Επαγγελματίαςο συνθέτης (οφείλω να τονίσω), όπως γνωρίζετε, είναι η κύρια φιγούρα στη μουσική δραστηριότητα ανά πάσα στιγμή.

Οι καλύτεροι εκπρόσωποι αυτού του επαγγέλματος (μαζί με ποιητές, καλλιτέχνες) ήταν πάντα οι εκφραστές των προοδευτικών σκέψεων και φιλοδοξιών της γενιάς τους, της κοινωνίας στο σύνολό της. Αλλά μερικές φορές οι δημιουργικές ιδέες του συνθέτη τρέχουν τόσο μπροστά που προκαλούν αρκετά κατανοητή παρεξήγηση από την πλευρά των συγχρόνων τους, ειδικά από την πλευρά των κατοίκων της πόλης. Πρέπει να αναγνωριστεί ότι το έργο των καλλιτεχνών (με την ευρεία έννοια του όρου) εξακολουθεί να είναι τέχνη ελίτ, αν και ανήκει στον λαό, όπως λέγεται στο διάσημο ρητό.

Κάθε εποχή ορίζει τους εκπροσώπους της, οι οποίοι από μόνοι τους, με τις δραστηριότητές τους, γεμίζουν ολόκληρο τον πολιτιστικό χώρο. Και το θέμα, φυσικά, δεν είναι στον αριθμό τους. Γι' αυτό βάλθηκα να μάθω μόνος μου ποιοι είναι, από αυτούς που ζουν τώρα και πόσο η δραστηριότητά τους συσσωρεύει τα πάντα και τους πάντες γύρω μου.

Ο κατάλογος των εξαιρετικών σύγχρονων Ρώσων συνθετών που έχω συντάξει δεν διεκδικεί το δικαίωμα να χαρακτηριστεί ο τελικός και ο μόνος σωστός. Ως εκ τούτου, καλώ όλους να συμμετάσχουν και να προβληματιστούν σχετικά με αυτό το θέμα.

Rodion Konstantinovich Shchedrin

Σύμφωνα με πολλούς, μετά το θάνατο του Ντμίτρι Σοστακόβιτς το 1975, ήταν ο Rodion Shchedrin που η παγκόσμια μουσική κοινότητα άρχισε να θεωρεί τον πιο σημαντικό και ενδιαφέρον σοβιετικό συνθέτη. Νομίζω ότι αυτό είναι αλήθεια. Αλλά για λόγους πληρότητας, είναι απαραίτητο να φανταστούμε τον ίδιο τον χρόνο, στον οποίο έλαβε χώρα η λεγόμενη «ζύμωση των μυαλών».

Τόσο εκείνα τα χρόνια όσο και σήμερα, η κοινότητα των μουσικοσυνθετών διχάζεται από την αντιπαράθεση των υποστηρικτών του καθαρού ακαδημαϊσμού και της λεγόμενης πρωτοπορίας.

Ο R. Shchedrin μπορεί να αποδοθεί σε μεγαλύτερο βαθμό ως προς το πνεύμα και το δημιουργικό ύφος σε έναν ακαδημαϊκό, αν και πάντα ενδιαφερόταν για τις σύγχρονες τάσεις (από την άποψη της τεχνικής της σύνθεσης) και προσπαθούσε, όπου ενδείκνυται, να τις εφαρμόσει στη δουλειά του.

Παρόλα αυτά, ο Άλφρεντ Σνίτκε, ο Έντισον Ντενίσοφ και η Σοφία Γκουμπαϊντουλίνα (οι λεγόμενοι «αντιφρονούντες συνθέτες») έγιναν τελικά οι κύριοι των σκέψεων της δημιουργικής νεολαίας.

Και το ερώτημα δεν είναι ποιος είναι καλύτερος ή χειρότερος, αλλά ότι πολλοί είδαν σε αυτή την ανοιχτή αυτοέκφραση ένα είδος διαμαρτυρίας ενάντια στο υπάρχον κοινωνικοπολιτικό σύστημα.

Από τους τρεις συνθέτες που απαρίθμησα παραπάνω, η Sofia Asgatovna Gubaidulina είναι τώρα ζωντανή. Κατά τη γνώμη μου, αυτή η εξαιρετική γυναίκα συνθέτης αξίζει να συμπεριληφθεί σε αυτή τη λίστα.

