλλά η γνώμη των άλλων δεν θεωρείται απαραίτητα αληθινή. Ο Λουκάς βοηθά τους μειονεκτούντες να βρουν ελπίδα. Αλλά αυτό είναι πολύ σημαντικό για ένα άτομο.

Οι κριτικοί δεν μπορούσαν να καταλήξουν σε ξεκάθαρα συμπεράσματα σχετικά με την εικόνα του Λουκά. Κάποιοι πίστευαν ότι ο Λούκα είναι ένας θετικός ήρωας, επειδή βοηθά τους ανθρώπους να βρουν κάτι καλό στον εαυτό τους. Άλλοι θεωρούσαν τον Λούκα αρνητικό χαρακτήρα, γιατί αφότου έφυγε από το ενοικιαζόμενο δωμάτιο, οι κάτοικοι του «βυθού» δυσκολεύτηκαν ακόμη περισσότερο, γιατί αναγκάστηκαν να αποχαιρετήσουν τις ψευδαισθήσεις. Η στάση του ίδιου του Γκόρκι απέναντι στον Λούκα ήταν πολύ αντιφατική. Το 1910, ο συγγραφέας μίλησε για τον ήρωα του έργου: «Ο Λούκα είναι απατεώνας. Δεν πιστεύει πραγματικά σε τίποτα. Αλλά βλέπει πώς οι άνθρωποι υποφέρουν και βιάζονται. Λυπάται για αυτούς τους ανθρώπους. Τους λέει λοιπόν διαφορετικά λόγια – για παρηγοριά.

Οι κάτοικοι του ξενώνα αντιμετωπίζουν τον Λούκα ως αφηγητή. Δεν αυταπατούνται για τα λόγια του γέρου. Για παράδειγμα, ο Pepel λέει: «Καλά λες ψέματα... Ωραία μιλάς παραμύθια! Ψέμα! Τίποτα...". Έτσι, τα λόγια του Λουκά εξακολουθούν να βρίσκουν ανταπόκριση στις ψυχές των βασανισμένων ανθρώπων.

Η Άννα Λούκα παρηγορεί μιλώντας για την ειρήνη που θα έρθει μετά τον θάνατο. Για μια ετοιμοθάνατη, αυτά τα λόγια μπορεί να σημαίνουν πολύ περισσότερα από το σκεπτικό του «εργαζομένου», του συζύγου της Klesch, ότι μετά τον θάνατό της θα μπορέσει να κανονίσει τη ζωή του. Οπότε, σε αυτή την περίπτωση, ο ρόλος του Λουκά είναι σίγουρα θετικός. Σε έναν ηθοποιό που υποφέρει από μέθη, ο Λουκ μιλά για ειδικά νοσοκομεία όπου μπορούν να θεραπευτούν οι αλκοολικοί. Αυτή η ελπίδα θα μπορούσε να δώσει δύναμη. Και ο Λούκα δεν μπορεί να κατηγορηθεί για το γεγονός ότι, έχοντας χάσει την ελπίδα του, ο ηθοποιός αποφασίζει να αυτοκτονήσει. Η ελπίδα για μια καλύτερη παρτίδα θα μπορούσε να κάνει ένα άτομο πιο δυνατό αν αρχικά είχε τουλάχιστον λίγη περισσότερη δύναμη και επιθυμία να ξεφύγει από τον φαύλο κύκλο.

Ο Vaska Peplu Luka λέει ότι η ζωή του στη Σιβηρία δεν θα εξελιχθεί τόσο άσχημα. «Και η καλή πλευρά είναι η Σιβηρία! Χρυσή πλευρά! Όποιος είναι στην εξουσία και στο μυαλό είναι εκεί - σαν το αγγούρι στο θερμοκήπιο! Ας είναι αμφίβολα τα λόγια του γέρου. Αλλά από την άλλη, μια προσπάθεια να εμφυσήσει κανείς εμπιστοσύνη στο μέλλον είναι καλύτερη από την πρόθεση να ποδοπατήσει έναν άνθρωπο στο χώμα, να του στερήσει το τελευταίο του όνειρο.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο Λουκάς λέει μια παραβολή για το πώς ένα συγκεκριμένο άτομο πίστευε ότι κάπου υπάρχει μια δίκαιη γη. Και όταν η πίστη καταστράφηκε από έναν επιστήμονα που κατάφερε να αποδείξει ότι αυτή η γη δεν υπάρχει, ο άνθρωπος κρεμάστηκε. Δεν μπόρεσε να επιβιώσει από την κατάρρευση των ελπίδων του. Ο γέρος είναι σίγουρος ότι ένα ψέμα μπορεί να φέρει τη σωτηρία, αλλά η αλήθεια, αντίθετα, είναι επικίνδυνη και σκληρή.

Η εικόνα του Λουκά είναι η προσωποποίηση της ανθρωπιάς και της φιλανθρωπίας. Παραδόξως, ο ίδιος είναι ο ίδιος κάτοικος του «βυθού» με τους άλλους. Δεν έχει χάσει όμως τις ανθρώπινες του ιδιότητες, βρίσκει στον εαυτό του καλοσύνη και συμπόνια για τους γύρω του. Οι υπόλοιποι για πολύ καιρό δεν βρίσκουν πλέον μέσα τους τουλάχιστον μια σταγόνα συμπάθειας για όσους βρίσκονται κοντά. Πώς κατάφερε ο Λουκ να κρατήσει την καλοσύνη μέσα του; Ίσως ο λόγος για αυτό είναι ότι, σε αντίθεση με τους γύρω του, δεν παύει να αγαπά και να σέβεται τους ανθρώπους γύρω του. Ακόμα και σε εκείνες τις περιπτώσεις που δεν υπάρχει τίποτα για να τους αγαπάς και να τους σεβόμαστε. Οι προσπάθειες παρηγοριάς για τον Λουκά δεν είναι πολύτιμες από μόνες τους. Δεν διασκεδάζει με τον ρόλο του παρηγορητή, χρησιμοποιεί τα ψέματα ως μέσο για να ξυπνήσει κάτι ανθρώπινο στις νεκρές ψυχές των κατοίκων του «βυθού». Και δεν φταίει για την έλλειψη αποτελεσμάτων. Ο Λούκα μπορεί να κατηγορηθεί για το γεγονός ότι μετά την αποχώρησή του, η ζωή των κατοίκων του ενοικιαζόμενου σπιτιού έγινε ακόμη πιο δύσκολη. Έπρεπε να αποχωριστούν τις ψευδαισθήσεις, και πάλι βρέθηκαν αντιμέτωποι με τις πραγματικότητες της ζωής. Αλλά από την άλλη, οι μομφές κατά του γέροντα φαίνονται αβάσιμες. Το πρόβλημα με τους κατοίκους του «κάτω» είναι ότι είναι αδρανείς, υποτάσσονται στις περιστάσεις, δεν προσπαθούν να κάνουν τίποτα για να αλλάξουν τη μοίρα τους. Ο Λουκ θα μπορούσε να είναι ένας οδηγός για τον Ηθοποιό. Αλλά είναι πιο εύκολο να πιστέψεις τον Σατίν. Όχι ο Λούκα, αλλά ο Σατέν και ο Βαρόνος προκάλεσαν την αυτοκτονία του Ηθοποιού. Άλλωστε αυτοί ήταν που έπεισαν τον άτυχο ότι δεν υπάρχουν νοσοκομεία για αλκοολικούς. Από την άλλη, ήταν στα νοσοκομεία; Δεν μπορούσε ο Ηθοποιός να πιστέψει στο μέλλον του και να κάνει προσπάθειες να αλλάξει κάτι στη ζωή του; Ο Λούκα προσπάθησε να τον επηρεάσει, είπε στη Σατίν: «Κι εσύ γιατί τον μπερδεύεις;» Οι υπόλοιποι αδιαφορούν για τα λόγια, τόσο τα δικά τους όσο και των άλλων.

Ο Λούκα φεύγει από το δωμάτιό του γιατί δεν μπορεί να αλλάξει την πορεία των πραγμάτων. Δεν είναι στη δύναμή του να βοηθήσει τους ανθρώπους να φύγουν από τον «πάτο», να γίνουν πλήρη μέλη της κοινωνίας. Ο Λουκ καταλαβαίνει ότι η βοήθειά του στους μειονεκτούντες δεν μπορεί να είναι κάτι υλικό, απτό. Ο ρόλος του παπλώματος δεν μπορεί να είναι μόνιμος, διαφορετικά θα υποτιμηθεί. Οι προσπάθειες να εμπνεύσουμε ελπίδα, να ενθαρρύνουμε πρέπει να μοιάζουν με μια λάμψη φωτός στο αδιαπέραστο σκοτάδι. Και τότε οι άνθρωποι θα αποφασίσουν μόνοι τους αν θα κάνουν κάτι ή όχι. Το έργο δεν απαντά αν θα αλλάξει η ζωή τουλάχιστον ενός από τους κατοίκους του βυθού. Και, κατά τη γνώμη μου, αυτό δεν είναι τυχαίο. Ο Γκόρκι στο έργο έθεσε τις πιο δύσκολες ερωτήσεις, στις οποίες ο καθένας μπορεί να απαντήσει με τον δικό του τρόπο.

