Vincent van GOGH
Βίνσεντ βαν Γκογκ
(1853-1890)

ΒΑΝ ΓΚΟΓ Ο Βίνσεντ είναι Ολλανδός ζωγράφος, συντάκτης, κλπ και λιθογράφος, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του Μετα-Ιμπρεσιονισμού.

Ο Vincent γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό Severorabant στην οικογένεια ενός ιερέα. Σε ηλικία 16 ετών, έγινε πωλητής πινάκων στα σαλόνια της εταιρείας Gupil, αλλά στα 23 του, με όνειρο να βοηθήσει τους πιο μειονεκτούντες, αυτός, όπως και ο πατέρας του, αποφάσισε να γίνει ιεροκήρυκας της Αγίας Γραφής και έφυγε για το νότο του Βελγίου στο εξορυκτικό χωριό Μπόρινατζ. Αλλά, αντιμετωπίζοντας την απελπιστική φτώχεια και την πλήρη αδιαφορία των αρχών της εκκλησίας, διακόπτει για πάντα την επίσημη θρησκεία. Borταν στο Borinage που αναγνώρισε για πρώτη φορά τον εαυτό του ως καθιερωμένο καλλιτέχνη και ανέλαβε μια νέα αποστολή να υπηρετεί την κοινωνία μέσω της τέχνης του. Η μοίρα ευχήθηκε η τελευταία δεκαετία της ζωής του να περάσει ο Β. Γκογκ νιώθοντας τη χαρά της δουλειάς του, οδηγώντας μια μισοπεσιτεμένη ύπαρξη στα χρήματα του αδελφού του Theo, του μοναδικού ατόμου που τον υποστήριζε μέχρι τέλους.
Για αρκετό καιρό, ο Β. Βαν Γκογκ πήρε μαθήματα από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Mauve, αλλά έγινε περαιτέρω βελτίωση του έργου του, με δικά του λόγια, με τη βοήθεια "της αδιάκοπης μελέτης της φύσης και της μάχης με αυτήν". Οι κύριοι χαρακτήρες των πινάκων της ολλανδικής περιόδου είναι αγρότες που απεικονίζονται στις καθημερινές τους δραστηριότητες (Peasant Woman, 1885, Κρατικό Μουσείο Kröller-Müller, Otterlo). Ενδεικτικός είναι ο πίνακας "The Potato Eaters" (1885, Συλλογή Β. Βαν Γκογκ, Λάρεν), στον οποίο ο Β. Βαν Γκογκ αποτίει φόρο τιμής στο είδωλό του, τον Γάλλο ζωγράφο J. F. Millet. Ο πίνακας είναι ζωγραφισμένος σε σκούρα χρώματα, που θυμίζει το χρώμα της γης που καλλιεργούν οι αγρότες. Ωστόσο, σύμφωνα με τον συγγραφέα, δεν είναι το χρώμα που τον παίρνει πρώτα απ 'όλα, αλλά η μορφή. Και παρ 'όλα αυτά, πίσω από τους σιωπηλούς γκριζωπούς τόνους, μπορεί κανείς να αισθανθεί ήδη εκείνη την πλούσια χρωματική βάση, η οποία θα ξεσπάσει στην ώριμη περίοδο του έργου του ζωγράφου.
Μια αόριστη επιθυμία για ανανέωση, μια δημιουργική αναζήτηση μιας καλλιτεχνικής μεθόδου τον οδήγησε στο Παρίσι, όπου γνώρισε τους ιμπρεσιονιστές, μελέτησε τη θεωρία του χρώματος από τον Ε. Ντελακρουά και λάτρευε την επίπεδη ιαπωνική χαρακτική και ζωγραφική με υφή του Μοντιτσέλι. Εδώ, στο Παρίσι, ζωγραφίζει ιμπρεσιονιστικούς πίνακες γεμάτους φως που απεικονίζουν ανθοδέσμες λουλουδιών, απόψεις της Μονμάρτρης, τα περίχωρα του Παρισιού, εκτελεί διάφορα πορτραίτα ("The Hills of Montmartre", 1887, City Museum, Amsterdam).
Αλλά η ζωή μιας μεγάλης πόλης κουράζει τον Β. Βαν Γκογκ και τον Φεβρουάριο του 1888 φεύγει για την Αρλ για να επιστρέψει στη γη και σε όσους εργάζονται σε αυτήν. Μια διαμονή σε αυτή τη νότια πόλη αποκατέστησε τη χαμένη του δύναμη, εδώ αποκαλύπτεται πλήρως το ταλέντο του ως ζωγράφου και διαμορφώνεται τελικά το μοναδικό ατομικό του στυλ. Ο V. Van Gogh δημιουργεί τους πολυάριθμους πίνακές του σε μια έμπνευση, ελέγχοντας την ενθουσιώδη αισθητηριακή αντίληψή του για τη φύση με το μυαλό του. Δεν προσπαθεί πλέον να μεταφέρει την «εντύπωση» αυτού που είδε, αλλά απεικονίζει την πεμπτουσία του σε συνδυασμό με τις δικές του εμπειρίες. Σε αυτό τον βοηθά η εμπειρία που αποκτήθηκε στο Παρίσι στην ανάπτυξη της δικής του γλώσσας χρώματος, η οποία έχει συναισθηματικό και συμβολικό ήχο, καθώς και η χρήση βουλητικών περιγραμμάτων που απλοποιούν τη μορφή, δυναμικές πινελιές που θέτουν έναν συγκεκριμένο ρυθμό για την εικόνα , και μια παστωμένη υφή που μεταφέρει την υλικότητα του κόσμου.
Ο V. Van Gogh εξέφρασε την αγάπη και τον θαυμασμό του για τη φύση της Προβηγκίας σε πολλά τοπία, βρίσκοντας τη δική του χρωματική σύνθεση και πλαστική λύση για κάθε απεικονιζόμενη εποχή ("Harvest. Valley of La Cros", 1888; "Fishing boat in Sainte-Marie" , 1888 · «Κοράκια πάνω από το σιτάρι», 1890 · «Κλαδί αμυγδάλου», 1890 - όλα στο Foundationδρυμα V. Van Gogh, Άμστερνταμ). Ενδεικτικός από αυτή την άποψη είναι ο πίνακας "Κόκκινα αμπέλια" (1888, Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα), χτισμένος σε αντίθεση συμπληρωματικών χρωμάτων εμπλουτισμένος με μια γκάμα ζεστών και κρύων χρωμάτων.

Ο κύριος χαρακτήρας των τοπίων της Arles του V. Van Gogh είναι ο ήλιος και το κυρίαρχο χρώμα είναι το κίτρινο, το χρώμα του ήλιου, το ώριμο ψωμί και τα ηλιοτρόπια, τα οποία έχουν γίνει σύμβολο του φωτός της ημέρας για τον καλλιτέχνη ("Ηλιοτρόπια", 1888, New Pinakothek, Μόναχο).

Οι εικόνες των αγροτών που ήταν αγαπητοί στην καρδιά του αποκτούν έναν γενικευτικό χαρακτήρα, προσωποποιώντας τη δημιουργική αρχή του κόσμου και μια λαμπρή πίστη στο μέλλον.
Στις πορτραίτες, ο καλλιτέχνης επικεντρώνεται στην εσωτερική ζωή του μοντέλου, αναπαράγοντάς την με όλες, που είναι εγγενείς μόνο σε αυτήν, την ατομική μοναδικότητα σε ένα φόντο που στερείται οποιασδήποτε συγκεκριμένης συνοδείας. Επιπλέον, ακόμη και οι πιο δραματικές εικόνες συνδέονται άρρηκτα με το αίσθημα της χαράς και της ομορφιάς της ζωής, που μεταδίδεται από ένα συνδυασμό φωτεινών χρωμάτων και παράξενων διακοσμητικών μορφών. Τέτοιες είναι οι αυτοπροσωπογραφίες του και οι εικόνες απλών ανθρώπων, στενών φίλων του καλλιτέχνη: "The Arlesienne. Madame Ginou" (1888, Metropolitan Museum, New York). The Postman Roulin (1888, Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη). "Zuav"? Νανούρισμα κ.λπ.

Ο εξανθρωπισμός του κόσμου γύρω του, ο Β. Βαν Γκογκ δεν περιορίστηκε στη φύση που τον περιβάλλει, πολλά αντικείμενα που παρουσιάζονται στους καμβάδες του είναι επίσης προικισμένα με την ικανότητα να αισθάνονται και να εκφράζουν τα συναισθήματα των ιδιοκτητών τους: "Νυχτερινό καφενείο στην Αρλ" (1888 , ιδιωτική συλλογή, Νέα Υόρκη), προκαλώντας θανατηφόρα μελαγχολία, "The Artist's Bedroom" (1888, W. Van Gogh Foundation, Amsterdam), προκαλώντας σκέψεις γαλήνης και χαλάρωσης.

Στην Αρλ, ο Βαν Γκογκ προσπάθησε να εκπληρώσει το μακροχρόνιο όνειρό του για μια ένωση καλλιτεχνών ενάντια στο χάος ενός ατομικιστικού πολιτισμού, αλλά η προσπάθεια ήταν τραγική. Το σωματικό και πνευματικό άγχος οδήγησε σε επιδείνωση της ψυχικής του ασθένειας και τον Μάιο του 1889 ο καλλιτέχνης εισήχθη στο νοσοκομείο Saint-Remy, όπου, στα διαστήματα μεταξύ των επιθέσεων, συνέχισε να κάνει το αγαπημένο του πράγμα. Ως «μοντέλο» εξυπηρετήθηκε από αναπαραγωγές έργων διάσημων καλλιτεχνών, τα οποία αναπαρήγαγε στη δική του εικονογραφική γλώσσα. Έτσι, σύμφωνα με το σχέδιο του G. Dore, δημιούργησε τον αρχικό του πίνακα "The Walk of Prisoners" (1890, Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα), αντικατοπτρίζοντας τη σημερινή του διάθεση: υπακοή και χαμός.
Όμως, παρά την καταπιεστική κατάσταση, εδώ ο Βαν Γκογκ δημιουργεί πραγματικά κοσμικούς καμβάδες γεμάτους αγάπη για τη γη και τον ουρανό. Μπάλες αστεριών - αυτές οι όμοιες του ήλιου - φαίνεται να ολοκληρώνουν το κίνητρο της πηγής φωτός, που ξεκίνησε από τον Β. Βαν Γκογκ στο "The Potato Eaters".

Ο καλλιτέχνης περνά τους τελευταίους δύο μήνες της ζωής του σε ένα μικρό χωριό κοντά στο Παρίσι και δημιουργεί πίνακες διαφορετικής συναισθηματικής διάθεσης: γεμάτος αγνότητα και φρεσκάδα "Τοπίο στους Οβέρδες μετά τη βροχή" (1890, Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα), τραγικό πορτρέτο του Δρ. . Gachet (1890, Λούβρο, Παρίσι) και γεμάτη προαίσθηση επικείμενου θανάτου "Είμαι ένα κοπάδι από κοράκια πάνω από το χωράφι". Τελειώνοντας τη δουλειά σε αυτήν την εικόνα, κατά τη διάρκεια μιας άλλης περιόδου κατάθλιψης, αυτοκτονεί.

1853 έτος. 30 Μαρτίου. Ο Vincent Van GOGG γεννήθηκε στην οικογένεια του πάστορα στο Groo Zundert στο Brabant (Ολλανδία).
Έτος 1857. 1η Μαΐου. Γεννήθηκε ο μικρότερος αδελφός Θεόδωρος, με το παρατσούκλι Theo.
Έτος 1864. Παρακολουθεί κολέγιο στο Zevenbergen εδώ και δύο χρόνια.
Έτος 1866. Φοιτά στην Τεχνική Σχολή στο Τίλμπουργκ.
1869 έτος. Έγινε δεκτός ως μαθητευόμενος στην εταιρεία Gupil & Co και μετακόμισε στη Χάγη.
1873 έτος. Ο Vincent μεταφέρεται στο Λονδίνο. Η ανεκπλήρωτη αγάπη γίνεται η αιτία της κατάθλιψης.
1875 έτος. Μεταφέρθηκε στο υποκατάστημα της Gupil & Co. στο Παρίσι.
1876 Απολύθηκε από την εταιρεία και μετακόμισε στο Ramsgate (Λονδίνο), όπου διδάσκει στο κολέγιο. Τον Δεκέμβριο επιστρέφει στους γονείς του.
1879 έτος. Ασχολήθηκε με προπαγανδιστικές δραστηριότητες.
1880 Πηγαίνει στις Βρυξέλλες, όπου σπουδάζει ανατομία και σχέδιο.
1881 έτος. Γράφει σε λάδια για πρώτη φορά. Διαφωνία με τους γονείς: μετάβαση στη Χάγη.
Έτος 1886. Φτάνει στο Παρίσι.
1888 Μετακομίζει στην Αρλ, όπου ζει με τον Γκογκέν. Νευρική κρίση (ως αποτέλεσμα, του κόβει το λοβό των αυτιών).
1889 έτος. Βρίσκεται στην κλινική για τους ψυχικά ασθενείς στο Saint-Remy.
1890 Μετά από ένα ταξίδι στο Theo, ο Vincent πηγαίνει στο Auvers-upon-Oise, όπου βρίσκεται υπό την επίβλεψη του γιατρού Gachet.
27 Ιουλίου. Πυροβολεί τον εαυτό του στο στήθος. Μετά από 2 μέρες είχε φύγει. Ο Theo πεθαίνει μετά από 6 μήνες.