Sofia Asgatovna Gubaidulina

Η S. Gubaidulina είναι ένας από τους μεγαλύτερους και βαθύτερους συνθέτες της εποχής μας.Στο έργο της νιώθουμε την επιθυμία να συνδυάσουμε οργανικά τις ιδιότητες της τέχνης από τη Δύση και την Ανατολή, τον αντίκτυπο των ιδεών μιας πνευματικής και θρησκευτικής τάξης. Μπορεί ακόμη να υποστηριχθεί ότι μέσω της πίστης έρχεται επίσης στην έννοια της δημιουργικότητας. Ακολουθεί ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει τις απόψεις της: «Είμαι θρησκευόμενος Ορθόδοξος και κατανοώ τη θρησκεία κυριολεκτικά ως re-ligio - την αποκατάσταση της σύνδεσης μεταξύ της ζωής και του ύψους των ιδανικών στάσεων και των απόλυτων αξιών, η συνεχής αναπαράσταση του legato της ζωής . Η ζωή διαλύει έναν άνθρωπο. Πρέπει να αποκαταστήσει την ακεραιότητά του - αυτή είναι η θρησκεία. Εκτός από την πνευματική αποκατάσταση, δεν υπάρχει πιο σοβαρός λόγος για τη σύνθεση μουσικής»( cit. Παράθεση από: V. Kholopova. Sofia Gubaidulina. Οδηγός για τις εργασίες. Μ., 2001.Σ. 3-4).

Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Σλονίμσκι

Ο παγκοσμίως αναγνωρισμένος κλασικός της εποχής μας, αναμφίβολα ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της σχολής σύνθεσης της Αγίας Πετρούπολης.

Οι ιδιότητες του συνθέτη, του μουσικολόγου και του δασκάλου μπλέκονταν με επιτυχία σε αυτό. Εδώ μπορείτε να προσθέσετε την έμφυτη ευφυΐα του.

Μαζί με τον εξαιρετικό συνάδελφό του (τώρα, δυστυχώς, τον εκλιπόντα) Boris Ivanovich, ο Tishchenko ορίζει το πρόσωπο όχι μόνο της Αγίας Πετρούπολης, αλλά και της ρωσικής μουσικής κουλτούρας.

Σιρβάνι Ραμαζάνοβιτς Τσαλάεφ

Συνθέτης με έντονη δημιουργική προσωπικότητα, παθιασμένος θαυμαστής της λαϊκής τέχνης.

Μετά τον Μπ. Μπάρτοκ, δεν ξέρω κανέναν άλλο συνθέτη που να μάζευε και να είχε μεταγράψει τόσα λαϊκά τραγούδια. Αυτό είναι ένα πραγματικό δημιουργικό κατόρθωμα!

Είναι ακριβώς ο συνθέτης που με το παράδειγμά του έδειξε τον τρόπο που πρέπει να εξελίσσεται η μουσική στις σύγχρονες εθνικές σχολές σύνθεσης.

Πολλοί από εμάς καταφέραμε να περάσουμε από τον 20ο αιώνα στον 21ο χωρίς χρονομηχανή. Όπως λένε, ζούμε στο γύρισμα δύο αιώνων. Επομένως, όταν μιλάμε για το ποιοι είναι οι σύγχρονοι συνθέτες και σε ποιον αιώνα αποδίδονται, αυτό πρέπει να λαμβάνεται υπόψη. Πιο πρόσφατα, ο 20ός αιώνας θεωρήθηκε σύγχρονος. Όταν όμως έφτασε ο 21ος, ο προηγούμενος αιώνας έγινε αυτόματα παρελθόν.

Ορολογία

Πριν ξεκινήσετε μια συζήτηση σχετικά με το δηλωμένο θέμα, θα πρέπει να αποφασίσετε σχετικά με την απαραίτητη ορολογία. Πρώτον, τι είναι η κλασική μουσική ως τέτοια; Δεύτερον, ποιοι είναι οι σύγχρονοι συνθέτες; Μια ενδιαφέρουσα γνώμη του Stephen Fry θα βοηθήσει στην επίλυση αυτών των ζητημάτων. Τα βιβλία του για την ιστορία της κλασικής μουσικής είναι τόσο απολαυστικά που μερικές φορές είναι αδύνατο να απομακρυνθείς από αυτά. Δίνει πολύ ξεκάθαρα και πολύ ξεκάθαρα ορισμούς στα ερωτήματα που τίθενται.

Κλασσική μουσική. Αν εξετάσουμε αυτόν τον όρο με τη στενή έννοια της λέξης, γίνεται σαφές ότι αναφέρεται σε μια αρκετά σύντομη περίοδο κλασικισμού, που επικράτησε από το 1750 έως το 1830. Με μια ευρεία έννοια, κάθε σοβαρή μουσική που περιλαμβάνει προσοχή και κάποια συναισθηματική προσπάθεια ονομάζεται κλασική.