Στα σχολικά χρόνια, πολλοί είχαν πιθανώς την ευκαιρία να εξοικειωθούν με το έργο του αξιοσέβαστου Ρώσου συγγραφέα Maxim Gorky - το έργο "Στο κάτω μέρος", χωρίς εξωραϊσμό, που περιγράφει σε όλους μας τα γνωστά αρχέτυπα ανθρώπων που ζουν στη ρωσική πραγματικότητα.

Παρά το γεγονός ότι έχει περάσει πάνω από ένας αιώνας από τη δημοσίευση του δράματος, οι καταστάσεις που θίγει παραμένουν επίκαιρες σήμερα.

Σε αυτό το άρθρο, θα αναλύσουμε λεπτομερώς την εικόνα του χαρακτήρα Luke από αυτό το έργο, θα εξοικειωθούμε με τις δηλώσεις του και θα μιλήσουμε για τη στάση άλλων ηρώων του έργου απέναντί ​​του.

Από πού ήρθε ο περιπλανώμενος

δεν αποκαλύπτει το μυστικόη καταγωγή του Λουκά, μόνο μια φευγαλέα αναφορά στην περιπλανώμενη ζωή του. Ο περιπλανώμενος δεν έχει ούτε πατρίδα, ούτε τουλάχιστον κάποιο συγκεκριμένο τόπο διαμονής. Ο ίδιος λέει σχετικά: "Γέρος – όπου έχει ζέστη, εκεί είναι η πατρίδα».

Οι κάτοικοι του ενοικιαζομένου δεν ενδιαφέρονται επίσης για το παρελθόν του γέρου, απασχολούνται με τα προβλήματα και τις προσπάθειές τους "βγε δημοσίως", και μην τραβάτε μια ύπαρξη «στο κάτω μέρος» για το υπόλοιπο της ζωής σας.

Ανάλυση χαρακτηριστικών χαρακτήρων

Ο Λουκάς εμφανίζεται μπροστά μας με τη μορφή μαλακόκαρδος γέροςκηρύττοντας την καλοσύνη, την αγάπη, τον οίκτο και τη θέληση ενός ανθρώπου να δημιουργήσει τη ζωή του όπως λέει η καρδιά του.

Από τον ήρωα πηγάζει άμεσα μια αύρα γαλήνης και κατανόησης, η οποία, φυσικά, του διαθέτει τους χαρακτήρες του έργου, κάνοντάς τους να πιστεύουν ότι το μέλλον δεν είναι απελπιστικό και ότι υπάρχει πιθανότητα να βελτιώσουν την κοινωνική τους θέση, να εκπληρώσουν όνειρα και επιθυμίες. .

Σε όλους όσους, θέλοντας και μη, κατέληξαν σε ξενώνα, Ο Λουκάς επιλέγει τις σωστές λέξεις, δίνει σε όλους ελπίδα και τους ενθαρρύνει να πιστεύουν στα όνειρά τους, όσο γελοίο κι αν φαίνονται στον εαυτό τους και στους άλλους.

Μα όσο γλυκά και παρηγορητικά κι αν ακούστηκαν τα λόγια του περιπλανώμενου, ήταν μόνο κενούς ήχους, αποσπώντας την προσοχή των συγκατοίκων από τις καθημερινές κακουχίες, και όχι πραγματική υποστήριξη, δίνοντας δύναμη για να βγουν από τη φτώχεια και την ατίμωση.

Παρ' όλα αυτά, ο Λούκα δεν είναι ψεύτης, μόνο ειλικρινά λυπάται τους γύρω του και τους εμψυχώνει, ακόμα κι αν είναι απολύτως άσκοπο και άχρηστο.

Η σχέση του Λουκά με άλλους χαρακτήρες στο έργο "Στο κάτω μέρος"

Οι χαρακτήρες σχετίζονται με τον γέροντα με δύο τρόπους:

• μόνος ( κλέφτης Vaska Pepel, Ηθοποιός, Anna, Nastya, Natasha) να του πει με ανακούφιση για τη ζωή τους, να εξομολογηθεί και να λάβει ως απάντηση τον απαραίτητο οίκτο, τη συμπάθεια και τις κατευναστικές δηλώσεις.
• άλλα ( kartuznik Bubnov, Satin, Baron, Tick) μην εμπιστεύεστε πολύ έναν άγνωστο και μιλήστε του σύντομα και δύσπιστα.

Ένα είναι σίγουρο - κανείς δεν έμεινε αδιάφοροςστην εμφάνιση μιας τέτοιας εξαιρετικής προσωπικότητας σε ένα τόσο βρώμικο και καταδικασμένο μέρος.

Μετά την ξαφνική εξαφάνιση του περιπλανώμενου, η μοίρα ορισμένων χαρακτήρων έχει αλλάξει δραματικά. Η σύζυγος του κλειδαρά Klesch, Anna, πέθανε από φυματίωση, ο ηθοποιός δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με την απελπισία της ζωής του και απαγχονίστηκε, ο Vaska Pepel πήγε σε σκληρά έργα στη Σιβηρία λόγω ενός τυχαίου φόνου, τα όνειρά του για μια έντιμη ζωή με τη Νατάσα έφτασε στο τέλος της. Οι υπόλοιποι ήρωες συνέχισαν ενώ έλειπαν το χρόνο τους σε ένα δωμάτιό, αλλά ταυτόχρονα άρχισε να σκέφτεταιγια το νόημα της ύπαρξής τους, τις πράξεις τους και τα προβλήματα των άλλων.

Παραβολή της Δίκαιης Γης

Η παραβολή του Λουκά μας μιλάει για έναν άνθρωπο που υπέμεινε όλες τις κακουχίες και τα βάσανα της επίγειας ζωής, πιστεύοντας ότι υπάρχει μια δίκαιη γηόπου οι άνθρωποι ζουν σε εξαιρετικές σχέσεις, βοηθούν ο ένας τον άλλον και δεν λένε ποτέ ψέματα. Μια μέρα πήγε σε έναν τοπικό επιστήμονα που γνώριζε και του ζήτησε να δείξει τη δίκαιη γη σε έναν χάρτη. Προσπάθησε να βρει αυτό που έψαχνε, αλλά δεν τα κατάφερε. Τότε ο άνδρας θύμωσε, χτύπησε τον επιστήμονα και μετά πήγε σπίτι και στραγγάλισε τον εαυτό του.

Αυτή η παραβολή φαινόταν να προκαθορίζει τη μοίρα πολλών χαρακτήρων - τον θάνατο της Άννας και του ηθοποιού, τη φυλάκιση του κλέφτη Βάσκα. Πίστευαν ότι θα τους βρουν τη δική τους δίκαιη γη, ότι ήταν δυνατό να βγουν από τον πάτο, τη φτώχεια, αλλά αυτό δεν συνέβη. Ο Λούκα έφυγε σύντομα και μαζί του έφυγε και η ελπίδα που ζεσταίνει τους ήρωες του έργου.

Εισαγωγικά

Πλούσιο το έργο «Στο βυθό». στοχαστικές φράσειςκαι τις δηλώσεις των χαρακτήρων, αλλά ίσως το πιο σημαντικό από αυτά είναι τα λόγια του Γέροντα Λουκά.

Ακολουθούν μερικά από τα αποσπάσματα του, τα οποία πρέπει να αναλυθούν και να προβληματιστούν από όλους όσοι έχουν διαβάσει το έργο «Στο κάτω μέρος» του Γκόρκι:

«Όλοι αυτοί είναι άνθρωποι! Όπως και να προσποιείσαι, όσο και να κουνηθείς, αλλά γεννήθηκες άντρας, άντρας θα πεθάνεις…»

«Δεν με νοιάζει! Σέβομαι και τους απατεώνες, κατά τη γνώμη μου, ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός: όλοι είναι μαύροι, όλοι πηδάνε ... "

«Εσείς, κορίτσι, μην προσβάλλεστε ... τίποτα! Πού είναι, πού να λυπόμαστε τους νεκρούς; Ε, γλυκιά μου! Δεν λυπόμαστε τους ζωντανούς… δεν μπορούμε να λυπόμαστε τους εαυτούς μας… πού είναι!»

«Εδώ, λοιπόν, θα πεθάνεις και θα είσαι ήρεμος… δεν θα χρειαστείς τίποτα άλλο και δεν υπάρχει τίποτα να φοβηθείς!»

«... όχι στη λέξη - το σημείο, αλλά - γιατί λέγεται η λέξη; - αυτό είναι το πρόβλημα!"