Βαν Γκογκ στην κοινότητά μας

Το "Red Vineyards at Arles" είναι ο μόνος πίνακας που πουλήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του ...

Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Αυτό το επώνυμο είναι γνωστό σε κάθε μαθητή. Ως παιδί, αστειευόμασταν μεταξύ μας, «ζωγραφίζεις σαν τον Βαν Γκογκ»! ή «Λοιπόν, εσύ Πικάσο!» ... Άλλωστε, μόνο αυτός που το όνομά του θα μείνει για πάντα στην ιστορία όχι μόνο της ζωγραφικής και της παγκόσμιας τέχνης, αλλά και της ανθρωπότητας είναι αθάνατος.

Με φόντο τη μοίρα των Ευρωπαίων καλλιτεχνών, η ζωή του Βίνσεντ Βαν Γκογκ (1853-1890) ξεχωρίζει για το γεγονός ότι πολύ αργά ανακάλυψε στον εαυτό του μια λαχτάρα για τέχνη. Μέχρι την ηλικία των 30 ετών, ο Vincent δεν υποψιαζόταν ότι η ζωγραφική θα γινόταν το απόλυτο νόημα της ζωής του. Η κλήση ωριμάζει σε αυτό αργά, για να ξεσπάσει σαν έκρηξη. Με το κόστος της εργασίας σχεδόν στα πρόθυρα των ανθρώπινων δυνατοτήτων, που θα είναι το υπόλοιπο της ζωής του, κατά τα έτη 1885-1887, ο Vincent θα είναι σε θέση να αναπτύξει το δικό του ατομικό και μοναδικό στυλ, το οποίο στο μέλλον θα ονομάζεται "impasto". Ο καλλιτεχνικός του τρόπος θα συμβάλει στη ρίζα στην ευρωπαϊκή τέχνη μιας από τις πιο ειλικρινείς, ευαίσθητες, ανθρώπινες και συναισθηματικές τάσεις - τον εξπρεσιονισμό. Αλλά, το πιο σημαντικό, θα γίνει η πηγή του έργου του, των πινάκων και των γραφικών του.

Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1853 στην οικογένεια ενός Προτεστάντη πάστορα, στην ολλανδική επαρχία του Βόρειου Μπραμπάντ, στο χωριό Grot Zundert, όπου ο πατέρας του ήταν στην υπηρεσία. Το οικογενειακό περιβάλλον καθόρισε πολλά στην τύχη του Βίνσεντ. Η οικογένεια Βαν Γκογκ ήταν παλιά, γνωστή από τον 17ο αιώνα. Στην εποχή του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, υπήρχαν δύο παραδοσιακές οικογενειακές δραστηριότητες: ένας από τους εκπροσώπους αυτής της οικογένειας συμμετείχε αναγκαστικά σε εκκλησιαστικές δραστηριότητες και κάποιος - το εμπόριο έργων τέχνης. Ο Vincent ήταν το μεγαλύτερο, αλλά όχι το πρώτο παιδί στην οικογένεια. Ένα χρόνο νωρίτερα γεννήθηκε, αλλά ο αδελφός του πέθανε αμέσως μετά. Ο δεύτερος γιος ονομάστηκε στη μνήμη του νεκρού από τον Vincent Willem. Μετά από αυτόν, εμφανίστηκαν άλλα πέντε παιδιά, αλλά μόνο με ένα από αυτά ο μελλοντικός καλλιτέχνης θα συνδεθεί με στενούς αδελφικούς δεσμούς μέχρι την τελευταία μέρα της ζωής του. Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι χωρίς την υποστήριξη του μικρότερου αδελφού του Theo, ο Vincent Van Gogh ως καλλιτέχνης δύσκολα θα είχε πραγματοποιηθεί.

Το 1869, ο Βαν Γκογκ μετακόμισε στη Χάγη και άρχισε να εμπορεύεται έργα ζωγραφικής στην εταιρεία Gupil και αναπαραγωγές έργων τέχνης. Ο Vincent εργάζεται ενεργά και ευσυνείδητα, στον ελεύθερο χρόνο του διαβάζει πολύ και επισκέπτεται μουσεία, σχεδιάζει λίγο. Το 1873, ο Vincent ξεκινά μια αλληλογραφία με τον αδελφό του Theo, η οποία θα διαρκέσει μέχρι το θάνατό του. Στην εποχή μας, οι επιστολές των αδελφών έχουν δημοσιευτεί σε ένα βιβλίο που ονομάζεται «Van Gogh. Letters to Brother Theo »και μπορείτε να το αγοράσετε σχεδόν σε οποιοδήποτε καλό βιβλιοπωλείο. Αυτά τα γράμματα είναι συγκινητικές μαρτυρίες για την εσωτερική πνευματική ζωή του Vincent, τις αναζητήσεις και τα λάθη του, τις χαρές και τις απογοητεύσεις, την απόγνωση και τις ελπίδες.

Το 1875, ο Βίνσεντ διορίστηκε στο Παρίσι. Επισκέπτεται τακτικά το Λούβρο και το Μουσείο του Λουξεμβούργου, εκθέσεις σύγχρονων καλλιτεχνών. Μέχρι αυτή τη στιγμή, έχει ήδη σχεδιάσει τον εαυτό του, αλλά τίποτα δεν δείχνει ότι η τέχνη σύντομα θα γίνει ένα πάθος που καταναλώνει όλα. Στο Παρίσι, υπάρχει μια καμπή στην πνευματική του ανάπτυξη: ο Βαν Γκογκ είναι πολύ έντονος στη θρησκεία. Πολλοί ερευνητές συνδέουν αυτό το κράτος με τη δυστυχισμένη και μονόπλευρη αγάπη που βίωσε ο Βίνσεντ στο Λονδίνο. Πολύ αργότερα, σε ένα από τα γράμματα προς τον Theo, ο καλλιτέχνης, αναλύοντας την ασθένειά του, σημειώνει ότι η ψυχική ασθένεια είναι το οικογενειακό τους γνώρισμα.

Τον Ιανουάριο του 1879, ο Vincent έλαβε τη θέση του ιεροκήρυκα στο Wame, ένα χωριό που βρίσκεται στο Borinage, μια περιοχή στο νότιο Βέλγιο, το κέντρο της βιομηχανίας άνθρακα. Εντυπωσιάζεται βαθιά από την ακραία φτώχεια στην οποία ζουν οι ανθρακωρύχοι και οι οικογένειές τους. Ξεκινά μια βαθιά σύγκρουση, η οποία ανοίγει τα μάτια του Βαν Γκογκ σε μια αλήθεια - οι υπουργοί της επίσημης εκκλησίας δεν ενδιαφέρονται καθόλου να αμβλύνουν πραγματικά τη μοίρα των ανθρώπων που βρίσκονται σε απάνθρωπες συνθήκες.

Έχοντας κατανοήσει πλήρως αυτήν την ιερή θέση, ο Βαν Γκογκ βιώνει μια άλλη βαθιά απογοήτευση, διαλύεται με την εκκλησία και κάνει την τελευταία του επιλογή ζωής - να υπηρετήσει τους ανθρώπους με την τέχνη του.

Βαν Γκογκ και Παρίσι

Οι τελευταίες επισκέψεις του Βαν Γκογκ στο Παρίσι σχετίζονται με τη δουλειά του στο Goupil. Ωστόσο, ποτέ άλλοτε η καλλιτεχνική ζωή του Παρισιού δεν άσκησε αισθητή επιρροή στο έργο του. Αυτή τη φορά, η διαμονή του Βαν Γκογκ στο Παρίσι διαρκεί από τον Μάρτιο του 1886 έως τον Φεβρουάριο του 1888. Αυτά είναι δύο εξαιρετικά πολυάσχολα χρόνια στη ζωή του καλλιτέχνη. Σε αυτή τη σύντομη περίοδο, κατέχει τεχνικές ιμπρεσιονιστικές και νεο-ιμπρεσιονιστικές, οι οποίες βοηθούν στην ανάδειξη της δικής του παλέτας χρωμάτων. Ο καλλιτέχνης που ήρθε από την Ολλανδία μετατρέπεται σε έναν από τους πιο πρωτότυπους εκπροσώπους της παρισινής πρωτοπορίας, η καινοτομία του οποίου ξεφεύγει από όλες τις συμβάσεις που συγκρατούν τις τεράστιες εκφραστικές δυνατότητες του χρώματος.

Στο Παρίσι, ο Βαν Γκογκ επικοινωνεί με την Καμίλ Πισσάρο, τον Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ, τον Πολ Γκογκέν, τον Εμίλ Μπερνάρ και τον Ζορζ Σεράτ και άλλους νέους ζωγράφους, καθώς και με τον έμπορο χρωμάτων και τον πατέρα του συλλέκτη Τανγκούι.

τα τελευταία χρόνια της ζωής

Προς το τέλος του 1889, σε αυτή τη δύσκολη στιγμή για τον εαυτό του, επιδεινωμένη από κρίσεις παραφροσύνης, ψυχικών διαταραχών και λαχτάρας για αυτοκτονία, ο Βαν Γκογκ έλαβε πρόσκληση να λάβει μέρος στην έκθεση του Salon of Independents, που διοργανώθηκε στις Βρυξέλλες. Στα τέλη Νοεμβρίου, ο Vincent στέλνει 6 πίνακες εκεί. Στις 17 Μαΐου 1890, ο Theo έχει ένα σχέδιο να εγκαταστήσει τον Vincent στην πόλη Auvers-sur-Oise υπό την επίβλεψη του γιατρού Gachet, ο οποίος λάτρευε τη ζωγραφική και ήταν φίλος των ιμπρεσιονιστών. Η κατάσταση του Βαν Γκογκ βελτιώνεται, εργάζεται πολύ, ζωγραφίζει πορτρέτα των νέων γνωριμιών του, τοπία.

Στις 6 Ιουλίου 1890, ο Βαν Γκογκ έρχεται στο Παρίσι για να δει τον Τεό. Ο Albert Aurier και η Toulouse-Lautrec επισκέπτονται το σπίτι του Theo για να τον γνωρίσουν.

Από την τελευταία επιστολή προς τον Theo, ο Van Gogh λέει: «... Μέσα από μένα πήρες μέρος στη δημιουργία μερικών καμβάδων που ακόμη και σε μια καταιγίδα διατηρούν την ηρεμία μου. Λοιπόν, πλήρωσα με τη ζωή μου τη δουλειά μου και μου κόστισε το μισό του μυαλού μου, έτσι είναι ... Αλλά δεν λυπάμαι ».

Έτσι έληξε η ζωή ενός από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όχι μόνο του 19ου αιώνα, αλλά σε ολόκληρη την ιστορία της τέχνης στο σύνολό της.

Στις 30 Μαρτίου 1853, γεννήθηκε ο διάσημος Ολλανδός μετα-ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης Βίνσεντ Βαν Γκογκ, του οποίου η έκθεση στο τραγούδι του πέρυσι τραγουδήθηκε από τη διάσημη ομάδα "Λένινγκραντ". Οι συντάκτες αποφάσισαν να υπενθυμίσουν στους αναγνώστες τους τι είδους δάσκαλος είναι, σε τι φημίζεται και πώς έμεινε χωρίς αυτί.