Σύγχρονοι συνθέτες. Είναι γενικά αποδεκτό ότι η κλασική μουσική έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου. Κατά συνέπεια, πώς μπορεί να είναι σύγχρονο; Ένα είδος μεταμόρφωσης μόλις συνέβη όταν περάσαμε στον 21ο αιώνα, αφήνοντας τον 20ο στο παρελθόν. Αποδείχθηκε λοιπόν ότι οι σύγχρονοι κλασικοί συνθέτες ανήκουν στον 20ο αιώνα. Τι γίνεται τότε με την κλασική μουσική στον 21ο αιώνα; Εδώ σημαίνει ότι χρησιμοποιείται με την ευρεία έννοια της λέξης - ως σοβαρή μουσική που σε βάζει σε σκέψεις και απαιτεί κάποιου είδους συναισθηματική προσπάθεια.

Μεγάλοι Ρώσοι συνθέτες του 20ού αιώνα. Λίστα

Η παρακάτω λίστα δεν είναι με χρονολογική σειρά, αλλά με αλφαβητική σειρά. Φυσικά, μπορείτε να ξεχωρίσετε και να επισημάνετε τα πιο σημαντικά. Αλλά δεδομένου ότι όλες αυτές οι προσωπικότητες είναι οι λαμπρότεροι εκπρόσωποι του αιώνα τους, μπορούν να ονομαστούν με ασφάλεια έτσι - οι μεγάλοι σύγχρονοι συνθέτες του 20ου αιώνα. Δεν αναφέρονται μόνο οι συνθέτες που γεννήθηκαν στις αρχές του 20ου αιώνα. Τα έργα τους κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου ήταν ήδη γνωστά ή η ακμή της δημιουργικότητάς τους έπεσε τον 20ο αιώνα.

Ξένοι συνθέτες του 20ού αιώνα. Λίστα

Ρώσοι συνθέτες του 21ου αιώνα

Είναι αδύνατο να χρονολογήσουμε κάποιους από τους δημιουργούς μουσικής σε έναν συγκεκριμένο αιώνα. Άλλωστε, πολλά έργα σύγχρονων συνθετών δημοσιεύτηκαν και άξιζαν άξια προσοχής τόσο στον 20ό αιώνα όσο και στον 21ο αιώνα. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για ζωντανούς συνθέτες που κατάφεραν να γίνουν διάσημοι για τις άκρως καλλιτεχνικές τους δημιουργίες τον περασμένο αιώνα και συνεχίζουν να συνθέτουν μουσική στο παρόν. Μιλάμε για τον Rodion Konstantinovich Shchedrin, τη Sofia Asgatovna Gubaidulina και άλλους.

Ωστόσο, υπάρχουν και ελάχιστα γνωστοί Ρώσοι συνθέτες του 21ου αιώνα που δημιούργησαν υπέροχες συνθέσεις, αλλά τα ονόματά τους δεν πρόλαβαν να γίνουν δημοφιλή.

• Μπαταγκόφ Αντόν.
• Bakshi Alexander.
• Ekimovsky Victor.
• Καρμάνοφ Πάβελ.
• Κοροβίτσιν Βλαντιμίρ.
• Markelov Pavel.
• Μαρτίνοφ Βλαντιμίρ.
• Πάβλοβα Άλλα.
• Pekarsky Mark.
• Σαβάλοφ Γιούρι.
• Σαβέλιεφ Γιούρι.
• Σεργκέεβα Τατιάνα.

Αυτή η λίστα μπορεί να επεκταθεί σημαντικά.

Σχετικά με τους σύγχρονους συνθέτες

Pekarsky Mark (γεν. 1940). Έγινε διάσημος για το σύνολο των κρουστών του. Η ατμόσφαιρα στις συναυλίες του προκαλεί γέλιο, αφού ο συνθέτης μπορεί να αστειεύεται με επιτυχία κατά τη διάρκεια της μουσικής παράστασης (και στα διαλείμματα).

Ο Martynov Vladimir (γεν. 1946) είναι μινιμαλιστής συνθέτης. Συνδυάζει θρησκευτικότητα και «πρόοδο». Ο σύγχρονος κύριος της σοβαρής μουσικής είναι σε θέση να μεταφέρει πολλά με ελάχιστα μέσα.

Ekimovsky Victor (γεν. 1947). Την προσοχή τραβούν οι προγραμματικές του συνθέσεις με εντυπωσιακούς τίτλους. Πρόκειται για το "B" (μουσική γραμμένη για φλάουτα και φωνογραφήματα), "Σιάμ συναυλία" (προορίζεται για δύο πιάνα), "Sublimations" (για συμφωνική ορχήστρα), "27 destruction" (για κρουστά όργανα) και πολλά άλλα.