Αποτέλεσμα

Η εικόνα του περιπλανώμενου Λούκα στο Μαξίμ Γκόρκι αποδείχθηκε πολύ πολύπλευρη και αντανακλαστική μεγάλα φιλοσοφικά ερωτήματαγια τη ζωή, την αγάπη, τις αρχές και τις ανθρώπινες προτεραιότητες.

Και όχι μόνο ο Λουκ - όλοι οι χαρακτήρες με τον ένα ή τον άλλο τρόπο αντικατοπτρίζουν αυτούς που συναντάμε στην πραγματική ζωή.

Ο συγγραφέας κατάφερε να αναστοχαστεί στο έργο του διασκεδαστικές φιλοσοφικές και ψυχολογικές ιδέες:

Όλα τα παραπάνω είναι σημαντικά για τη σωστή κατανόηση της δουλειάς και απλά οι καταστάσεις που συμβαίνουν σε ανθρώπους γύρω μας, μας μαθαίνουν να συμπονάμε και να βάζουμε σωστά προτεραιότητες ζωής.

Οι Ρώσοι συγγραφείς έδειχναν πάντα ενδιαφέρον για τα φιλοσοφικά προβλήματα, δηλαδή για τα προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης και το νόημα της ζωής. Το έργο του Μ. Γκόρκι δεν αποτέλεσε εξαίρεση και το έργο «Στο κάτω μέρος» θεωρείται δικαίως το πρώτο ρωσικό κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα. Ένα από τα πιο περίπλοκα στο έργο είναι η εικόνα του Λουκά. Είναι μαζί του που συνδέεται το κύριο φιλοσοφικό ερώτημα: «Ποιο είναι καλύτερο: αλήθεια ή συμπόνια;».

Ο Λουκάς είναι ένας πλανόδιος ιεροκήρυκας. Εμφανίζεται σε ένα ενοικιαζόμενο σπίτι εν μέσω διαφωνιών των κατοίκων του για τη συνείδηση ​​και την τιμή. Χρειάζονται ανθρώπους που βρίσκονται στο κάτω μέρος της ζωής;

Η αποστολή του παρηγορητή πέφτει στη μερίδα του Λουκά. Ηρεμεί τους πάντες και υπόσχεται απαλλαγή από τα βάσανα σε όλους. Και ο Λουκάς δεν επινοεί τίποτα. Γνωρίζοντας πώς να αισθάνεται τα όνειρα και τις επιθυμίες των ανθρώπων εκπληκτικά διακριτικά, τους πείθει μόνο για αυτό που οι ίδιοι ελπίζουν στα βάθη της ψυχής τους. Η θέση του Λουκά στη ζωή βασίζεται στη φράση που είπε ο ίδιος: «Αυτό που πιστεύεις είναι αυτό που είσαι». Συμβουλεύει την ετοιμοθάνατη Άννα να μη φοβάται τον θάνατο, γιατί ο θάνατος θα την απαλλάξει από τον πόνο και το μαρτύριο. Λέει στον ηθοποιό την πιθανότητα να αναρρώσει από το αλκοόλ σε ειδικό νοσοκομείο. Η στάχτη μετά τα λόγια του Λουκά αρχίζει να πιστεύει ότι θα βρει την ευτυχία του με τη Νατάσα στη «χρυσή πλευρά» της Σιβηρίας.

Οι κάτοικοι του ενοικιαζομένου έχουν διαφορετική στάση απέναντι στον γέρο. Έτσι, η Nastya, για παράδειγμα, αφού έφυγε ο Λούκα, λέει: "Ο γέρος ήταν καλός!" Το τσιμπούρι τονίζει ιδιαίτερα ότι ο Λουκ είναι συμπονετικός. Και ακόμη και ο ανταγωνιστής του Λούκα, ο Σατέν σημειώνει ότι ο Λούκα «ήταν σαν ψίχουλο για τον χωρίς δόντια», ότι ενήργησε πάνω του, «σαν οξύ σε ένα σκουριασμένο νόμισμα». Όμως ο βαρόνος τον αποκαλεί τσαρλατάνο και ο ίδιος ο Κλες λέει ότι η αλήθεια δεν άρεσε στον γέρο. Και πάλι, παραδόξως, ο Σατέν ορμάει να υπερασπιστεί τον Λουκ. Διακόπτει τον Βαρόνο με τα λόγια: "Σιωπή! .. σιωπή για τον γέρο!" Πώς κρίνεις τον Λούκα άλλωστε;

Ένας αριθμός ερευνητών συνδέει το όνομα του Λουκά με τον πονηρό, με τον πειρασμό. Αλλά και πάλι αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια. Δεν σαγηνεύει ούτε δελεάζει κανέναν. Ωστόσο, το όνομά του, όπως φαίνεται, συνδέεται με τη λέξη «πονηρός» με την έννοια του «πονηρού». Ο Λούκα δεν είναι τόσο απλός όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά: είναι ένα εξαιρετικό άτομο με μεγάλη εμπειρία ζωής. Περιηγείται γρήγορα την κατάσταση, βρίσκει μια προσέγγιση σχεδόν σε όλους. Επιπλέον, το όνομα του ήρωα συνδέεται με τον ευαγγελικό απόστολο Λουκά. Μπροστά μας βρίσκεται ένας ορισμένος φορέας της σοφίας, ο εκφραστής της αλήθειας του, η οποία συνδέεται σημαντικά με τις χριστιανικές εντολές. Η ιστορία του Λουκά για το πώς λυπήθηκε δύο ληστές που σχεδίαζαν έναν φόνο και τους τάισε (δηλαδή, απάντησε στο κακό με καλό), απλώς το επιβεβαιώνει.

Ωστόσο, παρά την πολυπλοκότητα και την ασάφειά του, ο Λουκ αξίζει σεβασμό. Πρώτα απ 'όλα, αυτό το άτομο είναι ευγενικό και συμπαθητικό. Είναι ειλικρινής στη στάση του απέναντι στους ανθρώπους του «πάτου». Επιπλέον, δεν επιβάλλει σε κανέναν τις απόψεις του. Και το πιο σημαντικό, ο ίδιος δεν έχει κανένα προσωπικό όφελος από αυτό το ψέμα. Σύμφωνα με τον Λουκά, ένα άτομο ζει «για το καλύτερο». Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να ενισχυθούν τα όνειρα, οι ελπίδες, η αυτοεκτίμησή του, κάτι που το κάνει, οδηγούμενος από οίκτο και έλεος.

Το ζήτημα της στάσης του συγγραφέα απέναντι στον Λουκά είναι πολύ περίπλοκο. Είναι γνωστό ότι ο συγγραφέας τον αποκάλεσε περισσότερες από μία φορές απατεώνα, άγιο και απατεώνα. Ναι, πράγματι, ο Λουκάς εκφράζει τη συμπόνια του με μια ιδιόμορφη μορφή - με τη μορφή ενός ψέματος, ενός όμορφου παραμυθιού. Αλλά το ψέμα του δεν είναι καθημερινό, μερικές φορές μπορεί να ονομαστεί και υψηλό. Αυτό είναι ένα είδος χριστιανικού ψέματος για τη σωτηρία. Πιστεύει ότι η αλήθεια είναι πολύ τρομακτική για τους ανθρώπους, και ως εκ τούτου θέλει να εξωραΐσει την ύπαρξή τους, φέρνοντας ένα «χρυσό όνειρο» σε αυτήν.

Ανεξάρτητα από το πόσο ο Γκόρκι αντιτάχθηκε στον ήρωά του, ωστόσο, ο συγγραφέας αποδείχθηκε καλύτερος, σοφότερος και ευγενικός από ό,τι αρχικά ήθελε. Όταν στο τέλος του έργου τα σπίτια των δωματίων προσπαθούν να «κρίνουν» τον Λούκα, ο συγγραφέας τους αρνείται: ο Σατέν σταματά αμέσως και αμετάκλητα όλες τις συζητήσεις.

Έτσι, στο έργο «Στο βυθό» ο Μ. Γκόρκι δημιουργεί μια πολύ ενδιαφέρουσα και αμφιλεγόμενη εικόνα. Από τη μια πλευρά, ο Λούκα είναι ευγενικός και βοηθά τους ανθρώπους να μην χάσουν την καρδιά τους. Από την άλλη, τα ψέματά του οδηγούν στο γεγονός ότι οι πιο αδύναμοι άνθρωποι δεν αντέχουν και η επιστροφή τους από τη χώρα των ονείρων στη φρίκη της καθημερινότητας είναι πολύ δύσκολη για αυτούς. Έτσι, για παράδειγμα, η απώλεια της πίστης οδηγεί τον Ηθοποιό στην αυτοκτονία.

Ο Γκόρκι, φυσικά, στέκεται στη θέση του Σατίν και καταδικάζει τον Λούκα. Ωστόσο, δεν υπάρχει τέτοια άμεση καταδίκη στο έργο. Ο αναγνώστης και ο θεατής θα πρέπει να αποφασίσουν μόνοι τους τι είναι καλύτερο: την αλήθεια του Σατίν ή ένα ψέμα για να σώσει τον Λουκ. Ή ίσως η αλήθεια βρίσκεται κάπου στη μέση.