Ποιος είναι ο Vincent Van Gogh και τι σχεδίασε;

Ο Βαν Γκογκ είναι ένας διεθνούς φήμης καλλιτέχνης, συγγραφέας των διάσημων "Ηλιοτρόπια", "isesριδες" και "Starry Night". Ο δάσκαλος έζησε μόνο 37 χρόνια, από τα οποία αφιέρωσε όχι περισσότερο από δέκα χρόνια στη ζωγραφική. Παρά τη μικρή διάρκεια της δημιουργικής του πορείας, η κληρονομιά του είναι τεράστια: κατάφερε να γράψει περισσότερους από 800 πίνακες και χιλιάδες σχέδια.

Πώς ήταν ο Βαν Γκογκ ως παιδί;

Ο Vincent van Gogh γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1853 στο ολλανδικό χωριό Groth-Zundert. Ο πατέρας του ήταν προτεστάντης πάστορας και η μητέρα του κόρη βιβλιοδετητή και βιβλιοπώλη. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης έλαβε το όνομά του προς τιμήν του παππού του, αλλά δεν προοριζόταν γι 'αυτόν, αλλά για το πρώτο παιδί των γονιών του, το οποίο γεννήθηκε ένα χρόνο νωρίτερα από τον Βαν Γκογκ, αλλά πέθανε την πρώτη μέρα. Έτσι, ο Vincent, όντας ο δεύτερος γεννημένος, έγινε ο μεγαλύτερος στην οικογένεια.

Το σπίτι του μικρού Βίνσεντ θεωρούνταν ιδιότροπο και περίεργο, γιατί για τα κόλπα του τιμωρούνταν συχνά. Εκτός οικογένειας, αντίθετα, ήταν πολύ ήσυχος και στοχαστικός, σχεδόν ποτέ δεν έπαιζε με άλλα παιδιά. Πήγε σε σχολείο του χωριού μόνο για ένα χρόνο, αφού τον έστειλαν σε οικοτροφείο 20 χιλιόμετρα από το σπίτι του - το αγόρι πήρε αυτήν την αναχώρηση ως πραγματικό εφιάλτη και δεν μπορούσε να ξεχάσει τι συνέβη, ακόμη και ως ενήλικας. Στη συνέχεια μεταφέρθηκε σε άλλο οικοτροφείο, το οποίο εγκατέλειψε στα μέσα της σχολικής χρονιάς και δεν συνέλαβε ποτέ. Περίπου η ίδια στάση περίμενε όλα τα επόμενα μέρη όπου προσπάθησε να πάρει εκπαίδευση.

Πότε και πώς ξεκινήσατε να σχεδιάζετε;

Το 1869, ο Vincent προσχώρησε στη μεγάλη τέχνη και εμπορική εταιρεία του θείου του ως έμπορος. Hereταν εδώ που άρχισε να καταλαβαίνει τη ζωγραφική, να μάθει να την εκτιμά και να την καταλαβαίνει. Μετά από αυτό, κουράστηκε να πουλάει εικόνες και σιγά σιγά άρχισε να σχεδιάζει και να σχεδιάζει τον εαυτό του. Ως εκ τούτου, ο Βαν Γκογκ δεν έλαβε εκπαίδευση: στις Βρυξέλλες σπούδασε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών, αλλά την εγκατέλειψε ένα χρόνο αργότερα. Ο καλλιτέχνης παρακολούθησε επίσης ένα διάσημο ιδιωτικό στούντιο τέχνης του διάσημου Ευρωπαίου δασκάλου Fernand Cormon, σπούδασε ιμπρεσιονιστική ζωγραφική, ιαπωνική χαρακτική, έργα του Paul Gauguin.

Πώς εξελίχθηκε η προσωπική του ζωή;

Στη ζωή του Βαν Γκογκ, υπήρχαν μόνο ανεπιτυχείς σχέσεις. Την πρώτη φορά που ερωτεύτηκε ενώ εργαζόταν ακόμα για τον θείο του ως έμπορος. Όσον αφορά αυτή τη νεαρή κυρία και το όνομά της, οι βιογράφοι του καλλιτέχνη εξακολουθούν να μαλώνουν, χωρίς να υπεισέλθω σε λεπτομέρειες, αξίζει να πούμε ότι το κορίτσι απέρριψε την ερωτοτροπία του Vincent. Αφού ο κύριος ερωτεύτηκε τον ξάδερφό του, εκείνη επίσης τον αρνήθηκε και η επιμονή του νεαρού άνδρα έστρεψε εντελώς όλους τους κοινούς συγγενείς τους εναντίον του. Η επόμενη που επέλεξε ήταν η έγκυος γυναίκα του δρόμου Christine, την οποία ο Vincent γνώρισε τυχαία. Εκείνη, χωρίς δισταγμό, μετακόμισε μαζί του. Ο Βαν Γκογκ ήταν ευτυχισμένος - είχε μοντέλο, αλλά η Κριστίν αποδείχθηκε ότι είχε τόσο σκληρή διάθεση που η κυρία μετέτρεψε τη ζωή ενός νεαρού άνδρα σε κόλαση. Έτσι, κάθε ιστορία αγάπης τελείωνε πολύ τραγικά και ο Βίνσεντ δεν μπορούσε να συνέλθει από το ψυχολογικό τραύμα που του προκλήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Είναι αλήθεια ότι ο Βαν Γκογκ ήθελε να γίνει ιερέας;

Αυτό όντως ισχύει. Ο Βίνσεντ ήταν από θρησκευτική οικογένεια: ο πατέρας του είναι εφημέριος, ένας από τους συγγενείς του είναι αναγνωρισμένος θεολόγος. Όταν ο Βαν Γκογκ έχασε το ενδιαφέρον του για το εμπόριο ζωγραφικής, αποφάσισε να γίνει ιερέας. Το πρώτο πράγμα που έκανε μετά το τέλος της καριέρας του ως έμπορος ήταν να μετακομίσει στο Λονδίνο, όπου εργάστηκε ως δάσκαλος σε πολλά οικοτροφεία. Μετά από αυτό όμως επέστρεψε στην πατρίδα του και εργάστηκε σε βιβλιοπωλείο. Περνούσε τον περισσότερο χρόνο του σκιαγραφώντας και μεταφράζοντας Βιβλικά χωρία στα γερμανικά, αγγλικά και γαλλικά.

Ταυτόχρονα, ο Vincent εξέφρασε την επιθυμία να γίνει εφημέριος και η οικογένειά του τον υποστήριξε και τον έστειλε στο Άμστερνταμ για να προετοιμαστεί για την εισαγωγή στο πανεπιστήμιο στο τμήμα θεολογίας. Μόνο οι σπουδές του, καθώς και στο σχολείο, τον απογοήτευσαν. Φεύγοντας από αυτό το ίδρυμα, πήρε μαθήματα στο προτεσταντικό ιεραποστολικό σχολείο (ή ίσως δεν τα τελείωσε - υπάρχουν διαφορετικές εκδοχές) και πέρασε έξι μήνες ως ιεραπόστολος στο ορυχείο χωριό Patyurazh στο Borinage. Ο καλλιτέχνης δούλεψε τόσο με ζήλο που ο τοπικός πληθυσμός και τα μέλη της Ευαγγελικής Εταιρείας του διόρισαν μισθό 50 φράγκων. Αφού συμπλήρωσε έξι μήνες εμπειρίας, ο Βαν Γκογκ σκόπευε να μπει σε ένα ευαγγελικό σχολείο για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του, αλλά θεώρησε τα δίδακτρα που εισήχθησαν ως εκδήλωση διακρίσεων και εγκατέλειψε τις προθέσεις του. Στη συνέχεια, αποφάσισε να αγωνιστεί για τα δικαιώματα των εργαζομένων και στράφηκε στη διαχείριση των ορυχείων με μια αναφορά για τη βελτίωση των συνθηκών εργασίας. Δεν τον άκουσαν και τον απέρριψαν ως ιεροκήρυκα. Αυτό ήταν ένα σοβαρό πλήγμα για τη συναισθηματική και ψυχική κατάσταση του καλλιτέχνη.

Γιατί έκοψες το αυτί σου και πώς πέθανες;

Ο Βαν Γκογκ επικοινωνούσε στενά με έναν άλλο, όχι λιγότερο διάσημο καλλιτέχνη Paul Gauguin. Όταν ο Vincent εγκαταστάθηκε στη Νότια Γαλλία στην πόλη Arles το 1888, αποφάσισε να δημιουργήσει το "Workshop of the South", το οποίο επρόκειτο να γίνει μια ιδιαίτερη αδελφότητα ομοϊδεάτων καλλιτεχνών · ο Van Gogh ανέθεσε σημαντικό ρόλο στο εργαστήριο στον Γκωγκέν.

Στις 25 Οκτωβρίου του ίδιου έτους, ο Paul Gauguin ήρθε στην Αρλ για να συζητήσει την ιδέα της δημιουργίας ενός εργαστηρίου. Αλλά η ειρηνική επικοινωνία δεν λειτούργησε, προέκυψαν συγκρούσεις μεταξύ των πλοιάρχων. Στο τέλος, ο Γκογκέν αποφάσισε να φύγει. Μετά από μια άλλη διαμάχη στις 23 Δεκεμβρίου, ο Βαν Γκογκ χτύπησε έναν φίλο του με ξυράφι στα χέρια, αλλά ο Γκωγκέν κατάφερε να τον σταματήσει. Πώς έγινε αυτός ο καβγάς, κάτω από ποιες συνθήκες και τι προκλήθηκε είναι άγνωστο, αλλά το ίδιο βράδυ ο Βίνσεντ δεν έκοψε το αυτί του εντελώς, όπως πολλοί συνηθίζουν να πιστεύουν, αλλά μόνο τον λοβό του. Το αν εξέφρασε τις τύψεις του με αυτόν τον τρόπο ή αν ήταν εκδήλωση ασθένειας δεν είναι σαφές. Την επόμενη μέρα, 24 Δεκεμβρίου, ο Βαν Γκογκ στάλθηκε σε ψυχιατρικό νοσοκομείο, όπου η επίθεση επαναλήφθηκε και ο κύριος διαγνώστηκε με επιληψία κροταφικού λοβού.

Η τάση να βλάψει τον εαυτό του έγινε η αιτία θανάτου του Βαν Γκογκ, αν και υπάρχουν επίσης πολλοί θρύλοι σχετικά με αυτό. Η κύρια εκδοχή είναι ότι ο καλλιτέχνης πήγε μια βόλτα με υλικά σχεδίασης και αυτοπυροβολήθηκε στην περιοχή της καρδιάς με ένα περίστροφο που αγοράστηκε για να τρομάξει τα πουλιά ενώ εργάζονταν σε υπαίθριο χώρο. Αλλά η σφαίρα πήγε παρακάτω. Έτσι ο πλοίαρχος έφτασε ανεξάρτητα στο ξενοδοχείο στο οποίο ζούσε, του δόθηκαν οι πρώτες βοήθειες, αλλά ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ δεν σώθηκε ποτέ. Στις 29 Ιουλίου 1890, πέθανε από απώλεια αίματος.

Πόσο αξίζουν τώρα οι πίνακες του Βαν Γκογκ;

Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ στα μέσα του 20ού αιώνα θεωρήθηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους και πιο αναγνωρίσιμους καλλιτέχνες. Τα έργα του, σύμφωνα με τις εκτιμήσεις των οίκων δημοπρασιών, θεωρούνται από τα πιο ακριβά. Ο μύθος διαδόθηκε ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του ο πλοίαρχος πούλησε μόνο έναν πίνακα - "Κόκκινα αμπέλια στην Αρλ", αλλά αυτό δεν είναι απολύτως αληθινό. Αυτός ο πίνακας ήταν ο πρώτος για τον οποίο καταβλήθηκε ένα σημαντικό ποσό - 400 φράγκα. Ταυτόχρονα, έχουν διατηρηθεί έγγραφα για τη διά βίου πώληση τουλάχιστον 14 ακόμη έργων του Βαν Γκογκ. Πόσες πραγματικές συναλλαγές έκανε είναι άγνωστες, αλλά μην ξεχνάτε ότι ξεκίνησε ως έμπορος και μπόρεσε να ανταλλάξει τους πίνακές του.

Το 1990, στη δημοπρασία της Christie's στη Νέα Υόρκη, ο πίνακας του Van Gogh "Portrait of Dr. Gachet" αγοράστηκε για 82,5 εκατομμύρια δολάρια και το "Portrait of a Artist without a Beard" κόστισε 71,5 εκατομμύρια δολάρια. Σύννεφα "," Wheat field with cypresses "εκτιμάται από περίπου 50 εκατομμύρια έως 60 εκατομμύρια δολάρια. Νεκρή φύση" Βάζο με μαργαρίτες και παπαρούνες "το 2014 αγοράστηκε για 61,8 εκατομμύρια δολάρια.