(σελ. 1951). Η επιρροή της μουσικής της A. Scriabin είναι αισθητή στα έργα της. Πολλή φυγή, δισταγμός, φωτιά. Το Δεύτερο Κοντσέρτο για Πιάνο τραβάει την προσοχή των ακροατών με τη δυναμική του εξέλιξη και το ξαφνικό φινάλε του, που ταξιδεύει τον ακροατή στο Μεσαίωνα και μετά τον επαναφέρει.

Η Alla Pavlova (γ. 1952) είναι μετανάστης συνθέτης. Αυτή τη στιγμή ζει στην Αμερική. Η μουσική της είναι μελωδική και ταυτόχρονα θλιβερή και λυπητερή. Έγραψε έξι συμφωνίες σε ελάσσονα πλήκτρα, που είναι ολόκληρες τραγωδίες.

Όπως μπορείτε να δείτε, η μουσική των σύγχρονων συνθετών είναι ποικίλη, εκπληκτική και ελκυστική. Πολλοί από τους δημιουργούς αγαπούν τα πειράματα, αναζητώντας νέες φόρμες. Μεταξύ αυτών είναι ο Alexander Bakshi (γεν. 1952). Από τα έργα του ξεχωρίζει το «Απάντητο κάλεσμα», γραμμένο για βιολί, 6-7 κινητά και ορχήστρα εγχόρδων.

Markelov Pavel (γεν. 1967). Μία από τις αγαπημένες του κατευθύνσεις είναι η ιερή μουσική. Έγραψε συμφωνίες για ορχήστρα, vers libre σονάτες για πιάνο, 20 συμφωνίες καμπάνας.

Παιδικοί σύγχρονοι συνθέτες

Εξαιρετικοί εκπρόσωποι είναι οι Yuri Savalov, Vladimir Korovitsyn, Yuri Savelyev.

Ο Γιούρι Σαβάλοφ ήταν ταλαντούχος συνθέτης, εξαιρετικός δάσκαλος και υπέροχος ενορχηστρωτής. Διηύθυνε με ενθουσιασμό την ορχήστρα στο Παιδικό Μουσικό Σχολείο. Ήταν επίσης καλός ερμηνευτής. Έπαιζε πλήκτρα και πνευστά. Κάθε ένα από τα εννέα κομμάτια του για πιάνο έχει έναν υπότιτλο: "Mama", "Confession", "Wind of Wanderings", "Inspiration", "Ball in the Prince's Castle", "Prelude", "March", "Waltz", "Lullaby". ". Είναι όλα πολύ ενδιαφέροντα, διαφορετικά και όμορφα.

Ο Βλαντιμίρ Κοροβίτσιν γεννήθηκε το 1955. Το έργο του είναι μουσική γραμμένη σε διάφορα ειδύλλια, ιερά έργα γραμμένα για χορωδία, δωματίου και συμφωνική ορχήστρα. Για παιδιά έγραψε μια συλλογή παιδικών τραγουδιών με τίτλο «Χαρά στον ήλιο» και «Παιδικό άλμπουμ» για πιάνο. Τα έργα αποτελούν εξαιρετική προσθήκη στο ρεπερτόριο των μαθητών. Οι τίτλοι των έργων αντικατοπτρίζουν επακριβώς τον χαρακτήρα και τη διάθεσή τους: "Thumbelina", "Ξύλινα παπούτσια", "Παραλλαγές ενός μικρού άντρα με ακορντεόν", "Η Emelya Rides on the Stove", "Sad Princess", "Girl's Round Dance" .

Τραγούδια για παιδιά

Τα παιδικά τραγούδια σύγχρονων συνθετών είναι γεμάτα αισιοδοξία και κέφι. Παρά το γεγονός ότι μερικά από αυτά δημιουργήθηκαν πριν από μισό αιώνα, παραμένουν όχι μόνο επίκαιρα, αλλά και αρκετά σύγχρονα. Οι περισσότεροι θεωρούνται οι V. Shainsky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, G. Gladkov. Ακούμε με μεγάλη ευχαρίστηση τα αστεία και ζωηρά τραγούδια τους, βουίζουμε μόνοι μας και μαζί με τα παιδιά.

Δεν γνωρίζουν όλοι ότι είναι ο G. Gladkov που κατέχει τις μελωδίες από δημοφιλείς ταινίες και κινούμενα σχέδια όπως "Little Red Riding Hood", "About Fedot the Archer", "Children of Captain Grant", "By the Pike's Command", "Plasticine Κοράκι» και άλλοι.