Έτσι, ο Λουκάς συμμετέχει στη μοίρα των ανθρώπων που πετιούνται στον πάτο της ζωής. Με τις ομιλίες και τις πράξεις του, προσπαθεί να αποσπάσει την προσοχή των ανθρώπων από τη ζοφερή ζωή τους, αν και γνωρίζει το θλιβερό αποτέλεσμα κάθε διανυκτέρευσης. Η ανθρωπιά του Λουκά είναι απαραίτητη για τους ανθρώπους, γιατί ξυπνά τη συμπάθεια, τη συμπόνια στους ανθρώπους, αυτές τις κύριες αξίες χωρίς τις οποίες δεν μπορεί κανείς να ονομαστεί άνθρωπος. Αλλά, φυσικά, ο οίκτος από μόνος του δεν μπορεί να σώσει τους ανθρώπους από τα βάσανα. Χρειάζονται αποφασιστικές αλλαγές στην πραγματικότητα. Επομένως, ο Λούκα και ο Σατέν δεν είναι ανταγωνιστές, αλλά μάλλον σύμμαχοι. Ο Λούκα, σαν γιατρός, θεραπεύει υπομονετικά και κουρασμένα τις βασανισμένες ψυχές και ο Σατέν είναι ονειροπόλος, προικισμένος με το χάρισμα της τολμηρής δημιουργικής σκέψης, ικανός να βλέπει μακριά και άγρυπνα. Όμως, σε αντίθεση με τον Λουκά, ο Σατέν δεν είναι εργάτης στον τομέα του ανθρώπινου πόνου, αλλά στοχαστής. Οι άνθρωποι από μόνοι τους δεν τον ενδιαφέρουν. Είναι μακριά από τα βάσανά τους. Ενδιαφέρεται μόνο για τη δική του σκέψη, που ξεσπά πολύ πέρα ​​από τους τοίχους του σπιτιού.

Ο Λούκα και οι κάτοικοι του ενοικιαζομένου. Διαφωνίες για τρόπους επίτευξης του ιδανικού στο έργο του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος»

Δάσκαλος: Ποταπουσκίνα

Irina Grigorievna

Biysk, 2007

Στόχοι: 1) κατά τη διάρκεια της παρατήρησης της μοίρας των ηρώων, να δείξουμε τους λόγους για την τραγική μοίρα των ηρώων, τη σύγκρουση διαφορετικών απόψεων για την αλήθεια.

2) ο σχηματισμός της ικανότητας της αναλυτικής ανάγνωσης, της ικανότητας γενίκευσης και συστηματοποίησης.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Διατύπωση του προβλήματος.

Ποια είναι η σύγκρουση στο έργο;

Με την πρώτη ματιά, κοινωνικό, καθώς η θέση των ηρώων στην κοινωνία είναι προφανής - αποδείχθηκαν παρίες, υπάρχει μια αμφιθυμική στάση απέναντι σε τέτοιους ανθρώπους: αφενός προκαλούν αηδία, αφετέρου δεν μπορεί παρά συμπάσχει μαζί τους. Αλλά δεν υπάρχει καμία προφανής αντίφαση, για παράδειγμα, μεταξύ των κατοίκων του ενοικιαζόμενου σπιτιού και των υπόλοιπων χαρακτήρων του έργου. Στους διαλόγους και τους μονολόγους των χαρακτήρων για φαινομενικά εντελώς κοσμικά και κοσμικά θέματα, βλέπουμε μια κρυφή (ή προφανή) επιθυμία για ένα ιδανικό, μια επιθυμία να κατανοήσουμε το νόημα της ζωής.

Δεν είναι τυχαίο ότι η λέξη κλειδί του έργου είναι η λέξη «αλήθεια» ως φιλοσοφική κατηγορία. Οι χαρακτήρες έχουν διαφορετικές ιδέες για την αλήθεια. Πρέπει να μάθουμε ποια «αλήθεια» είναι η αλήθεια ή μήπως όλοι οι ήρωες έχουν δίκιο με τον τρόπο τους;

Την παραμονή του μαθήματος, ομάδες 2-3 ατόμων λαμβάνουν μια εργασία: επιλέξτε υλικό από το κείμενο για τον χαρακτήρα, απαντήστε στις ερωτήσεις που προτείνει ο δάσκαλος και εξάγετε συμπεράσματα. Στο μάθημα, κάθε ομάδα παρουσιάζει στην προσοχή των συμμαθητών τα αποτελέσματα της εργασίας τους, τα οποία πρέπει να καταγραφούν σε πίνακα. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, οι μαθητές στρέφονται στο κείμενο, απαντούν σε ερωτήσεις του δασκάλου.

] Η κεντρική εικόνα στον πρώιμο Γκόρκι είναι περήφανη και ισχυρή προσωπικότητα που ενσαρκώνει την ιδέα της ελευθερίας . Επομένως, ο Danko, που θυσιάζεται για χάρη των ανθρώπων, είναι στο ίδιο επίπεδο με τον μεθυσμένο και κλέφτη Chelkash, ο οποίος δεν κάνει κανένα κατόρθωμα για χάρη κανενός. «Η δύναμη είναι αρετή», είπε ο Νίτσε και για τον Γκόρκι, η ομορφιά ενός ατόμου βρίσκεται στη δύναμη και στο κατόρθωμα, ακόμη και χωρίς σκοπό: ένας ισχυρός άνθρωπος έχει το δικαίωμα να βρίσκεται «στην άλλη πλευρά του καλού και του κακού», να βρίσκεται εκτός ηθικών αρχών, όπως ο Chelkash, και ένα κατόρθωμα, από αυτή την άποψη, είναι η αντίσταση στη γενική ροή της ζωής.
Μετά από μια σειρά από ρομαντικά έργα της δεκαετίας του '90, γεμάτα επαναστατικές ιδέες, ο Γκόρκι δημιουργεί ένα έργο που έχει γίνει, ίσως, ο σημαντικότερος κρίκος σε ολόκληρο το φιλοσοφικό και καλλιτεχνικό σύστημα του συγγραφέα - το δράμα "Στο κάτω μέρος" (1902) . Ας δούμε ποιοι ήρωες κατοικούν στον «βυθό» και πώς ζουν.

II. Συζήτηση για το περιεχόμενο της παράστασης "Στο κάτω μέρος"
Πώς απεικονίζεται η σκηνή στο έργο;
(Η σκηνή περιγράφεται στις παρατηρήσεις του συγγραφέα. Στην πρώτη πράξη, αυτό «Σπηλιά υπόγειο», «βαριές, πέτρινες θόλοι, αιθάλη, με θρυμματισμένο σοβά». Είναι σημαντικό ο συγγραφέας να δίνει οδηγίες για το πώς φωτίζεται η σκηνή: «από τον θεατή και από πάνω προς τα κάτω»το φως φτάνει στις κρεβατοκάμαρες από το παράθυρο του υπογείου, σαν να ψάχνει ανθρώπους ανάμεσα στους κατοίκους του υπογείου. Λεπτά χωρίσματα περιφράσσουν το δωμάτιο του Ash.
"Παντού στους τοίχους - κουκέτες". Εκτός από τους Kvashnya, Baron και Nastya, που μένουν στην κουζίνα, κανείς δεν έχει τη δική του γωνιά. Όλα είναι το ένα μπροστά στο άλλο για επίδειξη, ένα απόμερο μέρος μόνο στη σόμπα και πίσω από το βαμβακερό κουβούκλιο που χωρίζει το κρεβάτι της ετοιμοθάνατης Άννας από τα άλλα (με αυτό είναι, λες, χωρισμένη από τη ζωή). Βρωμιά παντού. "βρώμικο βαμβακερό θόλο", άβαφο και βρώμικο τραπέζι, παγκάκια, σκαμπό, κουρελιασμένα χαρτόνια, κομμάτια λαδόκολλας, κουρέλια.
Τρίτη πράξηδιαδραματίζεται στις αρχές της άνοιξης το βράδυ σε μια ερημιά, “Σπαρμένη με διάφορα σκουπίδια και μια αυλή κατάφυτη από αγριόχορτα”. Ας δώσουμε προσοχή στο χρώμα αυτού του μέρους: ο σκοτεινός τοίχος ενός αχυρώνα ή στάβλου "γκρι, καλυμμένο με υπολείμματα γύψου"ο τοίχος του σπιτιού, ο κόκκινος τοίχος του τούβλου τείχους προστασίας που μπλοκάρει τον ουρανό, το κοκκινωπό φως του ήλιου που δύει, τα μαύρα κλαδιά του σαμπούκου χωρίς μπουμπούκια.
Σημαντικές αλλαγές λαμβάνουν χώρα στο σκηνικό της τέταρτης πράξης: τα χωρίσματα του πρώην δωματίου του Ash είναι σπασμένα και το αμόνι του Tick έχει εξαφανιστεί. Η δράση λαμβάνει χώρα τη νύχτα και το φως από τον έξω κόσμο δεν μπαίνει πλέον στο υπόγειο - η σκηνή φωτίζεται από μια λάμπα που στέκεται στη μέση του τραπεζιού. Ωστόσο, η τελευταία "πράξη" του δράματος διαδραματίζεται σε μια ερημιά - ο ηθοποιός στραγγάλισε τον εαυτό του εκεί.)