Ο Vincent van Gogh ήταν ένας μετα-ιμπρεσιονιστής ζωγράφος με εξαιρετικό ταλέντο. Αντιλαμβανόμενος την επιρροή των ιμπρεσιονιστών εκείνης της περιόδου, ανέπτυξε ωστόσο το δικό του, αυθόρμητο στυλ. Έγινε ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα και έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης. Ο Vincent γεννήθηκε στο Groot-Zundert, ένα μικρό ολλανδικό χωριό, στις 30 Μαρτίου 1853. Ο πατέρας του ήταν προτεστάντης πάστορας. Ο Vincent έδειξε ενδιαφέρον για το σχέδιο ως παιδί: τα πρώτα του έργα διακρίνονται από ρεαλισμό και εκφραστικότητα. Η νεολαία του καλλιτέχνη έγινε περίοδος αναζήτησης. Για μικρό χρονικό διάστημα εργάστηκε ως έμπορος τέχνης, στη συνέχεια ως δάσκαλος σε ένα οικοτροφείο, και στη συνέχεια, ενδιαφερόμενος βαθιά για τον Χριστιανισμό, έγινε ιεροκήρυκας σε μια πόλη εξόρυξης στο νότιο Βέλγιο. Κήρυξε σε φτωχές περιοχές της Μπραμπάντ, με συναίσθηση της φτώχειας των ντόπιων και της σκληρότητας των συνθηκών ζωής τους. Κοιμήθηκε στο καλαμάκι σε μια ερειπωμένη καλύβα και το πρόσωπό του έγινε μαύρο από σκόνη άνθρακα. Οι εκκλησιαστικές αρχές ήταν δυσαρεστημένες με αυτήν την εξωφρενική πράξη και ο Βαν Γκογκ απολύθηκε από τη θέση του. Το 1880, όταν ήταν ήδη 27 ετών, ο Βαν Γκογκ έστρεψε το ενδιαφέρον του για την τέχνη. Άρχισε να ζωγραφίζει σοβαρά και, ενώ ήταν στο Παρίσι το 1886, εντυπωσιάστηκε βαθιά από το έργο των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων. Κατά τη διάρκεια αυτής της σημαντικής περιόδου στη ζωή του, ο Βαν Γκογκ γνώρισε πολλούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Degas, Toulouse-Lautrec, Pissarro και Gauguin. Το στυλ του έχει αλλάξει σημαντικά υπό την επίδραση του έργου των ιμπρεσιονιστών, γίνεται ελαφρύτερο και φωτεινότερο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μεγάλο αριθμό αυτοπροσωπογραφιών. Με την οικονομική βοήθεια του αδελφού του Theo, το 1888 πήγε να ζήσει στη γραφική Προβηγκία, μια περιοχή στη νότια Γαλλία. Εκεί δημιούργησε τη διάσημη σειρά του "Ηλιοτρόπια".
Μετά από λίγο, ο Βαν Γκογκ κάλεσε τον φίλο του Γκωγκέν να μείνει, αλλά σύντομα οι καλλιτέχνες άρχισαν να μαλώνουν. Σύμφωνα με μία από τις εκδόσεις, μια μέρα ο Βαν Γκογκ άρχισε να απειλεί τον επισκέπτη του με ξυράφι, μετά το οποίο έφυγε βιαστικά. Μετανιωμένος για αυτό που είχε κάνει, ο Βαν Γκογκ έκοψε μέρος του αυτιού του. Αυτό το επεισόδιο ήταν το πρώτο σοβαρό σύμπτωμα αύξησης της ψυχικής ανισορροπίας του καλλιτέχνη. Στη συνέχεια, υποβλήθηκε επανειλημμένα σε θεραπεία σε ψυχιατρικά νοσοκομεία. Στη ζωή του, εναλλάσσονταν περίοδοι αδράνειας, κατάθλιψης και εκπληκτικά συγκεντρωμένης δημιουργικής δραστηριότητας. Τα δύο τελευταία χρόνια της ζωής του Βαν Γκογκ έγιναν τα πιο γόνιμα όσον αφορά τη ζωγραφική. Ο καλλιτέχνης ένιωσε μια ακαταμάχητη παρόρμηση να ζωγραφίσει. «Η δουλειά είναι απολύτως απαραίτητο για μένα. Δεν μπορώ να αναβάλλω, δεν με νοιάζει τίποτα εκτός από τη δουλειά », είπε ο Βαν Γκογκ για τον εαυτό του. Ανέπτυξε ένα στυλ που ήταν γρήγορο και ορμητικό, αφήνοντας τον καλλιτέχνη να μην έχει χρόνο για περισυλλογή και προβληματισμό. Ζωγράφισε με γρήγορες πινελιές, όλο και περισσότερες αφηρημένες φιγούρες εμφανίζονταν στους καμβάδες του - τους προδρόμους της σύγχρονης τέχνης.
Στις 27 Ιουλίου 1890, υπό την επίδραση μιας άλλης κατάθλιψης, ο Βαν Γκογκ αυτοπυροβολήθηκε στο στήθος. Ωστόσο, δεν βρέθηκαν μάρτυρες σε αυτό το περιστατικό, όπως ένα πιστόλι, οπότε η έκδοση της δολοφονίας δεν αποκλείεται ακόμα. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο καλλιτέχνης πέθανε δύο ημέρες αργότερα.

30 Μαρτίου 2013 - 160η επέτειος από τη γέννηση του Βίνσεντ Βαν Γκογκ (30 Μαρτίου 1853 - 29 Ιουλίου 1890)

Βίνσεντ Βίλεμ Βαν Γκογκ (Ολλανδικά. Vincent Willem van Gogh, 30 Μαρτίου 1853, Groth-Zundert, κοντά στην Breda, Ολλανδία-29 Ιουλίου 1890, Auvers-sur-Oise, Γαλλία)-παγκοσμίου φήμης Ολλανδός μετα-ιμπρεσιονιστής ζωγράφος

Αυτοπροσωπογραφία (1888, Ιδιωτική συλλογή)

Ο Vincent Van Gogh γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1853 στο χωριό Groot Zundert (ολλανδικά. Groot Zundert) στην επαρχία North Brabant στα νότια της Ολλανδίας, κοντά στα βελγικά σύνορα. Ο πατέρας του Βίνσεντ ήταν ο Θεόδωρος Βαν Γκογκ, ένας Προτεστάντης πάστορας, και η μητέρα του ήταν η Άννα Κορνέλια Καρμπέντους, κόρη ενός σεβάσμιου βιβλιοδετητή και βιβλιοπώλη από τη Χάγη. Ο Vincent ήταν το δεύτερο από τα επτά παιδιά του Theodore και της Anna Cornelia. Έλαβε το όνομά του προς τιμήν του παππού του από την πλευρά του πατέρα του, ο οποίος αφιέρωσε επίσης ολόκληρη τη ζωή του στην προτεσταντική εκκλησία. Αυτό το όνομα προοριζόταν για το πρώτο παιδί του Θεόδωρου και της Άννας, το οποίο γεννήθηκε ένα χρόνο νωρίτερα από τον Βίνσεντ και πέθανε την πρώτη μέρα. Έτσι ο Βίνσεντ, αν και γεννήθηκε ο δεύτερος, έγινε ο μεγαλύτερος από τα παιδιά.

Τέσσερα χρόνια μετά τη γέννηση του Vincent, την 1η Μαΐου 1857, γεννήθηκε ο αδελφός του Theodorus Van Gogh (Theo). Εκτός από αυτόν, ο Vincent είχε έναν αδελφό Cor (Cornelis Vincent, 17 Μαΐου 1867) και τρεις αδελφές - Anna Cornelia (17 Φεβρουαρίου 1855), Liz (Elizabeth Hubert, 16 Μαΐου 1859) και Will (Willemin Jacob, 16 Μαρτίου , 1862). Τα νοικοκυριά θυμούνται τον Βίνσεντ ως ένα δειλό, δύσκολο και βαρετό παιδί με «περίεργους τρόπους», που ήταν η αιτία για τις συχνές τιμωρίες του. Σύμφωνα με την γκουβερνάντα, υπήρχε κάτι περίεργο πάνω του που τον διέκρινε από τα άλλα: από όλα τα παιδιά, ο Vincent ήταν λιγότερο ευχάριστος σε αυτήν και δεν πίστευε ότι κάτι αξιόλογο θα μπορούσε να βγει από αυτόν. Εκτός οικογένειας, αντίθετα, ο Vincent έδειξε την άλλη πλευρά του χαρακτήρα του - ήταν ήσυχος, σοβαρός και στοχαστικός. Δεν έπαιζε σχεδόν με άλλα παιδιά. Στα μάτια των συγχωριανών του, ήταν ένα καλόκαρδο, φιλικό, εξυπηρετικό, συμπονετικό, γλυκό και ταπεινό παιδί. Όταν ήταν 7 ετών, πήγε σε σχολείο του χωριού, αλλά ένα χρόνο αργότερα τον πήγαν μακριά και μαζί με την αδελφή του Άννα σπούδασε στο σπίτι, με την γκουβερνάντα. Την 1η Οκτωβρίου 1864, έφυγε για ένα οικοτροφείο στο Zevenbergen, 20 χιλιόμετρα από το σπίτι του. Η έξοδος από το σπίτι προκάλεσε πολλά δεινά στον Βίνσεντ, δεν μπορούσε να το ξεχάσει, ακόμη και ως ενήλικας. Στις 15 Σεπτεμβρίου 1866, ξεκίνησε τις σπουδές του σε άλλο οικοτροφείο - το Willem II College στο Tilburg. Ο Vincent είναι καλός στις γλώσσες- γαλλικά, αγγλικά, γερμανικά. Εκεί έλαβε επίσης μαθήματα ζωγραφικής. Τον Μάρτιο του 1868, στα μέσα της σχολικής χρονιάς, ο Βίνσεντ παράτησε απροσδόκητα το σχολείο και επέστρεψε στο σπίτι του πατέρα του. Εδώ τελειώνει η τυπική του εκπαίδευση. Θυμήθηκε τα παιδικά του χρόνια ως εξής: «Τα παιδικά μου χρόνια ήταν σκοτεινά, κρύα και άδεια ...».

Vincent van Gogh im Jahr 1866 im Alter von 13 Jahren.

Τον Ιούλιο του 1869, ο Βίνσεντ πήρε δουλειά στο υποκατάστημα της Χάγης της μεγάλης εταιρείας τέχνης και εμπορίου Goupil & Cie, ιδιοκτησίας του θείου του Βίνσεντ ("Uncle Cent"). Εκεί έλαβε την απαραίτητη εκπαίδευση ως έμπορος. Τον Ιούνιο του 1873 μεταφέρθηκε στο υποκατάστημα της Goupil & Cie στο Λονδίνο. Μέσα από την καθημερινή επαφή με έργα τέχνης, ο Vincent άρχισε να καταλαβαίνει και να εκτιμά τη ζωγραφική. Επιπλέον, επισκέφτηκε μουσεία και γκαλερί της πόλης, θαυμάζοντας τα έργα του Ζαν-Φρανσουά Μιλέ και του Ζυλ Μπρετόν. Στο Λονδίνο, ο Vincent γίνεται επιτυχημένος έμπορος και στην ηλικία των 20 κερδίζει ήδη περισσότερα από τον πατέρα του.

Die Innenräume der Haager Filiale der Kunstgalerie Goupil & Cie, wo Vincent van Gogh den Kunsthandel erlernte

Ο Βαν Γκογκ έμεινε εκεί για δύο χρόνια και βίωσε την οδυνηρή μοναξιά που εμφανίζεται στα γράμματά του στον αδελφό του, όλο και πιο λυπημένος. Αλλά το χειρότερο έρχεται όταν ο Vincent, έχοντας αλλάξει το διαμέρισμα που έχει γίνει πολύ ακριβό, για ένα πανσιόν, που περιέχει τη χήρα του Loyer στο Hackford Road 87, ερωτεύεται την κόρη της Ursula (σύμφωνα με άλλες πηγές - Eugene) και είναι απορρίφθηκε. Αυτή είναι η πρώτη οξεία απογοήτευση αγάπης, αυτή είναι η πρώτη από αυτές τις αδύνατες σχέσεις που θα σκοτεινιάζουν συνεχώς τα συναισθήματά του.
Σε εκείνη την περίοδο της βαθιάς απελπισίας, μια μυστικιστική κατανόηση της πραγματικότητας αρχίζει να ωριμάζει μέσα του, να εξελιχθεί σε μια απόλυτα θρησκευτική φρενίτιδα. Η παρόρμησή του δυναμώνει, εκτοπίζοντας το ενδιαφέρον για δουλειά στο «Gupil».