Ένας άλλος θρυλικός δημιουργός σύγχρονων τραγουδιών για παιδιά είναι ο V. Shainsky. Έχει πάνω από τριακόσιους από αυτούς. Αρκεί να ακούσεις τα «The Blue Car», «Piggy», «Chunga-Changu», «Antoshka» και πολλά άλλα για να καταλάβεις πόσο ταλαντούχος είναι.

Έτσι, οι σύγχρονοι συνθέτες θεωρούνται όχι μόνο οι ζωντανοί ή πρόσφατα αποβιώσαντες συνθέτες του 21ου αιώνα, αλλά και οι δεξιοτέχνες του 20ου αιώνα. Και οι δύο έχουν δημιουργήσει μουσική διαφορετικών ειδών και χαρακτηριστικών, που αξίζει την προσοχή ακροατών και μουσικολόγων.

Η Διεθνής Ένωση Συνθετών XXI CENTURY είναι μια μη κερδοσκοπική ένωση επαγγελματιών συνθετών.

Δεδομένου ότι η υλοποίηση του έργου και η λειτουργία του πραγματοποιείται σε διαφορετικές χώρες, αποφασίστηκε να επιλεγεί η πιο βολική και λιγότερο προβληματική μορφή ύπαρξης για κάθε συγκεκριμένη χώρα. Για τη Ρωσία, αυτός είναι ένας "δημόσιος οργανισμός χωρίς τη σύσταση νομικής οντότητας".

Έτσι, στο έδαφος της Ρωσικής Ομοσπονδίας, οι δραστηριότητές μας ρυθμίζονται από:

1. Ομοσπονδιακός νόμος "για τους δημόσιους οργανισμούς"
2. Ο Αστικός Κώδικας
3. Ομοσπονδιακός νόμος "για τους μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς"

Το κεντρικό γραφείο της Ένωσης βρίσκεται στην Ισπανία (την ακριβή διεύθυνση μπορείτε να βρείτε στην ενότητα "Επαφές"). Ο όρος "κεντρική εκπροσώπηση" είναι υπό όρους εδώ, καθώς οι αρχές και οι τεχνολογίες της λειτουργίας και της ανάπτυξης της Ένωσης Συνθετών μας προϋποθέτουν την καθολικότητα και τη συλλογικότητα της διαχείρισης και τα σύγχρονα μέσα επικοινωνίας επιτρέπουν την άμεση ανταλλαγή πληροφοριών εκτός των συνόρων των περιφερειών και πολιτείες.

Περισσότερες πληροφορίες για τις αρχές ύπαρξης της Διεθνούς Ένωσης Συνθετών του XXI ΑΙΩΝΑ μπορούν να είναι

Τα κριτήρια για την έγκριση των αιτήσεων περιγράφονται και προϋποθέτουν τις επαγγελματικές δεξιότητες του υποψηφίου και την παρουσία ολοκληρωμένων έργων.

Η Διεθνής Ένωση Συνθετών του ΧΧΙ ΑΙΩΝΑ δεν είναι ένας οργανισμός με στενή εστίαση. Είμαστε στην ευχάριστη θέση να συνεργαζόμαστε με μαέστρους και διευθυντές χορωδιών και ορχήστρων και με ερμηνευτές και με δημιουργικούς ανθρώπους άλλων ειδικοτήτων.

Αγαπητοί συνάδελφοι!

Η ανάγκη επικοινωνίας με τους συναδέλφους είναι ζωτικό χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας του συνθέτη, αλλά και της δημιουργικότητας γενικότερα. Για τη μουσική, που είναι μια οικουμενική γλώσσα επικοινωνίας της ανθρωπότητας, ανεξάρτητη από την εθνική και την ομολογία, τα θέματα της αμοιβαίας ανταλλαγής ιδεών, μεθόδων και δημιουργικής εμπειρίας είναι ιδιαίτερα σημαντικά. Αυτό είναι εξίσου χρήσιμο για τους ίδιους τους συνθέτες, για τους μουσικούς που ερμηνεύουν και για τους ακροατές.

Μια άλλη σημαντική πτυχή των δραστηριοτήτων του οργανισμού θα πρέπει να είναι η ενίσχυση των δεσμών μεταξύ συνθετών και ερμηνευτών από διαφορετικές χώρες. Γιατί πολύ συχνά προκύπτουν καταστάσεις όταν ένας ερμηνευτής ή ορχήστρα χρειάζεται σύγχρονα έργα ενός συγκεκριμένου είδους και στυλ, και οι δυνατότητες επικοινωνίας με τους δημιουργούς των έργων, και ακόμη περισσότερο οι δυνατότητες επιλογής από τα έργα πολλών συγγραφέων είναι πολύ περιορισμένες. Ή, αντίθετα, ο συνθέτης έχει ένα κομμάτι σχεδιασμένο για μια συγκεκριμένη σύνθεση ή ερμηνευτή, αλλά δεν υπάρχει ευκαιρία να παρουσιάσει αυτό το κομμάτι. Τουλάχιστον, θέσαμε ως καθήκον να ενημερώσουμε τους μουσικούς για τις συνθέσεις των μελών της οργάνωσής μας, για την οποία θα υπάρχει ειδική ενότητα στην ιστοσελίδα της.