- Τι είδους άνθρωποι είναι οι κάτοικοι του ενοικιαζόμενου σπιτιού;
(Οι άνθρωποι που έχουν βυθιστεί στον πάτο της ζωής καταλήγουν σε ένα δωμάτιό. Αυτό είναι το τελευταίο καταφύγιο για αλήτες, παρίες, "πρώην ανθρώπους." Όλα τα κοινωνικά στρώματα της κοινωνίας είναι εδώ: ο ερειπωμένος ευγενής Baron, ο ιδιοκτήτης του δωματίου σπίτι Kostylev, αστυνομικός Medvedev, κλειδαράς Kleshch, χαρτοποιός Bubnov, έμπορος Kvashnya , sharpie Satin, πόρνη Nastya, κλέφτης Pepel. Όλοι εξισώνονται με τη θέση του κατακάθου της κοινωνίας. Πολύ νέοι ζουν εδώ (ο τσαγκάρης Alyoshka είναι 20 ετών ) και ακόμα όχι ηλικιωμένους (ο μεγαλύτερος, ο Μπούμπνοφ, 45 ετών). Ωστόσο, η ζωή τους έχει σχεδόν τελειώσει. Η Πεθαίνουσα Άννα συστήνεται ότι είμαστε μια ηλικιωμένη γυναίκα και, όπως αποδεικνύεται, είναι 30 ετών.
Πολλά καταφύγια δεν έχουν καν ονόματα, μένουν μόνο παρατσούκλια, που περιγράφουν εκφραστικά τους φορείς τους. Η εμφάνιση του εμπόρου ζυμαρικών Kvashnya, ο χαρακτήρας του ακάρεως, η φιλοδοξία του Βαρώνου είναι ξεκάθαρη. Ο ηθοποιός κάποτε έφερε το ηχηρό επώνυμο Sverchkov-Zadunaisky και τώρα δεν έχουν απομείνει σχεδόν αναμνήσεις - "Ξέχασα τα πάντα.")

Ποια είναι η θεματολογία του έργου;
(Το θέμα της εικόνας στο δράμα «Στο βυθό» είναι η συνείδηση ​​των ανθρώπων που πετάγονται έξω ως αποτέλεσμα βαθιών κοινωνικών διεργασιών, στον «πάτο» της ζωής).

- Ποια είναι η σύγκρουση του δράματος;
(κοινωνική σύγκρουση έχει πολλά επίπεδα στο παιχνίδι. Οι κοινωνικοί πόλοι είναι ξεκάθαρα σημειωμένοι: στον ένα, ο ιδιοκτήτης της κουκέτας, Kostylev, και ο αστυνομικός Medvedev, που υποστηρίζει την εξουσία του. Άρα είναι προφανές σύγκρουση μεταξύ εξουσίας και απαξιωμένων ανθρώπων. Αυτή η σύγκρουση δεν εξελίσσεται σχεδόν καθόλου, επειδή ο Κοστίλεφ και ο Μεντβέντεφ δεν είναι τόσο μακριά από τους κατοίκους του σπιτιού.
Κάθε ένας από τους ξενώνες έχει βιώσει στο παρελθόν η κοινωνική σας σύγκρουση , με αποτέλεσμα μια ταπεινωτική θέση.)
Αναφορά:
Μια έντονη κατάσταση σύγκρουσης, που παίζεται μπροστά στο κοινό, είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του δράματος ως είδος λογοτεχνίας.

- Τι έφερε τους κατοίκους του στο ενοικιαζόμενο σπίτι - Satin, Baron, Klesch, Bubnov, Actor, Nastya, Pepel; Ποια είναι η ιστορία αυτών των χαρακτήρων;
(σατένΈφτασε «στο πάτο» αφού εξέτισε ποινή φυλάκισης για φόνο: «Σκότωσε έναν κάθαρμα με την ιδιοσυγκρασία και τον εκνευρισμό του ... εξαιτίας της ίδιας του της αδερφής»· Βαρώνοςχρεοκόπησε? Οβολόςέχασε τη δουλειά του: «Είμαι εργαζόμενος… Δουλεύω από μικρός»· Μπούμπνοφέφυγε από το σπίτι μακριά από την αμαρτία για να μην σκοτώσει τη γυναίκα του και τον εραστή της, αν και ο ίδιος παραδέχεται ότι είναι «τεμπέλης» και μάλιστα μεθυσμένος, «θα είχε πιει το εργαστήριο»· Ηθοποιόςήπιε ο ίδιος, "έπινε την ψυχή του ... πέθανε"? μοίρα Τέφραήταν προκαθορισμένο ήδη από τη γέννησή του: "Είμαι κλέφτης από την παιδική ηλικία ... όλοι πάντα μου έλεγαν: κλέφτη Βάσκα, κλέφτες γιε Βάσκα!"
Ο Βαρώνος λέει αναλυτικότερα για τα στάδια της πτώσης του (πράξη τέταρτη): «Μου φαίνεται ότι σε όλη μου τη ζωή άλλαξα μόνο ρούχα ... αλλά γιατί; Δεν καταλαβαίνω! Σπούδασε - φορούσε τη στολή ενός ευγενούς ινστιτούτου ... αλλά τι σπούδασε; Δεν θυμάμαι... Παντρεύτηκε - φόρεσε φράκο, μετά - ρόμπα... αλλά πήρε μια κακιά γυναίκα και - γιατί; Δεν καταλαβαίνω... Έζησε ό,τι είχε - φορούσε ένα είδος γκρι σακάκι και κόκκινο παντελόνι... αλλά πώς τρελάθηκε; Δεν το πρόσεξα... Υπηρέτησα στο Υπουργείο Οικονομικών... μια στολή, ένα σκουφάκι με κοκάρδα... Σπατάλησα κρατικά χρήματα - μου φόρεσαν μια ρόμπα κρατουμένου... μετά - φόρεσα αυτό. .. Και αυτό είναι όλο... όπως σε ένα όνειρο... α; Αυτό είναι αστείο? Κάθε στάδιο της ζωής του τριαντατριάχρονου Βαρώνου φαίνεται να χαρακτηρίζεται από ένα συγκεκριμένο κοστούμι. Αυτές οι μεταμφιέσεις συμβολίζουν μια σταδιακή πτώση της κοινωνικής θέσης και δεν υπάρχει τίποτα πίσω από αυτές τις «ντύσεις», η ζωή πέρασε «σαν σε όνειρο».)

- Πώς διασυνδέεται η κοινωνική σύγκρουση με τη δραματική;
(Η κοινωνική σύγκρουση βγαίνει εκτός σκηνής, υποβιβάζεται στο παρελθόν, δεν γίνεται η βάση της δραματουργικής σύγκρουσης. Παρατηρούμε μόνο το αποτέλεσμα των εκτός σκηνής συγκρούσεων.)

- Τι είδους συγκρούσεις, εκτός από την κοινωνική, αναδεικνύονται στο έργο;
(Το έργο έχει παραδοσιακή σύγκρουση αγάπης . Καθορίζεται από τη σχέση της Vaska Pepel, της Vasilisa, της συζύγου του ιδιοκτήτη του ξενώνα, Kostylev και της Natasha, αδερφής της Vasilisa.
Αποκάλυψη αυτής της σύγκρουσης- η συνομιλία των δωματίων, από την οποία φαίνεται ξεκάθαρα ότι ο Κοστίλεφ αναζητά τη σύζυγό του Βασιλίσα στο δωμάτιό του, η οποία τον απατά με τη Βάσκα Πεπέλ.
Η προέλευση αυτής της σύγκρουσης- η εμφάνιση της Νατάσας στο δωμάτιο των δωματίων, για χάρη της οποίας ο Pepel αφήνει τη Βασιλίσα.
Στη διάρκεια ανάπτυξη μιας σύγκρουσης αγάπηςγίνεται σαφές ότι η σχέση με τη Νατάσα αναβιώνει τον Ash, θέλει να φύγει μαζί της και να ξεκινήσει μια νέα ζωή.
Κορύφωση της σύγκρουσηςβγήκε από τη σκηνή: στο τέλος της τρίτης πράξης, μαθαίνουμε από τα λόγια του Kvashnya ότι "έβρασαν τα πόδια του κοριτσιού με βραστό νερό" - η Βασιλίσα χτύπησε το σαμοβάρι και ζεμάτισε τα πόδια της Νατάσα.
Η δολοφονία του Kostylev από τη Vaska Ashes αποδεικνύεται ότι είναι τραγική κατάληξη μιας ερωτικής σύγκρουσης. Η Νατάσα παύει να πιστεύει τον Ash: «Είναι ταυτόχρονα! Πανάθεμά σε! Και οι δυο σας…")