Το 1874, ο Vincent μεταφέρθηκε στο υποκατάστημα της εταιρείας στο Παρίσι, αλλά μετά από τρεις μήνες εργασίας, έφυγε ξανά για το Λονδίνο. Τα πράγματα γινόταν χειρότερα γι 'αυτόν και τον Μάιο του 1875 μεταφέρθηκε ξανά στο Παρίσι. Εδώ παρακολούθησε εκθέσεις στο Salon και το Λούβρο. Στα τέλη Μαρτίου 1876, απολύθηκε από την εταιρεία Goupil & Cie, η οποία μέχρι τότε είχε περάσει στους συνεργάτες Bousso και Valadon. Οδηγημένος από τη συμπόνια και την επιθυμία να υπηρετήσει τους γείτονές του, αποφάσισε να γίνει ιερέας.

Το 1876, ο Vincent επέστρεψε στην Αγγλία, όπου βρήκε απλήρωτη εργασία ως δάσκαλος σε ένα οικοτροφείο στο Ramsgate. Τον Ιούλιο, ο Vincent μετακόμισε σε άλλο σχολείο στο Isleworth (κοντά στο Λονδίνο), όπου εργάστηκε ως δάσκαλος και βοηθός πάστορας. Στις 4 Νοεμβρίου, ο Βίνσεντ εκφώνησε το πρώτο του κήρυγμα. Το ενδιαφέρον του για το ευαγγέλιο αυξήθηκε και πυροδοτήθηκε με την ιδέα να κηρύξει στους φτωχούς.

Vincent van Gogh στα 23

Τα Χριστούγεννα, ο Vincent επέστρεψε στο σπίτι και οι γονείς του τον ζήτησαν να μην επιστρέψει στην Αγγλία. Ο Vincent έμεινε στην Ολλανδία και εργάστηκε για έξι μήνες σε ένα βιβλιοπωλείο στο Dordrecht. Αυτό το έργο δεν του άρεσε. περνούσε τον περισσότερο χρόνο του σκιαγραφώντας ή μεταφράζοντας αποσπάσματα της Βίβλου στα γερμανικά, αγγλικά και γαλλικά. Προσπαθώντας να υποστηρίξει τις φιλοδοξίες του Vincent να γίνει εφημέριος, η οικογένεια τον έστειλε τον Μάιο του 1877 στο Άμστερνταμ, όπου εγκαταστάθηκε με τον θείο του, ναύαρχο Jan Van Gogh. Εδώ σπούδασε επιμελώς υπό την καθοδήγηση του θείου του Johannes Stricker, ενός σεβαστού και αναγνωρισμένου θεολόγου, προετοιμάζοντας να δώσει τις εισαγωγικές εξετάσεις στο πανεπιστήμιο για το τμήμα θεολογίας. Τελικά απογοητεύτηκε από τις σπουδές του, εγκατέλειψε τις σπουδές του και εγκατέλειψε το Άμστερνταμ τον Ιούλιο του 1878. Η επιθυμία του να είναι χρήσιμος στους απλούς ανθρώπους τον έστειλε στο Προτεσταντικό Ιεραποστολικό Σχολείο στο Λάκεν κοντά στις Βρυξέλλες, όπου παρακολούθησε ένα τρίμηνο μάθημα κηρύγματος.

Τον Δεκέμβριο του 1878, στάλθηκε ως ιεραπόστολος στο Μπόρινατζ, μια φτωχή περιοχή εξόρυξης στο νότιο Βέλγιο, για έξι μήνες. Αφού ολοκλήρωσε μια εξάμηνη εμπειρία, ο Βαν Γκογκ σκόπευε να μπει σε μια ευαγγελική σχολή για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του, αλλά θεώρησε ότι τα δίδακτρα που εισήχθη ήταν εκδήλωση διακρίσεων και εγκατέλειψε την πορεία ενός ιερέα.

Το 1880, ο Vincent εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών στις Βρυξέλλες. Ωστόσο, λόγω της ασυμβίβαστης φύσης του, πολύ σύντομα την εγκαταλείπει και συνεχίζει την καλλιτεχνική του εκπαίδευση ως αυτοδίδακτος, χρησιμοποιώντας αναπαραγωγές και τακτικά ζωγραφίζοντας. Τον Ιανουάριο του 1874, στην επιστολή του, ο Vincent απαριθμούσε τον Theo πενήντα έξι αγαπημένους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ξεχώριζαν τα ονόματα των Jean François Millet, Theodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon και Anton Mauve.

Και τώρα, στην αρχή της καλλιτεχνικής του καριέρας, η συμπάθειά του για τα ρεαλιστικά γαλλικά και ολλανδικά σχολεία του δέκατου ένατου αιώνα δεν έχει μειωθεί με κανέναν τρόπο. Επιπλέον, η κοινωνική τέχνη του Millet ή του Breton, με τα λαϊκιστικά τους θέματα, δεν θα μπορούσε να μην βρει σε αυτόν έναν άνευ όρων ακόλουθο. Όσο για τον Ολλανδό Anton Mauve, υπήρχε ένας άλλος λόγος: ο Mauve, μαζί με τον Johannes Bosboom, τους αδελφούς Maris και τον Joseph Izraels, ήταν ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της Σχολής της Χάγης, το πιο σημαντικό καλλιτεχνικό φαινόμενο στην Ολλανδία στο δεύτερο μισό του 19ος αιώνας, που ένωσε τον γαλλικό ρεαλισμό της σχολής Barbizon που σχηματίστηκε γύρω από τον Ρουσσώ, με τη μεγάλη ρεαλιστική παράδοση της ολλανδικής τέχνης του 17ου αιώνα. Ο Mauve ήταν επίσης μακρινός συγγενής της μητέρας του Vincent.

Και ήταν υπό την καθοδήγηση αυτού του αναγνωρισμένου πλοιάρχου το 1881, όταν επέστρεψε στην Ολλανδία (στο Έτεν, όπου μετακόμισαν οι γονείς του), ο Βαν Γκογκ δημιουργεί τους δύο πρώτους του πίνακες: "Νεκρή φύση με λάχανο και ξύλινα παπούτσια" (τώρα στο Άμστερνταμ, στο Vincent Van Gogh) και Νεκρή φύση με ένα ποτήρι και φρούτα μπύρας (Wuppertal, Μουσείο Von der Heidt).

Νεκρή φύση με μια κούπα μπύρα και φρούτα. (1881, Βούπερταλ, Μουσείο Φον ντερ Χάιντ)

Για τον Vincent, όλα δείχνουν να πηγαίνουν προς το καλύτερο και η οικογένεια φαίνεται να είναι ευχαριστημένη με τη νέα του κατεύθυνση. Αλλά σύντομα, οι σχέσεις με τους γονείς επιδεινώνονται απότομα και στη συνέχεια διακόπτονται εντελώς. Ο λόγος για αυτό, πάλι, είναι ο επαναστατικός χαρακτήρας του και η απροθυμία του να προσαρμοστεί, καθώς και μια νέα, ακατάλληλη και πάλι ανεκπλήρωτη αγάπη για τον ξάδερφό του Kei, ο οποίος πρόσφατα έχασε τον σύζυγό της και έμεινε μόνος με το παιδί.

Φεύγοντας στη Χάγη, τον Ιανουάριο του 1882, ο Vincent συναντά την Christina Maria Hoornik, με το παρατσούκλι Sin, μια μεγαλύτερη ιερόδουλη, αλκοολική, με ένα παιδί, ακόμη και έγκυο. Στο απόγειο της περιφρόνησής του για την υπάρχουσα ευπρέπεια, ζει μαζί της και θέλει ακόμη και να παντρευτεί. Παρά τις οικονομικές δυσκολίες, συνεχίζει να είναι πιστός στο κάλεσμά του και ολοκληρώνει αρκετά έργα. Οι περισσότεροι πίνακες αυτής της πολύ πρώιμης περιόδου είναι τοπία, κυρίως θαλάσσια και αστικά: το θέμα είναι αρκετά στην παράδοση της Σχολής της Χάγης.

Ωστόσο, η επιρροή της περιορίζεται στην επιλογή θεμάτων, αφού αυτή η εξαιρετική υφή, αυτή η επεξεργασία των λεπτομερειών, αυτές οι τελικά εξιδανικευμένες εικόνες που διέκριναν τους καλλιτέχνες αυτής της κατεύθυνσης δεν ήταν χαρακτηριστικές του Βαν Γκογκ. Από την αρχή, ο Βίνσεντ προσήλθε στην εικόνα μάλλον αληθινή παρά όμορφη, προσπαθώντας πρώτα απ 'όλα να εκφράσει ένα ειλικρινές συναίσθημα και όχι μόνο να επιτύχει μια σταθερή απόδοση.

Μέχρι το τέλος του 1883, το βάρος της οικογενειακής ζωής είχε γίνει αφόρητο. Ο Theo - ο μόνος που δεν του έχει γυρίσει την πλάτη - πείθει τον αδελφό του να αφήσει τον Shin και να αφοσιωθεί πλήρως στην τέχνη. Αρχίζει μια περίοδος πικρίας και μοναξιάς, την οποία περνά στο βόρειο τμήμα της Ολλανδίας στο Ντρέντε. Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, ο Vincent μετακόμισε στο Nuenen, στο North Brabant, όπου ζουν τώρα οι γονείς του.

Theo van Gogh (1888)

Εδώ σε δύο χρόνια δημιουργεί εκατοντάδες καμβάδες και σχέδια, συνεργάζεται ακόμη και με μαθητές για να ζωγραφίσει, ο ίδιος παίρνει μαθήματα μουσικής, διαβάζει πολύ. Σε σημαντικό αριθμό έργων, απεικονίζει αγρότες και υφαντές - τους πολύ εργατικούς ανθρώπους που μπορούσαν πάντα να βασίζονται στην υποστήριξή του και που επαινούνταν από εκείνους που ήταν γι 'αυτόν αρχές στη ζωγραφική και τη λογοτεχνία (αγαπημένοι Ζόλα και Ντίκενς).

Σε μια σειρά από πίνακες και σκίτσα από τα μέσα της δεκαετίας του 1880. ("Έξοδος από την Προτεσταντική Εκκλησία στο Nuenen" (1884-1885), "The Old Church Tower in Nuenen" (1885), "Shoes" (1886), Vincent van Gogh Museum, Amsterdam) οξεία αντίληψη του ανθρώπινου πόνου και των συναισθημάτων του κατάθλιψη, ο καλλιτέχνης αναδημιουργούσε την καταπιεστική ατμόσφαιρα ψυχολογικής έντασης.

Έξοδος από την Προτεσταντική Εκκλησία στο Nuenen, (1884-1885, Μουσείο Vincent van Gogh, Άμστερνταμ)

Παλαιός πύργος εκκλησιών στο Nuenen, (1885, Μουσείο Vincent van Gogh, Άμστερνταμ)

Παπούτσια, (1886, Μουσείο Vincent van Gogh, Άμστερνταμ)

Ξεκινώντας με τον πίνακα "Συγκομιδή των πατατών" (τώρα σε ιδιωτική συλλογή στη Νέα Υόρκη), ζωγραφισμένος το 1883, όταν ζει ακόμα στη Χάγη, το θέμα των απλών καταπιεσμένων ανθρώπων και της εργασίας τους διατρέχει ολόκληρη την ολλανδική του περίοδο: η έμφαση είναι στην εκφραστικότητα σκηνών και φιγούρων, η παλέτα είναι σκοτεινή, με κυριαρχία θαμπών και ζοφερών τόνων.