Οι σύγχρονες τεχνολογίες που έχουν σχεδιαστεί για τη βελτιστοποίηση της διαδικασίας σύνθεσης, εκτέλεσης, καθώς και η μουσική σημειογραφία και η ηχογράφηση μουσικών έργων δεν θα αγνοηθούν. Φυσικά, θα προτιμηθούν έργα ακαδημαϊκών ειδών, αν και δεν αποκλείεται επίσης η δυνατότητα παρουσίασης άξιων έργων ελαφρών ειδών.

Είμαστε ανοιχτοί σε κάθε νομική μορφή συνεργασίας, καθώς και σε εποικοδομητική κριτική, επομένως θα εξετάσουμε με χαρά όλες τις προτάσεις και τις επιθυμίες των ενδιαφερομένων.

Επίτιμο Μέλος της "Διεθνούς Ένωσης Συνθετών - 21ος Αιώνας" -Επίτιμος Εργάτης Τέχνης, Βραβευμένος με Κρατικό Βραβείο, Καθηγητής του Τμήματος Σύνθεσης και Οργάνων της Ρωσικής Μουσικής Ακαδημίας Gnessin, - Αλεξέι Μουράβλεφ.

Οι Μεγαλύτεροι Συνθέτες Όλων των Εποχών στον Κόσμο: Χρονολογικές και Αλφαβητικές Λίστες, Αναφορές και Έργα

100 μεγάλοι συνθέτες του κόσμου

Κατάλογος συνθετών με χρονολογική σειρά

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Τζιοβάνι Πιερλουίτζι ντα Παλεστρίνα (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567-1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658 -1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Αντόνιο Βιβάλντι (1678 – 1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685-1757)
12. Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685 – 1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 – 1787)
14. Joseph Haydn (1732-1809)
15. Αντόνιο Σαλιέρι (1750-1825)
16. Ντμίτρι Στεπάνοβιτς Μπορτνιάνσκι (1751-1825)
17. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756 – 1791)
18. Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Τζιάκομο Μέγιερμπιρ (1791-1864)
22. Karl Maria von Weber (1786-1826)
23. Τζιοακίνο Ροσίνι (1792-1868)
24. Φραντς Σούμπερτ (1797-1828)
25. Gaetano Donizetti (1797-1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Έκτορ Μπερλιόζ (1803-1869)
28. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα (1804-1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
30. Φρεντερίκ Σοπέν (1810-1849)
31. Robert Schumann (1810-1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869)
33. Φραντς Λιστ (1811-1886)
34. Richard Wagner (1813-1883)
35. Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901)
36. Charles Gounod (1818-1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819-1872)
38. Ζακ Όφενμπαχ (1819-1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820-1871)
40. Cesar Franck (1822-1890)
41. Bedrich Smetana (1824-1884)
42. Anton Bruckner (1824-1896)
43. Γιόχαν Στράους (1825-1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894)
45. Γιοχάνες Μπραμς (1833-1897)
46. ​​Αλέξανδρος Πορφίρεβιτς Μποροντίν (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836-1891)
49. Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910)
50. Ζωρζ Μπιζέ (1838-1875)
51. Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
53. Antonin Dvořák (1841-1904)
54. Ζυλ Μασνέ (1842-1912)
55. Έντουαρντ Γκριγκ (1843-1907)
56. Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ (1844-1908)
57. Gabrielle Fauré (1845-1924)
58. Leos Janacek (1854-1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergey Ivanovich Taneeev (1856-1915)
61. Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)
62. Τζάκομο Πουτσίνι (1858-1924)
63. Hugo Wolff (1860-1903)
64. Γκούσταβ Μάλερ (1860-1911)
65. Claude Debussy (1862-1918)
66. Richard Strauss (1864-1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865-1936)
69. Jan Sibelius (1865-1957)
70. Franz Lehár (1870-1945)
71. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872-1915)
72. Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ (1873-1943)
73. Arnold Schoenberg (1874-1951)
74. Maurice Ravel (1875-1937)
75. Νικολάι Κάρλοβιτς Μέντνερ (1880 -1951)
76. Bela Bartok (1881-1945)
77. Nikolay Yakovlevich Myaskovsky (1881-1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)
79. Anton Webern (1883-1945)
80. Imre Kalman (1882-1953)
81. Alban Berg (1885-1935)
82. Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ (1891-1953)
83. Άρθουρ Χόνεγκερ (1892-1955)
84. Darius Millau (1892-1974)
85. Karl Orff (1895-1982)
86. Paul Hindemith (1895-1963)
87. George Gershwin (1898-1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903-1978)
90. Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς (1906-1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (γεννημένος το 1913)
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 - 1998)
94. Leonard Bernstein (1918-1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (γεν. το 1932)
96. Krzysztof Penderecki (γεν. το 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 - 1998)
98. Μπομπ Ντύλαν (γεν. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) & Paul McCartney (γεν. 1942)
100. Sting (γεν. 1951)

ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑΤΑ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Οι πιο διάσημοι συνθέτες στον κόσμο

Κατάλογος συνθετών με αλφαβητική σειρά

Ο δίσκος που κρατάτε στα χέρια σας είναι μοναδικός με τον τρόπο του. Για πρώτη φορά μετά από τέσσερις αιώνες, ένας δίσκος περιέχει τα έργα των συνθετών της Μόσχας της μεσαίας γενιάς, τα έργα των οποίων καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό το πρόσωπο της σημερινής ρωσικής μουσικής. Παρ' όλη τη στιλιστική διαφορά, αυτούς τους συγγραφείς ενώνει το γεγονός ότι τέσσερις από αυτούς είναι καθηγητές του Ωδείου της Μόσχας και το γεγονός ότι όλα αυτά τα έργα ηχογραφήθηκαν από ένα σύνολο με το οποίο έχουν μακροχρόνια και γόνιμη συνεργασία. Αυτό είναι το Studio για Νέα Μουσική υπό τη διεύθυνση του Igor Dronov. Τα έργα του Yuri Vorontsov και του Vladimir Tarnopolsky γράφτηκαν ειδικά για αυτό το σύνολο. Όλα τα έργα δημοσιεύονται σε CD για πρώτη φορά.

Βλαντιμίρ Ταρνοπόλσκι
Chevengur για φωνή και σύνολο σε κείμενα του Andrey Platonov (2001)

Το Chevengur ανατέθηκε από την Westdeutsche Rundfunk και είναι αφιερωμένο στους πρώτους ερμηνευτές του - τη Svetlana Savenko, τον Igor Dronov και το σύνολο Studio for New Music. Για μένα, ο Πλατόνοφ είναι ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους συγγραφείς. Αντικατοπτρίζει με διαπεραστική αξιοπιστία τον αυθόρμητο παραλογισμό της ρωσικής συνείδησης και ολόκληρη τη ρωσική ιστορία του εικοστού αιώνα. Μια βαθιά υπαρξιακή κατάρρευση αποτυπώνεται στο μυθιστόρημά του όχι μόνο στο επίπεδο της πλοκής, αλλά και στην ίδια τη δομή της γλώσσας - κάθε πλατωνική λέξη είναι εξαιρετικά υλική, γεννιέται μέσα από την υπέρβαση της κολοσσιαίας αντίστασης της αδρανούς γλωσσικής ύλης.

Ακολουθώντας τον Πλατόνοφ, προσπάθησα να ξεπεράσω την κλισέ φύση του ηχοχρώματος των οργάνων, συνθέτοντας νέα, μη κλασικά ηχητικά φάσματα. Ήταν σημαντικό για μένα να ξεπεράσω τη διαχωριστική γραμμή μεταξύ λέξης, φωνής και ενόργανης χροιάς, ώστε τα όργανα να «μιλούν» και η φωνή να ακούγεται σαν όργανο, ώστε τα φωνήματα των λέξεων να κατανέμονται ελεύθερα μεταξύ τους.

Ήθελα να αναδημιουργήσω την πλατωνική ιδέα της εμψύχωσης ενός πράγματος («ζωντανή» πλατωνική ατμομηχανή) και να αναπαράγω τις στιγμές της πλήρους συγχώνευσης ενός ατόμου με έναν μηχανισμό λειτουργίας. Έψαχνα μια ευκαιρία να μεταφέρω με μουσικά μέσα το πλατωνικό συναίσθημα της καθολικής απώλειας και λαχτάρας, παρόμοιο με αυτό που ακούγεται στο τελευταίο τραγούδι του οιονεί στρατιώτη «... και είναι ντροπή να ζεις, και λυπηρό να πεθαίνεις ." Αυτά τα λόγια του Πλατόνοφ έχουν γίνει για μένα μια φόρμουλα για ολόκληρη την ιστορία μας.