- Ποια είναι η ιδιαιτερότητα της ερωτικής σύγκρουσης;
(Η σύγκρουση αγάπης γίνεται άκρη της κοινωνικής σύγκρουσης . Αυτό δείχνει Οι αντιανθρώπινες συνθήκες ακρωτηριάζουν έναν άνθρωπο, και ακόμη και η αγάπη δεν σώζει έναν άνθρωπο, αλλά οδηγεί σε τραγωδία:σε θάνατο, ακρωτηριασμό, φόνο, σκληρή εργασία. Ως αποτέλεσμα, η Βασιλίσα μόνη της πετυχαίνει όλους τους στόχους της: εκδικείται τον πρώην εραστή της Pepl και την αντίπαλη αδερφή της Νατάσα, ξεφορτώνεται τον ανέραστο και αηδιασμένο σύζυγό της και γίνεται η μοναδική ιδιοκτήτρια του σπιτιού. Δεν έχει απομείνει τίποτα ανθρώπινο στη Βασιλίσα και αυτό δείχνει το τεράστιο μέγεθος των κοινωνικών συνθηκών που έχουν παραμορφώσει τόσο τους κατοίκους του ενοικιαζόμενου σπιτιού όσο και τους ιδιοκτήτες του. Οι ξεναγοί δεν εμπλέκονται άμεσα σε αυτή τη σύγκρουση, είναι μόνο περαστικοί.)

III. Τελευταία λέξη του δασκάλου
Η σύγκρουση στην οποία εμπλέκονται όλοι οι χαρακτήρες είναι άλλου είδους. Ο Γκόρκι απεικονίζει τη συνείδηση ​​των ανθρώπων του «κάτω». Η πλοκή εκτυλίσσεται όχι τόσο στην εξωτερική δράση -στην καθημερινότητα, όσο στους διαλόγους των χαρακτήρων. Ακριβώς καθορίζουν οι συνομιλίες των κοιμώμενων ανάπτυξη δραματικής σύγκρουσης . Η δράση μεταφέρεται στη σειρά χωρίς εκδηλώσεις. Είναι χαρακτηριστικό του είδους. φιλοσοφικό δράμα .
Ετσι, το είδος του έργου μπορεί να οριστεί ως κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα .

Πρόσθετο υλικό για τον δάσκαλο
Για εγγραφή στην αρχή του μαθήματος, μπορείτε να προτείνετε τα εξής σχέδιο για την ανάλυση ενός δραματικού έργου:
1. Χρόνος δημιουργίας και δημοσίευσης του έργου.
2. Η θέση που καταλαμβάνει στο έργο του θεατρικού συγγραφέα.
3. Το θέμα του έργου και η αντανάκλαση ορισμένου υλικού ζωής σε αυτό.
4. Οι ηθοποιοί και η ομαδοποίησή τους.
5. Η σύγκρουση ενός δραματικού έργου, η πρωτοτυπία του, ο βαθμός νεωτερικότητας και οξύτητας, η εμβάθυνσή του.
6. Ανάπτυξη δραματικής δράσης και φάσεις της. Έκθεση, πλοκή, σκαμπανεβάσματα, κορύφωση, κατάργηση.
7. Σύνθεση του έργου. Ο ρόλος και η σημασία κάθε πράξης.
8. Δραματικοί χαρακτήρες και η σύνδεσή τους με τη δράση.
9. Χαρακτηριστικά λόγου των χαρακτήρων. Σχέση χαρακτήρα και λέξης.
10. Ο ρόλος των διαλόγων και των μονολόγων στο έργο. Λόγος και πράξη.
11. Προσδιορισμός της θέσης του συγγραφέα. Ο ρόλος των παρατηρήσεων στο δράμα.
12. Είδος και συγκεκριμένη πρωτοτυπία του έργου. Αντιστοιχία του είδους με τις προτιμήσεις και τις προτιμήσεις του συγγραφέα.
13. Κωμωδία σημαίνει (αν είναι κωμωδία).
14. Τραγική γεύση (σε περίπτωση ανάλυσης τραγωδίας).
15. Συσχέτιση του έργου με τις αισθητικές θέσεις του συγγραφέα και τις απόψεις του για το θέατρο. Ο σκοπός του έργου για μια συγκεκριμένη σκηνή.
16. Θεατρική ερμηνεία του δράματος την εποχή της δημιουργίας του και όχι μόνο. Τα καλύτερα υποκριτικά σύνολα, εξαιρετικές σκηνοθετικές αποφάσεις, αξέχαστες ενσαρκώσεις μεμονωμένων ρόλων.
17. Το έργο και οι δραματικές του παραδόσεις.

Εργασία για το σπίτι
Προσδιορίστε τον ρόλο του Λουκά στο έργο. Γράψτε τις δηλώσεις του για τους ανθρώπους, για τη ζωή, για την αλήθεια, για την πίστη.

Μάθημα 2 Ο ρόλος του Λουκά στο δράμα "At the Bottom"
Σκοπός του μαθήματος:δημιουργήστε μια προβληματική κατάσταση και ενθαρρύνετε τους μαθητές να εκφράσουν τη δική τους άποψη για την εικόνα του Λουκά και τη θέση του στη ζωή.
Μεθοδικές μέθοδοι:συζήτηση, αναλυτική συνομιλία.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
Ι. Αναλυτική συνομιλία
Ας στραφούμε στη σειρά εκτός γεγονότων του δράματος και ας δούμε πώς εξελίσσεται εδώ η σύγκρουση.

- Πώς αντιλαμβάνονται οι κάτοικοι του ενοικιαζομένου την κατάστασή τους πριν την εμφάνιση του Λούκα;
(ΣΤΟ έκθεσηΒλέπουμε ανθρώπους, στην ουσία, παραιτήθηκαν από την ταπεινωτική τους θέση. Οι συγκάτοικοι μαλώνουν νωχελικά, συνήθως, και ο Ηθοποιός λέει στη Σατίν: «Μια μέρα θα σε σκοτώσουν εντελώς... μέχρι θανάτου...» «Κι εσύ είσαι μπλοκ», λέει ο Σατίν. "Γιατί?" - έκπληκτος ο Ηθοποιός. «Επειδή δεν μπορείς να σκοτώσεις δύο φορές».
Αυτά τα λόγια του Σατίν δείχνουν τη στάση του απέναντι στην ύπαρξη που όλοι οδηγούν σε ένα δωμάτιό. Αυτό δεν είναι ζωή, είναι όλοι ήδη νεκροί. Όλα δείχνουν να είναι ξεκάθαρα.
Αλλά η απάντηση του ηθοποιού είναι ενδιαφέρουσα: "Δεν καταλαβαίνω ... Γιατί όχι;" Ίσως είναι ο Ηθοποιός, που έχει πεθάνει περισσότερες από μία φορές στη σκηνή, που κατανοεί τη φρίκη της κατάστασης πιο βαθιά από άλλους. Είναι αυτός που αυτοκτονεί στο τέλος του έργου.)

- Ποιο είναι το νόημα της χρήσης παρελθοντικός χρόνοςστα αυτοχαρακτηριστικά των χαρακτήρων;
(Οι άνθρωποι αισθάνονται "πρώην":
"Σατέν. Εγώ ήτανένα μορφωμένο άτομο” (το παράδοξο είναι ότι ο παρελθοντικός χρόνος είναι αδύνατος σε αυτή την περίπτωση).
«Μπουμπνόφ. Είμαι γουναράς ήταν ».
Ο Bubnov προφέρει ένα φιλοσοφικό αξίωμα: «Αποδεικνύεται - μην βάφεσαι έξω, θα σβησουν ολα... ολα θα σβησουν, Ναί!")

- Ποιος από τους χαρακτήρες αντιτίθεται στους υπόλοιπους;
(Μόνο ένα Το τσιμπούρι δεν έχει συμβιβαστεί ακόμαμε τη μοίρα σου. Χωρίζεται από τους υπόλοιπους δωμάτιους: «Τι άνθρωποι είναι αυτοί; Βρυχηθμός, χρυσή παρέα... άνθρωποι! Είμαι εργαζόμενος... Ντρέπομαι να τους κοιτάξω... Δουλεύω από μικρός... Νομίζεις ότι δεν θα φύγω από εδώ; Θα φύγω... Θα σκίσω το δέρμα μου και θα βγω... Απλά περίμενε... η γυναίκα μου θα πεθάνει...»
Το όνειρο μιας άλλης ζωής συνδέεται με τον Kleshch με την απελευθέρωση που θα του φέρει ο θάνατος της γυναίκας του. Δεν αισθάνεται το μέγεθος της δήλωσής του. Ναι, και το όνειρο θα είναι φανταστικό.)