Το αριστούργημα αυτής της περιόδου είναι ο πίνακας "The Potato Eaters" (Άμστερνταμ, Μουσείο Vincent Van Gogh), που δημιουργήθηκε τον Απρίλιο-Μάιο του 1885, στον οποίο ο καλλιτέχνης απεικονίζει μια συνηθισμένη σκηνή από τη ζωή μιας αγροτικής οικογένειας. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ήταν το πιο σοβαρό έργο για αυτόν: σε αντίθεση με τα συνηθισμένα, έκανε προπαρασκευαστικά σχέδια κεφαλιών αγροτών, εσωτερικούς χώρους, μεμονωμένες λεπτομέρειες, σκίτσα σύνθεσης και ο Vincent το έγραψε στο στούντιο και όχι από τη ζωή, όπως συνήθιζε Το

The Potato Eaters, (1885, Μουσείο Vincent van Gogh, Άμστερνταμ)

Το 1887, όταν είχε ήδη μετακομίσει στο Παρίσι - ένα μέρος όπου, από τον 19ο αιώνα, όλοι όσοι ασχολήθηκαν με την τέχνη προσπαθούσαν ασταμάτητα - γράφει στην αδελφή του Willemina: «Πιστεύω ότι από όλα τα έργα μου, Η εικόνα των αγροτών που τρώνε πατάτες, γραμμένη στο Nuenen, είναι μακράν η καλύτερη που έχω κάνει ». Μέχρι τα τέλη Νοεμβρίου 1885, αφού ο πατέρας του πέθανε απροσδόκητα τον Μάρτιο και, επιπλέον, διαδόθηκαν συκοφαντικές φήμες ότι ήταν πατέρας ενός παιδιού που γεννήθηκε από μια νεαρή αγρότισσα που του πόζαρε, ο Βίνσεντ μετακόμισε στην Αμβέρσα, όπου και πάλι ήρθε σε επαφή με το καλλιτεχνικό περιβάλλον.

Εισέρχεται στην τοπική Σχολή Καλών Τεχνών, περπατάει σε μουσεία θαυμάζοντας τα έργα του Ρούμπενς και ανακαλύπτει ιαπωνικές εκτυπώσεις, τόσο δημοφιλείς εκείνη την εποχή στους Δυτικούς καλλιτέχνες, ιδιαίτερα στους ιμπρεσιονιστές. Σπουδάζει επιμελώς, σκοπεύοντας να συνεχίσει τις σπουδές του στα ανώτερα μαθήματα της Σχολής, αλλά η συνήθης καριέρα δεν είναι σαφώς για αυτόν και οι εξετάσεις αποδεικνύονται αποτυχημένες.

Αλλά ο Vincent δεν θα το μάθει ποτέ, επειδή, υπακούοντας στην παρορμητική του φύση, αποφασίζει ότι για τον καλλιτέχνη υπάρχει μόνο μία πόλη όπου έχει πραγματικά νόημα να ζει και να δημιουργεί και φεύγει για το Παρίσι.

Ο Βαν Γκογκ φτάνει στο Παρίσι στις 28 Φεβρουαρίου 1886. Ο αδελφός μαθαίνει για την άφιξη του Βίνσεντ μόνο από ένα σημείωμα με μια προσφορά για συνάντηση στο Λούβρο, το οποίο παραδίδεται στην γκαλερί τέχνης Bousso & Valadon, οι νέοι ιδιοκτήτες της Gupil & Co, όπου ο Theo εργάζεται από τον Οκτώβριο του 1879, έχοντας σηκωθεί. στο βαθμό του διευθυντή.

Ο Βαν Γκογκ αρχίζει να δρα στην πόλη των ευκαιριών και των παρορμήσεων με τη βοήθεια του αδελφού του Theo, ο οποίος του έδωσε καταφύγιο στο σπίτι του στην οδό Laval (τώρα rue Victor-Massé). Αργότερα, ένα μεγαλύτερο διαμέρισμα θα βρεθεί στην οδό Lepik.

Άποψη του Παρισιού από το διαμέρισμα του Theo στην οδό Lepic (1887, Μουσείο Vincent van Gogh, Άμστερνταμ).

Αφού έφτασε στο Παρίσι, ο Vincent ξεκινά μαθήματα με τον Fernand Cormon (1845-1924) στο ατελιέ του. Αν και, αυτές δεν ήταν τόσο δραστηριότητες όσο η επικοινωνία με τους νέους συντρόφους του στην τέχνη: τον John Russell (1858-1931), τον Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) και τον Emile Bernard (1868-1941). Αργότερα, ο Theo, ο οποίος τότε εργαζόταν ως διευθυντής στη γκαλερί Bosso et Valladon, παρουσίασε τον Vincent στα έργα των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro (μαζί με τον γιο του Lucien, θα γινόταν φίλος του Vincent) , Edgar Degas και Georges Seurat. Η δουλειά τους του έκανε τεράστια εντύπωση και άλλαξε τη στάση του απέναντι στο χρώμα. Την ίδια χρονιά, ο Vincent γνώρισε έναν άλλο καλλιτέχνη, τον Paul Gauguin, του οποίου η ένθερμη και ανυποχώρητη φιλία έγινε το πιο σημαντικό γεγονός στη ζωή και των δύο.

Ο χρόνος που πέρασε στο Παρίσι από τον Φεβρουάριο του 1886 έως τον Φεβρουάριο του 1888 ήταν για τον Βίνσεντ μια περίοδος τεχνικής έρευνας και σύγκρισης με τις πιο καινοτόμες τάσεις της σύγχρονης ζωγραφικής. Κατά τη διάρκεια αυτών των δύο ετών, δημιουργεί διακόσιους τριάντα καμβάδες - περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο στάδιο της δημιουργικής βιογραφίας του.

Η μετάβαση από τον ρεαλισμό, χαρακτηριστικό της ολλανδικής περιόδου και διατηρήθηκε στα πρώτα παρισινά έργα, σε έναν τρόπο που μαρτυρά την υποταγή του Βαν Γκογκ (αν και ποτέ άνευ όρων ή κυριολεκτικά) στην υπαγόρευση του ιμπρεσιονισμού και του μετα-ιμπρεσιονισμού, που εκδηλώθηκε σαφώς μια σειρά νεκρών φύσεων με λουλούδια (μεταξύ των οποίων είναι τα πρώτα ηλιοτρόπια) και τοπία ζωγραφισμένα το 1887. Μεταξύ αυτών των τοπίων - "Γέφυρες στις Ασνιέρες" (τώρα σε ιδιωτική συλλογή στη Ζυρίχη), το οποίο απεικονίζει ένα από τα αγαπημένα μέρη της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής, το οποίο έχει προσελκύσει επανειλημμένα καλλιτέχνες, όπως, πράγματι, άλλα χωριά στις όχθες του Σηκουάνα: Bougival , Chatou και Argenteuil. Όπως και οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι, ο Vincent, παρέα με τον Bernard και τον Signac, πηγαίνει στις όχθες του ποταμού υπαίθρια.

Bridge at Asnieres (1887, üδρυμα Bührle, Ζυρίχη, Ελβετία)

Αυτό το έργο του επιτρέπει να ενισχύσει τη σχέση του με το χρώμα. «Στο Asnières, έχω δει περισσότερα χρώματα από ποτέ», λέει. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η μελέτη του χρώματος προσελκύει όλη του την προσοχή: τώρα ο Βαν Γκογκ το καταλαβαίνει ξεχωριστά και δεν του αποδίδει πλέον έναν καθαρά περιγραφικό ρόλο, όπως στις μέρες του στενότερου ρεαλισμού.

Ακολουθώντας το παράδειγμα των ιμπρεσιονιστών, η παλέτα φωτίζει σημαντικά, ανοίγοντας το δρόμο για εκείνη την κίτρινο-μπλε έκρηξη, για εκείνα τα πληθωρικά χρώματα που έχουν γίνει χαρακτηριστικά των τελευταίων ετών της δουλειάς του.

Στο Παρίσι, ο Βαν Γκογκ επικοινωνεί κυρίως με τους ανθρώπους: συναντιέται με άλλους καλλιτέχνες, συζητά μαζί τους, επισκέπτεται τα ίδια μέρη που έχουν επιλέξει τα αδέλφια του. Ένα από αυτά είναι το "Tambourine", ένα καμπαρέ στη λεωφόρο de Clichy, στη Μονμάρτη, που φιλοξενείται από την Ιταλίδα Agostina Segatori, πρώην μοντέλο του Degas. Μαζί της, ο Vincent έχει ένα σύντομο ειδύλλιο: ο καλλιτέχνης κάνει ένα όμορφο πορτρέτο της, που την απεικονίζει να κάθεται σε ένα από τα τραπέζια του δικού του καφέ (Άμστερνταμ, Μουσείο Vincent Van Gogh). Επίσης ποζάρει για το μόνο γυμνό του ζωγραφισμένο σε λάδια, και ίσως για το "Italiana" (Παρίσι, Musée d'Orsay).

Agostina Segatori στο Tambourine Cafe, (1887-1888, Μουσείο Vincent van Gogh, Άμστερνταμ)

Γυμνό στο κρεβάτι (1887, arnδρυμα Barnes, Merion, PA, ΗΠΑ)

Ένας άλλος τόπος συνάντησης είναι το κατάστημα του μπαμπά του Tanguy στην οδό Klosel, ένα κατάστημα για χρώματα και άλλα είδη τέχνης που ανήκουν σε μια παλιά κοινότητα και έναν γενναιόδωρο προστάτη των τεχνών. Και εδώ και εκεί, όπως και σε άλλα παρόμοια ιδρύματα εκείνης της εποχής, που μερικές φορές χρησίμευαν ως εκθεσιακοί χώροι, ο Vincent οργανώνει την προβολή των δικών του έργων, καθώς και εκείνων των στενότερων φίλων του: Bernard, Toulouse-Lautrec και Anquetin.

Πορτρέτο του Père Tanguy (Πατέρας Tanguy), (1887-8, Musée Rodin)

Μαζί σχηματίζουν μια ομάδα Lesser Boulevards - έτσι ονομάζεται ο Van Gogh τον εαυτό του και τους συνεργάτες του, για να τονίσουν τη διαφορά με τους πιο διάσημους και αναγνωρισμένους δασκάλους των Grands Boulevards, όπως ορίζεται από τον ίδιο Βαν Γκογκ. Πίσω από όλα αυτά κρύβεται το όνειρο της δημιουργίας μιας κοινότητας καλλιτεχνών με βάση το μοντέλο των μεσαιωνικών αδελφοτήτων, όπου οι φίλοι ζουν και εργάζονται με πλήρη ομοφωνία.

Αλλά η παρισινή πραγματικότητα είναι εντελώς διαφορετική, υπάρχει ένα πνεύμα αντιπαλότητας και έντασης. «Χρειάζεται ματαιοδοξία για να πετύχεις και η ματαιοδοξία μου φαίνεται παράλογη», λέει ο Βίνσεντ στον αδελφό του. Επιπλέον, η παρορμητική του φύση και η ασυμβίβαστη στάση του τον εμπλέκουν συχνά σε διαμάχες και διαμάχες, ακόμη και ο Theo τελικά διαλύεται και παραπονιέται σε ένα γράμμα προς την αδελφή του Willemina πώς έχει γίνει «σχεδόν αφόρητο» να ζεις μαζί του. Τελικά ο Πάρης γίνεται αηδιαστικός για εκείνον.

"Θέλω να κρυφτώ κάπου στα νότια, για να μην δω τόσους πολλούς καλλιτέχνες που, ως άνθρωποι, είναι αηδιαστικοί για μένα", παραδέχεται σε ένα γράμμα προς τον αδελφό του.

Αυτό κάνει. Τον Φεβρουάριο του 1888, ξεκινάει προς την Αρλ, στη ζεστή αγκαλιά της Προβηγκίας.

"Η φύση εδώ είναι εξαιρετικά όμορφη", γράφει ο Vincent στον αδελφό του από την Αρλ. Ο Βαν Γκογκ φτάνει στην Προβηγκία στη μέση του χειμώνα, υπάρχει ακόμη και χιόνι εκεί. Αλλά τα χρώματα και το φως του νότου του κάνουν τη βαθύτερη εντύπωση και συνδέεται με αυτήν τη γη, καθώς ο Σεζάν και ο Ρενουάρ συνεπλάγησαν αργότερα από αυτήν. Ο Τεό του στέλνει διακόσια πενήντα φράγκα το μήνα για να ζήσει και να εργαστεί.