Βλαντιμίρ Ταρνοπόλσκι

Faraj Karaev
Three bagatelle (2003)

Τρεις μπαγκατέλλες δεν είναι τίποτα άλλο από ... Τρεις μπαγκάτες. Τα ελαφριά συναυλιακά κομμάτια, που γράφτηκαν σε λίγες ζεστές μέρες τον Αύγουστο του 2003, έχουν τον ίδιο αριθμό μέτρων με την ίδια αλλαγή μετρητή και το ίδιο σχεδόν αρμονικό «πλέγμα». Πρόκειται για πρωτότυπες διακοσμητικές παραλλαγές, καθεμία από τις οποίες θα μπορούσε να έχει το όνομα 1. Normal legati, 2. Strange glissandi και 3. Merry staccati. Στον κώδικα, η κίνηση ξεπερνά τη μορφή, παίρνοντας όλο και πιο δυσδιάκριτα περιγράμματα - μέχρι πλήρους ανοησίας.

Faraj Karaev

Γιούρι Βορόντσοφ
Buffatore (2011)

Ο Buffatore μεταφράζεται από τα ιταλικά ως φυσητήρας γυαλιού. Η ιδέα της σύνθεσης γεννήθηκε από ένα φευγαλέο επεισόδιο που συνέβη σε ένα ταξίδι στην Ιταλία πριν από αρκετά χρόνια. Η γυναίκα μου και εγώ ήμασταν στη Βενετία μόνο για μία μέρα. Ήταν φθινόπωρο. Φαίνεται ότι ήταν μέσα Οκτωβρίου. Έβρεχε όλη μέρα. Υπήρχε νερό παντού. Ένα μικρό εργαστήριο βενετσιάνικου υαλοφυσητή, έκπληκτο με την κυριαρχία δύο άλλων στοιχείων - της φωτιάς και του αέρα. Το θαύμα της γέννησης του εύθραυστου γυαλιού συνοδευόταν από το κροτάλισμα των φυσημένων φυσούνων, τις βροχερές ριπές φλόγας, τη σύγκρουση πολλών μεταλλικών συσκευών και τη σκληρή σωματική εργασία του Δασκάλου.

Γιούρι Βορόντσοφ

Αλεξάντερ Βούστιν
Credo (2004)

Credo για οργανικό σύνολο με σόλο πιάνο γράφτηκε το 2004 κατόπιν παραγγελίας του γαλλικού εκδοτικού οίκου Le Chant du Monde για μια συναυλία αφιερωμένη στα 75α γενέθλια του Edison Denisov. Ωστόσο, δεν προσπάθησα να αναπαράγω τα χαρακτηριστικά του στυλ ΕΔ σε αυτή τη σύνθεση· μάλλον, είναι ένα είδος συνομιλίας μαζί του από τις «δικές μου θέσεις». Αυτή είναι μια μικρή, μέσα σε 10 λεπτά, κομμάτι-δήλωση, ένα είδος συμβόλου δημιουργικής πίστης. Στο τέλος, στην κορυφή της εξέλιξης, υπάρχει ο τόνος μιας ηλεκτρικής κιθάρας μπάσου. Το Credo είναι αφιερωμένο στους πρώτους ερμηνευτές - τον Mikhail Dubov και τον Alexei Vinogradov στη μνήμη του Edison Denisov.

Αλεξάντερ Βούστιν

Γιούρι Κασπάροφ
Αφιέρωση στον Honegger για 9 ερμηνευτές (2005)

Η αφιέρωση στον Onegger είναι ένα μάλλον ασυνήθιστο έργο για μένα. Ασυνήθιστο, έστω και μόνο επειδή σε αυτό βασικά χρησιμοποίησα όχι το δικό μου θεματικό υλικό. Κάτι παρόμοιο έκανα κι εγώ όταν έγραψα το θεατρικό «Τρίλες του Διαβόλου». Αλλά αυτό έγινε το 1990, και τότε το κύριο καθήκον μου ήταν να γράψω κάτι που θα ιντριγκάρει και θα συνάρπαζε έναν Σοβιετικό ακροατή που δεν ήταν εξοικειωμένος με τη σύγχρονη μουσική. Το 2005, βέβαια, έθεσα ένα τελείως διαφορετικό καθήκον. Η έκκλησή μου στον Honegger δεν είναι τυχαία. Δεν είναι μόνο επειδή αγαπώ τη μουσική του. Το βιβλίο του «I Am a Composer» και τα άρθρα του, η απαισιοδοξία του Honegger, η ευφυΐα του και το καυστικό του χιούμορ μου έκαναν επίσης έντονη εντύπωση στα χρόνια της μουσικής μου διαμόρφωσης.