Ποια σκηνή είναι η αρχή της σύγκρουσης;
(Η αρχή της σύγκρουσης είναι η εμφάνιση του Λουκά. Ανακοινώνει αμέσως τις απόψεις του για τη ζωή: «Δεν με νοιάζει! Σέβομαι και τους απατεώνες, κατά τη γνώμη μου, ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός: όλοι είναι μαύροι, όλοι πηδάνε ... αυτό είναι. Και κάτι ακόμα: "Στον γέρο - όπου είναι ζεστό, εκεί είναι η πατρίδα ..."
Ο Λουκ αποδεικνύεται στο κέντρο της προσοχής των καλεσμένων: "Τι ενδιαφέρον γέρο που έφερες, Νατάσα ..." - και όλη η εξέλιξη της πλοκής επικεντρώνεται σε αυτόν.)

- Πώς συμπεριφέρεται ο Λούκα με κάθε έναν από τους κατοίκους του ενοικιαζόμενου σπιτιού;
(Ο Λουκ βρίσκει γρήγορα μια προσέγγιση για τις διανυκτερεύσεις: "Θα σας κοιτάξω, αδέρφια - τη ζωή σας - ω-ω! .."
Λυπάται τον Alyoshka: "Ω, αγόρι, είσαι μπερδεμένος ...".
Δεν ανταποκρίνεται στην αγένεια, παρακάμπτει επιδέξια ερωτήσεις που του είναι δυσάρεστες και είναι έτοιμος να σκουπίσει το πάτωμα αντί για τις κρεβατοκάμαρες.
Ο Λούκα γίνεται απαραίτητος για την Άννα, τη λυπάται: «Πώς μπορείς να αφήσεις έναν άνθρωπο έτσι;».
Ο Λούκα κολακεύει επιδέξια τον Μεντβέντεφ, αποκαλώντας τον "κάτω", και πέφτει αμέσως σε αυτό το δόλωμα.)

- Τι ξέρουμε για τον Λουκά;
(Ο Λούκα δεν λέει σχεδόν τίποτα για τον εαυτό του, μόνο μαθαίνουμε: "Τσαλάδωσαν πολύ, γι 'αυτό είναι μαλακός ...")

- Πώς επηρεάζει ο Λουκ τις διανυκτερεύσεις;
(Σε κάθε ένα από τα καταλύματα, ο Λούκα βλέπει έναν άντρα, αποκαλύπτει τις φωτεινές πλευρές τους, την ουσία της προσωπικότητας , και αυτό παράγει επανάσταση στη ζωή ήρωες.
Αποδεικνύεται ότι η πόρνη Nastya ονειρεύεται όμορφη και φωτεινή αγάπη.
ο μεθυσμένος ηθοποιός λαμβάνει ελπίδα για μια θεραπεία για τον αλκοολισμό - ο Λουκ του λέει: "Ένας άνθρωπος μπορεί να κάνει τα πάντα, αρκεί μόνο να θέλει ..."
Η κλέφτης Vaska Pepel σχεδιάζει να φύγει για τη Σιβηρία και να ξεκινήσει μια νέα ζωή εκεί με τη Natasha, για να γίνει ένας δυνατός κύριος.
Η Άννα Λούκα δίνει παρηγοριά: «Τίποτα, καλή μου! Εσείς - ελπίδα ... Αυτό σημαίνει ότι θα πεθάνετε, και θα είστε ήρεμοι ... δεν θα χρειαστείτε τίποτα άλλο, και δεν υπάρχει τίποτα να φοβάστε! Ήσυχα, ήρεμα - πείτε ψέματα στον εαυτό σας!
Ο Λουκάς αποκαλύπτει τα καλά σε κάθε άνθρωπο και εμπνέει πίστη στα καλύτερα.)

- Ο Λούκα είπε ψέματα στα ενοικιαζόμενα δωμάτια;
(Μπορεί να υπάρχουν διαφορετικές απόψεις για αυτό.
Ο Λουκάς προσπαθεί ανιδιοτελώς να βοηθήσει τους ανθρώπους, να τους εμφυσήσει πίστη στον εαυτό τους, να αφυπνίσει τις καλύτερες πλευρές της φύσης.
Θέλει ειλικρινά το καλύτερο δείχνει πραγματικούς τρόπους για να πετύχετε μια νέα, καλύτερη ζωή . Άλλωστε, υπάρχουν πραγματικά νοσοκομεία για αλκοολικούς, πράγματι η Σιβηρία είναι η «χρυσή πλευρά» και όχι απλώς ένας τόπος εξορίας και σκληρής εργασίας.
Όσο για τη μετά θάνατον ζωή με την οποία καλεί την Άννα, το ερώτημα είναι πιο περίπλοκο. είναι θέμα πίστης και θρησκευτικών πεποιθήσεων.
Τι είπε ψέματα; Όταν ο Λούκα πείθει τη Nastya ότι πιστεύει στα συναισθήματά της, στην αγάπη της: «Αν πιστεύεις, είχες αληθινή αγάπη ... τότε ήταν! ήταν!" - τη βοηθάει μόνο να βρει τη δύναμη στον εαυτό της για τη ζωή, για αληθινή, όχι φανταστική αγάπη.)

- Πώς σχετίζονται οι κάτοικοι του ενοικιαζομένου με τα λόγια του Λουκά;
(Οι δωμάτιοι στην αρχή είναι δύσπιστοι στα λόγια του Λούκα: «Γιατί λες ψέματα όλη την ώρα; Ο Λούκα δεν το αρνείται αυτό, απαντά στην ερώτηση με μια ερώτηση: «Και ... γιατί το χρειάζεσαι πραγματικά οδυνηρά ... σκέψου Σχετικά με αυτό! Πραγματικά, μπορεί να στηριχτεί για σένα..."
Ακόμη και σε μια ευθεία ερώτηση για τον Θεό, ο Λουκάς απαντά διστακτικά: «Αν πιστεύεις, υπάρχει. αν δεν το πιστεύεις, όχι… Αυτό στο οποίο πιστεύεις είναι αυτό που είναι…»)

Σε ποιες ομάδες μπορούν να χωριστούν οι χαρακτήρες του έργου;
(Οι ήρωες του έργου μπορούν να χωριστούν σε "πιστοί" και "μη πιστοί" .
Η Άννα πιστεύει στον Θεό, ο Τατάρ - στον Αλλάχ, η Nastya - στη «μοιραία» αγάπη, ο βαρόνος - στο παρελθόν της, ίσως εφευρεμένο. Ο Τικ δεν πιστεύει πλέον σε τίποτα και ο Μπούμπνοφ δεν πίστευε ποτέ σε τίποτα.)

- Ποια είναι η ιερή σημασία του ονόματος «Λούκα»;
(Στο όνομα "Λούκα" διπλή σημασία: αυτό το όνομα θυμίζει Ευαγγελιστής Λουκάς, που σημαίνει "ανοιχτόχρωμο", και ταυτόχρονα συνδέεται με τη λέξη "πονηρός"(ευφημισμός για τη λέξη "σκατά").)

- Ποια είναι η θέση του συγγραφέα σε σχέση με τον Λουκά;
(Η θέση του συγγραφέα εκφράζεται στην εξέλιξη της πλοκής.
Αφού έφυγε ο Λουκ όλα γίνονται καθόλου όπως έπεισε ο Λουκ και όπως περίμεναν οι ήρωες .
Η Vaska Pepel καταλήγει πραγματικά στη Σιβηρία, αλλά μόνο για σκληρή δουλειά, για τη δολοφονία του Kostylev, και όχι ως ελεύθερος άποικος.
Ο ηθοποιός, που έχει χάσει την πίστη του στον εαυτό του, στη δύναμή του, επαναλαμβάνει ακριβώς τη μοίρα του ήρωα της παραβολής του Λουκά για τη δίκαιη γη. Ο Λουκάς, λέγοντας μια παραβολή για έναν άνθρωπο που, έχοντας χάσει την πίστη του στην ύπαρξη μιας δίκαιης γης, στραγγάλισε τον εαυτό του, πιστεύει ότι ένα άτομο δεν πρέπει να στερηθεί όνειρα, ελπίδες, ακόμη και φανταστικά. Ο Γκόρκι, δείχνοντας τη μοίρα του Ηθοποιού, διαβεβαιώνει τον αναγνώστη και τον θεατή ότι είναι ψεύτικη ελπίδα που μπορεί να οδηγήσει ένα άτομο στην αυτοκτονία .)
Ο ίδιος ο Γκόρκι έγραψε για το σχέδιό του: Η κύρια ερώτηση που ήθελα να κάνω είναι τι είναι καλύτερο, αλήθεια ή συμπόνια. Τι χρειάζεται. Είναι απαραίτητο να φέρουμε τη συμπόνια στο σημείο να χρησιμοποιούμε ψέματα, όπως ο Λουκάς; Αυτό δεν είναι ένα υποκειμενικό ερώτημα, αλλά μια γενική φιλοσοφική ερώτηση.