Ο Vincent προσπαθεί να επιστρέψει αυτά τα χρήματα και - όπως άρχισε να κάνει από το 1884 - του στέλνει τους πίνακές του και του στέλνει ξανά γράμματα. Η αλληλογραφία του με τον αδελφό του (από τις 13 Δεκεμβρίου 1872 έως το 1890, ο Theo λαμβάνει 668 από τις επιστολές του από συνολικά 821), όπως πάντα, είναι γεμάτος νηφάλια ενδοσκόπηση σχετικά με την ψυχική και συναισθηματική του κατάσταση και είναι γεμάτη πολύτιμες πληροφορίες για την καλλιτεχνική προθέσεις και η εφαρμογή τους.

Φτάνοντας στην Αρλ, ο Βίνσεντ εγκαθίσταται στο Hotel Carrel, στο νούμερο 3 της Rue Cavaleri. Στις αρχές Μαΐου, για δεκαπέντε φράγκα το μήνα, νοικιάζει τέσσερα δωμάτια σε ένα κτίριο στην πλατεία La Martin, στην είσοδο της πόλης: αυτό είναι το περίφημο Κίτρινο Σπίτι (που καταστράφηκε κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο), το οποίο απεικονίζει ο Βαν Γκογκ στον ομώνυμο καμβά, τώρα αποθηκευμένος στο Άμστερνταμ ...

Yellow House (1888, Μουσείο Vincent van Gogh, Άμστερνταμ)

Ο Βαν Γκογκ ελπίζει ότι με την πάροδο του χρόνου θα είναι σε θέση να φιλοξενήσει εκεί μια κοινότητα καλλιτεχνών του τύπου που δημιουργήθηκε στη Βρετάνη, στο Ποντ-Άβεν, γύρω από τον Πολ Γκογκέν. Ενώ οι χώροι δεν είναι ακόμα εντελώς έτοιμοι, διανυκτερεύει σε ένα κοντινό καφέ και τρώει σε ένα καφέ κοντά στο σταθμό, όπου γίνεται φίλος των ιδιοκτητών, του ζευγαριού Zhinu. Έχοντας μπει στη ζωή του, οι φίλοι που κάνει ο Vincent σε ένα νέο μέρος σχεδόν αυτόματα αποδεικνύονται ότι είναι στην τέχνη του.

Έτσι, η μαντάμ Γκινού θα του ποζάρει για το "Arlesienne", ο ταχυδρόμος Roulin - ένας παλιός αναρχικός με χαρούμενη διάθεση, που περιγράφεται από τον καλλιτέχνη ως "άντρας με μεγάλο σωκρατικό μούσι" - θα συλληφθεί σε μερικά πορτρέτα και η σύζυγός του εμφανίζονται σε πέντε εκδόσεις του «Νανούρισμα».

Πορτρέτο του ταχυδρόμου Joseph Roulin. (Ιούλιος - Αύγουστος 1888, Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη)

Νανούρισμα, πορτρέτα της Μαντάμ Ρούλιν (1889, Ινστιτούτο Τέχνης, Σικάγο)

Μεταξύ των πρώτων έργων που δημιουργήθηκαν στην Αρλ, υπάρχουν πολλές εικόνες ανθισμένων δέντρων. "Αυτά τα μέρη μου φαίνονται όμορφα, όπως η Ιαπωνία, λόγω της διαφάνειας του αέρα και του παιχνιδιού με χαρούμενα χρώματα", γράφει ο Vincent. Και ήταν ιαπωνικές εκτυπώσεις που χρησίμευσαν ως πρότυπο για αυτά τα έργα, καθώς και για αρκετές εκδοχές της "Γέφυρας Langlois", που θυμίζουν μεμονωμένα τοπία του Hiroshige. Τα μαθήματα του ιμπρεσιονισμού και του διχασμού της περιόδου του Παρισιού παραμένουν πίσω.

Γέφυρα Langlois κοντά στην Αρλ. (Αρλ, Μάιος 1888. Κρατικό Μουσείο Kreller-Müller, Βατερλό)

«Διαπιστώνω ότι αυτό που έμαθα στο Παρίσι εξαφανίζεται και επιστρέφω στις σκέψεις που μου ήρθαν στη φύση, πριν συναντήσω τους ιμπρεσιονιστές», γράφει ο Vincent τον Αύγουστο του 1888 στον Theo.

Αυτό που παραμένει από την προηγούμενη εμπειρία είναι η πιστότητα στα ανοιχτά χρώματα και η εργασία σε υπαίθριο χώρο: τα χρώματα - ιδιαίτερα τα κίτρινα, που επικρατούν στην παλέτα της Αρλεσίας σε τόσο πλούσια και φωτεινά χρώματα όπως στους καμβάδες "Ηλιοτρόπια" - αποκτούν μια ιδιαίτερη λάμψη, όπως το σκάσιμο του βάθους της εικόνας.

Βάζο με δώδεκα ηλιοτρόπια. (Arles, Αύγουστος 1888. Μόναχο, New Pinakothek)

Δουλεύοντας σε εξωτερικούς χώρους, ο Vincent αψηφά τον άνεμο, που χτυπά το καβαλέτο και σηκώνει την άμμο, και για νυχτερινές συνεδρίες επινοεί ένα σύστημα τόσο ευρηματικό όσο και επικίνδυνο, ενισχύοντας τα αναμμένα κεριά στο καπέλο και το καβαλέτο του. Ζωγραφισμένα με αυτόν τον τρόπο, οι νυχτερινές απόψεις - σημειώστε The Night Cafe και The Starry Night Over the Rhone, και οι δύο δημιουργήθηκαν τον Σεπτέμβριο του 1888 - γίνονται μερικοί από τους πιο μαγευτικούς πίνακες του και αποκαλύπτουν πόσο φωτεινή μπορεί να είναι η νύχτα.

Βεράντα του καφέ νυχτερινής διασκέδασης Place do Forum στην Αρλ. (Arles, Σεπτέμβριος 1888, Μουσείο Kroller-Moller, Oterloo)

Έναστρη νύχτα πάνω από το Ροδανό. (Αρλ, Σεπτέμβριος 1888, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ)

Τα χρώματα που εφαρμόζονται με επίπεδες πινελιές και ένα μαχαίρι παλέτας για τη δημιουργία μεγάλων και ομοιόμορφων επιφανειών χαρακτηρίζουν - μαζί με την "υψηλή κίτρινη νότα" που ο καλλιτέχνης ισχυρίζεται ότι βρήκε στο νότο - έναν πίνακα όπως "Το υπνοδωμάτιο του Βαν Γκογκ στην Αρλ".

Υπνοδωμάτιο στην Αρλ (πρώτη έκδοση) (1888, Μουσείο Vincent van Gogh, Άμστερνταμ)

Καλλιτέχνης καθ 'οδόν προς Tarascon, Αύγουστος 1888, Vincent Van Gogh στο δρόμο κοντά στο Montmajour (πρώην μουσείο στο Μαγδεμβούργο · υποτίθεται ότι ο πίνακας πέθανε σε πυρκαγιά κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου)

Νυχτερινό καφέ. Arles, (Σεπτέμβριος 1888. Connecticut, Yale University of the Visual Arts)

Και η 22η του ίδιου μήνα έγινε μια σημαντική ημερομηνία στη ζωή του Βαν Γκογκ: ο Πολ Γκογκέν φτάνει στην Αρλ, ο οποίος επανειλημμένα προσκλήθηκε από τον Βίνσεντ (στο τέλος τον έπεισε ο Τεό), αποδεχόμενος μια προσφορά να μείνει στο Κίτρινο Σπίτι Το Μετά από μια αρχική περίοδο ενθουσιώδους και γόνιμης ύπαρξης, οι σχέσεις μεταξύ δύο καλλιτεχνών, δύο αντίθετων φύσεων - ανήσυχος, ασυνήθιστος Βαν Γκογκ και αυτοπεποίθηση, παιδικός Γκωγκέν - επιδεινώνονται σε σημείο ρήξης.

Paul Gauguin (1848-1903) Van Gogh Painting Sunflowers (1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Ο τραγικός επίλογος, όπως λέει ο Γκωγκέν, θα είναι η παραμονή των Χριστουγέννων του 1888, όταν, μετά από έναν βίαιο καβγά, ο Βίνσεντ αρπάζει ένα ξυράφι για να επιτεθεί, όπως φαινόταν στον Γκωγκέν, σε έναν φίλο του. Αυτός, φοβισμένος, τρέχει έξω από το σπίτι και πηγαίνει στο ξενοδοχείο. Τη νύχτα, πέφτοντας σε μια φρενίτιδα, ο Βίνσεντ κόβει το αριστερό λοβό του αυτιού του και, τυλίγοντάς το σε χαρτί, το παίρνει ως δώρο σε μια ιερόδουλη με το όνομα Ρέιτσελ, την οποία γνωρίζουν και οι δύο.

Ο Βαν Γκογκ βρίσκεται σε ένα κρεβάτι σε λίμνη αίματος από τον φίλο του Ρούλεν και ο καλλιτέχνης μεταφέρεται στο νοσοκομείο της πόλης, όπου, ενάντια σε κάθε φόβο, αναρρώνει σε λίγες μέρες και μπορεί να βγει στο σπίτι, αλλά οι νέες επιθέσεις επανέρχονται επανειλημμένα στο νοσοκομείο. Εν τω μεταξύ, η ανομοιότητά του αρχίζει να τρομάζει τους Αρλέσιους και σε τέτοιο βαθμό που τον Μάρτιο του 1889, τριάντα πολίτες γράφουν ένα αίτημα ζητώντας τους να απελευθερώσουν την πόλη από τον «κοκκινομάλλα τρελό».

Αυτοπροσωπογραφία με επίδεσμο αυτί και σωλήνα. Arles, (Ιανουάριος 1889, Συλλογή Νιάρχου)

Έτσι, η νευρική ασθένεια, που πάντα μύριζε μέσα του, ωστόσο ξέσπασε.

Ολόκληρη η ζωή και το έργο του Βαν Γκογκ επηρεάστηκε από τη σωματική και ψυχική ασθένειά του. Οι εμπειρίες του ήταν πάντα υπερθετικές. ήταν πολύ συναισθηματικός, αντέδρασε με καρδιά και ψυχή, ρίχτηκε σε όλα σαν να ήταν σε μια πισίνα με το κεφάλι του. Οι γονείς του Vincent από μικρή ηλικία άρχισαν να ανησυχούν για τον γιο τους "με άρρωστα νεύρα" και δεν είχαν ιδιαίτερες ελπίδες ότι κάτι θα μπορούσε να βγει από τον γιο τους στη ζωή. Αφού ο Βαν Γκογκ αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης, ο Theo - από απόσταση - φρόντισε τον μεγαλύτερο αδερφό του. Αλλά ο Theo δεν μπορούσε πάντα να εμποδίσει τον καλλιτέχνη να ξεχάσει τελείως τον εαυτό του, να δουλέψει σαν άνθρωπος που κατέχει ή λόγω έλλειψης κεφαλαίων. Σε τέτοιες περιόδους, ο Βαν Γκογκ καθόταν με καφέ και ψωμί επί μέρες. Στο Παρίσι έκανε κατάχρηση αλκοόλ. Με παρόμοιο τρόπο ζωής, ο Βαν Γκογκ απέκτησε κάθε είδους ασθένειες: είχε οδοντικά προβλήματα και κακό στομάχι. Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός εκδόσεων για τη νόσο του Βαν Γκογκ. Υπάρχουν προτάσεις ότι έπασχε από μια ειδική μορφή επιληψίας, τα συμπτώματα της οποίας εξελίχθηκαν όταν η φυσική του υγεία μειώθηκε. Η νευρική του ιδιοσυγκρασία έκανε τα πράγματα χειρότερα. σε μια κρίση, έπεσε σε κατάθλιψη και απόλυτη απόγνωση για τον εαυτό του

Συνειδητοποιώντας τον κίνδυνο της ψυχικής του διαταραχής, ο καλλιτέχνης αποφασίζει να κάνει τα πάντα για να αναρρώσει και στις 8 Μαΐου 1889 πηγαίνει οικειοθελώς στο εξειδικευμένο νοσοκομείο του Αγίου Παύλου του Μαυσωλείου κοντά στο Σεν Ρέμι ντε Προβάνς (οι γιατροί διέγνωσαν επιληψία κροταφικού λοβού ). Σε αυτό το νοσοκομείο, το οποίο διευθύνεται από τον Δρ Peyron, ο Βαν Γκογκ εξακολουθεί να έχει κάποια ελευθερία και έχει ακόμη την ευκαιρία να γράψει σε υπαίθριο χώρο υπό την επίβλεψη του προσωπικού.