- Ο Γκόρκι δεν αντιπαραβάλλει την αλήθεια και το ψέμα, αλλά την αλήθεια και τη συμπόνια. Πόσο δικαιολογημένη είναι αυτή η αντίθεση;
(Συζήτηση.)

- Ποια είναι η σημασία της επιρροής του Λουκά στις διανυκτερεύσεις;
(Όλοι οι χαρακτήρες συμφωνούν σε αυτό Ο Λουκ τους ενστάλαξε φρούδα ελπίδα . Αλλά δεν υποσχέθηκαν να τους σηκώσουν από το κάτω μέρος της ζωής, απλά έδειξε τις δικές τους δυνατότητες, έδειξε ότι υπάρχει διέξοδος και τώρα όλα εξαρτώνται από αυτούς.)

- Πόσο ισχυρή είναι η πίστη στον εαυτό σου που ξύπνησε ο Λουκάς;
(Αυτή η πεποίθηση δεν είχε χρόνο να αποκτήσει βάση στο μυαλό των συγκατοίκων, αποδείχθηκε εύθραυστη και άψυχη, με την εξαφάνιση του Λουκά, η ελπίδα σβήνει)

- Ποιος είναι ο λόγος για το γρήγορο ξεθώριασμα της πίστης;
(Ίσως το θέμα στην αδυναμία των ίδιων των ηρώων , στην αδυναμία και την απροθυμία τους να κάνουν τουλάχιστον κάτι για να εφαρμόσουν νέα σχέδια. Η δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα, μια έντονα αρνητική στάση απέναντί ​​της, συνδυάζονται με την πλήρη απροθυμία να κάνουμε οτιδήποτε για να αλλάξει αυτή η πραγματικότητα.)

- Πώς εξηγεί ο Λουκ τις αποτυχίες της διανυκτέρευσης;
(εξηγεί ο Λουκ οι αποτυχίες της ζωής των ολονύχτιων καταφυγίων από εξωτερικές συνθήκες , δεν κατηγορεί τους ίδιους τους ήρωες για μια αποτυχημένη ζωή. Ως εκ τούτου, προσέγγισε τόσο πολύ και ήταν τόσο απογοητευμένη, αφού έχασε την εξωτερική υποστήριξη με την αναχώρηση του Λουκά.)

II. Τελευταία λέξη του δασκάλου
Ο Γκόρκι δεν αποδέχεται την παθητική συνείδηση, του οποίου ιδεολόγο θεωρεί τον Λουκά.
Σύμφωνα με τον συγγραφέα, αυτό μπορεί μόνο να συμφιλιώσει ένα άτομο με τον έξω κόσμο, αλλά αυτός ο κόσμος δεν θα τον κάνει να αλλάξει.
Αν και ο Γκόρκι δεν αποδέχεται τη θέση του Λούκα, αυτή η εικόνα φαίνεται να ξεφεύγει από τον έλεγχο του συγγραφέα.
Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του I. M. Moskvin, στην παραγωγή του 1902, ο Λούκα εμφανίστηκε ως ευγενής παρηγορητής, σχεδόν ο σωτήρας πολλών απελπισμένων κατοίκων του σπιτιού.Κάποιοι κριτικοί είδαν στον Λούκα «Ο Ντάνκο, στον οποίο δόθηκαν μόνο αληθινά χαρακτηριστικά», «ο εκπρόσωπος της ύψιστης αλήθειας», βρήκαν στοιχεία εξύψωσης του Λούκα στους στίχους του Μπερανγκέρ, τα οποία ο Ηθοποιός φωνάζει:
Αρχοντας! Αν η αλήθεια είναι αγία
Ο κόσμος δεν μπορεί να βρει τον τρόπο,
Τιμή στον τρελό που θα εμπνεύσει
Η ανθρωπότητα έχει ένα χρυσό όνειρο!
Ο K. S. Stanislavsky, ένας από τους σκηνοθέτες της παράστασης, σχεδίασε μονοπάτι "μείωση"ήρωας.«Ο Λουκάς είναι πονηρός», «φαίνεται πονηρά», «χαμογελά πονηρά», «υπαινιγματικά, απαλά», «είναι ξεκάθαρο ότι λέει ψέματα».
Ο Λουκάς είναι μια ζωντανή εικόνα ακριβώς επειδή είναι αντιφατικός και διφορούμενος.

Εργασία για το σπίτι
Μάθετε πώς λύνεται το ζήτημα της αλήθειας στο έργο. Βρείτε δηλώσεις διαφορετικών χαρακτήρων για την αλήθεια.

Μάθημα 3
Σκοπός του μαθήματος:να αποκαλύψει τις θέσεις των ηρώων του έργου και τη θέση του συγγραφέα σε σχέση με το ζήτημα της αλήθειας.
Μεθοδικές μέθοδοι:αναλυτική συζήτηση, συζήτηση.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
Ι. Λόγος δασκάλου
Ένα φιλοσοφικό ερώτημα που τίθεται από τον ίδιο τον Γκόρκι: Τι είναι καλύτερο, η αλήθεια ή η συμπόνια; Το ζήτημα της αλήθειας είναι πολύπλευρο. Ο καθένας καταλαβαίνει την αλήθεια με τον δικό του τρόπο, έχοντας κατά νου κάποια τελική, ανώτερη αλήθεια. Ας δούμε πώς συσχετίζονται η αλήθεια και το ψέμα στο δράμα «Στο κάτω μέρος».

II. Εργασία λεξικού
- Τι εννοούν οι ήρωες του έργου με τον όρο «αλήθεια»;
(Συζήτηση. Αυτή η λέξη είναι διφορούμενη. Σας συμβουλεύουμε να κοιτάξετε στο επεξηγηματικό λεξικό και να εντοπίσετε τις έννοιες της λέξης «αλήθεια».

Σχόλιο καθηγητή:
Μπορεί να διακριθεί δύο επίπεδα «αλήθειας».
Ενα είναι " ιδιωτική αλήθεια, την οποία υπερασπίζεται ο ήρωας, διαβεβαιώνει τους πάντες, και κυρίως τον εαυτό του, για την ύπαρξη μιας εξαιρετικής, λαμπερής αγάπης. Βαρόνος - στην ύπαρξη του ακμαίου παρελθόντος του. Ο Kleshch αποκαλεί την κατάστασή του αληθινή, η οποία αποδείχθηκε απελπιστική ακόμη και μετά το θάνατο της συζύγου του: «Δεν υπάρχει δουλειά ... δεν υπάρχει δύναμη! Εδώ είναι η αλήθεια! Καταφύγιο... δεν υπάρχει καταφύγιο! Πρέπει να αναπνεύσετε ... εδώ είναι, πραγματικά! Για τη Βασιλίσα, η «αλήθεια» είναι ότι έχει «κουραστεί» τη Βάσκα Πεπλ, ότι κοροϊδεύει την αδερφή της: «Δεν καυχιέμαι - λέω την αλήθεια». Μια τέτοια «ιδιωτική» αλήθεια βρίσκεται στο επίπεδο ενός γεγονότος: ήταν - δεν ήταν.
Ένα άλλο επίπεδο "αλήθειας" "κοσμοθεωρία"- στις παρατηρήσεις του Λουκά. Η «αλήθεια» του Λουκά και το «ψεύδος» του εκφράζονται με τον τύπο: «Αυτό που πιστεύεις είναι αυτό που είσαι».

III. Συνομιλία
- Χρειάζεσαι πραγματικά την αλήθεια;
(Συζήτηση.)

- Η θέση ποιου χαρακτήρα αντίθετος στη θέση του Λουκά?
(Θέσεις του Λουκά, συμβιβαστική, παρηγορητική, αντιτίθεται στη θέση του Μπούμπνοφ .
Αυτή είναι η πιο σκοτεινή φιγούρα στο έργο. Ο Bubnov μπαίνει σε ένα επιχείρημα σιωπηρά, σαν να μιλάω στον εαυτό μου , υποστηρίζοντας την πολυφωνία (πολύλογος) του έργου.
Πρώτη πράξη, σκηνή στο κρεβάτι της ετοιμοθάνατης Άννας:
Νατάσα (να Τικ). Θα έπρεπε, τσάι, να της φερθείτε πιο ευγενικά τώρα…, τελικά, όχι για πολύ…
Οβολός. Ξέρω...
Νατάσα. Ξέρεις... Δεν αρκεί να ξέρεις, καταλαβαίνεις. Είναι τρομακτικό να πεθάνεις...
Φλαμουριά. Και δεν φοβάμαι...
Νατάσα. Πώς! .. Κουράγιο...
Μπούμπνοφ (σφυρίζοντας). Και τα νήματα είναι σάπια ...
Αυτή η φράση επαναλαμβάνεται πολλές φορές σε όλο το έργο, σαν