Έτσι γεννιούνται τα φανταστικά αριστουργήματα Starry Night, The Road with Cypresses and the Star, Olives, Blue Sky και White Cloud - έργα από μια σειρά που χαρακτηρίζεται από εξαιρετική γραφική ένταση που ενισχύει τη συναισθηματική φρενίτιδα με βίαιους στροβιλισμούς, κυματιστές γραμμές και δυναμικά δοκάρια.

Starry Night (1889. Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη)

Τοπίο με δρόμο, κυπαρίσσι και ένα αστέρι (1890. Μουσείο Kroller-Mueller, Βατερλό)

Ελιές με φόντο το Alpille (1889. Συλλογή John Hay Whitney, ΗΠΑ)

Σε αυτούς τους καμβάδες - όπου κυπαρίσσια και ελιές με στριμμένα κλαδιά εμφανίζονται ξανά ως προάγγελοι του θανάτου - η συμβολική σημασία του πίνακα του Βαν Γκογκ είναι ιδιαίτερα αισθητή.

Ο πίνακας του Vincent δεν εντάσσεται στο πλαίσιο της τέχνης του συμβολισμού, η οποία βρίσκει έμπνευση στη λογοτεχνία και τη φιλοσοφία, καλωσορίζει το όνειρο, το μυστήριο, τη μαγεία, ορμά στο εξωτικό - αυτόν τον ιδανικό συμβολισμό, η γραμμή του οποίου μπορεί να ανιχνευθεί από τον Puvis de Chavanne και Moreau στον Redon, τον Gauguin και την ομάδα Nabis ...

Ο Βαν Γκογκ αναζητά ένα πιθανό μέσο στο συμβολισμό για να ανοίξει την ψυχή, να εκφράσει το μέτρο της ύπαρξης: γι 'αυτό η κληρονομιά του θα γίνει αντιληπτή από την εξπρεσιονιστική ζωγραφική του 20ού αιώνα στις διάφορες εκφάνσεις της.

Στο Saint-Remy, ο Vincent εναλλάσσεται μεταξύ περιόδων έντονης δραστηριότητας και μεγάλων διαλειμμάτων που προκαλούνται από μεγάλη κατάθλιψη. Στο τέλος του 1889, σε μια περίοδο κρίσης, καταπίνει χρώμα. Κι όμως, με τη βοήθεια του αδελφού του, ο οποίος παντρεύτηκε τον Γιόχαν Μπονγκερ τον Απρίλιο, παίρνει μέρος στο Σεπτέμβριο του Σαλονιού των Ανεξαρτήτων στο Παρίσι. Τον Ιανουάριο του 1890 εκθέτει στην όγδοη έκθεση του Group of Twenty στις Βρυξέλλες, όπου πούλησε για ένα πολύ κολακευτικό ποσό τετρακοσίων φράγκων "Κόκκινα αμπελώνες στην Αρλ".

Red Vineyards in Arles (1888, Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν, Μόσχα)

Το τεύχος Ιανουαρίου του περιοδικού "Mercure de France" το 1890 δημοσίευσε το πρώτο κριτικά ενθουσιώδες άρθρο σχετικά με τον πίνακα του Βαν Γκογκ "Κόκκινα αμπέλια στην Αρλ" με υπογραφή του Albert Aurier.

Και τον Μάρτιο ήταν και πάλι μεταξύ των συμμετεχόντων στο Salon of Independents στο Παρίσι και εκεί ο Monet επαίνεσε το έργο του. Τον Μάιο, ο αδελφός του γράφει στον Πέιρον για την πιθανή μετακόμιση του Βίνσεντ στο Όβερς-ον-Οίζ στην περιοχή του Παρισιού, όπου ο γιατρός Γκάτσετ, με τον οποίο ο Τεό έγινε πρόσφατα φίλος, είναι έτοιμος να τον κεράσει. Και στις 16 Μαΐου, ο Vincent φεύγει μόνος για το Παρίσι. Εδώ περνά τρεις ημέρες με τον αδελφό του, συναντά τη γυναίκα του και ένα νεογέννητο παιδί - τον ανιψιό του.

Ανθισμένες αμυγδαλιές, (1890)
Ο λόγος για τη σύνταξη αυτής της εικόνας ήταν η γέννηση του πρωτότοκου Theo και της συζύγου του Johanna - Vincent Willem. Ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε αμυγδαλιές ανθισμένες χρησιμοποιώντας διακοσμητικές τεχνικές σύνθεσης σε ιαπωνικό στιλ. Όταν τελείωσε ο καμβάς, τον έστειλε ως δώρο στους νεοσύστατους γονείς του. Η Johanna αργότερα έγραψε ότι το μωρό εντυπωσιάστηκε από τον γαλάζιο πίνακα που κρεμόταν στο υπνοδωμάτιό τους..

Στη συνέχεια πηγαίνει στο Auvers-upon-Oise και πρώτα σταματά στο Hotel Saint-Aubin και στη συνέχεια εγκαθίσταται στο καφέ των συζύγων του Ravus στην πλατεία όπου βρίσκεται ο δήμος. Στο Όβερς δουλεύει δυναμικά. Ο Δρ Gachet, που γίνεται φίλος του και τον καλεί στο σπίτι του κάθε Κυριακή, εκτιμά τον πίνακα του Vincent και, ως ερασιτέχνης καλλιτέχνης, τον μυεί στην τεχνική της χάραξης.

Πορτρέτο του Dr. Gachet. (Auvers, Ιούνιος 1890. Παρίσι, Musée d'Orsay)

Σε πολυάριθμους πίνακες που έγραψε ο Βαν Γκογκ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπάρχει μια απίστευτη προσπάθεια μιας μπερδεμένης συνείδησης, διψασμένης για κάποιους κανόνες μετά από τα άκρα που γέμισαν τους καμβάδες του σε μια δύσκολη χρονιά που πέρασε στο Σεν Ρέμι. Αυτή η επιθυμία να ξεκινήσετε ξανά, με τάξη και ψυχραιμία, να ελέγχετε τα συναισθήματά σας και να τα αναπαράγετε στον καμβά καθαρά και αρμονικά: σε πορτρέτα (δύο εκδόσεις του "Πορτρέτο του Δρ. Γκάτσετ", "Πορτρέτο της Μαντομαζέλ Γκασέ στο πιάνο", "Δύο παιδιά "), σε τοπία (" Staircase at Auvers ") και νεκρές φύσεις (" Μπουκέτο με τριαντάφυλλα ").

Η Mademoiselle Gachet στο πιάνο. (1890)

Οδός του χωριού με φιγούρες στις σκάλες (1890. Μουσείο Τέχνης St. Louis, Μιζούρι)

Ροζ τριαντάφυλλα. (Auvers, Ιούνιος 1890. Κοπεγχάγη. Carlsberg Glyptotek)

Αλλά τους τελευταίους δύο μήνες της ζωής του, ο καλλιτέχνης μόλις που καταφέρνει να πνίξει την εσωτερική σύγκρουση που τον οδηγεί και τον καταπιέζει κάπου. Εξ ου και τέτοιες τυπικές αντιφάσεις όπως στην «Εκκλησία στο Όβερ», όπου η χάρη της σύνθεσης είναι ασυμβίβαστη με ταραχή χρωμάτων ή σπασμωδικά ακανόνιστα κτυπήματα, όπως στο «Ένα κοπάδι κοράκια πάνω από ένα χωράφι», όπου ένας ζοφερός οιωνός επικείμενου θανάτου αιωρείται αργά.

Εκκλησία στο Auvers. (Auvers, Ιούνιος 1890. Παρίσι, Γαλλία, Musée d'Orsay)

Πεδίο σιτάρι με κοράκια (1890, Μουσείο Βίνσεντ Βαν Γκογκ, Άμστερνταμ)
Την τελευταία εβδομάδα της ζωής του, ο Βαν Γκογκ ζωγραφίζει τον τελευταίο και διάσημο πίνακά του: «Σιτάρι με κοράκια». Wasταν μια απόδειξη για τον τραγικό θάνατο του καλλιτέχνη.
Ο πίνακας υποτίθεται ότι ολοκληρώθηκε στις 10 Ιουλίου 1890, 19 ημέρες πριν από το θάνατό του στο Auvers-sur-Oise. Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο Βαν Γκογκ αυτοκτόνησε ζωγραφίζοντας αυτήν την εικόνα. Αυτή η εκδοχή του τελικού της ζωής του καλλιτέχνη παρουσιάστηκε στην ταινία Lust for Life, όπου ο ηθοποιός που παίζει τον Βαν Γκογκ (Κερκ Ντάγκλας) πυροβολείται στο κεφάλι στο πεδίο, ολοκληρώνοντας τις εργασίες στον καμβά. Ωστόσο, δεν υπάρχουν στοιχεία που να υποστηρίζουν αυτή τη θεωρία. Για πολύ καιρό πίστευαν ότι αυτό ήταν το τελευταίο έργο του Βαν Γκογκ, αλλά μια μελέτη των επιστολών του Βαν Γκογκ με υψηλό βαθμό πιθανότητας δείχνει ότι το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη ήταν ο πίνακας "Πεδία σιταριού", αν και εξακολουθεί να υπάρχει ασάφεια Αυτό το θέμα

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Βίνσεντ ήταν ήδη τελείως κυριευμένος από τον διάβολο, ο οποίος ξεσπά όλο και πιο συχνά. Τον Ιούλιο, ανησυχεί πολύ για τα οικογενειακά προβλήματα: ο Theo έχει οικονομικές δυσκολίες και κακή υγεία (θα πεθάνει λίγους μήνες μετά τον Vincent, 25 Ιανουαρίου 1891) και ο ανιψιός του δεν είναι σε καλή κατάσταση.

Σε αυτόν τον ενθουσιασμό προστίθεται η απογοήτευση που ο αδελφός του δεν θα μπορέσει να περάσει τις καλοκαιρινές του διακοπές στο Όβερς όπως είχε υποσχεθεί. Και στις 27 Ιουλίου, ο Βαν Γκογκ βγαίνει από το σπίτι και πηγαίνει στα χωράφια για να δουλέψει στον ύπνο.

Κατά την επιστροφή του, μετά από επίμονη ανάκριση από το ζευγάρι Ravu, ανησυχώντας για την καταθλιπτική του εμφάνιση, ομολογεί ότι αυτοπυροβολήθηκε με πιστόλι, το οποίο φέρεται να αγόρασε για να τρομάξει κοπάδια πουλιών ενώ εργάζονταν σε υπαίθριο χώρο (το όπλο δεν θα είναι ποτέ βρέθηκαν).

Ο γιατρός Γκάτσετ φτάνει επειγόντως και ενημερώνει αμέσως τον Τεό για το τι συνέβη. Ο αδελφός του σπεύδει να τον βοηθήσει, αλλά η μοίρα του Βίνσεντ είναι ήδη ένα προαπαιτούμενο συμπέρασμα: πεθαίνει το βράδυ της 29ης Ιουλίου σε ηλικία τριάντα επτά ετών, 29 ώρες μετά τον τραυματισμό του, από απώλεια αίματος (στις 1:30 π.μ. στις 29 Ιουλίου , 1890). Η ζωή του Βαν Γκογκ στη γη τελείωσε - και ξεκίνησε ο μύθος του Βαν Γκογκ, του τελευταίου πραγματικά μεγάλου καλλιτέχνη στον πλανήτη Γη.

Ο Βαν Γκογκ στο κρεβάτι του θανάτου ». Σχέδιο από τον Paul Gachet.

Σύμφωνα με τον αδελφό του Theo, ο οποίος βρισκόταν με τον Vincent στις θνητές στιγμές του, τα τελευταία λόγια του καλλιτέχνη ήταν: La tristesse durera toujours («Η θλίψη θα διαρκέσει για πάντα»). Ο Vincent Van Gogh θάφτηκε στο Auvers-sur-Oise. 25 χρόνια αργότερα (το 1914), τα λείψανα του αδελφού του Theo θάφτηκαν κοντά στον τάφο του.

Τον Οκτώβριο του 2011, εμφανίστηκε μια εναλλακτική έκδοση του θανάτου του καλλιτέχνη. Οι Αμερικανοί ιστορικοί τέχνης Stephen Nayfeh και Gregory White Smith πρότειναν ότι ο Van Gogh πυροβολήθηκε από έναν από τους εφήβους που τον συνόδευαν τακτικά σε καταστήματα ποτών.